Fantasma
Fantasma nació en Lisboa en Marzo de 2023. Está conformada por la cantante, bailarina y artista performática Elena Vertegel (voz y teclados) y por el guitarrista y filósofo Marco Gomboso (guitarras, caja de ritmos, voces). Se trata de una agrupación musical que combina artes performativas escénicas y música experimental con letras y sonidos de tono existencial. Se encuentran en la fase de creación de su primer disco, así como en la preparación de su primera presentación en vivo.
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Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Post-Punk
Descripción
Fantasma nació en Lisboa en Marzo de 2023. Está conformada por la cantante, bailarina y artista performática Elena Vertegel (voz y teclados) y por el guitarrista y filósofo Marco Gomboso (guitarras, caja de ritmos, voces). Se trata de una agrupación musical que combina artes performativas escénicas y música experimental con letras y sonidos de tono existencial. Se encuentran en la fase de creación de su primer disco, así como en la preparación de su primera presentación en vivo.
ÁjiZu
Artista Sonora y de nuevos medios residente en Buenos Aires; Nace en Santiago de Chile donde realiza estudios de interpretación musical en el conservatorio de la Universidad de Chile, se titula de Ingeniería en Sonido en ARCOS, es Diplomada en Arte Sonoro en la Universidad de Chile, actualmente se encuentra en proceso de tesis en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF, Buenos Aires, Argentina. Se desempeña en el área de la música, el diseño sonoro, la docencia y la programación visual; Entre su trabajo se destaca: “Apuntes para una Realidad Simulada” instalación electrónica-sonora, exhibida en la muestra “TecnoSimbiosis” curada por Ana Laura Cantera (2022) y próxima ha exhibirse en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina (2023); El diseño sonoro para “Sacrificadas” Podcast de Revista Anfibia (2023); La programación visual reactiva para la obra “TEILKÖRPER” del colectivo “TrioNONtrio” presentada en el Festival “Sommer in Stuttgart”, Alemania (2022); “Fragmentos” obra acusmática estrenada en el Festival Pleamar, Argentina (2022); el diseño sonoro para la obra de teatro “No Llorar” de la Cia. De Subsuelo, estrenada en el Teatro de la Memoria, Chile (2022) y “Regolito del tiempo Geológico”, audioguía de Bosque Museo de Santiago de Chile (2022).
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Contemporánea
Descripción
Artista Sonora y de nuevos medios residente en Buenos Aires; Nace en Santiago de Chile donde realiza estudios de interpretación musical en el conservatorio de la Universidad de Chile, se titula de Ingeniería en Sonido en ARCOS, es Diplomada en Arte Sonoro en la Universidad de Chile, actualmente se encuentra en proceso de tesis en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF, Buenos Aires, Argentina. Se desempeña en el área de la música, el diseño sonoro, la docencia y la programación visual; Entre su trabajo se destaca: “Apuntes para una Realidad Simulada” instalación electrónica-sonora, exhibida en la muestra “TecnoSimbiosis” curada por Ana Laura Cantera (2022) y próxima ha exhibirse en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina (2023); El diseño sonoro para “Sacrificadas” Podcast de Revista Anfibia (2023); La programación visual reactiva para la obra “TEILKÖRPER” del colectivo “TrioNONtrio” presentada en el Festival “Sommer in Stuttgart”, Alemania (2022); “Fragmentos” obra acusmática estrenada en el Festival Pleamar, Argentina (2022); el diseño sonoro para la obra de teatro “No Llorar” de la Cia. De Subsuelo, estrenada en el Teatro de la Memoria, Chile (2022) y “Regolito del tiempo Geológico”, audioguía de Bosque Museo de Santiago de Chile (2022).
Música
Asociacion Orquestas Infantiles y Juveniles del Peru
Sinfonía por el Perú es una organización sin fines de lucro liderada por el tenor peruano Juan Diego Flórez que apuesta por la generación de procesos de transformación social por medio de la enseñanza colectiva de la música, la promoción del arte y el rescate de la cultura. Presencia en 10 regiones: La Libertad, Loreto, Huaraz, Huánuco, Lima, Ica, Arequipa, Moquegua, Cusco y Tacna. Atiende a +6400 beneficiarios en 30 sedes: 18 núcleos, 04 módulos, 04 elencos centrales, 03 talleres de lutería y 1 programa de educación especial.
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Descripción
Sinfonía por el Perú es una organización sin fines de lucro liderada por el tenor peruano Juan Diego Flórez que apuesta por la generación de procesos de transformación social por medio de la enseñanza colectiva de la música, la promoción del arte y el rescate de la cultura. Presencia en 10 regiones: La Libertad, Loreto, Huaraz, Huánuco, Lima, Ica, Arequipa, Moquegua, Cusco y Tacna. Atiende a +6400 beneficiarios en 30 sedes: 18 núcleos, 04 módulos, 04 elencos centrales, 03 talleres de lutería y 1 programa de educación especial.
