Camilo Ibarra Trío
Camilo Ibarra Trío trae sonidos del sur de Colombia, se trata de música que integra lo local con lo foráneo, una propuesta que reúne recursos del pensamiento jazzístico con melodías ancestrales que se expresan en cada frase de la guitarra de Camilo, el contrabajo de Edgar Marún y batería de Camilo Bartelsman. Esta agrupación nace en el 2020 a partir de la investigación sobre músicas nariñenses que realizó Camilo Ibarra para su proyecto de grado en la maestría en Música de la Universidad Javeriana. Lanzaron su primer sencillo "Barbachas" en noviembre del 2022 y para este 2023 nos traen el álbum "Transeúnte", cinco cortes cargados de memorias del carnaval de Negros y Blancos, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
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Folclor
Música Andina
Folklore Sudamericano
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Camilo Ibarra Trío trae sonidos del sur de Colombia, se trata de música que integra lo local con lo foráneo, una propuesta que reúne recursos del pensamiento jazzístico con melodías ancestrales que se expresan en cada frase de la guitarra de Camilo, el contrabajo de Edgar Marún y batería de Camilo Bartelsman. Esta agrupación nace en el 2020 a partir de la investigación sobre músicas nariñenses que realizó Camilo Ibarra para su proyecto de grado en la maestría en Música de la Universidad Javeriana. Lanzaron su primer sencillo "Barbachas" en noviembre del 2022 y para este 2023 nos traen el álbum "Transeúnte", cinco cortes cargados de memorias del carnaval de Negros y Blancos, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
Música
GIRANDA
Giranda es un dúo artístico, musical y educativo conformado desde el 2018 por Paloma Antonietti y Camilo Riet. Durante el 2019 emprendieron un viaje por Argentina con el objetivo de compartir conciertos lúdicos musicales, talleres de música y expresión corporal para infancias (de 1 a 10 años), talleres de construcción de instrumentos con materiales reciclables y capacitaciones docentes sobre recursos lúdicos musicales en diversas regiones donde quizá, ciertas propuestas no llegan con tanta frecuencia. Durante un año recorrieron de manera autogestiva ciudades, pueblos y parajes. Actualmente residen en Posadas y allí realizan sus talleres de expresión corporal, rondas musicales para bebés y conciertos lúdicos. Gracias a la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2021, grabaron su primer disco para infancias “SubiBaja” con las músicas que ilustran aquel viaje: “Catamarca", una de las canciones que forma parte del disco (canción-juego de expresión corporal), tiene su videoclip como contenido audiovisual. Con el aporte del Fomento Regional del INAMU 2021, pudieron llevar a cabo la presentación de este disco y su espectáculo "SubiBaja, un viaje en canciones" en dos teatros: “Espacio Reciclado” de la ciudad de Posadas (Misiones) y Teatro “La Usina Espacio” de la ciudad de Sáenz Peña (Chaco). Desde entonces fueron convocados a participar en diversos festivales y escenarios, por ejemplo, a) Primer Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para Primeras Infancias llevado a cabo en el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas en mayo del 2022; b) “Escenario Federal” en Tecnópolis, en el marco de las vacaciones de invierno de julio del 2022; c) “Sala de cámara” de la Usina del Arte en el marco de “Por el poder del juego, vol.3”. En el 2023, gracias al apoyo del IMPULSAR MICA- MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN , realizaron su gira por Chaco, Córdoba y Buenos Aires.
