Catálogo musical

Solervicens

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Born in Santiago, Chile, she began her musical education at the age of 7 with piano lessons at the experimental art school and later at the Modern School of Music. During this time, she participated in numerous concerts as a "young student," and in 1994, she received the Elena Weiss award for piano performance. After graduating with a degree in sound engineering from the University of Technology of Chile (VIPRO) in 2003, she moved to Italy to continue her studies in sound. In 2007, she obtained a Master's Degree in Sound Engineering from the University of Rome II. Her thesis, supervised by Giovanni Brambilla at the National Research Council of Rome(CNR), focused on the comparison between numerical simulation and experimental acoustic data on the acoustic quality of an enclosed space. In Italy, in addition to her studies in sound engineering, she also studied musical composition at the San Luis Music College and is also a graduate in electronic music from the Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rome, where she studied composition with Francesco Telli, electronic music with Giorgio Nottoli, and electroacoustics with Piero Schiavoni. She also holds a Master's Degree in Sound Art from the University of Barcelona, a postgraduate degree in sound design and sound creation from the same institution, and a postgraduate degree in video design in Berlin. Since 2014, she has worked as a freelance composer and sound designer in Berlin for short and feature films, including The Second Attack directed by Mala Reinhardt, Una Primavera directed by Valentina Primavera, and Datsche directed by Lara Hewitt. These films have been screened at film festivals including DoK.Leipzig, Dok.fest München, Rotterdam International Film Festival, Berlinale, Hotdocs, Krakow Film Festival, and Zurich Film Festival, and have won several awards including a Grimme Prize. In addition to her work as a composer and sound designer for film, theater, and dance, she also works on creating pieces of electroacoustic music, experimental music, and sound art. Since 2016 she also leads projects in the fields of programming, technologies, digital media, putting emphasis in the relation between art, music and technology. As a sound designer, she has worked for film, theater and dance productions, including Block IV by Vierte Welt (Berlin, 2023), Würde und Liebe by Ren Saibara (2022, Berlin), Das ist nicht mein Land by Dirk Cieslak (2022), Nuovo Corviale (2021), Feels like Heaven by Annett Hardegen (2021), Onkel Günter by Riumalló (2020) and Una primavera by Valentina Primavera, Im Toten Winkel at Vierte Welt (Berlin, 2017), and as a sound designer for the performance Hamlet by Boris Nikitin Theatre Frascati, Amsterdam, Clasicos en Alcala, Madrid (2017), and for the performance Pandora's daughters exercise 1, 2 and 3 at Vierte Welt (Berlin, 2016-2017). She also worked as a Sound Technician for Radio Choreography by Netta Weiser, Season Finale Episode: Into Thin Air (Mai 2022). As a composer, she has worked on several film productions, including Goodbye Europe by Lara Hewitt (United Kingdom, 2021), Onkel Günter by Riumalló (Cine Liebre | Granvista Media Germany, 2020), Una Primavera by Valentina Primavera (Fugu Filmverleih Cinema Release 2.1.2020), The Second Attack by Mala Reinhardt (2018), Datsche by Lara Hewitt (UCM Darling Berlin | Cinema Release 3.10.2019 | 2020: available on Amazon Prime), Ich Gegner by Jakob Fischer (Berlin, 2017), Alte Joachimsthaler by Mala Reinhardt (2019), and Joachimsthal High School Templin by Mala Reinhardt (2018). As a sound artist, she has worked on installations such as What's Behind That Silence? Sound Art and Public Space in Barcelona (2021), sound design for the Video installation at the Zhejiang Natural History Museum in China, designed by David Chipperfield (China, October 2018) and Your city my object (Berlin, 2017). Her electroacoustic works include: Inaudibles Places (2023), Salvaje (2023), Sonic Mirage (2023), Eine kleine Klangphänomenologie von Spinnen(2022), Die Stadt des Gedächtnisses (2022), Infinite Trains (2022), Galatea in the Mind of the Machine (2022), Alae extentae (2021), Noise Contra Noise (2021), Memories of water (2018) and Structures and Filters (2016), among others.

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Leonardo Peña Ramírez

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Músico, letrista, compositor, intérprete.