Maciel Salú
Originario de Pernambuco, uno de los estados más populares de la escena musical independiente brasileña, Maciel Salú es cantante, compositor, rabequeiro y Mestre de la cultura popular, heredero de algunas de las familias más expresivas de esta representación en Brasil. Maciel Salú es conocido por fusionar melodías ancestrales con la cultura del noreste brasileño y la música contemporánea. Su voz es unica. Dueño de un timbre bajo, Maciel Salú es apodado la voz del trueno. Su identidad vocal es similar al sonido único que imprime con su rabeca. En sus acordes, Maciel trae referencias al árabe y al rebab norteafricano. Maciel Salú se unió al Manguebeat, un movimiento cultural creado en los años 90 en Recife/Olinda para reaccionar contra el estancamiento cultural y económico de estas ciudades. Formó parte de los grupos Chão e Chinelo y DJ Dolores & Orchestra Santa Massa. Casi 10 años después, se unió a la Orquestra Contemporânea de Olinda. En 2010 Maciel Salú fue nominado al Grammy Latino en la categoria Mejor álbum regional de música brasileña con la Orquestra Contemporânea de Olinda. Comenzó su carrera como solista en 2003. Desde entonces, grabó 6 álbumes, afirmando con originalidad su espacio en la escena musical brasileña actual. En su sexto álbum titulado “OGUM”, Maciel Salú rinde homenaje a su orixá y trae un trabajo con fuertes referencias a la cultura afroindígena brasileña y a la música latina. Es un álbum con letras y melodía poderosas, pero también muy bailable, con referencias a la música afrobrasileña y la cultura tradicional de Pernambuco.
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Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Originario de Pernambuco, uno de los estados más populares de la escena musical independiente brasileña, Maciel Salú es cantante, compositor, rabequeiro y Mestre de la cultura popular, heredero de algunas de las familias más expresivas de esta representación en Brasil. Maciel Salú es conocido por fusionar melodías ancestrales con la cultura del noreste brasileño y la música contemporánea. Su voz es unica. Dueño de un timbre bajo, Maciel Salú es apodado la voz del trueno. Su identidad vocal es similar al sonido único que imprime con su rabeca. En sus acordes, Maciel trae referencias al árabe y al rebab norteafricano. Maciel Salú se unió al Manguebeat, un movimiento cultural creado en los años 90 en Recife/Olinda para reaccionar contra el estancamiento cultural y económico de estas ciudades. Formó parte de los grupos Chão e Chinelo y DJ Dolores & Orchestra Santa Massa. Casi 10 años después, se unió a la Orquestra Contemporânea de Olinda. En 2010 Maciel Salú fue nominado al Grammy Latino en la categoria Mejor álbum regional de música brasileña con la Orquestra Contemporânea de Olinda. Comenzó su carrera como solista en 2003. Desde entonces, grabó 6 álbumes, afirmando con originalidad su espacio en la escena musical brasileña actual. En su sexto álbum titulado “OGUM”, Maciel Salú rinde homenaje a su orixá y trae un trabajo con fuertes referencias a la cultura afroindígena brasileña y a la música latina. Es un álbum con letras y melodía poderosas, pero también muy bailable, con referencias a la música afrobrasileña y la cultura tradicional de Pernambuco.
Música
Walter Ribeiro
.Cantor, violonista, arranjador e compositor. Diretor musical, cantor, instrumentista e arranjador dos shows “Metafonia”, “Walter Ribeiro e Convidados” e do espetáculo infantil “Cirandaê”. Compositor e intérprete da trilha de "Nina e os Guardiões", série infantil exibida na Nat Geo Kids, Apple TV e Amazon Prime, tendo Larissa Manoela no papel principal. Shows mais recentes: Itaú Espaço de Cinema, Teatro Ruth de Souza, Audio Rebel, SESCs de São João de Meriti, Nova Friburgo, Campos dos Goytacazes e Teresópolis. Foi Diretor Artístico do “Poéticas em Bytes”(2020), espetáculo online centrado em suas composições. Vem estendendo seu trabalho a composições sinfônicas, com obras estreadas por importantes nomes da cena erudita: "Silvestre" (Museu Histórico Nacional – 2021), "Enjoadinho" (Sala Cecília Meireles – 2022), “Silvestre” versão para dois violoncelos, (Casa Museu Eva Klabin – 2022) e Choro pra Nora (Sala Cecília Meireles – 2023).
