Tania Santana
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
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Trova & Feeling
Folklore Sudamericano
Descripción
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
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Walter H Ramírez V
Descripción
walterramirezmusica.blogspot.com
Enrique Infante
Enrique Manuel Infante Angeles (Biografía – 2023) Enrique Infante (Lima, Perú – 1972), es cantante, compositor, productor, actor y escritor. En 1995, escribió junto a Daniel Contreras, la música de la obra teatral para niños, "El árbol de la huerta perdida” del Grupo Teatral “Abeja” de Ismael Contreras Aliaga. Un año más tarde viajó a Alemania con “Los Mojarras”; agrupación peruana de rock-mestizo de fusión encargada de la banda sonora de la película, "Anda Corre y Vuela"; film ganador del primer premio de un festival de cine para países en vías de desarrollo en el mismo país europeo. En 1997 y parte de 1998 tocó la guitarra para la banda de fusión folclórica andina llamada "Pukakuntur" (Cóndor Colorado) en quechua. Con ellos obtuvo el primer lugar en el concurso de bandas de la Universidad Agraria, para luego abrirle el show a la cantante mexicana Thalía. A finales del mismo año se mudó a la ciudad de Columbus, Ohio, en los Estados Unidos, y en el 2004 fundó su propia agrupación a la que llamó: Dejavu Latin Fusion Rhythms. Con ellos grabó su primer álbum, "Abriendo Caminos", en 2006. Ese álbum fue lanzado en el Columbus Music Hall en noviembre del mismo año, junto con un video musical de su primer sencillo titulado: “Latinoamericanos”. Durante los siguientes años, Enrique Infante se dedicó a promover su música en numerosos conciertos en los Estados Unidos, México y el Perú. Asimismo, se dedicó a rendir homenaje a diversos artistas latinoamericanos que no pisaban territorio americano continuamente, como el cubano Silvio Rodríguez. El cantautor recibió en el 2010 el “Premio Orgullo Peruano” como artista exitoso con residencia afuera del Perú. Ese mismo año su canción "Colors of Columbus" fue seleccionada como una de las ganadoras del '200Columbus In Song Contest', en celebración del Bicentenario de la ciudad de Columbus y antes de acabar el año fundó “Escritores en español”, en sociedad con otros escritores hispanoamericanos. Con la ayuda del escritor mexicano, Juan Armando Rojas-Joo, publicó una docena de poemas entre el 2010 y el 2013 en publicaciones de antologías de poesía realizadas luego de los encuentros anuales que Enrique organizaba. Ani Palacios, la destacada novelista peruana, también publicó una antología de relatos cortos titulada "De una a siete", de cuyo compendio se desprenden dos relatos cortos del artista. Se lanzó en el año 2013. El 5 de mayo de 2012, Infante lanzó públicamente su segundo álbum, "Canciones Ajenas" ('Other People's Songs') y al año siguiente se mudó a Houston, Texas. En octubre del 2014 lanzó un nuevo sencillo junto con un video musical, titulado 'El Detalle Que Faltaba'. En diciembre del 2016, publicó otro sencillo: 'El Viaje', y el 7 de marzo del 2017 Enrique lanzó su tercer álbum de estudio titulado “El Detalle Que Faltaba”, coproducido con el productor colombiano, Leonardo Morales. En el 2018 recibió una invitación para publicar diez nuevos poemas en una antología, "Frescuras e Insolencias". Durante el 2019, Enrique inició una colaboración musical con el reconocido compositor y productor peruano, Javier Lazo (Grammy Latino junto a Susana Baca). La celebración de sus 30 años de carrera artística (2021) se tuvo que posponer para celebrarse el año siguiente debido a las restricciones del COVID. En septiembre, Enrique lanzó un nuevo sencillo: "The Sun Shines For Everyone" con un video musical en YouTube. A esto le siguió su versión en español "El Sol Sale Para Todos" que se estrenó en diciembre del mismo año. Debido a los rezagos de la pandemia y la difícil situación de no tener suficientes shows en vivo, el artista se sumergió en la escritura a partir del 2020, y para finales del 2022 ganó varios concursos de canciones online. Del mismo modo escribió muchas canciones junto a otros compositores radicados en Argentina, Chile, Colombia, México, Holanda, España, Venezuela y USA, entre otros. La mayoría de estas canciones fueron escritas específicamente para artistas reconocidos mundialmente. Algunas de estas canciones ya han sido lanzadas y algunas otras verán la luz en los próximos meses. El 29 