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Infantil
Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
Giranda es un dúo artístico, musical y educativo conformado desde el 2018 por Paloma Antonietti y Camilo Riet. Durante el 2019 emprendieron un viaje por Argentina con el objetivo de compartir conciertos lúdicos musicales, talleres de música y expresión corporal para infancias (de 1 a 10 años), talleres de construcción de instrumentos con materiales reciclables y capacitaciones docentes sobre recursos lúdicos musicales en diversas regiones donde quizá, ciertas propuestas no llegan con tanta frecuencia. Durante un año recorrieron de manera autogestiva ciudades, pueblos y parajes. Actualmente residen en Posadas y allí realizan sus talleres de expresión corporal, rondas musicales para bebés y conciertos lúdicos. Gracias a la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2021, grabaron su primer disco para infancias “SubiBaja” con las músicas que ilustran aquel viaje: “Catamarca", una de las canciones que forma parte del disco (canción-juego de expresión corporal), tiene su videoclip como contenido audiovisual. Con el aporte del Fomento Regional del INAMU 2021, pudieron llevar a cabo la presentación de este disco y su espectáculo "SubiBaja, un viaje en canciones" en dos teatros: “Espacio Reciclado” de la ciudad de Posadas (Misiones) y Teatro “La Usina Espacio” de la ciudad de Sáenz Peña (Chaco). Desde entonces fueron convocados a participar en diversos festivales y escenarios, por ejemplo, a) Primer Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para Primeras Infancias llevado a cabo en el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas en mayo del 2022; b) “Escenario Federal” en Tecnópolis, en el marco de las vacaciones de invierno de julio del 2022; c) “Sala de cámara” de la Usina del Arte en el marco de “Por el poder del juego, vol.3”. En el 2023, gracias al apoyo del IMPULSAR MICA- MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN , realizaron su gira por Chaco, Córdoba y Buenos Aires.
Música
La Chancha Muda
La Chancha Muda es una Banda de Rock de la Ciudad de Buenos Aires, formada en los primeros años de los 2000 y que forma parte del circuito musical de la escena local y nacional, desde sus inicios. Siempre en movimiento y desarrollo tiene 4 discos editados: YA NO QUEDA MAS LUGAR BAJO LA ALFOMBRA (2013) SINFONÍAS LIBERTARIAS (2016) LA PESTE DEL CAZADOR (2019) EN VIVO EN LA TRASTIENDA (2020) Se presentó en las principales salas de la Ciudad de Buenos Aires, Cordoba, Rosario, La Plata y ha sido parte de distintas ediciones de los festivales Cosquin Rock, Quilmes Rock y Rock en Baradero
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Descripción
La Chancha Muda es una Banda de Rock de la Ciudad de Buenos Aires, formada en los primeros años de los 2000 y que forma parte del circuito musical de la escena local y nacional, desde sus inicios. Siempre en movimiento y desarrollo tiene 4 discos editados: YA NO QUEDA MAS LUGAR BAJO LA ALFOMBRA (2013) SINFONÍAS LIBERTARIAS (2016) LA PESTE DEL CAZADOR (2019) EN VIVO EN LA TRASTIENDA (2020) Se presentó en las principales salas de la Ciudad de Buenos Aires, Cordoba, Rosario, La Plata y ha sido parte de distintas ediciones de los festivales Cosquin Rock, Quilmes Rock y Rock en Baradero
Música
Mamazuka
Mamazuka es un proyecto colectivo y autogestivo a los cuales no solo le interesa dar a conocer sus canciones sino también promover la cultura, por eso en su repertorio tiene toda la riqueza y la complejidad que puede esperarse de una creación artística, de esta manera, logró hacerse un lugar en la escena del rock. Mamazuka concentra ritmos propios de la región, logrando una síntesis musical en formato de canciones que llevan implícito el ritmo del Río de la Plata, la lírica de un indiscutido Buenos Aires, la energía del rock y el ska, la urgencia y el inconformismo del punk y el pulso del reggae. Oriundos del barrio de Parque Chacabuco, sur de la ciudad, es una agrupación consecuente con su estilo, que logra reejar su historia y su pertenencia, la ciudad, el barrio, la gente, los conictos y las alegrías; armoniosamente amalgamadas en un crisol de estilos musicales.
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Punk Rock
Ska
Descripción
Mamazuka es un proyecto colectivo y autogestivo a los cuales no solo le interesa dar a conocer sus canciones sino también promover la cultura, por eso en su repertorio tiene toda la riqueza y la complejidad que puede esperarse de una creación artística, de esta manera, logró hacerse un lugar en la escena del rock. Mamazuka concentra ritmos propios de la región, logrando una síntesis musical en formato de canciones que llevan implícito el ritmo del Río de la Plata, la lírica de un indiscutido Buenos Aires, la energía del rock y el ska, la urgencia y el inconformismo del punk y el pulso del reggae. Oriundos del barrio de Parque Chacabuco, sur de la ciudad, es una agrupación consecuente con su estilo, que logra reejar su historia y su pertenencia, la ciudad, el barrio, la gente, los conictos y las alegrías; armoniosamente amalgamadas en un crisol de estilos musicales.
