ALTAMIRANO
Músico y comunicador oriundo de las tres fronteras (Paraguay, Argentina, Brasil), reconocido por su trayectoria como co-fundador de la banda Revolber (grupo referente del rock paraguayo con 20 años de trayectoria /1999-2018) y por su participación en bandas sonoras de películas como 7 Cajas y Leal 2. Esta nueva etapa con su proyecto solista "ALTAMIRANO" se inició con el álbum JOPARAPARLANTE en el 2022. Su discografía continua con el EP "En vivo es otra historia" (2022) y los álbumes "Retrofuturismo" (2023) y "De Canciones a Ciudades que se hicieron ruta" (2025). Altamirano se ha presentado en importantes festivales como Reciclarte (2023), Cosquín Rock Py (2022, 2023 y próximamente en 2026) y ha girado por ciudades de Argentina y Mexico en el 2024. Su obra se define por el "jopara" (mezcla en guaraní): la mezcla de idiomas, culturas y sonidos que buscan transformar lo local en universal. Altamirano es una voz consolidada en la escena local de Paraguay, reconocido por su propuesta fresca y comprometida, que fusiona rap, soul y sonidos contemporáneos.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Worldbeat
Descripción
Músico y comunicador oriundo de las tres fronteras (Paraguay, Argentina, Brasil), reconocido por su trayectoria como co-fundador de la banda Revolber (grupo referente del rock paraguayo con 20 años de trayectoria /1999-2018) y por su participación en bandas sonoras de películas como 7 Cajas y Leal 2. Esta nueva etapa con su proyecto solista "ALTAMIRANO" se inició con el álbum JOPARAPARLANTE en el 2022. Su discografía continua con el EP "En vivo es otra historia" (2022) y los álbumes "Retrofuturismo" (2023) y "De Canciones a Ciudades que se hicieron ruta" (2025). Altamirano se ha presentado en importantes festivales como Reciclarte (2023), Cosquín Rock Py (2022, 2023 y próximamente en 2026) y ha girado por ciudades de Argentina y Mexico en el 2024. Su obra se define por el "jopara" (mezcla en guaraní): la mezcla de idiomas, culturas y sonidos que buscan transformar lo local en universal. Altamirano es una voz consolidada en la escena local de Paraguay, reconocido por su propuesta fresca y comprometida, que fusiona rap, soul y sonidos contemporáneos.
Música
Gamelán Humo del Tiempo
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
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Folclor
Descripción
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
Fundación Puerto Tirol es Chamamé
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
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Descripción
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
Borja Ferrer Pilato
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
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Descripción
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
Flux
Flux es una banda paritaria de electromestizaje y petardeo epicopolítico que mezcla Cumbia, Funk, Dubstep, Trap o música tradicional de las zonas de Cataluña y Valencia en una propuesta feminista, antirracista, por los derechos LGTBIQA+, la diversidad relacional y la neutralidad corporal desde una óptica propositiva y desenfadada. Fundada en el año 2015 en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), la banda ganó el concurso de bandas Hospisona 2018 en la categoría de votación popular, ha actuado con bandas como Sudor Marika, Las Bajas Pasiones, Oques Grasses o Roba Estesa y ha realizado varias giras por Cataluña y Valencia, actuando también en Letonia durante el verano de 2021. Además colaboran con la poeta y slammer Adriana Bertran con el espectáculo "Sororitat o barbàrie" y con la experta en estudios de género Sílvia Valle en el concierto/charla educativa "Desig i a la gàbia".