de septiembre del 2022, Enrique Infante celebró sus 30 años de carrera artística en un espectáculo acústico EN VIVO. Para esta importante ocasión invitó a 15 amigos y colegas de la música a cantar sus canciones en el escenario acompañados por él y su guitarra. El show duró tres horas sin descanso, mientras que en la pantalla detrás de los artistas se podía ver las imágenes y los videos de tantos años de trayectoria. Algunos de estos videos mostraban los saludos de grandes personalidades de la industria, como Mónica Vélez, Manu Moreno, Ferra y Danny Aguiar, entre otros. Hacia el final del programa, se podía ver a la madre de Enrique saludando en la pantalla. Antes de terminar el año volvió a la actuación y pudo conseguir un papel en la obra "Ya no quiero flores" (escrita por el dramaturgo salvadoreño, Eduardo Henríquez) y dirigida por Geovanny Alvarado. La obra se estrenó en el mes de noviembre en el teatro "Talento Bilingüe de Houston”. Ese mismo mes, Enrique Infante ganó dos premios -tercer y cuarto lugar- en el Concurso Internacional de la Canción "EXPO COMPOSITORES" que se celebró en un evento de gala en la Ciudad de México. Estas dos canciones fueron escritas en colaboración con otros cuatro compositores mexicanos. En el año 2023, Enrique Infante publicó su primer libro de poemas titulado: "El ombú desterrado" (Editorial Verbum) Madrid, España. Asimismo, luego de ganar el primer lugar en el concurso organizado por CANTA MI CANCION del promotor y manager Rafael Montiel, anunció que la canción “Vamos Pa’ la Feria” – escrita junto a otros dos compositores mexicanos – será lanzada a mediados de año. El artista que la eligió es Cornelio Reyna Tercero. Asimismo, la canción “Sin Ti Mi Reloj Es Más Lento” escrita por Enrique Infante y el ganador de un Grammy Latino: Manu Moreno, acaba de ser lanzada al mercado junto a un video musical. La agrupación que la grabó se llama Grupo Aliado Pura Lumbre. Enrique es miembro de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). También es miembro votante de NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) y LARAS (Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación), que producen los premios Grammy y Latin Grammy respectivamente. El destacado artista peruano ha compartido escenario con artistas de talla internacional como son: Rubén Blades, “Totó” La Momposina, Tiempo Libre, Oscar D’ León, Karlos Rosé, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Rosana, Javier García, La Santa Cecilia, Grupo Niche, Thalía, Celso Piña y Willie Colón; entre muchos otros. Del mismo modo, en el tiempo que vivió en Lima, compartió escenario con un sinnúmero de artistas nacionales de gran trayectoria como son: Del Pueblo del Barrio, Grupo Río, We All Together, Arena Hash, Dudó, Miki González, Frágil, La Liga del Sueño, Manuel Chaprado y Daniel F; entre muchos otros.
Ver detallesEnrique Infante
Fusion / Jazz Rock
Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Enrique Manuel Infante Angeles (Biografía – 2023) Enrique Infante (Lima, Perú – 1972), es cantante, compositor, productor, actor y escritor. En 1995, escribió junto a Daniel Contreras, la música de la obra teatral para niños, "El árbol de la huerta perdida” del Grupo Teatral “Abeja” de Ismael Contreras Aliaga. Un año más tarde viajó a Alemania con “Los Mojarras”; agrupación peruana de rock-mestizo de fusión encargada de la banda sonora de la película, "Anda Corre y Vuela"; film ganador del primer premio de un festival de cine para países en vías de desarrollo en el mismo país europeo. En 1997 y parte de 1998 tocó la guitarra para la banda de fusión folclórica andina llamada "Pukakuntur" (Cóndor Colorado) en quechua. Con ellos obtuvo el primer lugar en el concurso de bandas de la Universidad Agraria, para luego abrirle el show a la cantante mexicana Thalía. A finales del mismo año se mudó a la ciudad de Columbus, Ohio, en los Estados Unidos, y en el 2004 fundó su propia agrupación a la que llamó: Dejavu Latin Fusion Rhythms. Con ellos grabó su primer álbum, "Abriendo Caminos", en 2006. Ese álbum fue lanzado en el Columbus Music Hall en noviembre del mismo año, junto con un video musical de su primer sencillo titulado: “Latinoamericanos”. Durante los siguientes años, Enrique Infante se dedicó a promover su música en numerosos conciertos en los Estados Unidos, México y el Perú. Asimismo, se dedicó a rendir homenaje a diversos artistas latinoamericanos que no pisaban territorio