atikkoro
Música Andina
Folklore Sudamericano
Solistas
Descripción
.
ORQUESTRA JUVENIL ITINERANTE EMUC
A Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto e Escola de Música Cidadã) nasceu em dezembro de 2018, no interior do estado da Bahia, dentro do supracitado projeto, que há 20 anos ensina e compartilha música a crianças e jovens vulnerabilizados social e culturalmente. naquele município. O seu professor-fundador tem formação em Licenciatura em Música e Bacharelado em Composição (UFBA): é especialista em Educação Musical e, também, em Ensino Coletivo e Educação inclusiva: foi professor do Curso Livre (extensão) da Universidade Federal da Bahia; é professor de música da rede municipal, estadual e fundação privada; tem larga experiência como músico profissional freelancer (desde 1991), tendo passeado musicalmente por inúmeros ritmos brasileiros (forró, nordestina, mpb, música instrumental, samba e outros); é arranjador e compositor. A ORJI EMUC já conta com mais de 20 apresentações em diversos equipamentos culturais da região baiana (Brasil), com o compromisso de apresentar repertórios ecléticos para diferentes públicos e platéias em formação ou cativas. Em novembro de 2020 apresentou-se na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (equipamento cultural de extrema relevância a Bahia e no Brasil), apresentando o Concerto "Afrobrasileirando" com repertório nacional que mergulha ou é tangenciado pela herança negra brasileira.
Ver detallesORQUESTRA JUVENIL ITINERANTE EMUC
Contemporánea
Clásica-Románticista
MPB
Folclor Fusión
Descripción
A Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto e Escola de Música Cidadã) nasceu em dezembro de 2018, no interior do estado da Bahia, dentro do supracitado projeto, que há 20 anos ensina e compartilha música a crianças e jovens vulnerabilizados social e culturalmente. naquele município. O seu professor-fundador tem formação em Licenciatura em Música e Bacharelado em Composição (UFBA): é especialista em Educação Musical e, também, em Ensino Coletivo e Educação inclusiva: foi professor do Curso Livre (extensão) da Universidade Federal da Bahia; é professor de música da rede municipal, estadual e fundação privada; tem larga experiência como músico profissional freelancer (desde 1991), tendo passeado musicalmente por inúmeros ritmos brasileiros (forró, nordestina, mpb, música instrumental, samba e outros); é arranjador e compositor. A ORJI EMUC já conta com mais de 20 apresentações em diversos equipamentos culturais da região baiana (Brasil), com o compromisso de apresentar repertórios ecléticos para diferentes públicos e platéias em formação ou cativas. Em novembro de 2020 apresentou-se na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (equipamento cultural de extrema relevância a Bahia e no Brasil), apresentando o Concerto "Afrobrasileirando" com repertório nacional que mergulha ou é tangenciado pela herança negra brasileira.
Orthemis Orquesta
Nuestra orquesta se complace en presentar nuestra nueva visión sobre la comunicación entre los seres humanos. Un cambio en el paradigma del concierto clásico. En la orquesta nos sentimos adalides de la transformación, y queremos compartirlo con el mundo: desde los más diminutos pueblos hasta las selvas de asfalto de las grandes ciudades asiáticas. Hace ya treinta años que la orquesta fue fundada en Figueres (Gerona), y desde entonces ha realizado más de tres mil conciertos en cincuenta países. La sociedad cambia. Cambian los gustos, la forma de relacionarse y la forma de gestionar el trabajo. Cambian las personas. Y con ellas ha decidido cambiar la orquesta. Doce músicos de cuerda, dueños de su destino, llenos de vitalidad y en armonía con los tiempos modernos, a la cabeza de la orquesta: ese es nuestro nuevo proyecto. Ahora somos nosotros quienes hemos adquirido la responsabilidad de cumplir ese sueño que a todos nos une. El de hacer llegar el arte a cada rincón, y a cada espectador diferente, con un aire fresco y emprendedor. Somos valientes. No tenemos miedo de fusionar conceptos, como hacemos en nuestros espectáculos humorísticos, donde mezclamos teatro gestual y música, siendo nosotros mismos los actores, y que están dando la vuelta al mundo. Abrazamos así todos los rangos de la música, tratando de innovar para hacer más cercanas nuestras actuaciones. ¡Y queremos compartir nuestro sentimiento con vosotros! Treinta años de historia y nuestra voluntad de caminar hacia el futuro de la mano de quienes más nos importan: los espectadores.
