
Ascarea
Ascarea es el alterego que la cantautora antioqueña Manuela Valencia ha creado para cantar sus canciones e ilustrar su universo. Una criatura de la mar y del sol, bruja nata y cantadora; Ascarea cuenta historias a través de la música y la acuarela. Sus letras hablan de las emociones puras, de una profunda inquietud por el alma humana con sus luces y sombras, del amor por la naturaleza y la importancia de preservar este hogar que ha sido devastado por sus hijos. Habla del arte como fuente de sanación para una mujer que siente muy duro, pero también para todas las personas que se acerquen a este, sean artistas o no. Sus ritmos, armonías y melodías fusionan la música colombiana con géneros como el jazz, el soul, el pop y el indi y las músicas del mundo integrando sonidos de la naturaleza en un universo sonoro lleno de atmósferas etéreas y emotivas. En la actualidad Ascarea está grabando e ilustrando su primer Ep llamado Sombra y luz, el cual estará disponible muy pronto en todas las plataformas musicales.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Ascarea es el alterego que la cantautora antioqueña Manuela Valencia ha creado para cantar sus canciones e ilustrar su universo. Una criatura de la mar y del sol, bruja nata y cantadora; Ascarea cuenta historias a través de la música y la acuarela. Sus letras hablan de las emociones puras, de una profunda inquietud por el alma humana con sus luces y sombras, del amor por la naturaleza y la importancia de preservar este hogar que ha sido devastado por sus hijos. Habla del arte como fuente de sanación para una mujer que siente muy duro, pero también para todas las personas que se acerquen a este, sean artistas o no. Sus ritmos, armonías y melodías fusionan la música colombiana con géneros como el jazz, el soul, el pop y el indi y las músicas del mundo integrando sonidos de la naturaleza en un universo sonoro lleno de atmósferas etéreas y emotivas. En la actualidad Ascarea está grabando e ilustrando su primer Ep llamado Sombra y luz, el cual estará disponible muy pronto en todas las plataformas musicales.

Independiente
Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth-Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). En 2023 fue uno de los 7 seleccionados por la Orquesta Filarmónica de Duisburg para estrenar una obra transcultural en Duisburg. Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Descripción
Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth-Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). En 2023 fue uno de los 7 seleccionados por la Orquesta Filarmónica de Duisburg para estrenar una obra transcultural en Duisburg. Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Treiles en la Ciudad
Somos un ensamble de música instrumental, del género fusión, que trabaja desde el sur de Chile (regiones de La Araucanía y Los Ríos). Nuestra propuesta musical se fundamenta en ritmos y melodías inspirados en la música mapuche, que son el sustrato sobre el cual improvisamos solos con lenguaje de jazz y también desarrollamos interludios que añaden tintes de rock progresivo. Nuestro sencillo aparece en el 2021, tratándose de un tema que lleva el mismo nombre del ensamble y que publicamos en Youtube, con un vídeoclip que muestra paisajes urbanos y naturales de la zona en que vivimos. Este trabajo ganó un espacio en el Programa de Difusión Radial de la Música Chilena 2021, de la Seremi de las Culturas, Región de La Araucanía. Para promover nuestra música hemos organizado instancias que conjugan mediaciones con conciertos, siendo las principales: – Confluencia: Festival de Música Fusión de La Unión (abril 2022) – Treiles en la Ciudad en La Araucanía (agosto 2022) – Encuentro de Nuevo Jazz a Orillas del Mallolafquén (febrero 2023) El ensamble lo conformamos músicos que situamos nuestro quehacer en la escena musical independiente: Rocío Hevia (violoncello), Paulina Iturra (flauta traversa), Andrés Moraga (saxofón), Yuan Villaseñor (guitarra eléctrica), Pablo Barría (bajo eléctrico) y Pato Delgado (batería, creación musical y gestión).