americano continuamente, como el cubano Silvio Rodríguez. El cantautor recibió en el 2010 el “Premio Orgullo Peruano” como artista exitoso con residencia afuera del Perú. Ese mismo año su canción "Colors of Columbus" fue seleccionada como una de las ganadoras del '200Columbus In Song Contest', en celebración del Bicentenario de la ciudad de Columbus y antes de acabar el año fundó “Escritores en español”, en sociedad con otros escritores hispanoamericanos. Con la ayuda del escritor mexicano, Juan Armando Rojas-Joo, publicó una docena de poemas entre el 2010 y el 2013 en publicaciones de antologías de poesía realizadas luego de los encuentros anuales que Enrique organizaba. Ani Palacios, la destacada novelista peruana, también publicó una antología de relatos cortos titulada "De una a siete", de cuyo compendio se desprenden dos relatos cortos del artista. Se lanzó en el año 2013. El 5 de mayo de 2012, Infante lanzó públicamente su segundo álbum, "Canciones Ajenas" ('Other People's Songs') y al año siguiente se mudó a Houston, Texas. En octubre del 2014 lanzó un nuevo sencillo junto con un video musical, titulado 'El Detalle Que Faltaba'. En diciembre del 2016, publicó otro sencillo: 'El Viaje', y el 7 de marzo del 2017 Enrique lanzó su tercer álbum de estudio titulado “El Detalle Que Faltaba”, coproducido con el productor colombiano, Leonardo Morales. En el 2018 recibió una invitación para publicar diez nuevos poemas en una antología, "Frescuras e Insolencias". Durante el 2019, Enrique inició una colaboración musical con el reconocido compositor y productor peruano, Javier Lazo (Grammy Latino junto a Susana Baca). La celebración de sus 30 años de carrera artística (2021) se tuvo que posponer para celebrarse el año siguiente debido a las restricciones del COVID. En septiembre, Enrique lanzó un nuevo sencillo: "The Sun Shines For Everyone" con un video musical en YouTube. A esto le siguió su versión en español "El Sol Sale Para Todos" que se estrenó en diciembre del mismo año. Debido a los rezagos de la pandemia y la difícil situación de no tener suficientes shows en vivo, el artista se sumergió en la escritura a partir del 2020, y para finales del 2022 ganó varios concursos de canciones online. Del mismo modo escribió muchas canciones junto a otros compositores radicados en Argentina, Chile, Colombia, México, Holanda, España, Venezuela y USA, entre otros. La mayoría de estas canciones fueron escritas específicamente para artistas reconocidos mundialmente. Algunas de estas canciones ya han sido lanzadas y algunas otras verán la luz en los próximos meses. El 29 de septiembre del 2022, Enrique Infante celebró sus 30 años de carrera artística en un espectáculo acústico EN VIVO. Para esta importante ocasión invitó a 15 amigos y colegas de la música a cantar sus canciones en el escenario acompañados por él y su guitarra. El show duró tres horas sin descanso, mientras que en la pantalla detrás de los artistas se podía ver las imágenes y los videos de tantos años de trayectoria. Algunos de estos videos mostraban los saludos de grandes personalidades de la industria, como Mónica Vélez, Manu Moreno, Ferra y Danny Aguiar, entre otros. Hacia el final del programa, se podía ver a la madre de Enrique saludando en la pantalla. Antes de terminar el año volvió a la actuación y pudo conseguir un papel en la obra "Ya no quiero flores" (escrita por el dramaturgo salvadoreño, Eduardo Henríquez) y dirigida por Geovanny Alvarado. La obra se estrenó en el mes de noviembre en el teatro "Talento Bilingüe de Houston”. Ese mismo mes, Enrique Infante ganó dos premios -tercer y cuarto lugar- en el Concurso Internacional de la Canción "EXPO COMPOSITORES" que se celebró en un evento de gala en la Ciudad de México. Estas dos canciones fueron escritas en colaboración con otros cuatro compositores mexicanos. En el año 2023, Enrique Infante publicó su primer libro de poemas titulado: "El ombú desterrado" (Editorial Verbum) Madrid, España. Asimismo, luego de ganar el primer lugar en el concurso organizado por CANTA MI CANCION del promotor y manager Rafael Montiel, anunció que la canción “Vamos Pa’ la Feria” – escrita junto a otros dos compositores mexicanos – será lanzada a mediados de año. El artista que la eligió es Cornelio Reyna Tercero. Asimismo, la canción “Sin Ti Mi Reloj Es Más Lento” escrita por Enrique Infante y el ganador de un Grammy Latino: Manu Moreno, acaba de ser lanzada al mercado junto a un video