Taira Música
Cantautora y artista visual chilena de la Universidad de Chile, dedicada desarrollar su versátil obra dentro de los espacios culturales y comunitarios del mundo. La temática de su obra varía entre melodías y colores profundos y letras reflexivas o música bailable; se identifica, el amor en la humanidad, y la experiencia espiritual de las almas en aprendizaje consciente. Analiza la forma en que nos miramos y los estereotipos que nos dividen. Ha trabajado con Diferentes Músicos, se interesa en experimentar todas las áreas de la creación como una forma de abrir los caminos para las mujeres y disidentes de los estereotipos humanos. Ha experimentado en el Rock con la banda “Hermanos Casablanca” 2001- 2005, con Jorge Gallardo, Gustavo Valenzuela y Andy Casablanca también junto a su banda Gatichavez con Andy Casablanca, (Galpon Victor Jara, CineArte Alameda) de 2006 a 2009, banda en la que compuso con temáticas inspiradas en el jazz guachaca. En esos mismos a Ha hecho Blues con Los Bluseros Muertos (Centro Cultural de España), donde trabajó con Las Flores del Mal de Baudelaire. Aprendizajes que toma para iniciar su camino como solista el año 2012 componiendo “Libro de Canciones”, que aborda la feminidad y la relación sensible con la memoria chilena. Disco en el que trabaja con poesía de Stella Díaz Varin y otros poetas cercanos como Amanda Durán. Se Presenta con su banda en “Los Temporales Musicales” 2012 de las Escuelas de Rock. Fue lanzado junto a una serie de Pinturas sobre Mujeres Feministas, de su misma autoría, en el Patio Volantín de Valparaiso. Autogestiona gira a Buenos Aires 2012, donde se radica un año a estudiar ArteTerapia con Lidia Estrim. El año 2017 lanza por Spotify El Disco Ven Seremos, dedicado a la muerte de su madre la Docente de las artes y performer Tamara Durán quien fue asesinada en el pueblo de Pelluhue donde hasta hoy, lleva sus creaciones para la comunidad y seguir el legado. En ese disco trabaja con Guitarra y Voz en Crudo en una sola toma para representar su transparencia en el escenario y gracias a él es invitada al Festival Pablo de Rockha 2016, y en Canciones de Bolsillo de Centex. EL año 2018 es invitada a participar del encuentro “Gestoras” donde presenta su activismo y sus canciones en un relato junto a mujeres gestoras de Chile y otros países del mundo. En 2021 es invitada a participar en el Festival “Noche de Canciones” con 2 canciones de su autoría parte del disco Ven Seremos. Además es invitada a Canciones de Bolsillo, iniciativa de CENTEX. Donde presenta su disco acompañada de otros músicos quedando el disco completo registrado. El 2022 Presenta una nueva banda donde trabaja con beats urbanos junto a Victor Henriquez (Flaklebeat), rock más poesía y experimentación teatral con efectos especiales. Presenta estas creaciones a finales del año en Bar Restaurante “Sin tí no Vivo”, junto a otras Poetas y Cantautoras. En estas canciones la música experimenta un cambio que potencia sus presentaciones. Cada Canción va acompañada de la imagen de sus cuadros. Habla desde el espíritu que evidencia en diferentes formas la vida, en lo terrenal sobreviviendo al día a día o enfrentando el sacrificio como parte de la forma en que el patriarcado sostiene el equilibrio hasta hoy, o con el chamanismo y lo ancestral como herencia de la tierra que nos cuesta aceptar pero nos habita. Ya en 2023 Sus temas Conjuro, y Cielo Adentro son primeros Singles, con los que ha podido Presentarse en el escenario de Del Barrio Restaurant con diferentes invitadxs musicales. Además de Participar en la Emisión radial del programa de René Cevasco en la Radio Valentin Letelier, Toma Directa, con Charlie Checkz en Guitarras y sus beats completos, por lo que el disco ya esta completo disponible como podcast de la emisora porteña. A la fecha está a cargo de los ciclos femeninos en el restaurante pudiendo dignificar el trabajo creativo de sus colegas. Taira participa activamente de las actividades de su gremio y en sus iniciativas sostiene el discurso de la dignidad para les trabajadores de