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LEONE

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LEONE cantautora y productora Argentina originaria de Córdoba Capital, radicando en Quintana Roo, México, desde hace más de 4 años, se encuentra trabajando en la Producción de su Primer Sencillo “KRIPTONITA” de la mano del Productor Aldo Sotomayor, y ofreciendo diferentes conciertos en diferentes estados de México. Podremos apreciar como sus canciones reflejan una fusión de ritmos, instrumentos y estilos, donde la libertad para componer se hace presente en todo momento. En su recorrido por diferentes países como Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, Panamá, México, entre otros, ha enriquecido y nutrido su estilo de composición y a la par su formación en los instrumentos de percusión y voz en el Instituto de Culturas Aborígenes de su país y Producción Musical y Industria Musical en México, hace de LEONE una artista con un futuro prometedor

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Cynthia Roé

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Cynthia Roé es una cantautora mexicana que actualmente vive en Ciudad de México. Desde hace 10 años comenzó sus estudios musicales en diversas universidades de México y España tales como el Conservatorio del Liceu en Barcelona. Hace unos meses terminó sus estudios en la Sociedad de Autores y Compositores de México. Tiene influencias de artistas como Alanis Morissette, Allen Stone, Lake Street Dive, y CeLoo Green. Su mayor sueño es poder llevar un mensaje de esperanza con su música combinando géneros pop con el soul, funk y folk.

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Kiltra

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MUJER, MADRE, MC, CANTANTE, ACTIVISTA, EDUCADORA, INVESTIGADORA, GESTORA CULTURAL Y AUDIOVISUAL. VIAJA HACE MÁS DE 10 AÑOS DEDICÁNDOSE AL ARTE Y A LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DE SU PROYECTO: MUSEODELMUNDO.ORG KILTRA ES UNA MEZCLA DE RAP CON SONIDOS ANCESTRALES Y CONTEMPORÁNEOS. NOS INVITA A BAILAR Y REFLEXIONAR SOBRE CONTEXTOS SOCIALES Y ESPIRITUALES. ES UN PROYECTO NÓMADA Y AUTÓNOMO QUE TE INVITA A RECONOCERTE COMO ELEMENTO DE ESTA TIERRA Y SU SABIDURÍA. – EL AÑO 2017 COMIENZA SU CARRERA MUSICAL EN SENEGAL, ÁFRICA DONDE GRABA POR PRIMERA VEZ. – EN 2019 RESIDE EN ECUADOR, CONFORMA UNA BANDA DE MUJERES “UMIÑA”. LUEGO GRABA SUS PROPIAS CANCIONES Y SE VA DE GIRA POR EL PAÍS. – 2022 VIAJA A MÉXICO DONDE GRABA SU PRIMER EP “YO SOY” QUE FUE LANZADO JUNTO AL MÚSICO LENGUALERTA Y TAMBIÉN ESTUVO ABRIENDO UN CONCIERTO DE LAS RAPERAS REBECA LANE Y AUDRY FUNK. ESTE AÑO TAMBIÉN GRABA UN VIDEO EN CDMX Y EN NY. – 2023 PRODUCE VARIOS CONCIERTOS DE MUJERES EN CHILE, EN EL GAM, DONDE COMPARTE ESCENARIO CON NEKKI, GLO HERRERA, ENTRE OTRAS. TAMBIÉN VIAJA A BRASIL Y SE PRESENTA EN SAO PAULO Y RIO DE JANEIRO. LANZA UNA CANCIÓN JUNTO A MASTA QUBA, RENA BRUNETTE Y MANIOBRABITS. – 2024 EN CHILE CONFORMA UN DÚO JUNTO A LEO, CON QUIEN GRABA SESIONES EN VIVO CON SELLO QUIRÓN Y EL MUSEO DEL ESTALLIDO SOCIAL. REALIZA DOS CONCIERTOS JUNTO A LA CANTANTE URBANA ALMEYDA DE LA RIDDIM Y CARMEN LIENQUEO. VUELVE A BRASIL Y ES PARTE DE LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL ARTICULA PRETA EN PARATY, RJ – BRASIL. TAMBIÉN SE PRESENTA EN UN SHOW EN SOL Y SOMBRA EN SP Y EN EL ANIVERSARIO DE H2M, UNA ORGANIZACIÓN DE HIPHOP DE MUJERES Y DISIDENCIAS EN PARATY. GRABA 3 COLABORACIONES QUE SERÁN LANZADAS A FINAL DE AÑO.

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Corporación Buen Vivir Colombia

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Gestionamos y acompañamos a la maestra La maestra Pabla flores del departamento de bolívar Colombia, en el municipio de María la baja, En este territorio cuna del bullerengue, hija de Eulalia Gonzales bello la “yaya” matrona del bullerengue, se ha convertido en la mejor cantante de bullerengue del caribe colombiano y ha hecho del bullerengue un vehículo de trasformación social y una herramienta para cambiar vidas. Le ha sido otorgada la medalla al mérito cultural por parte de Ministerio de Cultura y ha participado en películas como "La suprema" siendo la compositora, cantante y actriz. También hemos desarrollado un proceso formativo y de s de salvaguarda del patrimonio, la memoria y los saberes ancestrales a través de sus componentes misionales. Procesos de investigación comunitaria enfocados al fortalecimiento territorial.