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Bossa Nova
MPB
Descripción
.Cantor, violonista, arranjador e compositor. Diretor musical, cantor, instrumentista e arranjador dos shows “Metafonia”, “Walter Ribeiro e Convidados” e do espetáculo infantil “Cirandaê”. Compositor e intérprete da trilha de "Nina e os Guardiões", série infantil exibida na Nat Geo Kids, Apple TV e Amazon Prime, tendo Larissa Manoela no papel principal. Shows mais recentes: Itaú Espaço de Cinema, Teatro Ruth de Souza, Audio Rebel, SESCs de São João de Meriti, Nova Friburgo, Campos dos Goytacazes e Teresópolis. Foi Diretor Artístico do “Poéticas em Bytes”(2020), espetáculo online centrado em suas composições. Vem estendendo seu trabalho a composições sinfônicas, com obras estreadas por importantes nomes da cena erudita: "Silvestre" (Museu Histórico Nacional – 2021), "Enjoadinho" (Sala Cecília Meireles – 2022), “Silvestre” versão para dois violoncelos, (Casa Museu Eva Klabin – 2022) e Choro pra Nora (Sala Cecília Meireles – 2023).
Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá
Músico multi- instrumentista , compositor, produtor cultural Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá traz em seu trabalho autoral como maior influência a afro-brasilidade fundindo conceitos musicais como o rock , o reggae, rock steady, samba rock e mpb
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MPB
Descripción
Músico multi- instrumentista , compositor, produtor cultural Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá traz em seu trabalho autoral como maior influência a afro-brasilidade fundindo conceitos musicais como o rock , o reggae, rock steady, samba rock e mpb
MÓNICA GALLEGO
Originaria de Manizales, Colombia. Mónica Gallego es una talentosa arpista con formación profesional en la Universidad de New York y con gran interés hacia la composición de obras para el arpa y otros instrumentos con ritmos latinoamericanos. Algunas de sus obras que han sido presentadas en varios países de América y Europa, forman parte de su trabajo musical "Bambucos, Pasillo y Son", que incluye libro y CD. Ha formado parte de agrupaciones de cámara, sinfónicas y filarmónicas en Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Como solista, ha participado en festivales latinoamericanos de Arpa (Venezuela, Colombia, México, Brasil) y festivales internacionales de música en Colombia, España, República Checa, Italia y Portugal.
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Originaria de Manizales, Colombia. Mónica Gallego es una talentosa arpista con formación profesional en la Universidad de New York y con gran interés hacia la composición de obras para el arpa y otros instrumentos con ritmos latinoamericanos. Algunas de sus obras que han sido presentadas en varios países de América y Europa, forman parte de su trabajo musical "Bambucos, Pasillo y Son", que incluye libro y CD. Ha formado parte de agrupaciones de cámara, sinfónicas y filarmónicas en Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Como solista, ha participado en festivales latinoamericanos de Arpa (Venezuela, Colombia, México, Brasil) y festivales internacionales de música en Colombia, España, República Checa, Italia y Portugal.
Música
Pablo Juarez
Pablo Juarez es pianista y compositor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Nutriéndose de melodías de raíz sudamericana, el jazz y la improvisación, su música confluye en coloridas composiciones que dan cuenta de los paisajes sonoros del continente americano. Folclore argentino, tango, jazz, música de Brasil y Uruguay, todo sintetizado en el personal enfoque que Pablo Juarez despliega en su piano y su música. Ha sido parte de la programación de numerosos conciertos (en los formatos solo piano y trío) compartiendo con reconocidos artistas como Hugo Fattoruso, Alexander Panizza, Carlos Aguirre, Kotringo, Hernán Jacinto, Andrés Beeuwsaert, Quique Sinesi, entre otros. Ha realizado conciertos, giras y grabaciones con diversos artistas latinoamericanos: Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Mariana Baraj, Abel Pintos, Franco Luciani, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo, entre otros. En 2018 fue convocado por el prestigioso Cirque du Soleil para musicalizar la antesala del espectáculo ‘Amaluna’ en Rosario, Argentina. Su álbum de piano solo “El Amanecer de los Pájaros” fue editado por el sello japonés Hummock Label en 2018, recibiendo ese año una mención como “Mejor Álbum” por la revista especializada Latin-a Japón. En 2019 realizó una gira de presentación con 7 conciertos en dicho país. Este año 2023 fue convocado por el Ministerio de Cultura de Argentina para brindar un concierto en la sala ‘Astor Piazzolla’ del reconocido Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Además de sus composiciones, sus conciertos incluyen re-versiones propias de obras de Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Antonio Carlos Jobim, Chick Corea, entre otros.