Ver detallesOrthemis Orquesta
Música de Cámara
Descripción
Nuestra orquesta se complace en presentar nuestra nueva visión sobre la comunicación entre los seres humanos. Un cambio en el paradigma del concierto clásico. En la orquesta nos sentimos adalides de la transformación, y queremos compartirlo con el mundo: desde los más diminutos pueblos hasta las selvas de asfalto de las grandes ciudades asiáticas. Hace ya treinta años que la orquesta fue fundada en Figueres (Gerona), y desde entonces ha realizado más de tres mil conciertos en cincuenta países. La sociedad cambia. Cambian los gustos, la forma de relacionarse y la forma de gestionar el trabajo. Cambian las personas. Y con ellas ha decidido cambiar la orquesta. Doce músicos de cuerda, dueños de su destino, llenos de vitalidad y en armonía con los tiempos modernos, a la cabeza de la orquesta: ese es nuestro nuevo proyecto. Ahora somos nosotros quienes hemos adquirido la responsabilidad de cumplir ese sueño que a todos nos une. El de hacer llegar el arte a cada rincón, y a cada espectador diferente, con un aire fresco y emprendedor. Somos valientes. No tenemos miedo de fusionar conceptos, como hacemos en nuestros espectáculos humorísticos, donde mezclamos teatro gestual y música, siendo nosotros mismos los actores, y que están dando la vuelta al mundo. Abrazamos así todos los rangos de la música, tratando de innovar para hacer más cercanas nuestras actuaciones. ¡Y queremos compartir nuestro sentimiento con vosotros! Treinta años de historia y nuestra voluntad de caminar hacia el futuro de la mano de quienes más nos importan: los espectadores.
Drum Academy Galápagos
Drum Academy Galápagos nace en San Cristóbal a inicios del año 2021 por la necesidad de educar y sensibilizar a las futuras generaciones de las Islas Galápagos y sus visitantes. Aquí se desarrollan las capacidades de los seres humanos a través de las artes musicales. Se trabaja la mente y el cuerpo de manera única, aprovechando los grandes beneficios que tiene la música como herramienta en la salud de los seres humanos. Clases, máster clases, Talleres, Drum Expo y Drum Camps son nuestros objetivos constantemente. Bienvenidos a descubrir una experiencia que mezcla Arte y Turismo en el parque nacional Galápagos; "Laboratorio de la evolución", patrimonio natural de la humanidad.
Ver detallesDrum Academy Galápagos
Descripción
Drum Academy Galápagos nace en San Cristóbal a inicios del año 2021 por la necesidad de educar y sensibilizar a las futuras generaciones de las Islas Galápagos y sus visitantes. Aquí se desarrollan las capacidades de los seres humanos a través de las artes musicales. Se trabaja la mente y el cuerpo de manera única, aprovechando los grandes beneficios que tiene la música como herramienta en la salud de los seres humanos. Clases, máster clases, Talleres, Drum Expo y Drum Camps son nuestros objetivos constantemente. Bienvenidos a descubrir una experiencia que mezcla Arte y Turismo en el parque nacional Galápagos; "Laboratorio de la evolución", patrimonio natural de la humanidad.
Afecto Guitar Duo
Afecto Guitar Dúo creado desde el 2020 principalmente para divulgación de la música Colombiana con obras originales y arreglos por el compositor Clemente Díaz uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica y folclórica de Colombia junto al Joven guitarrista Javier Cruz, dentro de su repertorio también incluyen música Latinoamericana . Hablar de Clemente Díaz es hablar de una de las figuras cimeras de la guitarra en Colombia. Hablar de su música, es aludir a uno de los patrimonios fundamentales del instrumento en nuestro país. En una vida entregada a la interpretación y a la composición especializada, este incansable creador es un referente obligado a la hora de llevar al escenario, o a la escuela el mundo sonoro guitarrístico latinoamericano, porque las necesidades expresivas de este autor -que son muy diversas- han quedado plasmadas en obras pletóricas de exquisita y natural sensibilidad. En la producción de este destacado intérprete se pueden apreciar dos intereses que no se excluyen entre sí: el afán artístico y la vocación pedagógica. Muchas de sus piezas abordan la difícil tarea de enseñar a los estudiantes de forma recreativa, en un lenguaje que, por ser ameno, no sacrifica lo estético.