musical. La agrupación que la grabó se llama Grupo Aliado Pura Lumbre. Enrique es miembro de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). También es miembro votante de NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) y LARAS (Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación), que producen los premios Grammy y Latin Grammy respectivamente. El destacado artista peruano ha compartido escenario con artistas de talla internacional como son: Rubén Blades, “Totó” La Momposina, Tiempo Libre, Oscar D’ León, Karlos Rosé, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Rosana, Javier García, La Santa Cecilia, Grupo Niche, Thalía, Celso Piña y Willie Colón; entre muchos otros. Del mismo modo, en el tiempo que vivió en Lima, compartió escenario con un sinnúmero de artistas nacionales de gran trayectoria como son: Del Pueblo del Barrio, Grupo Río, We All Together, Arena Hash, Dudó, Miki González, Frágil, La Liga del Sueño, Manuel Chaprado y Daniel F; entre muchos otros.
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Música
Inda Midland
Karen Solís, la mente creativa detrás de Inda Midland, es una apasionada cantautora y multiinstrumentista originaria de Irapuato, Guanajuato, México, navegando en una mezcla de géneros que incluye country, folk, rock, blues y hasta un poco de jazz, Karen ha creado un sonido auténtico y emotivo. Como compositora, Karen ha dado vida a las canciones de Inda Midland, compartiendo sus emociones y experiencias a través de cada acorde. El proyecto ha lanzado dos EPs: "Friday Night, Small Town" (2017) y "Vehemente" (2022), este último en colaboración con el talentoso Isaac Rentería. En 2019, Karen lanzó su primer álbum "Río Bravo", un logro significativo en su carrera musical, pues este LP la llevaría a nuevas ciudades y escenarios como el Tecate Bajío. Karen Solís ha logrado superar barreras y desafiar expectativas al llevar su música a lo largo y ancho de México. A través de giras nacionales, ha compartido su pasión en ciudades como Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Saltillo, Chihuahua, Durango, Hermosillo, Tijuana, Puebla etc, donde ha sido recibida con gran entusiasmo y cariño por parte del público. También ha llegado a escenarios de talla internacional como: Festival Rodeo Saltillo (2019-2022), Festival Cantoya Fest (2018), Motofiesta León (2018) Festival Tecate Bajío (2019) y recientemente en la Aldea Musical del Vive Latino (2023). Prepárate para disfrutar de un espectáculo auténtico y sincero, donde Karen Solís y su banda, Inda Midland, te llevarán en un viaje musical lleno de emociones. No olvides traer tus botas y sombrero para sumergirte en la verdadera esencia del country y el folk.
Ver detallesInda Midland
Country Pop & Country Rock
Progressive Country & Outlaw Country
Folk Rock
Southern Rock
Descripción
Karen Solís, la mente creativa detrás de Inda Midland, es una apasionada cantautora y multiinstrumentista originaria de Irapuato, Guanajuato, México, navegando en una mezcla de géneros que incluye country, folk, rock, blues y hasta un poco de jazz, Karen ha creado un sonido auténtico y emotivo. Como compositora, Karen ha dado vida a las canciones de Inda Midland, compartiendo sus emociones y experiencias a través de cada acorde. El proyecto ha lanzado dos EPs: "Friday Night, Small Town" (2017) y "Vehemente" (2022), este último en colaboración con el talentoso Isaac Rentería. En 2019, Karen lanzó su primer álbum "Río Bravo", un logro significativo en su carrera musical, pues este LP la llevaría a nuevas ciudades y escenarios como el Tecate Bajío. Karen Solís ha logrado superar barreras y desafiar expectativas al llevar su música a lo largo y ancho de México. A través de giras nacionales, ha compartido su pasión en ciudades como Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Saltillo, Chihuahua, Durango, Hermosillo, Tijuana, Puebla etc, donde ha sido recibida con gran entusiasmo y cariño por parte del público. También ha llegado a escenarios de talla internacional como: Festival Rodeo Saltillo (2019-2022), Festival Cantoya Fest (2018), Motofiesta León (2018) Festival Tecate Bajío (2019) y recientemente en la Aldea Musical del Vive Latino (2023). Prepárate para disfrutar de un espectáculo auténtico y sincero, donde Karen Solís y su banda, Inda Midland, te llevarán en un viaje musical lleno de emociones. No olvides traer tus botas y sombrero para sumergirte en la verdadera esencia del country y el folk.