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Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Somos un ensamble de música instrumental, del género fusión, que trabaja desde el sur de Chile (regiones de La Araucanía y Los Ríos). Nuestra propuesta musical se fundamenta en ritmos y melodías inspirados en la música mapuche, que son el sustrato sobre el cual improvisamos solos con lenguaje de jazz y también desarrollamos interludios que añaden tintes de rock progresivo. Nuestro sencillo aparece en el 2021, tratándose de un tema que lleva el mismo nombre del ensamble y que publicamos en Youtube, con un vídeoclip que muestra paisajes urbanos y naturales de la zona en que vivimos. Este trabajo ganó un espacio en el Programa de Difusión Radial de la Música Chilena 2021, de la Seremi de las Culturas, Región de La Araucanía. Para promover nuestra música hemos organizado instancias que conjugan mediaciones con conciertos, siendo las principales: – Confluencia: Festival de Música Fusión de La Unión (abril 2022) – Treiles en la Ciudad en La Araucanía (agosto 2022) – Encuentro de Nuevo Jazz a Orillas del Mallolafquén (febrero 2023) El ensamble lo conformamos músicos que situamos nuestro quehacer en la escena musical independiente: Rocío Hevia (violoncello), Paulina Iturra (flauta traversa), Andrés Moraga (saxofón), Yuan Villaseñor (guitarra eléctrica), Pablo Barría (bajo eléctrico) y Pato Delgado (batería, creación musical y gestión).
Música

Borrón & Cuenta Nueva
Banda bogotana Borrón y Banda de bogotana donde fusionamos el Cuatro LLanero con el pop, 5 años de labor profesional 8 sencillos originales ,3 en plataformas de streaming, participación en más de 20 festivales locales.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Banda bogotana Borrón y Banda de bogotana donde fusionamos el Cuatro LLanero con el pop, 5 años de labor profesional 8 sencillos originales ,3 en plataformas de streaming, participación en más de 20 festivales locales.

Anamaria
Descripción
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Música

Gabriela Rosas
Mi nombre es Gabriela Rosas, violinista de la Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed), egresada del Instituto de Bellas Artes y formada bajo la batuta del Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela. En Venezuela tuve la oportunidad de formar parte de varias orquestas cómo la orquesta de juventudes Francisco de Miranda con quienes estuve por 5 años desempeñándome cómo concertino y luego para seguir creciendo musicalmente decidí presentarme a la orquesta sinfónica juvenil Teresa Carreño con quienes por 5 años realizamos incontables conciertos con grandes directores y solistas y además realizamos giras por ciudades de Europa y Asia como Estocolmo, Londres, Toulouse, Munich, Milán, Estambul, Shanghái, Beijing y Tokio. Luego por la situación que mi país decidí abrirme paso a nuevos horizontes y me presenté a la orquesta filarmónica de Medellín en donde ya cumplo 6 años. Además de esto logré obtener mi título de pregrado en música especialidad violín en la universidad Bellas artes. Este sueño nació hace muchos años. Lo he estado construyendo sin parar poco a poco desde entonces. A pesar de todo, está más cerca que nunca. Siempre me he caracterizado por mi pasión y terquedad para no desistir ante ningún obstáculo y esta vez no será la excepción. Creo que para todos es muy difícil tomar una decisión que implique pedir ayuda, pero cuando haces las cosas con el corazón, solo pasan cosas bonitas. Esto es lo que he aprendido de todas las personas increíbles que he conocido en Colombia, mi segundo hogar. Sin embargo, estar solo y ser extranjero en un país que no conozco, me cierra muchas puertas como becas, beneficios y ayudas económicas, cosas que ya de por sí son complicadas de conseguir para los nativos. El objetivo de esta campaña es recaudar fondos para pagar los gastos de matrícula de mi maestría en Estudios Orquestales en San Sebastián, España, así como los gastos de viaje.