Motilones
Agrupación musical formada por el músico e investigador Percy Aleksander en la ciudad de Tarapoto, en la selva peruana, a finales de 2017 como ''Proyecto Motilones''. En un principio, hacían música típica o tradicional de la selva en los carnavales de las comunidades nativas de Lamas y la ciudad de Tarapoto. Los primeros integrantes fueron Percy, Ezequiel y Limber (estos dos últimos, miembros de las comunidades nativas de Lamas). A mediados de 2018, se integran Michel Paredes en el bajo, Nick Castro en la batería y Matías Macedo en el piano y generan un nuevo sonido en la agrupación. Así, el Rock y el Jazz se fusionaron con los elementos de la música amazónica. Para finales de ese mismo año, David Yalta reemplaza a Nick en las percusiones menores y juntos empiezan a brindar diversos conciertos en la ciudad de Tarapoto, grabando y publicando así, un mini álbum que se titula ¨El Origen¨. Para finales de 2019, se reduce el nombre a Motilones, y el ensamble a Power Trío. Presentan en vivo su primera Ópera Rock titulada ¨Ritos en la Montaña¨. Durante los primeros meses de la cuarentena en 2020, grabarían la canción Recesión. Posteriormente, grabarían Reina de las Flores. En esta etapa fijan un sonido más cercano al Rock Progresivo. A finales de 2021, la agrupación brinda soporte al legendario Grupo 2000 de Tarapoto por su reencuentro después de 50 años y cuyo principal gestor fue Percy. Así, mutan a la cumbia amazónica y graban dos canciones ¨Chazuta¨ y ¨Reina de las Flores¨. En la actualidad, Motilones trabaja con el cantante Vasco Madueño en la ciudad de Lima y se proyectan a publicar un nuevo mini álbum.
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Cumbia Peruana
Pandilla Amazónica
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Agrupación musical formada por el músico e investigador Percy Aleksander en la ciudad de Tarapoto, en la selva peruana, a finales de 2017 como ''Proyecto Motilones''. En un principio, hacían música típica o tradicional de la selva en los carnavales de las comunidades nativas de Lamas y la ciudad de Tarapoto. Los primeros integrantes fueron Percy, Ezequiel y Limber (estos dos últimos, miembros de las comunidades nativas de Lamas). A mediados de 2018, se integran Michel Paredes en el bajo, Nick Castro en la batería y Matías Macedo en el piano y generan un nuevo sonido en la agrupación. Así, el Rock y el Jazz se fusionaron con los elementos de la música amazónica. Para finales de ese mismo año, David Yalta reemplaza a Nick en las percusiones menores y juntos empiezan a brindar diversos conciertos en la ciudad de Tarapoto, grabando y publicando así, un mini álbum que se titula ¨El Origen¨. Para finales de 2019, se reduce el nombre a Motilones, y el ensamble a Power Trío. Presentan en vivo su primera Ópera Rock titulada ¨Ritos en la Montaña¨. Durante los primeros meses de la cuarentena en 2020, grabarían la canción Recesión. Posteriormente, grabarían Reina de las Flores. En esta etapa fijan un sonido más cercano al Rock Progresivo. A finales de 2021, la agrupación brinda soporte al legendario Grupo 2000 de Tarapoto por su reencuentro después de 50 años y cuyo principal gestor fue Percy. Así, mutan a la cumbia amazónica y graban dos canciones ¨Chazuta¨ y ¨Reina de las Flores¨. En la actualidad, Motilones trabaja con el cantante Vasco Madueño en la ciudad de Lima y se proyectan a publicar un nuevo mini álbum.
Música
Ikser Mijares
Compositor y contrabajista Venezolano, y trabajo en el sistema de Orquesta y Coros de Venezuela como compositor y arreglista, y como profesor del programa de formación académica a nivel nacional.
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NACAZA
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
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Dancehall
Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
Fabiano Torres
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
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Milonga
Regional
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
Música
Juan Schellemberg
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
Ver detallesJuan Schellemberg
Música Sinfónica
Tango
Folclor Fusión
Descripción
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
Los Vokas
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
Ver detallesLos Vokas
Vocal/Coral
Descripción
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
Ad Libitum- Cuarteto de cuerdas
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclore
Descripción
.