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Cumbia Electrónica
Folclore Fusión
Boogie / Electrofunk
Disco
Dubstep
Descripción
Flux es una banda paritaria de electromestizaje y petardeo epicopolítico que mezcla Cumbia, Funk, Dubstep, Trap o música tradicional de las zonas de Cataluña y Valencia en una propuesta feminista, antirracista, por los derechos LGTBIQA+, la diversidad relacional y la neutralidad corporal desde una óptica propositiva y desenfadada. Fundada en el año 2015 en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), la banda ganó el concurso de bandas Hospisona 2018 en la categoría de votación popular, ha actuado con bandas como Sudor Marika, Las Bajas Pasiones, Oques Grasses o Roba Estesa y ha realizado varias giras por Cataluña y Valencia, actuando también en Letonia durante el verano de 2021. Además colaboran con la poeta y slammer Adriana Bertran con el espectáculo "Sororitat o barbàrie" y con la experta en estudios de género Sílvia Valle en el concierto/charla educativa "Desig i a la gàbia".
Música
Maiara Moraes e Luísa Mitre
O duo formado pela pianista Luísa Mitre e a flautista Maiara Moraes nasce de uma forte identificação entre as duas musicistas. Compartilham o fato de serem instrumentistas com apurada técnica, além da dedicação à criação musical (seja compondo ou arranjando), o que as inspirou a produzirem este novo projeto autoral. “Ecoar”, primeiro trabalho lançado pelo duo, apresenta uma sonoridade camerística que é própria da formação, mas com muito espaço para a improvisação e criação. O repertório do show apresenta as músicas do EP, além de outras composições de Luísa, Maiara e grandes nomes da música brasileira que as inspiram, como Lea Freire, Egberto Gismonti e Dominguinhos.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
O duo formado pela pianista Luísa Mitre e a flautista Maiara Moraes nasce de uma forte identificação entre as duas musicistas. Compartilham o fato de serem instrumentistas com apurada técnica, além da dedicação à criação musical (seja compondo ou arranjando), o que as inspirou a produzirem este novo projeto autoral. “Ecoar”, primeiro trabalho lançado pelo duo, apresenta uma sonoridade camerística que é própria da formação, mas com muito espaço para a improvisação e criação. O repertório do show apresenta as músicas do EP, além de outras composições de Luísa, Maiara e grandes nomes da música brasileira que as inspiram, como Lea Freire, Egberto Gismonti e Dominguinhos.
Música
Mart nalia
Em setembro de 2024 Mart nália volta a Espanha e Portugal apresentando o seu mais recente trabalho, Brasil de Bamba, no qual homenageará os sambas de todas as regiões do Brasil. A partir de uma profunda pesquisa, a ideia é ir além do Rio de Janeiro e chegar a todas as diferentes vertentes do samba, fazendo de seu próximo álbum uma grande homenagem ao gênero. Um trabalho cheio de detalhes sonoros cheio de boas energias que vem como um firme compromisso com o swing, a dança e a alegria. O álbum está em fase de gravação e o lançamento em todas as plataformas digitais está previsto para fevereiro de 2024. Se falamos de Samba contemporâneo, falamos de Brasil e falamos de MART NÁLIA. Com mais de 13 álbuns de estúdio e quatro DVDs ao vivo, a artista conquistou dois Grammy Latinos de Melhor Álbum de Samba com “Canta Vinicius de Moraes” (2019) e “+Misturado” (2017). Seu álbum anterior, "Sou Assim até Mudar" —aclamado pelo público e pela crítica especializada – nos leva diretamente a um Rio de Janeiro cheio de cor, amor e esperança, com lindos sambas que retratam a beleza de um mundo em mudança constante. Um álbum em que coexistem o samba e os ritmos africanos, com isso doçura e simplicidade que só Mart nália consegue transmitir, mas com um sabor requintado que consegue transformar qualquer dia em um bom dia. Ao longo da sua carreira, Mart nália teve o privilégio de ser reconhecida por grandes nomes da Música Popular Brasileira, de Caetano Veloso —que atuou como diretor artístico de seu álbum “Pe do Meu Samba” (2002) e compôs sua música principal a partir do mesmo nome – para Maria Bethânia, que dirigiu “Menino Do Rio” (2006). Dois dos álbuns mais importantes conhecidos da artista, que atraíram diversos meios de comunicação e a levaram a se apresentar vivem em todo o Brasil e, um pouco mais tarde, internacionalmente em toda a Europa e África. Cada vez mais a cantora está interessada em internacionalizar sua carreira, Mart´nália encara como uma missão levar o samba brasileiro para todos os cantos do planeta.
