José Benítez
José Benítez es músico instrumentista, compositor, cantautor y productor ecuatoriano con una década de experiencia en el medio artístico musical. Su formación autodidacta permite la versatilidad en su ejecución y composición. Actualmente trabaja en el crecimiento de su carrera como solista y a la par trabaja como músico de sesión, performance y composición para diferentes proyectos artísticos y organizaciones, tanto públicas como privadas. Se especializa en marketing musical y comunicación artística.
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(Roots) Reggae
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
José Benítez es músico instrumentista, compositor, cantautor y productor ecuatoriano con una década de experiencia en el medio artístico musical. Su formación autodidacta permite la versatilidad en su ejecución y composición. Actualmente trabaja en el crecimiento de su carrera como solista y a la par trabaja como músico de sesión, performance y composición para diferentes proyectos artísticos y organizaciones, tanto públicas como privadas. Se especializa en marketing musical y comunicación artística.
Música
AudryFunk
Perfil Artístico Audry Funk (México / EE. UU.) Audry Bustos Díaz, conocida artísticamente como Audry Funk, es una reconocida rapera, filósofa, poeta y artivista feminista originaria de Puebla, México, y actualmente radicada en el Bronx, Nueva York. Su obra se sitúa en la intersección entre la música independiente, el activismo político y las luchas sociales, siendo una figura clave dentro de la escena del hip hop latinoamericano. Desde temprana edad mostró una fuerte inclinación por la música. A los 15 años debutó como cantante de reggae, iniciando desde entonces una carrera marcada por letras comprometidas con la justicia social. Su estilo musical fusiona reggae, soul, funk y hip hop, con una lírica que aborda temas como los derechos de las mujeres, la migración, el antirracismo, la diversidad corporal y la emancipación política. Audry Funk es licenciada en Filosofía por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Más adelante migró a Nueva York, donde consolidó su carrera artística de manera autogestiva, siendo ampliamente reconocida dentro de la comunidad migrante y en circuitos independientes. En 2018 fue protagonista de un documental sobre su historia migratoria, visibilizando la experiencia artística en diáspora. Su trabajo se caracteriza por el enfoque colaborativo y comunitario, así como por una fuerte dimensión pedagógica. Fue parte de los colectivos Mujeres Trabajando y Somos Guerreras, este último junto a la rapera guatemalteca Rebeca Lane, con quien ha desarrollado procesos de formación con perspectiva de género en Centroamérica. En 2024 lanzaron un disco en conjunto, reafirmando su alianza artística y política. Audry ha sido invitada a escenarios y festivales internacionales en más de 15 países, incluyendo México, Guatemala, El Salvador, Bolivia, Chile, Alemania, España, Suiza y Estados Unidos. Se ha presentado en espacios emblemáticos como el Lincoln Center, Celebrate Brooklyn, el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, y SOB’s en Nueva York, compartiendo escenario con artistas como La Dame Blanche. En paralelo a su carrera musical, ha desarrollado una labor educativa sostenida, impartiendo conferencias y talleres en instituciones como la Universidad de Harvard, así como procesos comunitarios con niñas, adolescentes y mujeres, donde utiliza el rap como herramienta de empoderamiento y sororidad. Entre sus talleres destaca “Protesta feminista y sororidad a través del rap”. En 2025, fue galardonada con el premio BRIO (Bronx Recognizes Its Own), otorgado por el Bronx Council on the Arts, como reconocimiento a su impacto cultural en la ciudad de Nueva York.