Música
Tina Wood
.Tina Wood es el proyecto del joven artista cordobés Fabricio Martínez. Se inicia en la música a los 9 años tocando la guitarra y componiendo sus primeras canciones. Desde ese momento, destina sus días al aprendizaje del instrumento y su voz, como una misión que un día llegó para quedarse en él por siempre y dedicarse de lleno a la música. A los 19 años, empieza la producción de su primer EP con canciones que compuso en su niñez y otras nuevas que fueron emergiendo al transitar diferentes etapas. Este proceso, que duró unos 3 años, sale a la luz en 2023 con mucha ilusión de poder abrirse paso en el mundo de la canción y del rock, que es su lenguaje más cercano desde donde abre el juego a sonidos contemporáneos que caracterizan su música y expresan, a su manera, el sentir de su generación.
Ver detallesTina Wood
Descripción
.Tina Wood es el proyecto del joven artista cordobés Fabricio Martínez. Se inicia en la música a los 9 años tocando la guitarra y componiendo sus primeras canciones. Desde ese momento, destina sus días al aprendizaje del instrumento y su voz, como una misión que un día llegó para quedarse en él por siempre y dedicarse de lleno a la música. A los 19 años, empieza la producción de su primer EP con canciones que compuso en su niñez y otras nuevas que fueron emergiendo al transitar diferentes etapas. Este proceso, que duró unos 3 años, sale a la luz en 2023 con mucha ilusión de poder abrirse paso en el mundo de la canción y del rock, que es su lenguaje más cercano desde donde abre el juego a sonidos contemporáneos que caracterizan su música y expresan, a su manera, el sentir de su generación.
Música
Vedette
Vedette es cantante, compositora y una figura destacada en la noche porteña en Argentina. Actualmente protagoniza "DragaPaliza, la revista drag" espectáculo teatral en el mítico barrio de San Telmo, un proyecto que se expande para convertirse en un ciclo de fiestas y un segmento de entretenimiento en el Casino de Palermo, conquistas consumadas por sus canciones, que han abierto camino y llegado al corazón de la disidencia. En 2016 publica su primer single "Ven a mi casa (esta Navidad)" un dance cover del clásico de Luis Aguilé, en 2017 edita su primer EP "Plutón" con un gran éxito que la llevo a recorrer el país y viajar al exterior, "D.D.I. (Declaración de independencia) es el corte de este album que se perfila como nuevo himno LGBTIQA+, siendo el mas solicitado en cada show y el mas reconocido por la gente. La gestión cultural de Vedette se expande también a la producción de eventos, siempre en plan visibilidad y amplitud de voces, sus dos fiestas "La Rosada" y "Tongue Pop" compartieron el escenario con muches artistas que debutaron en estos eventos y actualmente triunfan en la noche porteña. Durante la pandemia y frente a la pérdida de espacios culturales fundó MasVisibles.ar una productora audiovisual de contenido LGBTIQ+ donde se gestionaron proyectos de debate, programas musicales, de humor, actualidad y horoscopía. Vedette fue conductora y productora de "La Cosa Mostra", "Marca M para Mostra" dos magazines que cubrieron eventos especiales con una mirada humorística y de plantada de bandera, en televisión participó de coreografías de "Showmatch", varios desfiles en "Corte y Confección" un reality de diseño de moda, varias entrevistas y hasta la conduccion en el canal America TV de un segmento Drag en el programa "STO". En 2020 volvió con la producción musical editando un single en pandemia, "5 de copas" un desafío de gestión en aislación y en 2021 lanzó "Transuránicas" un Ep de remixes de su primer álbum, preludio al lanzamiento en 2022 de "bailenloscuro" su último EP de corte bailable, house y techno. En este momento Vedette se encuentra trabajando en su nuevo material de estudio, mientras presenta su nuevo espectáculo "Disco Plutón" un espectáculo renovado y remixado con toda su obra sumando la fantasía drag con su tropa de drag performers, junto a sus presentaciones en el Casino del Hipódromo de Palermo en Buenos Aires.