las artes. En la docencia de las artes ya hace 9 años en Instituto Arcops a cargo de la cátedra de Dibujo de la Figura Humana, trabaja con neurolingüística como método para entrenar la mano en el dibujo y lograr mimesis y hábitos positivos que lleven a momentos de éxito para cada unx. Ha trabajado en la gestión de galerías públicas en Valparaíso 2009 creando talleres para escuelas y relacionando siempre el arte a la educación pública sobre todo. Para luego crear y gestionar su propio proyecto el año 2015 hasta la fecha. Biblioteca de la Toma Violeta Parra donde gestiona su estructura y funcionamiento y además realiza talleres con el apoyo de el municipio de Valparaíso y de la Seremi de Cultura.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Cantautora y artista visual chilena de la Universidad de Chile, dedicada desarrollar su versátil obra dentro de los espacios culturales y comunitarios del mundo. La temática de su obra varía entre melodías y colores profundos y letras reflexivas o música bailable; se identifica, el amor en la humanidad, y la experiencia espiritual de las almas en aprendizaje consciente. Analiza la forma en que nos miramos y los estereotipos que nos dividen. Ha trabajado con Diferentes Músicos, se interesa en experimentar todas las áreas de la creación como una forma de abrir los caminos para las mujeres y disidentes de los estereotipos humanos. Ha experimentado en el Rock con la banda “Hermanos Casablanca” 2001- 2005, con Jorge Gallardo, Gustavo Valenzuela y Andy Casablanca también junto a su banda Gatichavez con Andy Casablanca, (Galpon Victor Jara, CineArte Alameda) de 2006 a 2009, banda en la que compuso con temáticas inspiradas en el jazz guachaca. En esos mismos a Ha hecho Blues con Los Bluseros Muertos (Centro Cultural de España), donde trabajó con Las Flores del Mal de Baudelaire. Aprendizajes que toma para iniciar su camino como solista el año 2012 componiendo “Libro de Canciones”, que aborda la feminidad y la relación sensible con la memoria chilena. Disco en el que trabaja con poesía de Stella Díaz Varin y otros poetas cercanos como Amanda Durán. Se Presenta con su banda en “Los Temporales Musicales” 2012 de las Escuelas de Rock. Fue lanzado junto a una serie de Pinturas sobre Mujeres Feministas, de su misma autoría, en el Patio Volantín de Valparaiso. Autogestiona gira a Buenos Aires 2012, donde se radica un año a estudiar ArteTerapia con Lidia Estrim. El año 2017 lanza por Spotify El Disco Ven Seremos, dedicado a la muerte de su madre la Docente de las artes y performer Tamara Durán quien fue asesinada en el pueblo de Pelluhue donde hasta hoy, lleva sus creaciones para la comunidad y seguir el legado. En ese disco trabaja con Guitarra y Voz en Crudo en una sola toma para representar su transparencia en el escenario y gracias a él es invitada al Festival Pablo de Rockha 2016, y en Canciones de Bolsillo de Centex. EL año 2018 es invitada a participar del encuentro “Gestoras” donde presenta su activismo y sus canciones en un relato junto a mujeres gestoras de Chile y otros países del mundo. En 2021 es invitada a participar en el Festival “Noche de Canciones” con 2 canciones de su autoría parte del disco Ven Seremos. Además es invitada a Canciones de Bolsillo, iniciativa de CENTEX. Donde presenta su disco acompañada de otros músicos quedando el disco completo registrado. El 2022 Presenta una nueva banda donde trabaja con beats urbanos junto a Victor Henriquez (Flaklebeat), rock más poesía y experimentación teatral con efectos especiales. Presenta estas creaciones a finales del año en Bar Restaurante “Sin tí no Vivo”, junto a otras Poetas y Cantautoras. En estas canciones la música experimenta un cambio que potencia sus presentaciones. Cada Canción va acompañada de la imagen de sus cuadros. Habla desde el espíritu que evidencia en diferentes formas la vida, en lo terrenal sobreviviendo al día a día o enfrentando el sacrificio como parte de la forma en que el patriarcado sostiene el equilibrio hasta hoy, o con el chamanismo y lo ancestral como herencia de la