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Perfil Artístico Audry Funk (México / EE. UU.) Audry Bustos Díaz, conocida artísticamente como Audry Funk, es una reconocida rapera, filósofa, poeta y artivista feminista originaria de Puebla, México, y actualmente radicada en el Bronx, Nueva York. Su obra se sitúa en la intersección entre la música independiente, el activismo político y las luchas sociales, siendo una figura clave dentro de la escena del hip hop latinoamericano. Desde temprana edad mostró una fuerte inclinación por la música. A los 15 años debutó como cantante de reggae, iniciando desde entonces una carrera marcada por letras comprometidas con la justicia social. Su estilo musical fusiona reggae, soul, funk y hip hop, con una lírica que aborda temas como los derechos de las mujeres, la migración, el antirracismo, la diversidad corporal y la emancipación política. Audry Funk es licenciada en Filosofía por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Más adelante migró a Nueva York, donde consolidó su carrera artística de manera autogestiva, siendo ampliamente reconocida dentro de la comunidad migrante y en circuitos independientes. En 2018 fue protagonista de un documental sobre su historia migratoria, visibilizando la experiencia artística en diáspora. Su trabajo se caracteriza por el enfoque colaborativo y comunitario, así como por una fuerte dimensión pedagógica. Fue parte de los colectivos Mujeres Trabajando y Somos Guerreras, este último junto a la rapera guatemalteca Rebeca Lane, con quien ha desarrollado procesos de formación con perspectiva de género en Centroamérica. En 2024 lanzaron un disco en conjunto, reafirmando su alianza artística y política. Audry ha sido invitada a escenarios y festivales internacionales en más de 15 países, incluyendo México, Guatemala, El Salvador, Bolivia, Chile, Alemania, España, Suiza y Estados Unidos. Se ha presentado en espacios emblemáticos como el Lincoln Center, Celebrate Brooklyn, el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, y SOB’s en Nueva York, compartiendo escenario con artistas como La Dame Blanche. En paralelo a su carrera musical, ha desarrollado una labor educativa sostenida, impartiendo conferencias y talleres en instituciones como la Universidad de Harvard, así como procesos comunitarios con niñas, adolescentes y mujeres, donde utiliza el rap como herramienta de empoderamiento y sororidad. Entre sus talleres destaca “Protesta feminista y sororidad a través del rap”. En 2025, fue galardonada con el premio BRIO (Bronx Recognizes Its Own), otorgado por el Bronx Council on the Arts, como reconocimiento a su impacto cultural en la ciudad de Nueva York.
Vocal Latinoamérica
Somos una comunidad en busca de conectar con los grupos a capella de Latinoamérica, para intercambiar música, experiencias y cultura. Crear el primer evento mundial de música a cappella en Latinoamérica y con énfasis en promover la identidad cultural de las regiones. «Culturas y tradiciones hechas música». Desde el año 2020, creamos una plataforma de unión del grupos a cappella de la región, desarrollando eventos virtuales a cappella en el 2021 y 2022. Realizamos el evento The Vocal Reveal (año impar), para descubrir grupos emergentes, vocaciones, que están desarrollando una trabajo artístico en toda Latinoamérica. Vocal Latinoamérica A Cappella Latín Festival es un evento mundial (año par) donde desarrollamos union de todo el movimiento y realizando colaboraciones e intercambios culturales a nivel global. Nuestra plaforma quiere y desea desarrollar valores y virtudes en generaciones futuras, a traves de la música a cappella.
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Descripción
Somos una comunidad en busca de conectar con los grupos a capella de Latinoamérica, para intercambiar música, experiencias y cultura. Crear el primer evento mundial de música a cappella en Latinoamérica y con énfasis en promover la identidad cultural de las regiones. «Culturas y tradiciones hechas música». Desde el año 2020, creamos una plataforma de unión del grupos a cappella de la región, desarrollando eventos virtuales a cappella en el 2021 y 2022. Realizamos el evento The Vocal Reveal (año impar), para descubrir grupos emergentes, vocaciones, que están desarrollando una trabajo artístico en toda Latinoamérica. Vocal Latinoamérica A Cappella Latín Festival es un evento mundial (año par) donde desarrollamos union de todo el movimiento y realizando colaboraciones e intercambios culturales a nivel global. Nuestra plaforma quiere y desea desarrollar valores y virtudes en generaciones futuras, a traves de la música a cappella.
