PRECISOS INDECISOS
. PRECISOS INDECISOS Un dúo de artistas con un extenso recorrido en diferentes prácticas y lenguajes; Música, Teatro, Magia, Mimo, Títeres y Clown entre otras. La compañía tiene como fin el desarrollo de espectáculos para toda la familia, que puedan recorrer y trasladarse a lo largo del país divirtiendo, enseñando y acercando estos lenguajes a niños, niñas, jóvenes y adultos, traspasando las barreras socio-económicas y territoriales que bloquean el acceso a las prácticas culturales. Consideramos que es necesario estimular la mirada cultural y artística, desde la niñez. Mediante este abanico multidisciplinario, nos valemos del arte como una puerta a nuevos mundos que incrementan la creatividad, imaginación, inteligencia y sensibilidad de los espectadores. Presentaciones Destacadas: -Enero Fiesta Provincial de Las golondrinas Villa Ventana. -Enero Funciones para el Programa Niñez y Adolescencia PBA en el hogar convivencial APAND Mar del plata y en el Auditorium -Enero y Febrero Parador Recreo Monte Hermoso -Diciembre 2022 Aniversario centro cultural Rubina Laprida (Instituto Cultural) – Oct 2022 Centro Cultural de Videma, Río Negro. (FNA) – Sept 2022 Programa “Teatrines” (Tres Arroyos y Orense) – Agosto 2022 “Feria internacional del Libro Comodoro Rivadavia. -Julio 2022 “Vamos las plazas” CABA -Julio 2022 Recital en el “Puerto Cultural” Bahía Blanca. -julio 2022 Mar del Plata – Instituto Cultural – Ciclo “A desaburrir el invierno”, Sala Payró -abril 2022 Obra seleccionada para Fiestas Regionales de teatro independiente de Bs As -Febrero 2022 “Madryn Escena Teatral” (MET) Puerto Madryn, Chubut. Teatro del infinito. -Febrero 2022 Viemda, Rio Negro (Impulsar Cultura) MICA, Ministerio de cultura ARG) -Febrero 2022 Espacio multicultural San Bernardo (Municipalidad de la Costa) -Diciembre 2021 Lago del Mote, Guaminí (Impulsar Cultura) MICA, Ministerio de cultura ARG -Noviembre 2021 “Argentina Florece Teatral” (Tornquist – Bs As) -Noviembre 2021 12 Festival Internacional “La Fiesta del Teatro”(Santander – Colombia) Virtual -Octubre 2021 “3er Festival de Magia y Artes afines” (Olavarría – Bs As) -Julio 2021 "Festival Endoa Benimaclet" (Valencia, España) Virtual -Julio/Agosto 2021 "Vacaciones de invierno en la Provincia" programa de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. virtual -Junio 2021 "VII FESTIVAL DE LA PALABRA EN ESCENA" (San Luis) virtual -Abril 2021 “Festival Patacómico” (Carmen de Patagones) -Marzo 2021 Festival “Super Vivientes” (De La Garma – Pcia de Buenos Aires) -Feb/Mar 2021 Lanzamiento oficial Sencillo y EP en plataformas musicales.(Spotify) -Ene/Feb 2021 “Verano ATR” (Cordón serrano de Ventania- Buenos Aires) -Enero 2021 “Festival internacional Les Mirones” Las Grutas –Rio Negro -Diciembre 2020 “La Variete” Municipalidad de Avellaneda (Bs. As) -Diciembre 2020 6to Festival internacional “de la Palabra en Escena” virtual -Noviembre 2020 5to Festival internacional “La Patagonia al teatro” virtual -Octubre 2020 5to Festival de circo y artes callejero “Pico Ríe” (La Pampa) también Virtual 2019 – Marzo de 2020 Funciones en el Circuito de Espacios Culturales de la Ciudad -Febrero 2020 Festival “Cirqueros de la costa” cierre de tempo- Costa Atlántica Arg. -Enero 2020 Fiesta Provincial de Reyes- Sierra de la Ventana, Pcia. de Buenos Aires de Buenos Aires. -Abril 2019 -Expo Pascua 2019- Concordia, Entre Ríos ******************************************************************************************** – Obra seleccionada por INT (Instituto Nacional del Teatro) en el concurso de actividades performáticas en entornos virtuales 2020.
