Jéssica Gaspar
A talentosa cantora, compositora e artista visual Jéssica Gaspar, é a maravilhosa, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como "Deus é uma mulher preta" e "Abayomi", entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua recente chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
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Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
Descripción
A talentosa cantora, compositora e artista visual Jéssica Gaspar, é a maravilhosa, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como "Deus é uma mulher preta" e "Abayomi", entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua recente chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
Nahum Recalde
Soy guitarrista especializado en música folklórica argentina y latinoamericana. Cursé la Lic en Dirección coral en la Universidad Nacional de las Artes, fundé y dirigí distintos grupos vocales y coros. Compongo y arreglo para voces e instrumentos. Mis arreglos fueron cantados por coros de distintas provincias de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y actualemente trabajo con coros de Panamá, donde editarán mis arreglos en un libro que recopila música folklórica panameña en formato coral.
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Folclor
Vocal/Coral
Música Andina
Descripción
Soy guitarrista especializado en música folklórica argentina y latinoamericana. Cursé la Lic en Dirección coral en la Universidad Nacional de las Artes, fundé y dirigí distintos grupos vocales y coros. Compongo y arreglo para voces e instrumentos. Mis arreglos fueron cantados por coros de distintas provincias de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y actualemente trabajo con coros de Panamá, donde editarán mis arreglos en un libro que recopila música folklórica panameña en formato coral.
STAGE of the ARTS – México
Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista multidisciplinaria representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, en Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, y seleccionada por EFIARTES en 2018 y 2023, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, reseñada como Mejor obra del año por críticos de la ACPT y como una de las tres mejores obras del 2019 por Confabulario-El Universal: https://www.youtube.com/watch?v=qP6zYfV0SAM Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020: https://www.youtube.com/watch?v=57oypmlXXE0 En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º: https://www.youtube.com/watch?v=TM5AaB5Fr0s y que se ha presentado en en 2023 los festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF-Epicentro, y el Festival de Cine con Medios Alternativos FICMA. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La Ópera de los Monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales de las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
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Descripción
Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista multidisciplinaria representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, en Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, y seleccionada por EFIARTES en 2018 y 2023, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, reseñada como Mejor obra del año por críticos de la ACPT y como una de las tres mejores obras del 2019 por Confabulario-El Universal: https://www.youtube.com/watch?v=qP6zYfV0SAM Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020: https://www.youtube.com/watch?v=57oypmlXXE0 En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º: https://www.youtube.com/watch?v=TM5AaB5Fr0s y que se ha presentado en en 2023 los festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF-Epicentro, y el Festival de Cine con Medios Alternativos FICMA. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La Ópera de los Monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales de las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
Dani Nega
Dani Nega é uma artista multifacetada, atuando como atriz, rapper, compositora e ativista do movimento negro e LGBTQI+. Com uma voz suave, precisa e irônica, ela é uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P., seja como "rhythm and poetry" no inglês, ou "revolução através da palavra" em sua apropriação brasileira. Ela tem parcerias com importantes grupos de teatro, como "O Crespos", "Coletivo Negro" e "Núcleo Bartolomeu de Depoimentos", tendo ganhado o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo "Terror e Miséria no Terceiro Milênio", onde assina a direção musical.
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Descripción
Dani Nega é uma artista multifacetada, atuando como atriz, rapper, compositora e ativista do movimento negro e LGBTQI+. Com uma voz suave, precisa e irônica, ela é uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P., seja como "rhythm and poetry" no inglês, ou "revolução através da palavra" em sua apropriação brasileira. Ela tem parcerias com importantes grupos de teatro, como "O Crespos", "Coletivo Negro" e "Núcleo Bartolomeu de Depoimentos", tendo ganhado o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo "Terror e Miséria no Terceiro Milênio", onde assina a direção musical.