Virginia Borches
.Virginia Borches, compositora, docente y cantante. Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda como Profesora de música. Realizó estudios con diferentes docentes de canto, guitarra, percusión, audioperceptiva y arreglos vocales con Iris Guiñazú, Moira Santana, Gustavo Mozzi, Edgardo Cardozo, Facundo Guevara, Pedro Rossi, Juan Manuel Colombo, Eduardo Ferraudi y María del Carmen Aguilar, entre otrxs. Actualmente es profesora de música en instituciones educativas de la provincia de Buenos Aires de los niveles inicial, primario y terciario. Y, en simultáneo, hace 18 años que se desempeña como docente de canto en forma particular. En su recorrido artístico participó en diferentes grupos musicales. Con “Manzana de tierra”, grabó a sus 20 años el primer CD del grupo. Con “Violetas Voces”, dedicado a la investigación y realización de cantos del mundo a varias voces, participando de la grabación del primer disco del grupo “Lejas Tierras”, en 2003. Formó el grupo “Mientras Tanto Trío” para arreglar, tocar y grabar sus propias canciones. Con este último, grabó el disco “Semillas” en 2015. También participó como corista del grupo Raíces del músico Beto Satragni. Se ha presentado en escenarios de CABA, como el Centro Cultural de la Cooperación, La Catedral y Bares Notables, en el Museo de la Reconquista de Tigre, en el interior de la provincia y de la Argentina. En la actualidad es compositora y cantante en Virginia Borches Grupo, formado por guitarra, contrabajo, violín, percusión, cuatro y voz con quienes presentan sus composiciones y produciendo este año su primer CD solista. Ha sido beneficiada por el Fondo Municipal de las Artes de Tigre en varias oportunidades.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
.Virginia Borches, compositora, docente y cantante. Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda como Profesora de música. Realizó estudios con diferentes docentes de canto, guitarra, percusión, audioperceptiva y arreglos vocales con Iris Guiñazú, Moira Santana, Gustavo Mozzi, Edgardo Cardozo, Facundo Guevara, Pedro Rossi, Juan Manuel Colombo, Eduardo Ferraudi y María del Carmen Aguilar, entre otrxs. Actualmente es profesora de música en instituciones educativas de la provincia de Buenos Aires de los niveles inicial, primario y terciario. Y, en simultáneo, hace 18 años que se desempeña como docente de canto en forma particular. En su recorrido artístico participó en diferentes grupos musicales. Con “Manzana de tierra”, grabó a sus 20 años el primer CD del grupo. Con “Violetas Voces”, dedicado a la investigación y realización de cantos del mundo a varias voces, participando de la grabación del primer disco del grupo “Lejas Tierras”, en 2003. Formó el grupo “Mientras Tanto Trío” para arreglar, tocar y grabar sus propias canciones. Con este último, grabó el disco “Semillas” en 2015. También participó como corista del grupo Raíces del músico Beto Satragni. Se ha presentado en escenarios de CABA, como el Centro Cultural de la Cooperación, La Catedral y Bares Notables, en el Museo de la Reconquista de Tigre, en el interior de la provincia y de la Argentina. En la actualidad es compositora y cantante en Virginia Borches Grupo, formado por guitarra, contrabajo, violín, percusión, cuatro y voz con quienes presentan sus composiciones y produciendo este año su primer CD solista. Ha sido beneficiada por el Fondo Municipal de las Artes de Tigre en varias oportunidades.
S.I.C.K.
S.I.C.K. es un power trio de rock (NuMetal-Hardcore) formado en el año 2013 en la ciudad de Toluca, Edo. Méx. El sonido de la banda es contundente, frenético y directo, principalmente fusionando metal con géneros urbanos. El mensaje y letras de S.I.C.K. están enfocados en la realidad sociocultural, inconformidad y libertad de ideas. En la escena musical la banda se asemeja a algunas de sus principales influencias: Resorte (México), Rage Against The Machine (E.U.), y System of a Down (E.U.), bandas que comparten el ideal de igualdad, justicia y revolución.
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Nu Metal & Rap Metal
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
S.I.C.K. es un power trio de rock (NuMetal-Hardcore) formado en el año 2013 en la ciudad de Toluca, Edo. Méx. El sonido de la banda es contundente, frenético y directo, principalmente fusionando metal con géneros urbanos. El mensaje y letras de S.I.C.K. están enfocados en la realidad sociocultural, inconformidad y libertad de ideas. En la escena musical la banda se asemeja a algunas de sus principales influencias: Resorte (México), Rage Against The Machine (E.U.), y System of a Down (E.U.), bandas que comparten el ideal de igualdad, justicia y revolución.