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Mi nombre es Gabriela Rosas, violinista de la Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed), egresada del Instituto de Bellas Artes y formada bajo la batuta del Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela. En Venezuela tuve la oportunidad de formar parte de varias orquestas cómo la orquesta de juventudes Francisco de Miranda con quienes estuve por 5 años desempeñándome cómo concertino y luego para seguir creciendo musicalmente decidí presentarme a la orquesta sinfónica juvenil Teresa Carreño con quienes por 5 años realizamos incontables conciertos con grandes directores y solistas y además realizamos giras por ciudades de Europa y Asia como Estocolmo, Londres, Toulouse, Munich, Milán, Estambul, Shanghái, Beijing y Tokio. Luego por la situación que mi país decidí abrirme paso a nuevos horizontes y me presenté a la orquesta filarmónica de Medellín en donde ya cumplo 6 años. Además de esto logré obtener mi título de pregrado en música especialidad violín en la universidad Bellas artes. Este sueño nació hace muchos años. Lo he estado construyendo sin parar poco a poco desde entonces. A pesar de todo, está más cerca que nunca. Siempre me he caracterizado por mi pasión y terquedad para no desistir ante ningún obstáculo y esta vez no será la excepción. Creo que para todos es muy difícil tomar una decisión que implique pedir ayuda, pero cuando haces las cosas con el corazón, solo pasan cosas bonitas. Esto es lo que he aprendido de todas las personas increíbles que he conocido en Colombia, mi segundo hogar. Sin embargo, estar solo y ser extranjero en un país que no conozco, me cierra muchas puertas como becas, beneficios y ayudas económicas, cosas que ya de por sí son complicadas de conseguir para los nativos. El objetivo de esta campaña es recaudar fondos para pagar los gastos de matrícula de mi maestría en Estudios Orquestales en San Sebastián, España, así como los gastos de viaje.

EXIB Música
EXIB Música es un espacio para la difusión y la circulación de las músicas iberoamericanas en Europa. Cada año, profesionales de la industria musical conviven en una cálida ciudad en la costa ibérica para compartir la riqueza de los sonidos de raíz y generar vínculos humanos con potenciales colaboradores y amigos
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Descripción
EXIB Música es un espacio para la difusión y la circulación de las músicas iberoamericanas en Europa. Cada año, profesionales de la industria musical conviven en una cálida ciudad en la costa ibérica para compartir la riqueza de los sonidos de raíz y generar vínculos humanos con potenciales colaboradores y amigos

Magnolia
El ensamble femenino Magnolia nace en la Universidad Central del Ecuador por la directora, investigadora, artista Karina Clavijo componiendo la obra 100 años que tiene como principal contexto la demanda sobre el accesos a la eduacion de las mujeres. Ademas Magnolia tiene como enfoque los ritmos afro-latinoamericano.s
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Afro
Cumbia
Salsa
Descripción
El ensamble femenino Magnolia nace en la Universidad Central del Ecuador por la directora, investigadora, artista Karina Clavijo componiendo la obra 100 años que tiene como principal contexto la demanda sobre el accesos a la eduacion de las mujeres. Ademas Magnolia tiene como enfoque los ritmos afro-latinoamericano.s

KUO
Comencé como músico clásico, para luego hacer música para la escena de teatro y de danza. Ahora decidí volcar mi proyecto hacía la música electronica.
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Electro
Trip Hop
Electronic Body Music
Descripción
Comencé como músico clásico, para luego hacer música para la escena de teatro y de danza. Ahora decidí volcar mi proyecto hacía la música electronica.