Joven Orquesta de Pamplona (JOP)
Somos la Joven Orquesta de Pamplona, una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas. Queremos presentar la música clásica de un modo dinámico y atractivo para todos los públicos. Mediante nuestros conciertos el público se sumerge en una experiencia auditiva, visual y sensorial. Todos los programas tienen un hilo conductor y nos aseguramos de presentar las obras que vamos a tocar ya que consideramos que esto ayuda a la comprensión del programa y a vivir la experiencia del concierto a otro nivel. Hasta ahora hemos tocado en importantes auditorios nacionales como el Palacio Euskalduna, Baluarte y Teatro Gayarre, el Kursaal, en el Victoria Eugenia, el Teatro Campos Elíseos de Bilbao o el Auditorio de Zaragoza, así como participando en festivales como Música Musika, Olatu Talka y Aurrera Fest. También hemos colaborado con agrupaciones musicales de varios tipos como la Federación de Coros de Navarra, la Ópera de Cámara de Pamplona o con el grupo de rock Sôber.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Folclor
Descripción
Somos la Joven Orquesta de Pamplona, una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas. Queremos presentar la música clásica de un modo dinámico y atractivo para todos los públicos. Mediante nuestros conciertos el público se sumerge en una experiencia auditiva, visual y sensorial. Todos los programas tienen un hilo conductor y nos aseguramos de presentar las obras que vamos a tocar ya que consideramos que esto ayuda a la comprensión del programa y a vivir la experiencia del concierto a otro nivel. Hasta ahora hemos tocado en importantes auditorios nacionales como el Palacio Euskalduna, Baluarte y Teatro Gayarre, el Kursaal, en el Victoria Eugenia, el Teatro Campos Elíseos de Bilbao o el Auditorio de Zaragoza, así como participando en festivales como Música Musika, Olatu Talka y Aurrera Fest. También hemos colaborado con agrupaciones musicales de varios tipos como la Federación de Coros de Navarra, la Ópera de Cámara de Pamplona o con el grupo de rock Sôber.
Videos
Francisco Cesar
Francisco Cesar é um músico brasileiro, natural de Belo Horizonte (MG). Atua como músico instrumentista, compositor e improvisador, além de artista-sonoro e produtor cultural. É graduado em Letras com formação complementar em Música pela UFMG e iniciação musical pela Fundação de Educação Artística. Como intérprete e performer possui especialização em saxofone e bandonéon, tendo estudado com o compositor e bandoneonista argentino radicado no Brasil, Rufo Herrera, e o compositor e bandoneonista argentino, Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Como instrumentista integrou diversos projetos e atuou em concertos ao lado do compositor Rufo Herrera e dos compositores mineiros Patrícia Bizzotto e Rafael Macedo, tendo participado com este último da gravação e lançamento do álbum "Microarquiteturas" (selo Rocinante, 2018). Realizou diversas trilhas para cinema e teatro, além de instalações sonoras em galerias de artes plásticas. Destaque para o prêmio de melhor trilha sonora no Festival Nacional de Cinema de Brasília com o longa-metragem “Arabia” (2017), dirigido por Affonso Uchôa e João Dumans; cinco trilhas-sonoras para os espetáculos cênicos do Grupo Oficcina Multimédia, dirigidos por Ione de Medeiros. Em 2022 realizou a instalação sonora "Rádio Nacional" para a exposição fotográfica "Sangue de Bairro" concebidas pelos artistas Warley Desali e Affonso Uchoa exibida na galeria do BDMG Cultural e AM Galeria de Arte de São Paulo (SP). Trabalhou como produtor e gestor cultural de diversos projetos e instituições culturais, incluindo a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Fundação de Educação Artística. Atualmente participa como instrumentista e músico convidado do projeto “Esse Isso Aqui” em parceria com o o coletivo de arte-sonora O Grivo e a artista plástica Niura Bellavinha.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Francisco Cesar é um músico brasileiro, natural de Belo Horizonte (MG). Atua como músico instrumentista, compositor e improvisador, além de artista-sonoro e produtor cultural. É graduado em Letras com formação complementar em Música pela UFMG e iniciação musical pela Fundação de Educação Artística. Como intérprete e performer possui especialização em saxofone e bandonéon, tendo estudado com o compositor e bandoneonista argentino radicado no Brasil, Rufo Herrera, e o compositor e bandoneonista argentino, Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Como instrumentista integrou diversos projetos e atuou em concertos ao lado do compositor Rufo Herrera e dos compositores mineiros Patrícia Bizzotto e Rafael Macedo, tendo participado com este último da gravação e lançamento do álbum "Microarquiteturas" (selo Rocinante, 2018). Realizou diversas trilhas para cinema e teatro, além de instalações sonoras em galerias de artes plásticas. Destaque para o prêmio de melhor trilha sonora no Festival Nacional de Cinema de Brasília com o longa-metragem “Arabia” (2017), dirigido por Affonso Uchôa e João Dumans; cinco trilhas-sonoras para os espetáculos cênicos do Grupo Oficcina Multimédia, dirigidos por Ione de Medeiros. Em 2022 realizou a instalação sonora "Rádio Nacional" para a exposição fotográfica "Sangue de Bairro" concebidas pelos artistas Warley Desali e Affonso Uchoa exibida na galeria do BDMG Cultural e AM Galeria de Arte de São Paulo (SP). Trabalhou como produtor e gestor cultural de diversos projetos e instituições culturais, incluindo a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Fundação de Educação Artística. Atualmente participa como instrumentista e músico convidado do projeto “Esse Isso Aqui” em parceria com o o coletivo de arte-sonora O Grivo e a artista plástica Niura Bellavinha.