Aldana Moriconi
Cantante y actriz egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003. Estudió actuación dos años con Mirko Buchín, en 2018 en el taller El Espejo , dirigido por Gloria Piñero,en 2019 con Liliana Popovich ,y actualmente cursa el último año en el estudio con Julio Chavez. Encarnó el personaje de ¨Marcia¨ en Infierno Blanco, la nueva obra escrita y dirigida por Pepe Cibrián Campoy, estrenada en julio de 2021 , teatro El cubo (CABA). En septiembre de 2021 brindó una charla TEDX titulada ¨Está todo abierto¨ , accesible para todo el mundo en el canal de YouTube TEDx Talks. En 2022 encarnó a “LUISA” en la comedia musical infantil “ La familia del encanto” basada en la exitosa película “Encanto” de Disney, en una extensa gira por localidades de la provincia de Buenos Aires y varias funciones en el teatro Regina (CABA). Participaciones como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años. En 1988, a travès de una selección pasò a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardèn” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año. En 1989 , contando con 12 años de edad , grabò un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Iniciò asì su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de Cèsar Isella y Mina entre otros. Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música,dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del ¨ SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA¨ realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz. Entre las tantas distinciones obtenidas, en 2014 fue nombrada como la Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como ¨melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujer Argentina¨… Responsable del cierre musical de El Zurdo: Revancha del Ninguneado el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, finalista del festival Internacional de cine de Milán. Participó del espectáculo “Traigo un pueblo en mi voz” concierto-homenaje interactivo a Mercedes Sosa, con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y la dirección artística y musical del Maestro Popi Spatocco, arreglador y director musical de los discos y conciertos de la voz del folclore argentino, junto a otros grandes solistas como Julia Zenko, Nahuel Penissi y Jorge Fandermole. Discografía completa 2009 “Vida y Luz“ 013 “Pasen y Vean” 2016 “El camino del sueño” 2017 ¨Suerte¨ 2022 ¨Alta Vibra¨
Ver detallesAldana Moriconi
Folclor Fusión
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante y actriz egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003. Estudió actuación dos años con Mirko Buchín, en 2018 en el taller El Espejo , dirigido por Gloria Piñero,en 2019 con Liliana Popovich ,y actualmente cursa el último año en el estudio con Julio Chavez. Encarnó el personaje de ¨Marcia¨ en Infierno Blanco, la nueva obra escrita y dirigida por Pepe Cibrián Campoy, estrenada en julio de 2021 , teatro El cubo (CABA). En septiembre de 2021 brindó una charla TEDX titulada ¨Está todo abierto¨ , accesible para todo el mundo en el canal de YouTube TEDx Talks. En 2022 encarnó a “LUISA” en la comedia musical infantil “ La familia del encanto” basada en la exitosa película “Encanto” de Disney, en una extensa gira por localidades de la provincia de Buenos Aires y varias funciones en el teatro Regina (CABA). Participaciones como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años. En 1988, a travès de una selección pasò a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardèn” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año. En 1989 , contando con 12 años de edad , grabò un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Iniciò asì su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de Cèsar Isella y Mina entre otros. Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música,dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del ¨ SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA¨ realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz. Entre las tantas distinciones obtenidas, en 2014 fue nombrada como la Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como ¨melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujer Argentina¨… Responsable del cierre musical de El Zurdo: Revancha del Ninguneado el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, finalista del festival Internacional de cine de Milán. Participó del espectáculo “Traigo un pueblo en mi voz” concierto-homenaje interactivo a Mercedes Sosa, con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y la dirección artística y musical del Maestro Popi Spatocco, arreglador y director musical de los discos y conciertos de la voz del folclore argentino, junto a otros grandes solistas como Julia Zenko, Nahuel Penissi y Jorge Fandermole. Discografía completa 2009 “Vida y Luz“ 013 “Pasen y Vean” 2016 “El camino del sueño” 2017 ¨Suerte¨ 2022 ¨Alta Vibra¨
Diego
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclore Fusión
Progressive Metal
Descripción
.
Oscar García
.Oscar García, cantautor y poeta peruano, proveniente de una familia con tradición criolla jaranera, está actualmente viviendo en Cali y trabajando en su tercera producción Cantador de historias. Su música propone enlazar la música tradicional peruana a través de un lenguaje sonoro contemporáneo. Su temática lírica desarrolla historias urbanas de amor y desamor, de encuentros y desencuentros sin soslayar el romance y la esperanza.
