Catálogo musical

Solista

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Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista ítalo-argentina que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en la escena musical internacional. Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como una de las jóvenes intérpretes más sobresalientes de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), el Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en el 18th International Jan Vychytil Cello Competition en Praga (2024), el XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), el Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Servaas, siendo declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Royal Maas (2023), el Primer Premio y el Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), el Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Málaga Cello Masterclasses (2021), el Concurso de la Fundación “Celloleón” de León (2018), el Primer Premio en el Concurso de Cámara de Juventudes Musicales de Ávila (2018). A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años volvió a presentarse con la misma orquesta interpretando el Concierto para dos violonchelos de Vivaldi. Más adelante, actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Orquesta del Festival de Madrid bajo la dirección de Albert Skuratov, y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en América Latina, interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido de una invitación para volver a tocar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Cello en Buenos Aires, donde recibió el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. Asimismo, se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, interpretando el Concierto en mi menor de Elgar bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta. Julia ha ofrecido recitales en algunos de los escenarios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. También ha sido invitada a presentarse en recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile. Entre los momentos más destacados de su carrera se encuentran sus participaciones en el Festival Mendelssohn en Hamburgo (2025), Festival Latinoamericano de Cello (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival en Dresde (2023), Semana Inusual de la Música en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival de Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival de Interpretación Escénica Musical en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Festival de Violonchelo de Vic (2014). Actualmente cursa el Bachelor en Música bajo la tutela del profesor Jean-Gihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del maestro Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento otorgada por la Fundación Albéniz. Julia comenzó sus estudios de violonchelo a los 4 años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y clases de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea, Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni. Entre 2014 y 2019, Julia fue miembro del Cuarteto Albatros, bajo la dirección del profesor Sergio Castro. Durante este período participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. En su etapa en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.

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Angelo Mundy

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Angelo Mundy é músico, compositor, ator, autor, produtor musical e educador interessado em processos de criação coletivos e na combinação entre linguagens expressivas. Encontra na infância e na educação um campo fértil de pesquisa e atuação há mais de 20 anos. Atualmente coordena o projeto "Música Criativa", de acompanhamento de processos criativos em música para crianças e adultes, e é professor de música na Escola Vera Cruz, em São Paulo, além de ser palestrante e ministrar cursos de formação de professores em diferentes cidades do Brasil. Em 2018 fundou, em parceria com Flora Poppovic, o duo Mundo Aflora, com quem já realizou shows, 2 CDs (Mundo Aflora, 2019; Sonhar Mundo Aflora, 2024) e um livro baseado em música de sua autoria (A Fabulosa Aventura Pela Face, 2023, Ed. Mapa Lab), através de campanhas de crowdfunding com mais de 400 apoiadores. Co-fundador do grupo Tiquequê (2001), lançou 2 CDs e 2 DVDs e realizou mais de 400 shows de diferentes portes, colaborando com o grupo até 2016. Seu livro “O Gigante – The Giant” (inglês/português) foi publicado pela Cia das Letrinhas em 2015. Seu primeiro disco autoral, “Abrigação” – 2015 – incluiu mais de 20 criadores (músicos, artistas visuais, videomakers, produtores culturais) convidados. Em 2019 lançou “Vôo”, com produção musical de Antônio Loureiro e videoclipe de Kosuke Arakawa (Kioto – japão). Criou as trilhas dos espetáculos “Circo Salabim” e “O mágico de Ovonók”, da Cia Fundo Falso. Em 2021 co-produziu o EP-Livro "As Casas de Unzó", do jovem multi-artista Ciano, o Griô do Futuro. Em 2022 foi um dos artistas selecionados pelo projeto "Rever 22", com curadoria de Rosely Nakagawa, propondo um projeto de educação e composição musical para jovens da rede pública, chamado "Quem Compõe?". Em julho de 2025, realizou junto ao Duo Mundo Aflora sua primeira turnê europeia, através de projeto aprovado pelo UK Arts Council, que incluiu um curso de formação para educadores no Reino Unido, oficinas para crianças da educação infantil em escolas de Londres e Norwich e um show no The Tabernacle, teatro em Notting Hill; a turnê contou ainda com duas apresentações em Lisboa.

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Estampas Sonoras (Psikedeloum)

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.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como "Mojiganga Onírica" (2011) y "Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación" (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como "Ritual" (2015) y "Fertilidad Milenaria" (2016), y producciones como "Recorrido al Mictlan" (2017). También publicaron el álbum "Diálogos de una mujer despierta" (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron "Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra" y desarrollaron el proyecto "Todos somos comPaz", un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.

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Cristobal Dañobeitia

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.Perfil del Postulante Cristóbal Dañobeitía es artista sonoro y sociólogo chileno radicado en Barcelona. Su trabajo explora la relación entre sonido, conciencia y naturaleza, integrando investigación científica con prácticas artísticas. Ha desarrollado proyectos que combinan bioacústica, fenomenología de la percepción y composición experimental, situándose en la intersección entre arte, ciencia y ecología. En colaboración con Waska Amazonía, ha trabajado con registros bioacústicos de la selva ecuatoriana, utilizando micrófonos trampa y grabaciones de especies como murciélagos y anfibios para reflexionar sobre el vínculo entre biodiversidad y cultura. Estas experiencias se han plasmado en obras como Incognosible, pieza que articula paisaje sonoro y experimentación poética, así como en proyectos de escucha expandida que buscan generar empatía ecológica y conciencia territorial. Ha expuesto en espacios culturales y de investigación como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, Chile) y el Centro de Cultura Contemporánea Hangar (Barcelona), además de participar en festivales y residencias internacionales. Su trayectoria articula tanto la dimensión estética de la escucha como su potencial científico, explorando la posibilidad de utilizar el sonido como indicador de cambios ambientales y como herramienta para el diálogo entre comunidades humanas y no humanas.

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Marimbanda

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Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024

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Carlos Cabrera

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Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero "Synth-pop". uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.

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Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca

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Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.

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Fundación Vocal Arte

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soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.

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Jupy

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.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.

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Sociedade Recreativa e Cultural de Pintéus

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Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.

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