Ver detallesAfecto Guitar Duo
Música Andina
Vals Criollo
Descripción
Afecto Guitar Dúo creado desde el 2020 principalmente para divulgación de la música Colombiana con obras originales y arreglos por el compositor Clemente Díaz uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica y folclórica de Colombia junto al Joven guitarrista Javier Cruz, dentro de su repertorio también incluyen música Latinoamericana . Hablar de Clemente Díaz es hablar de una de las figuras cimeras de la guitarra en Colombia. Hablar de su música, es aludir a uno de los patrimonios fundamentales del instrumento en nuestro país. En una vida entregada a la interpretación y a la composición especializada, este incansable creador es un referente obligado a la hora de llevar al escenario, o a la escuela el mundo sonoro guitarrístico latinoamericano, porque las necesidades expresivas de este autor -que son muy diversas- han quedado plasmadas en obras pletóricas de exquisita y natural sensibilidad. En la producción de este destacado intérprete se pueden apreciar dos intereses que no se excluyen entre sí: el afán artístico y la vocación pedagógica. Muchas de sus piezas abordan la difícil tarea de enseñar a los estudiantes de forma recreativa, en un lenguaje que, por ser ameno, no sacrifica lo estético.
Festival Internacional de guitarra "Ximénez Abril"
Soy guitarrista clásico egresado de la maestría tanto de la Universidad de Alicante como del Conservatorio Oscar Esplá de Alicante, en el 2018 organice con un equipo de 3 involucrados el I Festival Pedro Ximénez Abril Tirado (evento que propone el rescate, puesta en valor y difusión de la música de este compositor latinoamericano nacido en siglo XIX al que llamaban en su tiempo "el Rossini de América"), mas adelante en el 2019 organice de manera individual un segundo Festival llamado Festival Internacional de Guitarra "Pedro Ximénez Abril Tirado" y este año 2023 estoy organizando la tercera entrega del festival llamado: Festival Internacional de Guitarra "Ximenez Abril". Pedro Ximénez Abril nació en Arequipa en 1784 y murió en Sucre, Bolivia en 1856, fue un compositor sinfónico a la par que guitarrista y gracias a los estudios realizados hasta la actualidad se han encontrado 40 sinfonías, música para diferentes formaciones instrumentales, música litúrgica de las que se pueden mencionar misas, Ave Marias, misas de requiem y mas de 300 piezas para guitarra clásica incluyendo tres divertimentos para guitarra y orquesta. A lo largo de los dos Festivales previos hemos contado con la participación de los principales elencos nacionales como de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional de Perú, así tambien se han presentado solistas y conferencistas como:Dr. Jose Manuel Izquierdo (Chile), Dra. Zoila Vega Salvatierra, Alexander Sergei Ramirez (Alemania),Abel Velazquez (Perú), Arturo Castro (Alemania/Puerto Rico), Dr. Héctor Rodriguez (Profesor de la Universidad de Texas, USA), Dra. Krista Jobson (Profesora de flauta de la Universidad de Texas, USA), entre otros invitados. Este año, el Festival pretende llegar a mas gente, ya que además de Arequipa queremos incluir a la ciudad del Cusco, capital cultural del país.