Ver detallesOscar García
Vals Criollo
Landó
Cantautor/Música de autor
Descripción
.Oscar García, cantautor y poeta peruano, proveniente de una familia con tradición criolla jaranera, está actualmente viviendo en Cali y trabajando en su tercera producción Cantador de historias. Su música propone enlazar la música tradicional peruana a través de un lenguaje sonoro contemporáneo. Su temática lírica desarrolla historias urbanas de amor y desamor, de encuentros y desencuentros sin soslayar el romance y la esperanza.
Susy Shock
Susy Shock, artista trans sudaka, es una de las máximas exponentes de la música folklorica y rioplatense contemporánea perteneciente al colectivo travesti trans en Argentina, con más de 40 años en los escenarios. Nominada a los Premios Gardel por "Traviarca", segundo disco de Susy Shock y La Bandada de Colibríes, cuyas canciones presentaron en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. El álbum contó con la participación de Teresa Parodi, Juan Falú, Juan Quinteros, entre otres. Susy Shock y La Bandada de Colibríes surgió en el año 2015, año en el que comenzaron el ciclo mensual e ininterrumpido ¨Poemario Transpirado¨, declarado de interés para la promoción y defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sus integrantes son Caro Bonillo, Solana Biderman, Sole Penelas, Horacio Vázquez y Andrea Bazán. Actualmente se encuentran grabando su tercer disco: ¨Revuelo sur, tangos, milongas y rioplateadas¨, que presentarán en 2024. Durante 2020 y 2022, Susy coordinó junto a Javiera Fantín la creación de "Brotecitos", el primer cancionero de artistas travesti trans y no binarie de Latinoamérica editado por el INAMU. En 2019 Susy Shock y La Bandada de Colibríes emprendieron su primer gira al continente Europeo invitades a participar del ¨Outburst Festival¨ en Belfast, Irlanda del Norte y el ¨Festival QLit¨ que organizó la Associació d´Escriptors en Llengua Catalana realizado en Barcelona, actuando también en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la V Jornadas feministas de Euskal Herria en Durango. En Diciembre de 2015 Susy Shock recibió una mención especial por su tema "Con mi carro voy" en el Premio Nacional de Tango y Folklore producción 2011-2014. En Noviembre de 2022 Susy Shock fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Montevideo. Integra Futuro Trans Asociación Civil organización creada por Marlene Wayar.
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Folclore Fusión
Tango
Folclor Fusión
Descripción
Susy Shock, artista trans sudaka, es una de las máximas exponentes de la música folklorica y rioplatense contemporánea perteneciente al colectivo travesti trans en Argentina, con más de 40 años en los escenarios. Nominada a los Premios Gardel por "Traviarca", segundo disco de Susy Shock y La Bandada de Colibríes, cuyas canciones presentaron en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. El álbum contó con la participación de Teresa Parodi, Juan Falú, Juan Quinteros, entre otres. Susy Shock y La Bandada de Colibríes surgió en el año 2015, año en el que comenzaron el ciclo mensual e ininterrumpido ¨Poemario Transpirado¨, declarado de interés para la promoción y defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sus integrantes son Caro Bonillo, Solana Biderman, Sole Penelas, Horacio Vázquez y Andrea Bazán. Actualmente se encuentran grabando su tercer disco: ¨Revuelo sur, tangos, milongas y rioplateadas¨, que presentarán en 2024. Durante 2020 y 2022, Susy coordinó junto a Javiera Fantín la creación de "Brotecitos", el primer cancionero de artistas travesti trans y no binarie de Latinoamérica editado por el INAMU. En 2019 Susy Shock y La Bandada de Colibríes emprendieron su primer gira al continente Europeo invitades a participar del ¨Outburst Festival¨ en Belfast, Irlanda del Norte y el ¨Festival QLit¨ que organizó la Associació d´Escriptors en Llengua Catalana realizado en Barcelona, actuando también en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la V Jornadas feministas de Euskal Herria en Durango. En Diciembre de 2015 Susy Shock recibió una mención especial por su tema "Con mi carro voy" en el Premio Nacional de Tango y Folklore producción 2011-2014. En Noviembre de 2022 Susy Shock fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Montevideo. Integra Futuro Trans Asociación Civil organización creada por Marlene Wayar.
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