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roedora

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Soy cantante y compositora de Medellín, Colombia. Mi acercamiento inicial a la música se dio gracias a la experimentación. Participé en algunos proyectos donde exploré la música electrónica, las herramientas digitales y el ruido. Tuve un largo periodo de silencio y búsquedas musicales que me ayudaron a construir un sonido como solista en el que opto por la simpleza en la instrumentación y letras introspectivas y personales. En octubre de 2022 lancé Lánguida, mi EP debut, en el que expongo la oscuridad, la tristeza y la desesperanza desde las que nacieron las 4 canciones que lo componen.

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José Benítez

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José Benítez es músico instrumentista, compositor, cantautor y productor ecuatoriano con una década de experiencia en el medio artístico musical. Su formación autodidacta permite la versatilidad en su ejecución y composición. Actualmente trabaja en el crecimiento de su carrera como solista y a la par trabaja como músico de sesión, performance y composición para diferentes proyectos artísticos y organizaciones, tanto públicas como privadas. Se especializa en marketing musical y comunicación artística.

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AudryFunk

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Perfil Artístico Audry Funk (México / EE. UU.) Audry Bustos Díaz, conocida artísticamente como Audry Funk, es una reconocida rapera, filósofa, poeta y artivista feminista originaria de Puebla, México, y actualmente radicada en el Bronx, Nueva York. Su obra se sitúa en la intersección entre la música independiente, el activismo político y las luchas sociales, siendo una figura clave dentro de la escena del hip hop latinoamericano. Desde temprana edad mostró una fuerte inclinación por la música. A los 15 años debutó como cantante de reggae, iniciando desde entonces una carrera marcada por letras comprometidas con la justicia social. Su estilo musical fusiona reggae, soul, funk y hip hop, con una lírica que aborda temas como los derechos de las mujeres, la migración, el antirracismo, la diversidad corporal y la emancipación política. Audry Funk es licenciada en Filosofía por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Más adelante migró a Nueva York, donde consolidó su carrera artística de manera autogestiva, siendo ampliamente reconocida dentro de la comunidad migrante y en circuitos independientes. En 2018 fue protagonista de un documental sobre su historia migratoria, visibilizando la experiencia artística en diáspora. Su trabajo se caracteriza por el enfoque colaborativo y comunitario, así como por una fuerte dimensión pedagógica. Fue parte de los colectivos Mujeres Trabajando y Somos Guerreras, este último junto a la rapera guatemalteca Rebeca Lane, con quien ha desarrollado procesos de formación con perspectiva de género en Centroamérica. En 2024 lanzaron un disco en conjunto, reafirmando su alianza artística y política. Audry ha sido invitada a escenarios y festivales internacionales en más de 15 países, incluyendo México, Guatemala, El Salvador, Bolivia, Chile, Alemania, España, Suiza y Estados Unidos. Se ha presentado en espacios emblemáticos como el Lincoln Center, Celebrate Brooklyn, el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, y SOB’s en Nueva York, compartiendo escenario con artistas como La Dame Blanche. En paralelo a su carrera musical, ha desarrollado una labor educativa sostenida, impartiendo conferencias y talleres en instituciones como la Universidad de Harvard, así como procesos comunitarios con niñas, adolescentes y mujeres, donde utiliza el rap como herramienta de empoderamiento y sororidad. Entre sus talleres destaca “Protesta feminista y sororidad a través del rap”. En 2025, fue galardonada con el premio BRIO (Bronx Recognizes Its Own), otorgado por el Bronx Council on the Arts, como reconocimiento a su impacto cultural en la ciudad de Nueva York.

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Vocal Latinoamérica

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Somos una comunidad en busca de conectar con los grupos a capella de Latinoamérica, para intercambiar música, experiencias y cultura. Crear el primer evento mundial de música a cappella en Latinoamérica y con énfasis en promover la identidad cultural de las regiones. «Culturas y tradiciones hechas música». Desde el año 2020, creamos una plataforma de unión del grupos a cappella de la región, desarrollando eventos virtuales a cappella en el 2021 y 2022. Realizamos el evento The Vocal Reveal (año impar), para descubrir grupos emergentes, vocaciones, que están desarrollando una trabajo artístico en toda Latinoamérica. Vocal Latinoamérica A Cappella Latín Festival es un evento mundial (año par) donde desarrollamos union de todo el movimiento y realizando colaboraciones e intercambios culturales a nivel global. Nuestra plaforma quiere y desea desarrollar valores y virtudes en generaciones futuras, a traves de la música a cappella.

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