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Samba
MPB
Descripción
Em setembro de 2024 Mart nália volta a Espanha e Portugal apresentando o seu mais recente trabalho, Brasil de Bamba, no qual homenageará os sambas de todas as regiões do Brasil. A partir de uma profunda pesquisa, a ideia é ir além do Rio de Janeiro e chegar a todas as diferentes vertentes do samba, fazendo de seu próximo álbum uma grande homenagem ao gênero. Um trabalho cheio de detalhes sonoros cheio de boas energias que vem como um firme compromisso com o swing, a dança e a alegria. O álbum está em fase de gravação e o lançamento em todas as plataformas digitais está previsto para fevereiro de 2024. Se falamos de Samba contemporâneo, falamos de Brasil e falamos de MART NÁLIA. Com mais de 13 álbuns de estúdio e quatro DVDs ao vivo, a artista conquistou dois Grammy Latinos de Melhor Álbum de Samba com “Canta Vinicius de Moraes” (2019) e “+Misturado” (2017). Seu álbum anterior, "Sou Assim até Mudar" —aclamado pelo público e pela crítica especializada – nos leva diretamente a um Rio de Janeiro cheio de cor, amor e esperança, com lindos sambas que retratam a beleza de um mundo em mudança constante. Um álbum em que coexistem o samba e os ritmos africanos, com isso doçura e simplicidade que só Mart nália consegue transmitir, mas com um sabor requintado que consegue transformar qualquer dia em um bom dia. Ao longo da sua carreira, Mart nália teve o privilégio de ser reconhecida por grandes nomes da Música Popular Brasileira, de Caetano Veloso —que atuou como diretor artístico de seu álbum “Pe do Meu Samba” (2002) e compôs sua música principal a partir do mesmo nome – para Maria Bethânia, que dirigiu “Menino Do Rio” (2006). Dois dos álbuns mais importantes conhecidos da artista, que atraíram diversos meios de comunicação e a levaram a se apresentar vivem em todo o Brasil e, um pouco mais tarde, internacionalmente em toda a Europa e África. Cada vez mais a cantora está interessada em internacionalizar sua carreira, Mart´nália encara como uma missão levar o samba brasileiro para todos os cantos do planeta.
Música
Sergio Gómez
Sergio Gómez es un compositor, cantante y productor de 28 años originario de Málaga. Con formación en composición y comunicación audiovisual, su música combina NeoSoul y R&B con Pop y géneros más urbanos como Drum & Bass, Deep House y electrónica. Tras lanzar su álbum debut "On My Mind", presenta su segundo LP "CUATRO PAREDES" bajo el sello ACE MUSIC. Ganador del Málaga Crea Rock 2022, European Emerging Bands Contest 2023 (Estrasburgo, EYE2023), Chuva de Estrelas D’Ouro 2024 (Portugal) y finalista europeo del Tour Music Fest 2024, también ha actuado en Sanremo con Marlù On Stage (de la mano de Riccardo Brizi), así como en festivales como BRISA FEST y Sohail Jazz Fest, donde abrió para Kurt Rosenwinkel. Su enfoque multidisciplinar conecta la música, la moda, la narración y las artes visuales. Su tema SANTA MARIA AMAR —el tercer adelanto del nuevo álbum—, reinterpreta una cantiga del siglo XIII creando un tema nuevo en clave de Deep House y NeoSoul, recreando en el videoclip un retrato de Alfonso X El Sabio como una reinterpretación contemporánea del patrimonio cultural español. Su nueva propuesta en directo a trío, que mezcla electrónica y visuales, refleja esta fusión orgánica de disciplinas que define su identidad artística.