Cumbia Club
Cumbia Club nace en marzo del 2016, comienza sonando en pequeños conciertos que pronto comienzan a crecer. Cerrando el año con shows importantes en la “Sala del Museo” y en la primera “Beer Fest”, con un total de 14 shows en el cierre de su primer año de actividad. Durante ese año producen “La Cumbia Une”, encuentros con artistas de otros géneros, que se hacen virales en las redes, destacándose los temas grabados con Sebastián Teysera (La Vela Puerca) y Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos). Para el 2017, ya comienza a abrir importantes shows en diferentes salas y a compartir con artistas internacionales. Tocando para más e 10.000 personas en festivales en el Velódromo y las Canteras del Parque Rodó. La banda comienza a hacer temas propios y sonar en los bailes y en la prensa. Durante el 2018, la banda siguió creciendo, concretando un éxito sostenido en sus toques y convocando a cada vez más gente. Toca nuevamente en los grandes festivales de Montevideo y cierra el año con un show en el Teatro Solís y otro en la Plaza Trouville con un total de 32 shows propios en todo el año. El Club de la Cumbia, las fiestas propias, se terminan de establecer durante el año 2019, volviéndose una cita asegurada para más de 1500 un jueves al mes. Este año coloca a la banda en un escalón más alto, con un total de 43 shows, giras en el interior y con último show en el Antel Arena. Para final de ese año, la banda graba su primer EP con 4 singles originales. La pandemia agarra a Cumbia Club en pleno crecimiento y con objetivos de crecimiento, pero el parate obliga a la banda a reinventarse. De allí nace “Sesiones de Invierno”, una serie de piezas audiovisuales que retratan el proceso creativo de la banda durante la preparación de su próximo disco y que logra convertirse en una propuesta de show alternativa, a tocar con el protocolo sanitario que durante el 2020 reinó. La banda atraviesa así un año muy productivo, donde además de preproducir su nuevo material, logra producir shows en vivo. También explora el “streaming”, destacándose su participación en el famoso festival SIM SAOPABLO de Brasil. Durante el 2021 y con la vuelta de los toques, Cumbia Club logra comenzar a retomar sus objetivos. Es así que sobre la mitad del año vuelve “El Club de la Cumbia” todos los meses, logrando nuevamente tocar con entradas agotadas, destacándose una última fiesta propia el 24 de Diciembre con Julián Kartún (El Kuelgue) como invitado. Sobre noviembre del 2021, sale el primer disco de estudio “Volvió una Noche”, un disco con 9 temas propios y grandes invitados internacionales, donde se destacan la orquesta Delio Valdez, Loli Molina y el actor Martín Piroyanski. Este disco logra un premio grafitty a mejor video por su single “Bar Nacional" El 2022 fue un año de bastante consagración para la banda. Con los retazos de la pandemia, logra producir y agotar su primer show en la prestigiosa sala “La Trastienda”, con la presentación del disco “Volvió una Noche”, en vivo. De ese show, se produce la grabación y primer lanzamiento de disco en vivo de la banda, que se lanza sobre mitad de ese mismo año, en formato disco digital y audiovisual. El tercer disco de la banda se llamó “Volvió una Noche – en vivo”. Sobre este mismo año, se lanza el single “Ahora que te Vas”, con la participación de la cantante uruguaya Luana. Este mismo año, se vuelven a producir las fiestas “El Club de la Cumbia”, con un total de 8 ciclos, entre los que participaron Dani Umpi, Luana, Sole Ramírez, Clipper, Arquero, Cuatro Pesos de Propina, Emiliano Brancciari (NTVG) y Julián Kartún (El Kuelge, ARG). Estas fiestas agotan en todas sus fechas de la Sala del Museo, logrando que sobre Diciembre del 2022, la bada produzca su primer show propio en la Rambla de Montevideo, agotando el show para unas 5.000 personas. El 2023, empezó con el ciclo desde el mes de enero, agotando las dos fiestas que se produjeron hasta la fecha. También durante este 2023, logramos nuestra primer salida del país, tocando durante el mes de abril en Argentina (Buenos Aires y Rosario) y participando en el Festival BIME en Bogotá, durante el mes de Mayo. Además, la banda se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, que se producirá sobre el segundo semestre del 2023.
