Sol Mihanovich
Sol Mihanovich es cantante y compositora. Hace música desde muy temprana edad, ya que proviene de una familia de músicos. Estudió la carrera de música y es Licenciada en periodismo. En el 2007 Sol inició su proyecto como solista con canciones de su autoría. En 2008 presentó Cuadernos Nuevos, un EP con cuatro canciones con mucha repercusión en el circuito Indie argentino. Esta fue una producción propia y fue la primera experiencia de la banda en estudio. Ya en 2012, después de muchos escenarios recorridos y con muchas canciones nuevas, graba El Juego (Epsa Music), su primer LP, que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Album Nuevo Artista Pop. Este disco cuenta con invitados de la talla de Roxana Amed y Sandra Mihanovich, su tía, con la que comparte una canción que Sol le compuso a su abuela Mónica Cahen D´Anvers, madre de Sandra. Con ésta canción, Mis Personas favoritas, Sol se presentó en Cantando por un Sueño (Canal 13) con gran repercusión a nivel nacional. Con su banda se presentó en diferentes lugares de Buenos Aires y realizó giras nacionales. En 2014, Sol es convocada por la productora ProxTv para conducir un programa de televisión que, según sus palabras, fue “pensado para ella”. Yo Amo la Musica (Canal de la Musica) fue una serie de 13 capítulos en los que se recorrieron las distintas aristas de la música: fábricas de instrumentos, grupos de percusión, bailarines, humoristas, y grandes músicos del país fueron parte de este programa. En 2015, Sol se dedicó a la edición y presentación de su tercer disco de estudio, Suerte, que contiene 10 tracks, entre ellos, el que da nombre al disco. “Suerte es un disco que escribí en un momento de plenitud y felicidad. Con ganas de compartir esa visión particular del mundo. De hacer que otros vean que todos tenemos un poco de suerte. O cosas por las cuales tenemos que agradecer. Es un momento, como tantos otros. Un buen momento. Como cuando tenemos suerte” En 2017 empezó con las grabaciones de Una Canción, programa en el que los invitados, artistas de la escena de nuestro país, eligen una canción y la versionan junto a Sol. Los capítulos está disponibles en su canal de Youtube. En 2018 se dedicó a la producción y grabación de su próximo disco: E N V I A J E. Disco grabado íntegramente en el estudio SONORAMICA ubicado en las Sierras de Córdoba. Éste disco fue grabado en vivo con la producción de Matías Onzari, Rodrigo Genni y Nicolás Mu Sanchez. Y cuenta con la participación de Rodrigo Genni en baterías, Matías Onzari en bajo, Nicolás Mu Sánchez en guitarras y Natalia Pellegrinet en coros y guitarras. En E N V I A J E Sol quiso volver a sus orígenes, a las canciones más puras, que salen de su guitarra y quedan en el aire. Son canciones con historias contadas por una mujer que está en el medio de su vida, con algunas certezas y llena de dudas, con algunas convicciones y muchas preguntas. Siempre en movimiento, siempre En viaje. En Agosto de 2019 realizó la presentación oficial de E N V I A J E en la Cúpula del CCK. En 2019 también fue convocada para ser la protagonista de Había una vez rock! una obra musical infantil que ya está en su segunda temporada y realiza un recorrido único de las canciones más importantes del Rock Nacional pensado especialmente para chicos. Sol siempre tuvo como cuenta pendiente hacer algo para chicos asi que ésta propuesta, con la música que escuchó toda su vida, fue ideal para ella. En 2020 E N V I A J E fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor Album de Cantautor. Además, en 2020, le propusieron hacer un programa de radio para las infancias: así armó Domingos de Sol que se emite todos los domingos de 14 a 16hs por Radio Nacional y Fm folklórica. En 2021 y 2022 se dedicó a presentar este disco en shows en vivo y streamings. Actualmente está produciendo las canciones de su próximos álbum que será lanzado en 2023.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Sol Mihanovich es cantante y compositora. Hace música desde muy temprana edad, ya que proviene de una familia de músicos. Estudió la carrera de música y es Licenciada en periodismo. En el 2007 Sol inició su proyecto como solista con canciones de su autoría. En 2008 presentó Cuadernos Nuevos, un EP con cuatro canciones con mucha repercusión en el circuito Indie argentino. Esta fue una producción propia y fue la primera experiencia de la banda en estudio. Ya en 2012, después de muchos escenarios recorridos y con muchas canciones nuevas, graba El Juego (Epsa Music), su primer LP, que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Album Nuevo Artista Pop. Este disco cuenta con invitados de la talla de Roxana Amed y Sandra Mihanovich, su tía, con la que comparte una canción que Sol le compuso a su abuela Mónica Cahen D´Anvers, madre de Sandra. Con ésta canción, Mis Personas favoritas, Sol se presentó en Cantando por un Sueño (Canal 13) con gran repercusión a nivel nacional. Con su banda se presentó en diferentes lugares de Buenos Aires y realizó giras nacionales. En 2014, Sol es convocada por la productora ProxTv para conducir un programa de televisión que, según sus palabras, fue “pensado para ella”. Yo Amo la Musica (Canal de la Musica) fue una serie de 13 capítulos en los que se recorrieron las distintas aristas de la música: fábricas de instrumentos, grupos de percusión, bailarines, humoristas, y grandes músicos del país fueron parte de este programa. En 2015, Sol se dedicó a la edición y presentación de su tercer disco de estudio, Suerte, que contiene 10 tracks, entre ellos, el que da nombre al disco. “Suerte es un disco que escribí en un momento de plenitud y felicidad. Con ganas de compartir esa visión particular del mundo. De hacer que otros vean que todos tenemos un poco de suerte. O cosas por las cuales tenemos que agradecer. Es un momento, como tantos otros. Un buen momento. Como cuando tenemos suerte” En 2017 empezó con las grabaciones de Una Canción, programa en el que los invitados, artistas de la escena de nuestro país, eligen una canción y la versionan junto a Sol. Los capítulos está disponibles en su canal de Youtube. En 2018 se dedicó a la producción y grabación de su próximo disco: E N V I A J E. Disco grabado íntegramente en el estudio SONORAMICA ubicado en las Sierras de Córdoba. Éste disco fue grabado en vivo con la producción de Matías Onzari, Rodrigo Genni y Nicolás Mu Sanchez. Y cuenta con la participación de Rodrigo Genni en baterías, Matías Onzari en bajo, Nicolás Mu Sánchez en guitarras y Natalia Pellegrinet en coros y guitarras. En E N V I A J E Sol quiso volver a sus orígenes, a las canciones más puras, que salen de su guitarra y quedan en el aire. Son canciones con historias contadas por una mujer que está en el medio de su vida, con algunas certezas y llena de dudas, con algunas convicciones y muchas preguntas. Siempre en movimiento, siempre En viaje. En Agosto de 2019 realizó la presentación oficial de E N V I A J E en la Cúpula del CCK. En 2019 también fue convocada para ser la protagonista de Había una vez rock! una obra musical infantil que ya está en su segunda temporada y realiza un recorrido único de las canciones más importantes del Rock Nacional pensado especialmente para chicos. Sol siempre tuvo como cuenta pendiente hacer algo para chicos asi que ésta propuesta, con la música que escuchó toda su vida, fue ideal para ella. En 2020 E N V I A J E fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor Album de Cantautor. Además, en 2020, le propusieron hacer un programa de radio para las infancias: así armó Domingos de Sol que se emite todos los domingos de 14 a 16hs por Radio Nacional y Fm folklórica. En 2021 y 2022 se dedicó a presentar este disco en shows en vivo y streamings. Actualmente está produciendo las canciones de su próximos álbum que será lanzado en 2023.