Ver detallesVedette
Cantautor/Música de autor
Dance Pop
Tech House
Tech Trance
Nu Disco & Funktronica
Descripción
Vedette es cantante, compositora y una figura destacada en la noche porteña en Argentina. Actualmente protagoniza "DragaPaliza, la revista drag" espectáculo teatral en el mítico barrio de San Telmo, un proyecto que se expande para convertirse en un ciclo de fiestas y un segmento de entretenimiento en el Casino de Palermo, conquistas consumadas por sus canciones, que han abierto camino y llegado al corazón de la disidencia. En 2016 publica su primer single "Ven a mi casa (esta Navidad)" un dance cover del clásico de Luis Aguilé, en 2017 edita su primer EP "Plutón" con un gran éxito que la llevo a recorrer el país y viajar al exterior, "D.D.I. (Declaración de independencia) es el corte de este album que se perfila como nuevo himno LGBTIQA+, siendo el mas solicitado en cada show y el mas reconocido por la gente. La gestión cultural de Vedette se expande también a la producción de eventos, siempre en plan visibilidad y amplitud de voces, sus dos fiestas "La Rosada" y "Tongue Pop" compartieron el escenario con muches artistas que debutaron en estos eventos y actualmente triunfan en la noche porteña. Durante la pandemia y frente a la pérdida de espacios culturales fundó MasVisibles.ar una productora audiovisual de contenido LGBTIQ+ donde se gestionaron proyectos de debate, programas musicales, de humor, actualidad y horoscopía. Vedette fue conductora y productora de "La Cosa Mostra", "Marca M para Mostra" dos magazines que cubrieron eventos especiales con una mirada humorística y de plantada de bandera, en televisión participó de coreografías de "Showmatch", varios desfiles en "Corte y Confección" un reality de diseño de moda, varias entrevistas y hasta la conduccion en el canal America TV de un segmento Drag en el programa "STO". En 2020 volvió con la producción musical editando un single en pandemia, "5 de copas" un desafío de gestión en aislación y en 2021 lanzó "Transuránicas" un Ep de remixes de su primer álbum, preludio al lanzamiento en 2022 de "bailenloscuro" su último EP de corte bailable, house y techno. En este momento Vedette se encuentra trabajando en su nuevo material de estudio, mientras presenta su nuevo espectáculo "Disco Plutón" un espectáculo renovado y remixado con toda su obra sumando la fantasía drag con su tropa de drag performers, junto a sus presentaciones en el Casino del Hipódromo de Palermo en Buenos Aires.
Orbe ART
Orbe ART. es una productora independiente dirigida a la creación de contenidos y proyectos audiovisuales, promoviendo la música, el arte interdisciplinar y la cultura como expresión artística. Hemos trabajado desde el año 2020 con la creación de videos musicales, animación. En marzo de 2021 fue el inicio de un proyecto llamado Sesiones Cuarto Arte es un espacio de grabación, documentación y difusión de vídeos musicales para cantautores, artistas e intérpretes que desean dar a conocer su esencia musical por medio del arte sonoro. Este proyecto tiene como objetivo contribuir al crecimiento artístico y un patrocinio que busca generar alianzas y crear espacios donde los artistas puedan mostrar su esencia musical y encontrar ese lugar que necesitan para dar a conocer su talento; el espacio está vigente y opera actualmente. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de realizar una convocatoria para solistas, duetos, tríos y cuartetos musicales, en el cual audicionaron 20 artistas/agrupaciones en la casa cultural de engativa (Villa Luz) escogiendo 10 finalistas que se presentaron en un concierto en vivo, los 3 primeros obtuvieron premios como fotografías, una sesión en vivo y una producción musical. Para el año 2021 también por un objetivo social y profesional decidimos crear un espacio para el público en general que fuera artista callejero, proyecto que toma como nombre "Arte de calle" donde buscamos visibilizar artistas que están en las calles buscando oportunidades para poder llegar a más audiencia; el proyecto tiene como pilar generar una sensibilidad al espectador, poder educar por medio de entrevistas callejeras y artísticas, como deberíamos darle valor al otro como ser humano, como poder contribuir a un cambio de pensamiento, este espacio estuvo en pausa pero actualmente ya se encuentra vigente y esperamos poder sacar el proximo capitulo pronto. Todo esto lo realizamos con nuestra propia producción, contamos un un equipo humano espectacular conformado por tres personas, 1 encargada del área de styling y escenografía, un aliado encargado de la producción musical y yo el encargado de la creación, gestión, producción visual y representante de la empresa. Actualmente se desarrolla un proyecto que busca incentivar la disciplina, mejorar las habilidades blandas por medio de estrategias pedagógicas y aplicarlas en un entorno de aprendizaje artístico.