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Cumbia
Descripción
Cumbia Club nace en marzo del 2016, comienza sonando en pequeños conciertos que pronto comienzan a crecer. Cerrando el año con shows importantes en la “Sala del Museo” y en la primera “Beer Fest”, con un total de 14 shows en el cierre de su primer año de actividad. Durante ese año producen “La Cumbia Une”, encuentros con artistas de otros géneros, que se hacen virales en las redes, destacándose los temas grabados con Sebastián Teysera (La Vela Puerca) y Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos). Para el 2017, ya comienza a abrir importantes shows en diferentes salas y a compartir con artistas internacionales. Tocando para más e 10.000 personas en festivales en el Velódromo y las Canteras del Parque Rodó. La banda comienza a hacer temas propios y sonar en los bailes y en la prensa. Durante el 2018, la banda siguió creciendo, concretando un éxito sostenido en sus toques y convocando a cada vez más gente. Toca nuevamente en los grandes festivales de Montevideo y cierra el año con un show en el Teatro Solís y otro en la Plaza Trouville con un total de 32 shows propios en todo el año. El Club de la Cumbia, las fiestas propias, se terminan de establecer durante el año 2019, volviéndose una cita asegurada para más de 1500 un jueves al mes. Este año coloca a la banda en un escalón más alto, con un total de 43 shows, giras en el interior y con último show en el Antel Arena. Para final de ese año, la banda graba su primer EP con 4 singles originales. La pandemia agarra a Cumbia Club en pleno crecimiento y con objetivos de crecimiento, pero el parate obliga a la banda a reinventarse. De allí nace “Sesiones de Invierno”, una serie de piezas audiovisuales que retratan el proceso creativo de la banda durante la preparación de su próximo disco y que logra convertirse en una propuesta de show alternativa, a tocar con el protocolo sanitario que durante el 2020 reinó. La banda atraviesa así un año muy productivo, donde además de preproducir su nuevo material, logra producir shows en vivo. También explora el “streaming”, destacándose su participación en el famoso festival SIM SAOPABLO de Brasil. Durante el 2021 y con la vuelta de los toques, Cumbia Club logra comenzar a retomar sus objetivos. Es así que sobre la mitad del año vuelve “El Club de la Cumbia” todos los meses, logrando nuevamente tocar con entradas agotadas, destacándose una última fiesta propia el 24 de Diciembre con Julián Kartún (El Kuelgue) como invitado. Sobre noviembre del 2021, sale el primer disco de estudio “Volvió una Noche”, un disco con 9 temas propios y grandes invitados internacionales, donde se destacan la orquesta Delio Valdez, Loli Molina y el actor Martín Piroyanski. Este disco logra un premio grafitty a mejor video por su single “Bar Nacional" El 2022 fue un año de bastante consagración para la banda. Con los retazos de la pandemia, logra producir y agotar su primer show en la prestigiosa sala “La Trastienda”, con la presentación del disco “Volvió una Noche”, en vivo. De ese show, se produce la grabación y primer lanzamiento de disco en vivo de la banda, que se lanza sobre mitad de ese mismo año, en formato disco digital y audiovisual. El tercer disco de la banda se llamó “Volvió una Noche – en vivo”. Sobre este mismo año, se lanza el single “Ahora que te Vas”, con la participación de la cantante uruguaya Luana. Este mismo año, se vuelven a producir las fiestas “El Club de la Cumbia”, con un total de 8 ciclos, entre los que participaron Dani Umpi, Luana, Sole Ramírez, Clipper, Arquero, Cuatro Pesos de Propina, Emiliano Brancciari (NTVG) y Julián Kartún (El Kuelge, ARG). Estas fiestas agotan en todas sus fechas de la Sala del Museo, logrando que sobre Diciembre del 2022, la bada produzca su primer show propio en la Rambla de Montevideo, agotando el show para unas 5.000 personas. El 2023, empezó con el ciclo desde el mes de enero, agotando las dos fiestas que se produjeron hasta la fecha. También durante este 2023, logramos nuestra primer salida del país, tocando durante el mes de abril en Argentina (Buenos Aires y Rosario) y participando en el Festival BIME en Bogotá, durante el mes de Mayo. Además, la banda se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, que se producirá sobre el segundo semestre del 2023.
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