Aleph Duo
Aleph Duo El ensamble está integrado por Eric Trejo, egresado de la “Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin y Gustavo Camacho, egresado de la Universität Mozarteum de Salzburgo. Desde 2008 el ensamble de guitarras Aleph Duo se ha destacado por ser uno de los grupos de cámara más destacados de su generación, con una carrera que abarca la música de cámara y la música popular mexicana, siempre desde una óptica contemporánea. El dúo se ha presentado con gran éxito en algunos de los escenarios más importantes de México, así como en Alemania y Francia. Acreedores al 1er lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA y a una Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Estado de México. En 2019 estrenan su primer álbum titulado “Aleph Duo – Acerca de México” bajo el sello Urtext Digital Classics. El repertorio está conformado por arreglos de música tradicional mexicana y composiciones nuevas para dicha dotación. El álbum traduce la esencia de la música popular mexicana a la guitarra clásica. Desde 2021 son beneficiarios del fondo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaria de Cultura de México para la preparación de su nueva producción discográfica titulada “Acerca del Origen” el cual cuenta con la participación especial de la soprano mexicana Irasema Terrazas. El álbum está conformado por nuevos arreglos para dúo de guitarras y soprano, de canciones tradicionales en los idiomas purépecha, zapoteco y español. Recogiendo ritmos y melodías de distintas regiones del país, el proyecto propone dar una perspectiva distinta desde el género clásico a esta rica herencia musical de México.
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Música de Cámara
Descripción
Aleph Duo El ensamble está integrado por Eric Trejo, egresado de la “Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin y Gustavo Camacho, egresado de la Universität Mozarteum de Salzburgo. Desde 2008 el ensamble de guitarras Aleph Duo se ha destacado por ser uno de los grupos de cámara más destacados de su generación, con una carrera que abarca la música de cámara y la música popular mexicana, siempre desde una óptica contemporánea. El dúo se ha presentado con gran éxito en algunos de los escenarios más importantes de México, así como en Alemania y Francia. Acreedores al 1er lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA y a una Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Estado de México. En 2019 estrenan su primer álbum titulado “Aleph Duo – Acerca de México” bajo el sello Urtext Digital Classics. El repertorio está conformado por arreglos de música tradicional mexicana y composiciones nuevas para dicha dotación. El álbum traduce la esencia de la música popular mexicana a la guitarra clásica. Desde 2021 son beneficiarios del fondo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaria de Cultura de México para la preparación de su nueva producción discográfica titulada “Acerca del Origen” el cual cuenta con la participación especial de la soprano mexicana Irasema Terrazas. El álbum está conformado por nuevos arreglos para dúo de guitarras y soprano, de canciones tradicionales en los idiomas purépecha, zapoteco y español. Recogiendo ritmos y melodías de distintas regiones del país, el proyecto propone dar una perspectiva distinta desde el género clásico a esta rica herencia musical de México.