Ver detallesPRECISOS INDECISOS
Cantautor/Música de autor
Infantil
Descripción
. PRECISOS INDECISOS Un dúo de artistas con un extenso recorrido en diferentes prácticas y lenguajes; Música, Teatro, Magia, Mimo, Títeres y Clown entre otras. La compañía tiene como fin el desarrollo de espectáculos para toda la familia, que puedan recorrer y trasladarse a lo largo del país divirtiendo, enseñando y acercando estos lenguajes a niños, niñas, jóvenes y adultos, traspasando las barreras socio-económicas y territoriales que bloquean el acceso a las prácticas culturales. Consideramos que es necesario estimular la mirada cultural y artística, desde la niñez. Mediante este abanico multidisciplinario, nos valemos del arte como una puerta a nuevos mundos que incrementan la creatividad, imaginación, inteligencia y sensibilidad de los espectadores. Presentaciones Destacadas: -Enero Fiesta Provincial de Las golondrinas Villa Ventana. -Enero Funciones para el Programa Niñez y Adolescencia PBA en el hogar convivencial APAND Mar del plata y en el Auditorium -Enero y Febrero Parador Recreo Monte Hermoso -Diciembre 2022 Aniversario centro cultural Rubina Laprida (Instituto Cultural) – Oct 2022 Centro Cultural de Videma, Río Negro. (FNA) – Sept 2022 Programa “Teatrines” (Tres Arroyos y Orense) – Agosto 2022 “Feria internacional del Libro Comodoro Rivadavia. -Julio 2022 “Vamos las plazas” CABA -Julio 2022 Recital en el “Puerto Cultural” Bahía Blanca. -julio 2022 Mar del Plata – Instituto Cultural – Ciclo “A desaburrir el invierno”, Sala Payró -abril 2022 Obra seleccionada para Fiestas Regionales de teatro independiente de Bs As -Febrero 2022 “Madryn Escena Teatral” (MET) Puerto Madryn, Chubut. Teatro del infinito. -Febrero 2022 Viemda, Rio Negro (Impulsar Cultura) MICA, Ministerio de cultura ARG) -Febrero 2022 Espacio multicultural San Bernardo (Municipalidad de la Costa) -Diciembre 2021 Lago del Mote, Guaminí (Impulsar Cultura) MICA, Ministerio de cultura ARG -Noviembre 2021 “Argentina Florece Teatral” (Tornquist – Bs As) -Noviembre 2021 12 Festival Internacional “La Fiesta del Teatro”(Santander – Colombia) Virtual -Octubre 2021 “3er Festival de Magia y Artes afines” (Olavarría – Bs As) -Julio 2021 "Festival Endoa Benimaclet" (Valencia, España) Virtual -Julio/Agosto 2021 "Vacaciones de invierno en la Provincia" programa de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. virtual -Junio 2021 "VII FESTIVAL DE LA PALABRA EN ESCENA" (San Luis) virtual -Abril 2021 “Festival Patacómico” (Carmen de Patagones) -Marzo 2021 Festival “Super Vivientes” (De La Garma – Pcia de Buenos Aires) -Feb/Mar 2021 Lanzamiento oficial Sencillo y EP en plataformas musicales.(Spotify) -Ene/Feb 2021 “Verano ATR” (Cordón serrano de Ventania- Buenos Aires) -Enero 2021 “Festival internacional Les Mirones” Las Grutas –Rio Negro -Diciembre 2020 “La Variete” Municipalidad de Avellaneda (Bs. As) -Diciembre 2020 6to Festival internacional “de la Palabra en Escena” virtual -Noviembre 2020 5to Festival internacional “La Patagonia al teatro” virtual -Octubre 2020 5to Festival de circo y artes callejero “Pico Ríe” (La Pampa) también Virtual 2019 – Marzo de 2020 Funciones en el Circuito de Espacios Culturales de la Ciudad -Febrero 2020 Festival “Cirqueros de la costa” cierre de tempo- Costa Atlántica Arg. -Enero 2020 Fiesta Provincial de Reyes- Sierra de la Ventana, Pcia. de Buenos Aires de Buenos Aires. -Abril 2019 -Expo Pascua 2019- Concordia, Entre Ríos ******************************************************************************************** – Obra seleccionada por INT (Instituto Nacional del Teatro) en el concurso de actividades performáticas en entornos virtuales 2020.
Clover
Clover es el proyecto solista de un estudiante Chileno. Creado durante la pandemia del COVID-19, Clover fue el resultado del aburrimiento de la cuarentena y la espontanea urgencia de crear musica. Mi primer EP (Isolated Dreams) es sobre la experiencia de la cuarentena, una sensacion constante de inseguridad, miedo y preguntas. Todo el EP fue escrito y grabado en mi pieza.
Ver detallesClover
Descripción
Clover es el proyecto solista de un estudiante Chileno. Creado durante la pandemia del COVID-19, Clover fue el resultado del aburrimiento de la cuarentena y la espontanea urgencia de crear musica. Mi primer EP (Isolated Dreams) es sobre la experiencia de la cuarentena, una sensacion constante de inseguridad, miedo y preguntas. Todo el EP fue escrito y grabado en mi pieza.