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Candombe
Zamba
Descripción
Pablo Juarez es pianista y compositor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Nutriéndose de melodías de raíz sudamericana, el jazz y la improvisación, su música confluye en coloridas composiciones que dan cuenta de los paisajes sonoros del continente americano. Folclore argentino, tango, jazz, música de Brasil y Uruguay, todo sintetizado en el personal enfoque que Pablo Juarez despliega en su piano y su música. Ha sido parte de la programación de numerosos conciertos (en los formatos solo piano y trío) compartiendo con reconocidos artistas como Hugo Fattoruso, Alexander Panizza, Carlos Aguirre, Kotringo, Hernán Jacinto, Andrés Beeuwsaert, Quique Sinesi, entre otros. Ha realizado conciertos, giras y grabaciones con diversos artistas latinoamericanos: Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Mariana Baraj, Abel Pintos, Franco Luciani, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo, entre otros. En 2018 fue convocado por el prestigioso Cirque du Soleil para musicalizar la antesala del espectáculo ‘Amaluna’ en Rosario, Argentina. Su álbum de piano solo “El Amanecer de los Pájaros” fue editado por el sello japonés Hummock Label en 2018, recibiendo ese año una mención como “Mejor Álbum” por la revista especializada Latin-a Japón. En 2019 realizó una gira de presentación con 7 conciertos en dicho país. Este año 2023 fue convocado por el Ministerio de Cultura de Argentina para brindar un concierto en la sala ‘Astor Piazzolla’ del reconocido Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Además de sus composiciones, sus conciertos incluyen re-versiones propias de obras de Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Antonio Carlos Jobim, Chick Corea, entre otros.
Música
Mantra
Banda de metal centroamericana proveniente de San José, Costa Rica, fundada en 1988, fue la primera banda Metal de la región con una producción en CD en los 90s, primera banda extranjera de Thrash Metal en tocar en Cuba en 1997, poseen una extensa discografía de 4 demos y 8 álbumes, su último disco "Omnipotente" logra captar la esencia de la banda con un sonido Death/thash bastante puro y característico de la banda, han sido banda de soporte para dos giras latinoamericanas de Paul Dianno (Iron Maiden) quien también graba la voz en la canción "Master of my life" del disco "Building: Hell", en el 2016 Mantra telonea a Slayer en su primera visita a Costa Rica en el monumental estadio Saprissa en la capital, a lo largo de su carrera la banda a compartido escenario dentro y fuera de su país con numerosas bandas importantes como Kreator, Anthrax, Helloween, Unleashed, Pestilence, Destruction, Lacuna Coil entre muchas otras, han hecho giras en muchos países de Sudamérica, Centro América, Norte América y Europa, estas giras los han convertido en una de las bandas más conocidas de la región centroamericana a pesar del poco apoyo que reciben las bandas de este género en esta parte del mundo, Mantra actualmente está trabajando en una gira Europea para el 2024 en la que pretenden abarcar la mayor cantidad de lugares y festivales posibles en diferentes países como Inglaterra, Alemania, Italia y Rumania en este ultimo parte de lo recaudado se dirigira a la Cruz Roja de ese país.
Ver detallesMantra
Thrash Metal
Descripción
Banda de metal centroamericana proveniente de San José, Costa Rica, fundada en 1988, fue la primera banda Metal de la región con una producción en CD en los 90s, primera banda extranjera de Thrash Metal en tocar en Cuba en 1997, poseen una extensa discografía de 4 demos y 8 álbumes, su último disco "Omnipotente" logra captar la esencia de la banda con un sonido Death/thash bastante puro y característico de la banda, han sido banda de soporte para dos giras latinoamericanas de Paul Dianno (Iron Maiden) quien también graba la voz en la canción "Master of my life" del disco "Building: Hell", en el 2016 Mantra telonea a Slayer en su primera visita a Costa Rica en el monumental estadio Saprissa en la capital, a lo largo de su carrera la banda a compartido escenario dentro y fuera de su país con numerosas bandas importantes como Kreator, Anthrax, Helloween, Unleashed, Pestilence, Destruction, Lacuna Coil entre muchas otras, han hecho giras en muchos países de Sudamérica, Centro América, Norte América y Europa, estas giras los han convertido en una de las bandas más conocidas de la región centroamericana a pesar del poco apoyo que reciben las bandas de este género en esta parte del mundo, Mantra actualmente está trabajando en una gira Europea para el 2024 en la que pretenden abarcar la mayor cantidad de lugares y festivales posibles en diferentes países como Inglaterra, Alemania, Italia y Rumania en este ultimo parte de lo recaudado se dirigira a la Cruz Roja de ese país.
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