Música
Juan Carlos Cambas
Pianista, arreglista y productor argentino residente en Galicia, España desde 2002. De formación clásica comienza a incursionar en la Música Argentina de raíz folclórica en 1992. Argentinian pianist, arranger and producer residing in Galicia, Spain since 2002. Classically trained, he began to venture into Argentine Folk Music in 1992. Entre 2010 y 2019, Juan Carlos fue pianista acompañante de la cantante portuguesa Dulce Pontes en sus giras internacionales por 26 países de Europa, América del Sur, África y Federación de Rusia. Between 2010 and 2019, Juan Carlos was an accompanist pianist for the Portuguese singer “Dulce Pontes” on her international tours of 26 countries in Europe, South America, Africa and the Russian Federation. DISCOGRAFÍA / DISCOGRAPHY En 1997 edita en Argentina: Solo luz, su primer CD y Cassete como solista, en el que colaboran: Suna Rocha, Raúl Carnota, Domingo Cura, Chiqui Ledesma, entre otros. In 1997 she published in Argentina: “Solo luz”, her first CD and Cassete of hers as a soloist, in which he collaborated with: Suna Rocha, Raúl Carnota, Guillermo Chaves and Domingo Cura, among others. En 2007 edita en España el CD+DVD: Almas en el viento / Música Argentina de raíz, junto a grandes artistas de su país: Mercedes Sosa, Jaime Torres, Jairo, Suma Paz, China Zorrilla, Luis Landriscina, Abel Pintos, etc. Este trabajo fue declarado “De interés Nacional” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. In 2007 he published in Spain the CD+DVD: “Souls in the wind / Argentine World Music”, together with great artists from his country: Mercedes Sosa, Jaime Torres, Jairo, Suma Paz, China Zorrilla, Luis Landriscina, Abel Pintos, etc. This work was declared “Of National Interest" by the Secretary of Culture of the Argentine Nation. En 2009 se reedita en formato CD+Libro a beneficio de “Proyecto hombre”. In 2009 it was reissued under the name “Original Sin” in CD+Book format for the benefit of “Man Project”. En 2017 se edita finalmente en Argentina, remasterizado, con nueva gráfica, y con el tema: La Juguetonacomo “bonus track”, una chacarera tocada con Gaita gallega. In 2017 it was finally released in Argentina, remastered and with the theme: “La juguetona” as a "bonus track". En diciembre de 2020, y después de 10 años de trabajo edita en España: A VIAXE / Dende Arxentina ata Galicia (EL VIAJE / Desde Argentina hasta Galicia), un trabajo conceptual que cuenta a través de la música el viaje de sus padres (Gallega y Asturiano)a Argentina, y el regreso de toda la familia a España 50 años más tarde. In December 2020, and after 10 years of work, he published in Spain: “The Journey / from Argentina to Galicia”, a conceptual work that tells through music the journey of his parents (Galician and Asturian) to Argentina, and the return of the whole family to Spain 50 years later. Colaboran 30 artistas invitados de: Argentina, España y Portugal, y la colaboración especial de Silvio Rodríguez (Cuba), en un viaje integrador y enriquecedor con 18 puertos por descubrir. Este proyecto fue declarado “De Interés Cultural” por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. “30 invited artists” from Argentina, Spain and Portugal, collaborated in this work, along with the special collaboration of “Silvio Rodríguez” (Cuba) collaborate, in an inclusive and enriching journey with “18 ports to discover”. This work was declared "Of Cultural Interest" by the Ministry of Culture of the Argentine Nation. El pianista ha participado en infinidad de discos y producciones de otros artistas, entre las que destacan: The pianist has participated in countless records and productions by other artists, including: Pregrinaçao – Dulce Pontes / 2017 LAU – Alos Quartet / 2019 Grazie Mille Maestro – Juan Carlos Cambas & Orchestra Symphonic Bratislava / 2021 RECONOCIMIENTOS / ACKNOWLEDGMENTS En el año 2004 y 2022 es incluido en el Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folklórica, del periodista argentino Emilio Pedro Portorrico. In 2004 and 2022 he was included in the “Biographical Dictionary of Argentine Music of Folk Roots”, by the Argentine journalist Emilio Pedro Portorrico. En 2008 es incluido en el libro de entrevistas: Galicia Sexta Provincia – Volumen V,del periodista español Enrique Beotasjunto a artistas de la talla de: Julio Iglesias, Alberto Cortéz ó Luz Casal. In 2008, he was included in the book of interviews: “Galicia Sixth Province – Volume V”, by the Spanish journalist Enrique Beotas together with accomplished artists: Julio Iglesias, Alberto Cortéz or Luz Casal. En 2018 el pianista ha sido reconocido por el Estado Argentino a través del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, por su: “Contribución para difundir la imagen y los valores de la República Argentina, y su aporte al fortalecimiento de los vínculos entre los miembros de la comunidad” In 2018 the pianist was recognized by the “Argentine State” through the “Ministry of Foreign Affairs”, for his: "Contribution to disseminate the image and values of the Argentine Republic, and his contribution to strengthening ties between members of the community ” OTROS PROYECTOS / OTHER PROJECTS Juan Carlos ha sido un Embajador de la Cultura Argentina en España, trayendo a Galicia a grandes artistas: Raúl Carnota (2005), León Gieco (2010),Jaime Torres (2010), Julia Zenko (2021), entre otros. En 2010 realizó el 1ª Festival de Folklore de Cosquín en Galicia “Son de lúas”. Este Festival es el más importante de Latinoamérica, con más de 60 años de trayectoria. Juan Carlos has been an “Ambassador of Argentine Culture in Spain”, bringing great artists to Galicia: “Raúl Carnota” (2005), “León Gieco” (2010), “Jaime Torres” (2010), “Julia Zenko” (2021), among others. In 2010 he held the “1st Cosquín Folklore Festival in Galicia: Son de lúas”. This Festival is the most important in Latin America, with more than 60 years of history. En Enero de 2011, llevó por primera vez la música portuguesa y galega al Festival de Folklore de Cosquín (Argentina), presentando A VIAXE junto a la cantante Dulce Pontes y el BellónMaceiras Dúo. In January 2011, he brought Portuguese and Galician music to the “Cosquín Folklore