Ver detallesFestival Internacional de guitarra "Ximénez Abril"
Descripción
Soy guitarrista clásico egresado de la maestría tanto de la Universidad de Alicante como del Conservatorio Oscar Esplá de Alicante, en el 2018 organice con un equipo de 3 involucrados el I Festival Pedro Ximénez Abril Tirado (evento que propone el rescate, puesta en valor y difusión de la música de este compositor latinoamericano nacido en siglo XIX al que llamaban en su tiempo "el Rossini de América"), mas adelante en el 2019 organice de manera individual un segundo Festival llamado Festival Internacional de Guitarra "Pedro Ximénez Abril Tirado" y este año 2023 estoy organizando la tercera entrega del festival llamado: Festival Internacional de Guitarra "Ximenez Abril". Pedro Ximénez Abril nació en Arequipa en 1784 y murió en Sucre, Bolivia en 1856, fue un compositor sinfónico a la par que guitarrista y gracias a los estudios realizados hasta la actualidad se han encontrado 40 sinfonías, música para diferentes formaciones instrumentales, música litúrgica de las que se pueden mencionar misas, Ave Marias, misas de requiem y mas de 300 piezas para guitarra clásica incluyendo tres divertimentos para guitarra y orquesta. A lo largo de los dos Festivales previos hemos contado con la participación de los principales elencos nacionales como de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional de Perú, así tambien se han presentado solistas y conferencistas como:Dr. Jose Manuel Izquierdo (Chile), Dra. Zoila Vega Salvatierra, Alexander Sergei Ramirez (Alemania),Abel Velazquez (Perú), Arturo Castro (Alemania/Puerto Rico), Dr. Héctor Rodriguez (Profesor de la Universidad de Texas, USA), Dra. Krista Jobson (Profesora de flauta de la Universidad de Texas, USA), entre otros invitados. Este año, el Festival pretende llegar a mas gente, ya que además de Arequipa queremos incluir a la ciudad del Cusco, capital cultural del país.
Choro Tabogo
.choro Tabogo se formó en el ambiente pos pandémico en el 2022, en respuesta a nuestro amor por el género choro, un poco desconocido en Colombia, para darnos el gustico y poder compartir esta música con otros. Los integrantes del trio son de larga trayectoria en otros proyectos musicales y se reúnen en Choro Tabogo para estudiar y difundir lo bello que es el choro.
Ver detallesChoro Tabogo
Descripción
.choro Tabogo se formó en el ambiente pos pandémico en el 2022, en respuesta a nuestro amor por el género choro, un poco desconocido en Colombia, para darnos el gustico y poder compartir esta música con otros. Los integrantes del trio son de larga trayectoria en otros proyectos musicales y se reúnen en Choro Tabogo para estudiar y difundir lo bello que es el choro.
Tozzola – Cacoliris Dúo
El dúo conformado por el guitarrista Matías Tozzola y el percusionista Horacio Cacoliris se inicia a finales de 2019 con el objetivo de abordar un repertorio dedicado a la música argentina versionando la obra de grandes referentes como el “Cuchi” Leguizamón, Falú-Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez y Raúl Carnota (entre otros) con una estética personal y novedosa; haciendo convivir ese repertorio con composiciones propias también centradas en la música de las diferentes regiones del país. Siendo la guitarra y la percusión instrumentos emblemáticos del folclore argentino, los músicos se hacen cargo de la tradición para intentar nuevas posibilidades y riesgos, dejando entrever la búsqueda de un lenguaje propio.
Ver detallesTozzola – Cacoliris Dúo
Chacarera
Tango
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
El dúo conformado por el guitarrista Matías Tozzola y el percusionista Horacio Cacoliris se inicia a finales de 2019 con el objetivo de abordar un repertorio dedicado a la música argentina versionando la obra de grandes referentes como el “Cuchi” Leguizamón, Falú-Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez y Raúl Carnota (entre otros) con una estética personal y novedosa; haciendo convivir ese repertorio con composiciones propias también centradas en la música de las diferentes regiones del país. Siendo la guitarra y la percusión instrumentos emblemáticos del folclore argentino, los músicos se hacen cargo de la tradición para intentar nuevas posibilidades y riesgos, dejando entrever la búsqueda de un lenguaje propio.