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Descripción
Sergio Gómez es un compositor, cantante y productor de 28 años originario de Málaga. Con formación en composición y comunicación audiovisual, su música combina NeoSoul y R&B con Pop y géneros más urbanos como Drum & Bass, Deep House y electrónica. Tras lanzar su álbum debut "On My Mind", presenta su segundo LP "CUATRO PAREDES" bajo el sello ACE MUSIC. Ganador del Málaga Crea Rock 2022, European Emerging Bands Contest 2023 (Estrasburgo, EYE2023), Chuva de Estrelas D’Ouro 2024 (Portugal) y finalista europeo del Tour Music Fest 2024, también ha actuado en Sanremo con Marlù On Stage (de la mano de Riccardo Brizi), así como en festivales como BRISA FEST y Sohail Jazz Fest, donde abrió para Kurt Rosenwinkel. Su enfoque multidisciplinar conecta la música, la moda, la narración y las artes visuales. Su tema SANTA MARIA AMAR —el tercer adelanto del nuevo álbum—, reinterpreta una cantiga del siglo XIII creando un tema nuevo en clave de Deep House y NeoSoul, recreando en el videoclip un retrato de Alfonso X El Sabio como una reinterpretación contemporánea del patrimonio cultural español. Su nueva propuesta en directo a trío, que mezcla electrónica y visuales, refleja esta fusión orgánica de disciplinas que define su identidad artística.
DENIZE
DENIZE MACHADO – CANTORA LUSÓFONA: Iniciou o seu percurso musical ainda aos 17 anos, ao integrar a Banda Pop Portuense D.R. Sax. Logo em seguida, com o intuiro de aperfeiçoar esta paixão pela música, estudou canto com a professora Fátima Serro e iniciou, paralelamente, seus estudos na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ao longo dos seus quase 20 anos de carreira, Denize Machado integrou e fez participações com bandas e projetos renomados, como: Mundo Secreto, Táxi, L.F Cool, Batucada Radical, entre outros. Atualmente, dedica-se ao seu trabalho autoral, que é objetivo deste edital, e é vocalista das bandas: Orquestra Bamba Social e da Roda de Samba Feminina Tanto Bate Até Que… Samba, bem como aos seus quadros. Seu primeiro single “Coroa” foi lançado em 2020 e logo em seguida “Banda Sonora, Veneno e Moreninha”. DENIZE, ou DENIZE MACHADO, como é conhecida tem feitos trabalhos relevantes e de grande porta diante da cultura Portuguesa e Brasileira, exaltando a suas origens lusófona, e fomento e difusão da produção musical do País.
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Samba
Samba – Pagode
Worldbeat
Dance Pop
Descripción
DENIZE MACHADO – CANTORA LUSÓFONA: Iniciou o seu percurso musical ainda aos 17 anos, ao integrar a Banda Pop Portuense D.R. Sax. Logo em seguida, com o intuiro de aperfeiçoar esta paixão pela música, estudou canto com a professora Fátima Serro e iniciou, paralelamente, seus estudos na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ao longo dos seus quase 20 anos de carreira, Denize Machado integrou e fez participações com bandas e projetos renomados, como: Mundo Secreto, Táxi, L.F Cool, Batucada Radical, entre outros. Atualmente, dedica-se ao seu trabalho autoral, que é objetivo deste edital, e é vocalista das bandas: Orquestra Bamba Social e da Roda de Samba Feminina Tanto Bate Até Que… Samba, bem como aos seus quadros. Seu primeiro single “Coroa” foi lançado em 2020 e logo em seguida “Banda Sonora, Veneno e Moreninha”. DENIZE, ou DENIZE MACHADO, como é conhecida tem feitos trabalhos relevantes e de grande porta diante da cultura Portuguesa e Brasileira, exaltando a suas origens lusófona, e fomento e difusão da produção musical do País.
Música
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