Festival” (Argentina) for the first time, with the concert: “A VIAXE” together with the singer “Dulce Pontes” and the “BellónMaceiras Dúo”. CONCIERTOS: Junto a Dulce Pontes CONCERTS: Together with Dulce Pontes Teatro Olympia (París); Teatro La Fenice (Venecia); Concertgebouw (Amsterdam); Teatro Circo Price (Madrid); Palau de la música (Barcelona); Sava Centar (Belgrado); Sala Palatului (Bucarest); Teatro Mella (La Habana); CCK (Buenos Aires); Sala Nescafé (Sgo. de Chile); İş Sanat Culture Center (Estambul); Coliseo de Porto (Oporto); Belvedere di Villa Rufolo (Ravello); Teatro Politeama (Palermo); Béla Concert Hall (Budapest); Lycapettus Open Air Theatre (Atenas); Festival de Baia de gatas (Cabo verde); Estadio Lino Correia (Guinea Bissau); etc. CONCIERTOS de Juan Carlos Cambas CONCERTS by Juan Carlos Cambas Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2010 / 2011 / 2013 / 2014 / 2016 (Córdoba, Argentina); Centro Nacional de la Música (Buenos Aires), Festival IKFEM (Valença do Minho, Portugal); Auditorio de Vilagarcía (Pontevedra); Teatro Principal de Pontevedra / Ourense / Santiago de Compostela (Galicia); O Vello Cárcere (Lugo); Plaza del Ayto. de O Grove (Pontevedra); Plaza del Ayto. de Baiona (Pontevedra); Auditorio de Ribadumia (Pontevedra); Quinta Do Lago Dos Cisnes (Braga, Portugal); Igrexa das Ánimas (Santiago de Compostela); Iglesia Santa Eulalia (Vilagarcía); Parque da Xunqueira (Vilagarcía); Museo do Mar de Galicia (Vigo); Auditorio de A Illa (Isla de Arosa); Paraninfo da USC (Santiago de Compostela); Teatro A Fundación (Vigo); Auditorio Mar de Vigo (Galicia); Convento de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela); Aquarium Finisterrae (A Coruña); Sala de Exposiciones del Pazo da Cultura (Pontevedra); Igrexa de San Vicente de Lemos (Monforte de Lemos); Capilla del Hostal de los Reyes Católicos (Santiago de Compostela); Auditorio Caixagalicia (A Coruña); Auditorio de Novacaixagalicia (Pontevedra); Museo Interactivo de la Historia (Lugo); Iglesia Conventual de Santo Domingo (Cádiz); Gran Teatro Falla (Cádiz); Fundación Caixagalicia (Lugo); Plaza santa Eufemia (Ourense); XX Feira do livro (Vilanova de Cerveira, Portugal); Concierto privado para Stephen Hawking – Hotel Puerta del Camino (Santiago de Compostela); etc. CONTACTO / CONTACT WEB: www.juancarloscambas.com YOUTUBE: www.youtube.com/juancarloscambas A VIAXE: https://juancarloscambas.hearnow.com/aviaxe
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Folclor
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Pianista, arreglista y productor argentino residente en Galicia, España desde 2002. De formación clásica comienza a incursionar en la Música Argentina de raíz folclórica en 1992. Argentinian pianist, arranger and producer residing in Galicia, Spain since 2002. Classically trained, he began to venture into Argentine Folk Music in 1992. Entre 2010 y 2019, Juan Carlos fue pianista acompañante de la cantante portuguesa Dulce Pontes en sus giras internacionales por 26 países de Europa, América del Sur, África y Federación de Rusia. Between 2010 and 2019, Juan Carlos was an accompanist pianist for the Portuguese singer “Dulce Pontes” on her international tours of 26 countries in Europe, South America, Africa and the Russian Federation. DISCOGRAFÍA / DISCOGRAPHY En 1997 edita en Argentina: Solo luz, su primer CD y Cassete como solista, en el que colaboran: Suna Rocha, Raúl Carnota, Domingo Cura, Chiqui Ledesma, entre otros. In 1997 she published in Argentina: “Solo luz”, her first CD and Cassete of hers as a soloist, in which he collaborated with: Suna Rocha, Raúl Carnota, Guillermo Chaves and Domingo Cura, among others. En 2007 edita en España el CD+DVD: Almas en el viento / Música Argentina de raíz, junto a grandes artistas de su país: Mercedes Sosa, Jaime Torres, Jairo, Suma Paz, China Zorrilla, Luis Landriscina, Abel Pintos, etc. Este trabajo fue declarado “De interés Nacional” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. In 2007 he published in Spain the CD+DVD: “Souls in the wind / Argentine World Music”, together with great artists from his country: Mercedes Sosa, Jaime Torres, Jairo, Suma Paz, China Zorrilla, Luis Landriscina, Abel Pintos, etc. This work was declared “Of National Interest" by the Secretary of Culture of the Argentine Nation. En 2009 se reedita en formato CD+Libro a beneficio de “Proyecto hombre”. In 2009 it was reissued under the name “Original Sin” in CD+Book format for the benefit of “Man Project”. En 2017 se edita finalmente en Argentina, remasterizado, con nueva gráfica, y con el tema: La Juguetonacomo “bonus track”, una chacarera tocada con Gaita gallega. In 2017 it was finally released in Argentina, remastered and with the theme: “La juguetona” as a "bonus track". En diciembre de 2020, y después de 10 años de trabajo edita en España: A VIAXE / Dende Arxentina ata Galicia (EL VIAJE / Desde Argentina hasta Galicia), un trabajo conceptual que cuenta a través de la música el viaje de sus padres (Gallega y Asturiano)a Argentina, y el regreso de toda la familia a España 50 años más tarde. In December 2020, and after 10 years of work, he published in Spain: “The Journey / from Argentina to Galicia”, a conceptual work that tells through music the journey of his parents (Galician and Asturian) to Argentina, and the return of the whole family to Spain 50 years later. Colaboran 30 artistas invitados de: Argentina, España y Portugal, y la colaboración especial de Silvio Rodríguez (Cuba), en un viaje integrador y enriquecedor con 18 puertos por descubrir. Este proyecto fue declarado “De Interés Cultural” por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. “30 invited artists” from Argentina, Spain and Portugal, collaborated in this work, along with the special collaboration of “Silvio Rodríguez” (Cuba) collaborate, in an inclusive and enriching journey with “18 ports to discover”. This work was declared "Of Cultural Interest" by the Ministry of Culture of the Argentine Nation. El pianista ha participado en infinidad de discos y producciones de otros artistas, entre las que destacan: The pianist has participated in countless records and productions by other artists, including: Pregrinaçao – Dulce Pontes / 2017 LAU – Alos Quartet / 2019 Grazie Mille Maestro – Juan Carlos Cambas & Orchestra Symphonic Bratislava / 2021 RECONOCIMIENTOS / ACKNOWLEDGMENTS En el año 2004 y 2022 es incluido en el Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folklórica, del periodista argentino Emilio Pedro Portorrico. In 2004 and 2022 he was included in the “Biographical Dictionary of Argentine Music of Folk Roots”, by the Argentine journalist Emilio Pedro Portorrico. En 2008 es incluido en el libro de entrevistas: Galicia Sexta Provincia – Volumen V,del periodista español Enrique Beotasjunto a artistas de la talla de: Julio Iglesias, Alberto Cortéz ó Luz Casal. In 2008, he was included in the book of interviews: “Galicia Sixth Province – Volume V”, by the Spanish journalist Enrique Beotas together with accomplished artists: Julio Iglesias, Alberto Cortéz or Luz Casal. En 2018 el pianista ha sido reconocido por el Estado Argentino a través del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, por su: “Contribución para difundir la imagen y los valores de la República Argentina, y su aporte al fortalecimiento de los vínculos entre los miembros de la comunidad” In 2018 the pianist was recognized by the “Argentine State” through the “Ministry of Foreign Affairs”, for his: "Contribution to disseminate the image and values of the Argentine Republic, and his contribution to strengthening ties between members of the community ” OTROS PROYECTOS / OTHER PROJECTS Juan Carlos ha sido un Embajador de la Cultura Argentina en España, trayendo a Galicia a grandes artistas: Raúl Carnota (2005), León Gieco (2010),Jaime Torres (2010), Julia Zenko (2021), entre otros. En 2010 realizó el 1ª Festival de Folklore de Cosquín en Galicia “Son de lúas”. Este Festival es el más importante de Latinoamérica, con más de 60 años de trayectoria. Juan Carlos has been an “Ambassador of Argentine Culture in Spain”, bringing great artists to Galicia: “Raúl Carnota” (2005), “León Gieco” (2010), “Jaime Torres” (2010), “Julia Zenko” (2021), among others. In 2010 he held the “1st Cosquín Folklore Festival in Galicia: Son de lúas”. This Festival is the most important in Latin America, with more than 60 years of history. En Enero de 2011, llevó por primera vez la música portuguesa y galega al Festival de Folklore de Cosquín (Argentina), presentando A VIAXE junto a la cantante Dulce Pontes y el BellónMaceiras Dúo. In January 2011, he brought Portuguese and Galician music to the “Cosquín Folklore Festival” (Argentina) for the first time, with the concert: “A VIAXE” together with the singer “Dulce Pontes” and the “BellónMaceiras Dúo”. CONCIERTOS: Junto a Dulce Pontes CONCERTS: Together with Dulce Pontes Teatro Olympia (París); Teatro La Fenice (Venecia); Concertgebouw (Amsterdam); Teatro Circo Price (Madrid); Palau de la música (Barcelona); Sava Centar (Belgrado); Sala Palatului (Bucarest); Teatro Mella (La Habana); CCK (Buenos Aires); Sala Nescafé (Sgo. de Chile); İş Sanat Culture Center (Estambul); Coliseo de Porto (Oporto); Belvedere di Villa Rufolo (Ravello); Teatro Politeama (Palermo); Béla Concert Hall (Budapest); Lycapettus Open Air Theatre (Atenas); Festival de Baia de gatas (Cabo verde); Estadio Lino Correia (Guinea Bissau); etc. CONCIERTOS de Juan Carlos Cambas CONCERTS by Juan Carlos Cambas Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2010 / 2011 / 2013 / 2014 / 2016 (Córdoba, Argentina); Centro Nacional de la Música (Buenos Aires), Festival IKFEM (Valença do Minho, Portugal); Auditorio de Vilagarcía (Pontevedra); Teatro Principal de Pontevedra / Ourense / Santiago de Compostela (Galicia); O Vello Cárcere (Lugo); Plaza del Ayto. de O Grove (Pontevedra); Plaza del Ayto. de Baiona (Pontevedra); Auditorio de Ribadumia (Pontevedra); Quinta Do Lago Dos Cisnes (Braga, Portugal); Igrexa das Ánimas (Santiago de Compostela); Iglesia Santa Eulalia (Vilagarcía); Parque da Xunqueira (Vilagarcía); Museo do Mar de Galicia (Vigo); Auditorio de A Illa (Isla de Arosa); Paraninfo da USC (Santiago de Compostela); Teatro A Fundación (Vigo); Auditorio Mar de Vigo (Galicia); Convento de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela); Aquarium Finisterrae (A Coruña); Sala de Exposiciones del Pazo da Cultura (Pontevedra); Igrexa de San Vicente de Lemos (Monforte de Lemos); Capilla del Hostal de los Reyes Católicos (Santiago de Compostela); Auditorio Caixagalicia (A Coruña); Auditorio de Novacaixagalicia (Pontevedra); Museo Interactivo de la Historia (Lugo); Iglesia Conventual de Santo Domingo (Cádiz); Gran Teatro Falla (Cádiz); Fundación Caixagalicia (Lugo); Plaza santa Eufemia (Ourense); XX Feira do livro (Vilanova de Cerveira, Portugal); Concierto privado para Stephen Hawking – Hotel Puerta del Camino (Santiago de Compostela); etc. CONTACTO / CONTACT WEB: www.juancarloscambas.com YOUTUBE: www.youtube.com/juancarloscambas A VIAXE: https://juancarloscambas.hearnow.com/aviaxe
INABIF
La agrupación musical está integrada por 15 músicos con discapacidad intelectual que se encuentran en estado de desprotección y viven en los albergues del INABIF, programa del Estado que tiene a su cargo 10 albergues a nivel nacional. LA agrupación ya tiene más de un año de experiencia y está a cargo de la profesora con mas de 30 años de trayectoria en la enseñanza de música a esta población con discapacidad. El grupo musical tiene un repertorio variado de piezas musicales y se han presentado en varios escenarios en Lima y se alistan a presentarse en provincia en el I encuantro de prácticas musicales desde el Estado.
Ver detallesINABIF
Descripción
La agrupación musical está integrada por 15 músicos con discapacidad intelectual que se encuentran en estado de desprotección y viven en los albergues del INABIF, programa del Estado que tiene a su cargo 10 albergues a nivel nacional. LA agrupación ya tiene más de un año de experiencia y está a cargo de la profesora con mas de 30 años de trayectoria en la enseñanza de música a esta población con discapacidad. El grupo musical tiene un repertorio variado de piezas musicales y se han presentado en varios escenarios en Lima y se alistan a presentarse en provincia en el I encuantro de prácticas musicales desde el Estado.