Mosto
A Mosto nasceu em 2023, dando continuidade ao trabalho desenvolvido pela Mercearia das Artes desde 2016. A Mosto desenvolve trabalho na área do agenciamento, produção e management e trabalha atualmente com os artistas portugueses PAUS, Kumpania Algazarra, Marta Ren, emmy Curl, IBSXJAUR, O Mau Olhado, Lisbon Poetry Orchestra, entre outros.
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Descripción
A Mosto nasceu em 2023, dando continuidade ao trabalho desenvolvido pela Mercearia das Artes desde 2016. A Mosto desenvolve trabalho na área do agenciamento, produção e management e trabalha atualmente com os artistas portugueses PAUS, Kumpania Algazarra, Marta Ren, emmy Curl, IBSXJAUR, O Mau Olhado, Lisbon Poetry Orchestra, entre outros.
Maria Rudin
Maria Rudin proviene de una familia de artistas multifacéticos. Su actividad artística comienza desde muy pequeña a la edad de cuatro años grabando jingles para radio y televisión, haciendo locución infantil y participando en diferentes producciones discográficas como cantante y productora ejecutiva. La gran versatilidad vocal de ésta artista le ha permitido presentarse en diferentes escenarios europeos y Costa Rica con repertorio como que va desde el clásico sacro, barroco y operístico hasta el repertorio de música popular. Es en el género músical latinoamericano donde se desarrolla mas creativamente presentando las composiciones que son herencia cultural de su familia paterna provieniente de la zona de San Carlos en Costa Rica, partiendo desde su abuelo, sus tíos Henry y Elvis, su padre William Porras Gonzáles que escribe canciones para ella y también canciones de su propia autoría. La artista procura abordar temas positivos en sus canciones, que recuerden los paisajes, colores y sonidos de la naturaleza; habla también del amor, meditaciones sobre la cotidianidad, además de historias del presente y otras que recuerdan a una época de antaño. En el año 2001 recibió un Premio A.C.A.M en la categoría Artista Revelación Juvenil, la misma producción titulada “En Navidad y Año Nuevo”. En el año 2012 ganó el tercer lugar en el Concurso Operístico "Riviera Etrusca de la Toscana" en Italia. Es egresada del Conservatorio de Castella, semillero de artistas costarricenses y ex becada del programa de la Fundación Jóvenes Cantantes MP, dirigido por la soprano Íride Martínez que hasta la fecha continúa siendo su profesora y mentora. Durante sus años de permanencia en Italia, cursó sus estudios en el Conservatorio de Perugia, formó parte de la Capella Musicale de la Basílica de Asís, agrupación con la que participó en varias giras musicales en Europa y cantó para el Papa. .
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Folclor Fusión
Canción Melódica
Barroca
Solistas
Descripción
Maria Rudin proviene de una familia de artistas multifacéticos. Su actividad artística comienza desde muy pequeña a la edad de cuatro años grabando jingles para radio y televisión, haciendo locución infantil y participando en diferentes producciones discográficas como cantante y productora ejecutiva. La gran versatilidad vocal de ésta artista le ha permitido presentarse en diferentes escenarios europeos y Costa Rica con repertorio como que va desde el clásico sacro, barroco y operístico hasta el repertorio de música popular. Es en el género músical latinoamericano donde se desarrolla mas creativamente presentando las composiciones que son herencia cultural de su familia paterna provieniente de la zona de San Carlos en Costa Rica, partiendo desde su abuelo, sus tíos Henry y Elvis, su padre William Porras Gonzáles que escribe canciones para ella y también canciones de su propia autoría. La artista procura abordar temas positivos en sus canciones, que recuerden los paisajes, colores y sonidos de la naturaleza; habla también del amor, meditaciones sobre la cotidianidad, además de historias del presente y otras que recuerdan a una época de antaño. En el año 2001 recibió un Premio A.C.A.M en la categoría Artista Revelación Juvenil, la misma producción titulada “En Navidad y Año Nuevo”. En el año 2012 ganó el tercer lugar en el Concurso Operístico "Riviera Etrusca de la Toscana" en Italia. Es egresada del Conservatorio de Castella, semillero de artistas costarricenses y ex becada del programa de la Fundación Jóvenes Cantantes MP, dirigido por la soprano Íride Martínez que hasta la fecha continúa siendo su profesora y mentora. Durante sus años de permanencia en Italia, cursó sus estudios en el Conservatorio de Perugia, formó parte de la Capella Musicale de la Basílica de Asís, agrupación con la que participó en varias giras musicales en Europa y cantó para el Papa. .