Élder Olave
Inicio sus estudios en el Instituto Superior de Música del Cusco “Leandro Alviña Miranda”. Su formación como guitarrista la recibe de la maestra alemana Diana Kalbitz. En su formación como compositor reconoce como sus maestros a los reconocidos compositores y musicólogos Coriún Aharonián (Uruguay) y Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay), con quienes realizó sesiones de perfeccionamiento como compositor, temáticas músicológicas y seminarios sobre el panorama de la música de Latinoamérica de los siglos XX y XXI, en diferentes periodos en Perú y Montevideo-Uruguay los años 2011, 2012 y 2015. Su interés en la investigación de instrumentos nativos quechuas y aymaras y su lenguaje organizativo, lo llevó a ser integrante de los Sikuris Willkamayu, a formar la agrupación T’ankar y a ampliar su conocimiento del instrumental occidental adaptado con diversos maestros de la zona andina. Ha sido reconocido con la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Cultura de Puno, ganó la beca nacional de residencia “Beca de Creación Tupac+Converse”, fue reconocido por dos años consecutivos con el primer puesto en el III y el IV Concursos de Composición Musical del Centro Cultural Peruano Británico, entre otros. Su labor se desarrolla en los campos de la pedagogía, la interpretación, la investigación musicológica, el paisajismo sonoro y en mayor grado en la composición. Ha sido docente de diversos cursos en la Escuela de Música de Cusco, docente en la Asociación Qantu, entre otras. Ofreció conversatorios y conferencias sobre la música del siglo XX, instrumentos tradicionales y sobre su obra personal en diferentes instituciones del país. Fue ponente y co-director del taller «Memorias Sonoras del Cusco I y II» de la Dirección Desconcentrada de Cultura, taller dedicado a la creación, recuperación y catalogación de archivos sonoros de la ciudad. Condujo y produjo los programas radiales Tejido Sonoro, espacio dedicado a la difusión y audición de música de Latinoamérica del siglo XX, Uyariy Nisqayta (escucha lo que te digo) una bitácora sonora, con elementos del documental sonoro, transmitido por Radio Tsonami. Es actual responsable de Fonoteca Cusco de la Dirección Desconcentrada de Cultura, dedicada a preservar el patrimonio sonoro de la región Cusco. Realiza el proyecto Qapariy, una cartografía sonora de la ciudad del Cusco. Tiene formación en el campo audiovisual en el que ha realizado sonido directo, diseño de sonido y composición musical y ha escrito y dirigido cortometrajes.
Ver detallesÉlder Olave
Contemporánea
Descripción
Inicio sus estudios en el Instituto Superior de Música del Cusco “Leandro Alviña Miranda”. Su formación como guitarrista la recibe de la maestra alemana Diana Kalbitz. En su formación como compositor reconoce como sus maestros a los reconocidos compositores y musicólogos Coriún Aharonián (Uruguay) y Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay), con quienes realizó sesiones de perfeccionamiento como compositor, temáticas músicológicas y seminarios sobre el panorama de la música de Latinoamérica de los siglos XX y XXI, en diferentes periodos en Perú y Montevideo-Uruguay los años 2011, 2012 y 2015. Su interés en la investigación de instrumentos nativos quechuas y aymaras y su lenguaje organizativo, lo llevó a ser integrante de los Sikuris Willkamayu, a formar la agrupación T’ankar y a ampliar su conocimiento del instrumental occidental adaptado con diversos maestros de la zona andina. Ha sido reconocido con la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Cultura de Puno, ganó la beca nacional de residencia “Beca de Creación Tupac+Converse”, fue reconocido por dos años consecutivos con el primer puesto en el III y el IV Concursos de Composición Musical del Centro Cultural Peruano Británico, entre otros. Su labor se desarrolla en los campos de la pedagogía, la interpretación, la investigación musicológica, el paisajismo sonoro y en mayor grado en la composición. Ha sido docente de diversos cursos en la Escuela de Música de Cusco, docente en la Asociación Qantu, entre otras. Ofreció conversatorios y conferencias sobre la música del siglo XX, instrumentos tradicionales y sobre su obra personal en diferentes instituciones del país. Fue ponente y co-director del taller «Memorias Sonoras del Cusco I y II» de la Dirección Desconcentrada de Cultura, taller dedicado a la creación, recuperación y catalogación de archivos sonoros de la ciudad. Condujo y produjo los programas radiales Tejido Sonoro, espacio dedicado a la difusión y audición de música de Latinoamérica del siglo XX, Uyariy Nisqayta (escucha lo que te digo) una bitácora sonora, con elementos del documental sonoro, transmitido por Radio Tsonami. Es actual responsable de Fonoteca Cusco de la Dirección Desconcentrada de Cultura, dedicada a preservar el patrimonio sonoro de la región Cusco. Realiza el proyecto Qapariy, una cartografía sonora de la ciudad del Cusco. Tiene formación en el campo audiovisual en el que ha realizado sonido directo, diseño de sonido y composición musical y ha escrito y dirigido cortometrajes.
Música
Nakazato Music producciones
Soy músico cantautor, productor y gestor cultural independiente. Tengo 3 discos editados, colaboraciones con otros artistas y más de 30 años de trayectoria. Llevo adelante un proyecto de comunicación llamado AIRE CANCIÓN, podcast dedicado a la difusión de cancionistas argentinos; de diferentes géneros y estilos musicales.
Ver detallesNakazato Music producciones
Descripción
Soy músico cantautor, productor y gestor cultural independiente. Tengo 3 discos editados, colaboraciones con otros artistas y más de 30 años de trayectoria. Llevo adelante un proyecto de comunicación llamado AIRE CANCIÓN, podcast dedicado a la difusión de cancionistas argentinos; de diferentes géneros y estilos musicales.
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