Colectiva Mousai
"Colectiva Mousai" es una colectiva de músicas feministas conformada por niñeces, mujeres y disidencias con edades que fluctúan entre los 9 años y los 65 años de edad, todas ellas cantantes y en su mayoría ejecutoras de algún instrumento musical. Nuestra colectiva se caracteriza por interpretar repertorio perteneciente a sus distintas integrantes como también, a la creación de nuevos repertorios y arreglos musicales en formato colectivo , con ritmos que varían entre música popular y de raíz folclórica. Las temáticas que abordamos principalmente son de carácter feminista, protección y cuidado de las niñeces, justicia social, derechos humanos, etc. Colectiva Mousai tiene sus inicios el año 2019 en contexto de revuelta social en Chile, donde algunas de sus integrantes fueran reconocidas popularmente entre la población como Músicas del Pueblo. En dicho contexto y posterior a la primera intervención artística en 8 de marzo de 2020 para la convocatoria de manifestación Marcha Feminista nace a la vida artística en periodo de pandemia. Desde sus inicios a la fecha Colectiva Mousai ha participado en diversos espacios de manifestación feminista y actividades culturales de la comuna de Punta Arenas, destacando entre ellas sus presentaciones en actividades por el día de los Derechos Humanos, Día de la Música Chilena 2021, "Festival Ruido Austral 2022" perteneciente a la red de Festivales Rockodromo, estas últimas dos instancias organizadas por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el patrimonio de la Región de Magallanes, "Festival Latinoamericano del Liceo Industrial 2022", Encuentro Artístico y Cultural "Alzamos la Voz" organizado en contexto de 25N por la Universidad UNPA UARG en Río Gallegos Argentina, etc. La Colectiva Mousai durante el mes de mayo llevo a cabo el "2º Encuentro de Cantautoras en Punta Arenas 2023", encuentro que se desarrolló con la participación de Cantautoras de diversas regiones de Chile y la presencia de la Cantautora Mexicana "Vivir Quintana". Dicho encuentro además de generar el espacio de presentaciones artísticas de las cantautoras que reunían en sus presentaciones la puesta en escena de repertorios con temáticas principalmente feministas, de derechos humanos y culturales, incorporó el desarrollo de dos conversatorios con carácter separatista donde se abordaron las temáticas de "Desigualdad de Género en la música" y "Los procesos creativos de la mujer en los espacios creativos".
Ver detallesColectiva Mousai
Folclore
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
"Colectiva Mousai" es una colectiva de músicas feministas conformada por niñeces, mujeres y disidencias con edades que fluctúan entre los 9 años y los 65 años de edad, todas ellas cantantes y en su mayoría ejecutoras de algún instrumento musical. Nuestra colectiva se caracteriza por interpretar repertorio perteneciente a sus distintas integrantes como también, a la creación de nuevos repertorios y arreglos musicales en formato colectivo , con ritmos que varían entre música popular y de raíz folclórica. Las temáticas que abordamos principalmente son de carácter feminista, protección y cuidado de las niñeces, justicia social, derechos humanos, etc. Colectiva Mousai tiene sus inicios el año 2019 en contexto de revuelta social en Chile, donde algunas de sus integrantes fueran reconocidas popularmente entre la población como Músicas del Pueblo. En dicho contexto y posterior a la primera intervención artística en 8 de marzo de 2020 para la convocatoria de manifestación Marcha Feminista nace a la vida artística en periodo de pandemia. Desde sus inicios a la fecha Colectiva Mousai ha participado en diversos espacios de manifestación feminista y actividades culturales de la comuna de Punta Arenas, destacando entre ellas sus presentaciones en actividades por el día de los Derechos Humanos, Día de la Música Chilena 2021, "Festival Ruido Austral 2022" perteneciente a la red de Festivales Rockodromo, estas últimas dos instancias organizadas por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el patrimonio de la Región de Magallanes, "Festival Latinoamericano del Liceo Industrial 2022", Encuentro Artístico y Cultural "Alzamos la Voz" organizado en contexto de 25N por la Universidad UNPA UARG en Río Gallegos Argentina, etc. La Colectiva Mousai durante el mes de mayo llevo a cabo el "2º Encuentro de Cantautoras en Punta Arenas 2023", encuentro que se desarrolló con la participación de Cantautoras de diversas regiones de Chile y la presencia de la Cantautora Mexicana "Vivir Quintana". Dicho encuentro además de generar el espacio de presentaciones artísticas de las cantautoras que reunían en sus presentaciones la puesta en escena de repertorios con temáticas principalmente feministas, de derechos humanos y culturales, incorporó el desarrollo de dos conversatorios con carácter separatista donde se abordaron las temáticas de "Desigualdad de Género en la música" y "Los procesos creativos de la mujer en los espacios creativos".
Gaitabunyí
En el 2020 se conforma “Gaitabunyí”, grupo musical integrado por mujeres diversas que encuentran en la música de gaita un espacio para reconocerse, expresarse y compartir sus experiencias como feminidades en la sociedad colombiana. La agrupación recibe su nombre de las palabras gaita, instrumento que caracteriza la música que interpretamos y Abunyí, de la lengua Kogi, que significa mujer. En Santander (Colombia) somos la única agrupación femenina de gaita. A través del folklore queremos rescatar y reflejar la ruralidad del país, su mestizaje e historia, ponderando tanto la identidad local, como la caribeña y Latinoamericana. Además, pretendemos visibilizar y empoderar a las niñas y mujeres en la música tradicional de nuestro país, demostrando que, a través del arte, se pueden fomentar nuevos espacios de expresión y ampliar los campos de acción en la comunidad, trabajando por lo que nos apasiona. Desde que se conformó la agrupación hemos participado de manera virtual y presencial en: EMA Fest, 2020 y 2021; Mangle Fest 2021 y 2022; 1° Festival de Músicas Afrocolombianas de Bucaramanga, 2021; Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano 2021 y 2022. También, hemos sido ganadoras de Becas de Reactivación Económica y Arte en circulación, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de bucaramanga, los años 2021 y 2022, donde planteamos diferentes propuestas para promover la cultura musical Afrocolombiana en nuestra región.