Ver detallesOrbe ART
Descripción
Orbe ART. es una productora independiente dirigida a la creación de contenidos y proyectos audiovisuales, promoviendo la música, el arte interdisciplinar y la cultura como expresión artística. Hemos trabajado desde el año 2020 con la creación de videos musicales, animación. En marzo de 2021 fue el inicio de un proyecto llamado Sesiones Cuarto Arte es un espacio de grabación, documentación y difusión de vídeos musicales para cantautores, artistas e intérpretes que desean dar a conocer su esencia musical por medio del arte sonoro. Este proyecto tiene como objetivo contribuir al crecimiento artístico y un patrocinio que busca generar alianzas y crear espacios donde los artistas puedan mostrar su esencia musical y encontrar ese lugar que necesitan para dar a conocer su talento; el espacio está vigente y opera actualmente. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de realizar una convocatoria para solistas, duetos, tríos y cuartetos musicales, en el cual audicionaron 20 artistas/agrupaciones en la casa cultural de engativa (Villa Luz) escogiendo 10 finalistas que se presentaron en un concierto en vivo, los 3 primeros obtuvieron premios como fotografías, una sesión en vivo y una producción musical. Para el año 2021 también por un objetivo social y profesional decidimos crear un espacio para el público en general que fuera artista callejero, proyecto que toma como nombre "Arte de calle" donde buscamos visibilizar artistas que están en las calles buscando oportunidades para poder llegar a más audiencia; el proyecto tiene como pilar generar una sensibilidad al espectador, poder educar por medio de entrevistas callejeras y artísticas, como deberíamos darle valor al otro como ser humano, como poder contribuir a un cambio de pensamiento, este espacio estuvo en pausa pero actualmente ya se encuentra vigente y esperamos poder sacar el proximo capitulo pronto. Todo esto lo realizamos con nuestra propia producción, contamos un un equipo humano espectacular conformado por tres personas, 1 encargada del área de styling y escenografía, un aliado encargado de la producción musical y yo el encargado de la creación, gestión, producción visual y representante de la empresa. Actualmente se desarrolla un proyecto que busca incentivar la disciplina, mejorar las habilidades blandas por medio de estrategias pedagógicas y aplicarlas en un entorno de aprendizaje artístico.
Conservatorio de Música de la Universidad de Magallanes
Conservatorio de música ubicado en el centro de la ciudad de Punta Arenas, en la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Fue creado en el año 1989 con el fin de promover la formación musical de niños, niñas y jóvenes de la Patagonia chilena y la difusión de música docta dentro de la comunidad regional. Actualmente imparte clases de Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Piano, Guitarra, Percusión y Taller de Jazz. También cuenta con distintas orquestas conformadas por músicos(as) de diversos niveles y edades.
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Descripción
Conservatorio de música ubicado en el centro de la ciudad de Punta Arenas, en la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Fue creado en el año 1989 con el fin de promover la formación musical de niños, niñas y jóvenes de la Patagonia chilena y la difusión de música docta dentro de la comunidad regional. Actualmente imparte clases de Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Piano, Guitarra, Percusión y Taller de Jazz. También cuenta con distintas orquestas conformadas por músicos(as) de diversos niveles y edades.
Process
Investigación de venues a nivel nacional e internacional sobre la comparación de políticas y a nivel económico.
Ver detallesProcess
Descripción
Investigación de venues a nivel nacional e internacional sobre la comparación de políticas y a nivel económico.
Ketekalles
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos en una propuesta explosiva y cargada de mensaje. Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
Ver detallesKetekalles
Flamenco
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos en una propuesta explosiva y cargada de mensaje. Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
Música
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