Federico Isasti
Estudios formales 2006 – 2009: Percusión Clásica en at Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla. 2009: Lic. en Cs. de la Computación (1 año) en Universidad de Buenos Aires (UBA) 2010: Batería y música popular en EMC (Escuela de Música Contemporánea, 1 año, ex-miembro de Berklee International Network), Buenos Aires. 2011 – 2014: Tecnicatura Superior de Jazz (batería) en el Conservatorio Manuel de Falla, CABA. 2013: Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Músical organizado por el Fondo Nacional de las Artes, San Juan, Argentina. 2015 – 2017: Curso de Composición en el Manuel de Falla, dirigido por Ricardo Capellano. 2017: Siena Jazz Workshop, Italia. 2018: School for Improvisation Residency (SIM workshop), Nueva York. 2019: Curso de Progrado “Música Expandida”, Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. 2023: Banff Musicians in Residence 2023 (Canadá). Residencia Lyseloth (Basilea, CH). Formación musical Nacido en Buenos Aires en 1989, Federico Isasti es un baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual argentino. Comenzó a tocar la batería a los 11 años, durante el colegio secundario formó parte de diversos grupos de rock progresivo y sus interes musicales empezaron a crecer. Estudió con Sergio Verdinelli, Eloy Michelini, Pipi Piazzolla, Carlos Riganti y Pepi Taveira y tomó clases con Kenny Washington, Ches Smith, Tom Rainey y Gerald Cleaver. Asistió al Siena Jazz Workshop (Italia), el SIM Workshop (Nueva York) y al Banff Centre for the Arts (Musicians in Residence 2023). Sus intereses artísticos principales son tanto la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos así como la composición de nueva música que incluye tanto improvisación como nuevos timbres. Experiencia laboral Federico ha grabado más de 20 álbumes de música original con músicos como Elias Stemeseder, Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Mike McCormick, entre otros. Giró por Uruguay, Perú, Chile y Argentina con el grupo Sales de Baño. En 2017 y 2018, Federico ganó dos convocatorias del Festival de Jazz de Buenos Aires para artistas emergentes como parte de Nicolás Boccanera trio y Sales de Baño. En 2019 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) para componer música para piano trio y electrónica con su grupo La Disidencia de las Máquinas. Con ese trabajo bbtuvo el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Música del FNA (2023, Argentina) y el Primer Premio en 2018 con Sales de Baño. También ha compuesto y grabado música para obras de danza (Simetrías, 2019) y ha creado piezas audiovisuales (IRS, 2021). Actualmente toca y compone piezas para ensambles acústicos con procesamiento electrónico. Lidera La Disidencia de las Máquinas (piano trio y electrónica), NUDO (dúo de piano y batería), Bruxante (solo set de batería y electrónica) y participa como baterista en distintos grupos.