Ver detallesGaitabunyí
Afro
Folclor
Descripción
En el 2020 se conforma “Gaitabunyí”, grupo musical integrado por mujeres diversas que encuentran en la música de gaita un espacio para reconocerse, expresarse y compartir sus experiencias como feminidades en la sociedad colombiana. La agrupación recibe su nombre de las palabras gaita, instrumento que caracteriza la música que interpretamos y Abunyí, de la lengua Kogi, que significa mujer. En Santander (Colombia) somos la única agrupación femenina de gaita. A través del folklore queremos rescatar y reflejar la ruralidad del país, su mestizaje e historia, ponderando tanto la identidad local, como la caribeña y Latinoamericana. Además, pretendemos visibilizar y empoderar a las niñas y mujeres en la música tradicional de nuestro país, demostrando que, a través del arte, se pueden fomentar nuevos espacios de expresión y ampliar los campos de acción en la comunidad, trabajando por lo que nos apasiona. Desde que se conformó la agrupación hemos participado de manera virtual y presencial en: EMA Fest, 2020 y 2021; Mangle Fest 2021 y 2022; 1° Festival de Músicas Afrocolombianas de Bucaramanga, 2021; Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano 2021 y 2022. También, hemos sido ganadoras de Becas de Reactivación Económica y Arte en circulación, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de bucaramanga, los años 2021 y 2022, donde planteamos diferentes propuestas para promover la cultura musical Afrocolombiana en nuestra región.
Amid Alexander
Llevo la música como una expresión artística que tiene la capacidad de conectar mas allá de lo que se puede percibir a simple escucha. Como el arte de crear canciones puede conectar emociones con sonidos y transmitir estos mismos a todo aquel que escuche la canción. Soy un cantautor aspirante a compartir mi arte y poder crear muchas historias en el proceso de ello. He cantado en algunos restaurantes y en actividades.
Ver detallesAmid Alexander
Reggaetón & Latin Rap
Balada Pop
Descripción
Llevo la música como una expresión artística que tiene la capacidad de conectar mas allá de lo que se puede percibir a simple escucha. Como el arte de crear canciones puede conectar emociones con sonidos y transmitir estos mismos a todo aquel que escuche la canción. Soy un cantautor aspirante a compartir mi arte y poder crear muchas historias en el proceso de ello. He cantado en algunos restaurantes y en actividades.
Esteban Rivera
.Esteban Rivera es un talentoso bajista, arreglista y compositor con una amplia experiencia en el ámbito musical. Es Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de las Artes del Ecuador, y actualmente está cursando una Maestría en Composición Musical en la Universidad Internacional de Valencia, España. Ha complementado su educación con diversos cursos, talleres y clases magistrales impartidos por reconocidos músicos y especialistas en el campo de la composición y la interpretación. Entre sus maestros de composición están Héctor Oltra (España), Jorge Oviedo (Ecuador), Patricio Wang (Chile, Quilapayún), Donald Regnier (Francia) y Javier Canseco (Ecuador-Canadá). En el área de interpretación de bajo y contrabajo ha recibido enseñanza de los ganadores de un Grammy Panagiotis Andreu (Grecia) y Oscar Stagnaro (Perú), de Moto Fukushima (Japón), Christian Gálvez (Chile), Andrés Rotmistrovsky (Argentina), Fernando Julio (Chile, Inti Illimani), Ryan Hagler (Estados Unidos) y Cayo Iturralde (Ecuador). Desde enero de 2010, forma parte de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, donde desempeña el papel de bajista, arreglista y compositor. Su labor en la orquesta le ha brindado la oportunidad de participar en destacados eventos internacionales, como el festival "Barroquísimo" en México y una gira binacional con la agrupación colombiana "Cimarrón", así como en la feria del libro en Bogotá, Colombia. Como bajista solista, grabó y lanzó digitalmente el EP "Matapalo" en 2022, un proyecto en el que presentó sus composiciones originales. También ha participado como contrabajista sesionista en el disco "Las voces de Latinoamérica", colaborando con reconocidas cantoras como Soledad Pastorutti (Argentina), Lila Downs (México), Cecilia Todd (Venezuela), Margarita Laso (Ecuador) y Susana Baca (Perú) en 2021. Además de sus actividades como músico de orquesta y solista, ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento y pasión por la música como profesor de contrabajo, compositor y arreglista en el sistema de orquestas "Sinfonía por la vida" desde 2009. También ha trabajado como contrabajista de la cantautora ecuatoriana Mariela Condo y del grupo "Mishke Puro" junto al saxofonista Gandhy Rubio desde 2021. La trayectoria de Esteban Rivera incluye colaboraciones con diversos artistas y agrupaciones, como la cantautora Natalia Luzuriaga, Andrea Cóndor y la reconocida Margarita Laso. Con estas artistas ha tenido la oportunidad de grabar discos, participar en festivales y presentarse en escenarios destacados, como el Explorer de la National Geographic. También ha colaborado como bajista y contrabajista con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el "Mauricio Vicencio Quinteto". Como compositor y arreglista, ha dejado su huella en el mundo musical. Algunas de sus obras incluyen composiciones para la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la Orquesta de Instrumentos Andinos, Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble del Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble DaCapo, entre otros. También ha trabajado como arreglista del disco "Eres canción" de Natalia Luzuriaga y "Trascender" de Paula Herrera. A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos y distinciones por su contribución al mundo de la música, como los incentivos a la creación por parte de SAYCE en 2021 y la beca para participar en el programa Tu experiencia en Broadway en Estados Unidos en 2023. Es autor del libro “El bajo marcante en la música ecuatoriana” publicado de manera independiente en enero de 2022. Este libro aborda varios géneros ecuatorianos para su estudio desde las líneas de bajo, su análisis e interpretación.