Música
KOUFEQUIN
BIO KOUFEQUIN es una banda de música rock/pop para chicos y grandes que suma cada vez más seguidores. En los últimos años la banda se mantuvo en constante crecimiento, realizando más de 40 presentaciones al año en diferentes ámbitos, como el Festival Lollapalooza, Tecnópolis Argentina, Festival Emergente, Paka Paka, Tríptico de la Infancia de La Ciudad de Rosario, Ciudad Cultural Konex, La Usina del Arte, CCK, Festival María Elena Walsh Ecunhi, entre otros. Editaron 3 discos “Koufequin”, “Bicicleta Musical” y “3d”, un libro "El tiburón Kanishka", muchos videos y varios simples. Actualmente están estrenando varias canciones que grabarán próximamente Los fundadores de la banda son 3 músicos y docentes Ernesto Algranati, Mauro Conde y Leandro Gajate y un artista audiovisual Federico Castro. Para las actuaciones se suman distintos músicos cesionistas destacados en batería, bajo y teclados.
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Infantil
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
BIO KOUFEQUIN es una banda de música rock/pop para chicos y grandes que suma cada vez más seguidores. En los últimos años la banda se mantuvo en constante crecimiento, realizando más de 40 presentaciones al año en diferentes ámbitos, como el Festival Lollapalooza, Tecnópolis Argentina, Festival Emergente, Paka Paka, Tríptico de la Infancia de La Ciudad de Rosario, Ciudad Cultural Konex, La Usina del Arte, CCK, Festival María Elena Walsh Ecunhi, entre otros. Editaron 3 discos “Koufequin”, “Bicicleta Musical” y “3d”, un libro "El tiburón Kanishka", muchos videos y varios simples. Actualmente están estrenando varias canciones que grabarán próximamente Los fundadores de la banda son 3 músicos y docentes Ernesto Algranati, Mauro Conde y Leandro Gajate y un artista audiovisual Federico Castro. Para las actuaciones se suman distintos músicos cesionistas destacados en batería, bajo y teclados.
Luthier Silvina Moreira Pagés
Soy oriunda de la ciudad de Nueva Helvecia, Colonia, nací en el año 1996 y viví ahí hasta mis 14 años. Siempre tuve curiosidad por la música y fui muy inquieta con las artesanías. Mi abuela paterna tallaba en madera y su esposo, mi abuelo, era lustrador. A los 10 años comencé a estudiar guitarra con distintos profesores de Nueva Helvecia. Ya habiendo ido con todxs los profesores de la ciudad, con 14 años me mudé a Montevideo, donde continué mis estudios. Estudié guitarra clásica en el TUMP. A los 16 años entré a la Escuela de Música EMVA, en la carrera de saxofón. Cursé hasta 4 año. Paralelamente entré en la UTU Figari de Artes y Artesanías, dónde comenzarían mis estudios como luthier. Hice dos años en violería, construyendo una guitarra por año. Luego asistí al taller de Ariel AAmeijenda para construir una guitarra con él. También estudié con los argentinos Ariel Amarillo y con Lionnel Genovart, quién sería mi profesor en el SODRE. LLevo 8 años trabajando como luthier, reparando y construyendo instrumentos. Además doy cursos de luthería.
Ver detallesLuthier Silvina Moreira Pagés
Descripción
Soy oriunda de la ciudad de Nueva Helvecia, Colonia, nací en el año 1996 y viví ahí hasta mis 14 años. Siempre tuve curiosidad por la música y fui muy inquieta con las artesanías. Mi abuela paterna tallaba en madera y su esposo, mi abuelo, era lustrador. A los 10 años comencé a estudiar guitarra con distintos profesores de Nueva Helvecia. Ya habiendo ido con todxs los profesores de la ciudad, con 14 años me mudé a Montevideo, donde continué mis estudios. Estudié guitarra clásica en el TUMP. A los 16 años entré a la Escuela de Música EMVA, en la carrera de saxofón. Cursé hasta 4 año. Paralelamente entré en la UTU Figari de Artes y Artesanías, dónde comenzarían mis estudios como luthier. Hice dos años en violería, construyendo una guitarra por año. Luego asistí al taller de Ariel AAmeijenda para construir una guitarra con él. También estudié con los argentinos Ariel Amarillo y con Lionnel Genovart, quién sería mi profesor en el SODRE. LLevo 8 años trabajando como luthier, reparando y construyendo instrumentos. Además doy cursos de luthería.
Edgar Mario Luna
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
Ver detallesEdgar Mario Luna
Contemporánea
Solistas
Descripción
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
Música
EVE CALLETTI
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
Ver detallesEVE CALLETTI
Descripción
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
Música
Carlos Harley
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
Ver detallesCarlos Harley
Indie Pop (Twee)
Bossa Nova
Carnaval Cajamarquino
Descripción
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
Música
DATORIA
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
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Folk Rock
Descripción
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
Música
Florencia Abot Glenz
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
Ver detallesFlorencia Abot Glenz
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
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