Ver detallesFederico Isasti
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Estudios formales 2006 – 2009: Percusión Clásica en at Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla. 2009: Lic. en Cs. de la Computación (1 año) en Universidad de Buenos Aires (UBA) 2010: Batería y música popular en EMC (Escuela de Música Contemporánea, 1 año, ex-miembro de Berklee International Network), Buenos Aires. 2011 – 2014: Tecnicatura Superior de Jazz (batería) en el Conservatorio Manuel de Falla, CABA. 2013: Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Músical organizado por el Fondo Nacional de las Artes, San Juan, Argentina. 2015 – 2017: Curso de Composición en el Manuel de Falla, dirigido por Ricardo Capellano. 2017: Siena Jazz Workshop, Italia. 2018: School for Improvisation Residency (SIM workshop), Nueva York. 2019: Curso de Progrado “Música Expandida”, Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. 2023: Banff Musicians in Residence 2023 (Canadá). Residencia Lyseloth (Basilea, CH). Formación musical Nacido en Buenos Aires en 1989, Federico Isasti es un baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual argentino. Comenzó a tocar la batería a los 11 años, durante el colegio secundario formó parte de diversos grupos de rock progresivo y sus interes musicales empezaron a crecer. Estudió con Sergio Verdinelli, Eloy Michelini, Pipi Piazzolla, Carlos Riganti y Pepi Taveira y tomó clases con Kenny Washington, Ches Smith, Tom Rainey y Gerald Cleaver. Asistió al Siena Jazz Workshop (Italia), el SIM Workshop (Nueva York) y al Banff Centre for the Arts (Musicians in Residence 2023). Sus intereses artísticos principales son tanto la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos así como la composición de nueva música que incluye tanto improvisación como nuevos timbres. Experiencia laboral Federico ha grabado más de 20 álbumes de música original con músicos como Elias Stemeseder, Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Mike McCormick, entre otros. Giró por Uruguay, Perú, Chile y Argentina con el grupo Sales de Baño. En 2017 y 2018, Federico ganó dos convocatorias del Festival de Jazz de Buenos Aires para artistas emergentes como parte de Nicolás Boccanera trio y Sales de Baño. En 2019 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) para componer música para piano trio y electrónica con su grupo La Disidencia de las Máquinas. Con ese trabajo bbtuvo el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Música del FNA (2023, Argentina) y el Primer Premio en 2018 con Sales de Baño. También ha compuesto y grabado música para obras de danza (Simetrías, 2019) y ha creado piezas audiovisuales (IRS, 2021). Actualmente toca y compone piezas para ensambles acústicos con procesamiento electrónico. Lidera La Disidencia de las Máquinas (piano trio y electrónica), NUDO (dúo de piano y batería), Bruxante (solo set de batería y electrónica) y participa como baterista en distintos grupos.
Música
Colectivo Rayuela
Rayuela es un colectivo de compositorxs e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicxs sino también con artistas de otras disciplinas. Rayuela está integrado por Meni Louit en el clarinete, Carlos Amas en el trombón bajo, Jesús Moreno en el piano, Juan Sámano en la batería, Dario González en el bajo y Pedro Pablo Núñez en la flauta. El juego, como concepto creativo, se permea en la forma de componer así como en la instrumentación única y flexible de Rayuela. Su sonido está impregnado de una influencia omnívora de expresiones: rock, jazz y música clásica contemporánea. Han tocado en espacios como la reconocida sala Roberto Cantoral y el centro Cultural ZunZun . En 2022 inauguraron el II Maratón de Música Contemporánea INBAL en el museo Ex Teresa Arte Actual y fueron seleccionadxs para participar en el Programa de acompañamiento de iniciativas culturales PISO 16 de la UNAM. Recientemente presentaron su primer EP "Urbe y Lumbre" en el ciclo de Jazz del Museo Tamayo y el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México. Finalmente han colaborado con varixs artistas entre ellxs, Germán Romero en el proyecto interdisciplinario de música y fotografía "Si la Memoria Sonara" y con las compañías de teatro Batahola y Arrecife en la musicalización de obras de teatro.
Ver detallesColectivo Rayuela
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Rayuela es un colectivo de compositorxs e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicxs sino también con artistas de otras disciplinas. Rayuela está integrado por Meni Louit en el clarinete, Carlos Amas en el trombón bajo, Jesús Moreno en el piano, Juan Sámano en la batería, Dario González en el bajo y Pedro Pablo Núñez en la flauta. El juego, como concepto creativo, se permea en la forma de componer así como en la instrumentación única y flexible de Rayuela. Su sonido está impregnado de una influencia omnívora de expresiones: rock, jazz y música clásica contemporánea. Han tocado en espacios como la reconocida sala Roberto Cantoral y el centro Cultural ZunZun . En 2022 inauguraron el II Maratón de Música Contemporánea INBAL en el museo Ex Teresa Arte Actual y fueron seleccionadxs para participar en el Programa de acompañamiento de iniciativas culturales PISO 16 de la UNAM. Recientemente presentaron su primer EP "Urbe y Lumbre" en el ciclo de Jazz del Museo Tamayo y el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México. Finalmente han colaborado con varixs artistas entre ellxs, Germán Romero en el proyecto interdisciplinario de música y fotografía "Si la Memoria Sonara" y con las compañías de teatro Batahola y Arrecife en la musicalización de obras de teatro.
Música
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