Música
Exequiel Ricca
Comenzó su formación en el Instituto Superior de Música de la ciudad de Santa Fe, Capital, en la carrera de Profesor Nacional de Música con Orientación en Guitarra y Tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos. Trayectoria artística Desde sus comienzos en la guitarra clásica desempeña una ardua labor como solista instru mental, interprete, arreglador; compositor Integrante de diferentes proyectos musicales. Ha dado conciertos en Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay; Perú y Brasil. Como solista e Integrante de diferentes formaciones participo en diversos festivales nacionales e Internacionales entre los que se destacan: •Festival Guitarras del Mundo 2013 •IV y V Festival Internacional de Guitarras 2015.2016. Sucre, Bolivia •I Festival de guitarras en la ciudad de Tarija, Bolivia, 2016 •Programación cultural 2017 de la Universidad de Boa Vista, Brasil •Festival de Internacional Guitarras del Lago, Ypacarai, Paraguay. 2018 •Festival de Másica organizado por la Escuela de Guitarra Felipe Moreno edición 2019. Huaráz, Perú •Festival Internacional de Guitarras 2019. Salta, Argentina •Festival Internacional de Cuerdas y Campus Musical ediciones 2020 – 2022 y 2023. Hohenau, Paraguay Premios y reconocimientos •1er Premio en el rubro Solista Instrumental del concurso "Encuentro Juvenil de Cultura", agosto de 1998, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital •Reconocimiento y mención especial en el concurso "Encuentro Juvenil de Cultura" junio y julio de 1999, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital en el rubro Música – Conjuntos Musicales – Clase Única, integrando el Dúo Sur de guitarras junto a Javier Puccia • Es distinguido por IADE con el Primer Premio Nacional a la Excelencia Humana e Institucional por su calidad artística. En Noviembre de 2005 •Su trabajo discográfico "En la Orilla" es distinguido de su interés por la Honorable Cámara de Diputados año 2014. •Es distinguido con el Memorándum de Reconocimiento Institucional a la Cultura de la Municipalidad de Sucre, Bolivia, por su destacada participación en el IV Festival de Guitarras edicion 2015. •Desde el año 2022 es distinguido como “Patner” of the World Guitar Day – 18 de octubre “Día Mundial De La Guitarra” para representar a Santa Fe. Argentina. Abalado por la U.N.E.S.C.O.
Ver detallesExequiel Ricca
Nuevo Folclor
Descripción
Comenzó su formación en el Instituto Superior de Música de la ciudad de Santa Fe, Capital, en la carrera de Profesor Nacional de Música con Orientación en Guitarra y Tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos. Trayectoria artística Desde sus comienzos en la guitarra clásica desempeña una ardua labor como solista instru mental, interprete, arreglador; compositor Integrante de diferentes proyectos musicales. Ha dado conciertos en Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay; Perú y Brasil. Como solista e Integrante de diferentes formaciones participo en diversos festivales nacionales e Internacionales entre los que se destacan: •Festival Guitarras del Mundo 2013 •IV y V Festival Internacional de Guitarras 2015.2016. Sucre, Bolivia •I Festival de guitarras en la ciudad de Tarija, Bolivia, 2016 •Programación cultural 2017 de la Universidad de Boa Vista, Brasil •Festival de Internacional Guitarras del Lago, Ypacarai, Paraguay. 2018 •Festival de Másica organizado por la Escuela de Guitarra Felipe Moreno edición 2019. Huaráz, Perú •Festival Internacional de Guitarras 2019. Salta, Argentina •Festival Internacional de Cuerdas y Campus Musical ediciones 2020 – 2022 y 2023. Hohenau, Paraguay Premios y reconocimientos •1er Premio en el rubro Solista Instrumental del concurso "Encuentro Juvenil de Cultura", agosto de 1998, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital •Reconocimiento y mención especial en el concurso "Encuentro Juvenil de Cultura" junio y julio de 1999, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital en el rubro Música – Conjuntos Musicales – Clase Única, integrando el Dúo Sur de guitarras junto a Javier Puccia • Es distinguido por IADE con el Primer Premio Nacional a la Excelencia Humana e Institucional por su calidad artística. En Noviembre de 2005 •Su trabajo discográfico "En la Orilla" es distinguido de su interés por la Honorable Cámara de Diputados año 2014. •Es distinguido con el Memorándum de Reconocimiento Institucional a la Cultura de la Municipalidad de Sucre, Bolivia, por su destacada participación en el IV Festival de Guitarras edicion 2015. •Desde el año 2022 es distinguido como “Patner” of the World Guitar Day – 18 de octubre “Día Mundial De La Guitarra” para representar a Santa Fe. Argentina. Abalado por la U.N.E.S.C.O.
19780 Resultados – Página 690 de 1978