Ver detallesEsteban Rivera
Contemporánea
Música Sinfónica
Música Andina
Nuevo Folclor
Descripción
.Esteban Rivera es un talentoso bajista, arreglista y compositor con una amplia experiencia en el ámbito musical. Es Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de las Artes del Ecuador, y actualmente está cursando una Maestría en Composición Musical en la Universidad Internacional de Valencia, España. Ha complementado su educación con diversos cursos, talleres y clases magistrales impartidos por reconocidos músicos y especialistas en el campo de la composición y la interpretación. Entre sus maestros de composición están Héctor Oltra (España), Jorge Oviedo (Ecuador), Patricio Wang (Chile, Quilapayún), Donald Regnier (Francia) y Javier Canseco (Ecuador-Canadá). En el área de interpretación de bajo y contrabajo ha recibido enseñanza de los ganadores de un Grammy Panagiotis Andreu (Grecia) y Oscar Stagnaro (Perú), de Moto Fukushima (Japón), Christian Gálvez (Chile), Andrés Rotmistrovsky (Argentina), Fernando Julio (Chile, Inti Illimani), Ryan Hagler (Estados Unidos) y Cayo Iturralde (Ecuador). Desde enero de 2010, forma parte de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, donde desempeña el papel de bajista, arreglista y compositor. Su labor en la orquesta le ha brindado la oportunidad de participar en destacados eventos internacionales, como el festival "Barroquísimo" en México y una gira binacional con la agrupación colombiana "Cimarrón", así como en la feria del libro en Bogotá, Colombia. Como bajista solista, grabó y lanzó digitalmente el EP "Matapalo" en 2022, un proyecto en el que presentó sus composiciones originales. También ha participado como contrabajista sesionista en el disco "Las voces de Latinoamérica", colaborando con reconocidas cantoras como Soledad Pastorutti (Argentina), Lila Downs (México), Cecilia Todd (Venezuela), Margarita Laso (Ecuador) y Susana Baca (Perú) en 2021. Además de sus actividades como músico de orquesta y solista, ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento y pasión por la música como profesor de contrabajo, compositor y arreglista en el sistema de orquestas "Sinfonía por la vida" desde 2009. También ha trabajado como contrabajista de la cantautora ecuatoriana Mariela Condo y del grupo "Mishke Puro" junto al saxofonista Gandhy Rubio desde 2021. La trayectoria de Esteban Rivera incluye colaboraciones con diversos artistas y agrupaciones, como la cantautora Natalia Luzuriaga, Andrea Cóndor y la reconocida Margarita Laso. Con estas artistas ha tenido la oportunidad de grabar discos, participar en festivales y presentarse en escenarios destacados, como el Explorer de la National Geographic. También ha colaborado como bajista y contrabajista con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el "Mauricio Vicencio Quinteto". Como compositor y arreglista, ha dejado su huella en el mundo musical. Algunas de sus obras incluyen composiciones para la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la Orquesta de Instrumentos Andinos, Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble del Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble DaCapo, entre otros. También ha trabajado como arreglista del disco "Eres canción" de Natalia Luzuriaga y "Trascender" de Paula Herrera. A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos y distinciones por su contribución al mundo de la música, como los incentivos a la creación por parte de SAYCE en 2021 y la beca para participar en el programa Tu experiencia en Broadway en Estados Unidos en 2023. Es autor del libro “El bajo marcante en la música ecuatoriana” publicado de manera independiente en enero de 2022. Este libro aborda varios géneros ecuatorianos para su estudio desde las líneas de bajo, su análisis e interpretación.
Música
CORK
.soy un artista independiente, partucipo en shows en vivo Tengo una trayectoria que contiene varios shows • circo underground Vol 1 Vol 2 Vol 3 Vol 5 Participe en los juegos neuquinos culturales llegando a la estapa de la final sonal • fiesta nacional de los jardines que se realizo en villa la angostura
Ver detallesCORK
Trap & Drill
Descripción
.soy un artista independiente, partucipo en shows en vivo Tengo una trayectoria que contiene varios shows • circo underground Vol 1 Vol 2 Vol 3 Vol 5 Participe en los juegos neuquinos culturales llegando a la estapa de la final sonal • fiesta nacional de los jardines que se realizo en villa la angostura
Load a Jah
Load a Jah es un colectivo que empezó a crear y compartir música, más que como un sueño, como una necesidad. Una necesidad auténtica de buscar la voz propia a partir de un ritmo—el Reggae—que nos permite respirar en medio de un mundo tan caótico y exigente. Sus letras , llenas de propósito para llevar el mensaje de amor , amor propio y esperanza, han logrado encontrar un lugar en el corazón de sus seguidores. Este proyecto, que comenzó formalmente en 2003, los llevó a grabar varios sencillos como Empiezas a Jugar – León de Judá – Realidad. Actualmente se encuentran en el lanzamiento de sus dos nuevos sencillos Tu Voz & Lejos de la Luz, que sería llevado a cabo el próximo 17 de Junio en las instalaciones de Tsunami Fogo en Escazú. Load a Jah ha compartido escenario con artistas internacionales como Gondwana – Pericos- Raza for Christ entre otros. Así como artistas nacionales de renombre en la escena musical. Load a Jah por segunda vez consecutiva formará parte del Tsunami Fest, que se realizará el próximo 15 de Julio en Jacó, compartiendo con la prestigiosa banda Cultura Profética.
Ver detallesLoad a Jah
(Roots) Reggae
Rocksteady
Descripción
Load a Jah es un colectivo que empezó a crear y compartir música, más que como un sueño, como una necesidad. Una necesidad auténtica de buscar la voz propia a partir de un ritmo—el Reggae—que nos permite respirar en medio de un mundo tan caótico y exigente. Sus letras , llenas de propósito para llevar el mensaje de amor , amor propio y esperanza, han logrado encontrar un lugar en el corazón de sus seguidores. Este proyecto, que comenzó formalmente en 2003, los llevó a grabar varios sencillos como Empiezas a Jugar – León de Judá – Realidad. Actualmente se encuentran en el lanzamiento de sus dos nuevos sencillos Tu Voz & Lejos de la Luz, que sería llevado a cabo el próximo 17 de Junio en las instalaciones de Tsunami Fogo en Escazú. Load a Jah ha compartido escenario con artistas internacionales como Gondwana – Pericos- Raza for Christ entre otros. Así como artistas nacionales de renombre en la escena musical. Load a Jah por segunda vez consecutiva formará parte del Tsunami Fest, que se realizará el próximo 15 de Julio en Jacó, compartiendo con la prestigiosa banda Cultura Profética.
Música
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