tierra que nos cuesta aceptar pero nos habita. Ya en 2023 Sus temas Conjuro, y Cielo Adentro son primeros Singles, con los que ha podido Presentarse en el escenario de Del Barrio Restaurant con diferentes invitadxs musicales. Además de Participar en la Emisión radial del programa de René Cevasco en la Radio Valentin Letelier, Toma Directa, con Charlie Checkz en Guitarras y sus beats completos, por lo que el disco ya esta completo disponible como podcast de la emisora porteña. A la fecha está a cargo de los ciclos femeninos en el restaurante pudiendo dignificar el trabajo creativo de sus colegas. Taira participa activamente de las actividades de su gremio y en sus iniciativas sostiene el discurso de la dignidad para les trabajadores de las artes. En la docencia de las artes ya hace 9 años en Instituto Arcops a cargo de la cátedra de Dibujo de la Figura Humana, trabaja con neurolingüística como método para entrenar la mano en el dibujo y lograr mimesis y hábitos positivos que lleven a momentos de éxito para cada unx. Ha trabajado en la gestión de galerías públicas en Valparaíso 2009 creando talleres para escuelas y relacionando siempre el arte a la educación pública sobre todo. Para luego crear y gestionar su propio proyecto el año 2015 hasta la fecha. Biblioteca de la Toma Violeta Parra donde gestiona su estructura y funcionamiento y además realiza talleres con el apoyo de el municipio de Valparaíso y de la Seremi de Cultura.
Cruz Azteca
Estudié la carrera en Lingüística y Literatura Hispánica en el año 2015. En el 2018 me inicio en el activismo estudiantil, para posteriormente ingresar en el activismo social más o menos en el mismo año, y después en el activismo LGBT+ en el 2019. En el año 2021 emprendo una carrera en el modelaje y la música. Actualmente me desempeño en estas disciplinas artísticas sin dejar de lado la interdisciplinariedad con las ciencias sociales, el activismo, la pintura, la fotografía, la poesía, el teatro y la literatura en general, el diseño, entre otras, con el sueño de ayudar a las personas a salir de la pobreza, la drogadicción y la violencia.
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Cumbia
Nuevo Folclore
Electro
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Estudié la carrera en Lingüística y Literatura Hispánica en el año 2015. En el 2018 me inicio en el activismo estudiantil, para posteriormente ingresar en el activismo social más o menos en el mismo año, y después en el activismo LGBT+ en el 2019. En el año 2021 emprendo una carrera en el modelaje y la música. Actualmente me desempeño en estas disciplinas artísticas sin dejar de lado la interdisciplinariedad con las ciencias sociales, el activismo, la pintura, la fotografía, la poesía, el teatro y la literatura en general, el diseño, entre otras, con el sueño de ayudar a las personas a salir de la pobreza, la drogadicción y la violencia.
Xanducero
Xanducero es el proyecto solista de Cesar Corujo, un percusionista y compositor nacido en Paysandú y actualmente radicado en Montevideo, Uruguay. Xanducero fusiona los ritmos del folklore del Río de la Plata con sonidos de la música electrónica downtempo. Cuenta con dos discos editados bajo el sello discográfico Fertil Discos: "Casa" y "Raiz".
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Synth / Electronica
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Xanducero es el proyecto solista de Cesar Corujo, un percusionista y compositor nacido en Paysandú y actualmente radicado en Montevideo, Uruguay. Xanducero fusiona los ritmos del folklore del Río de la Plata con sonidos de la música electrónica downtempo. Cuenta con dos discos editados bajo el sello discográfico Fertil Discos: "Casa" y "Raiz".
Música
Agrupación kapanaparo
Somos una agrupación de música llanera (joropo) que se conformo hace ya 5 años con grandes músicos colombivenezolanos
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Descripción
Somos una agrupación de música llanera (joropo) que se conformo hace ya 5 años con grandes músicos colombivenezolanos
Tania Molina
Inicie mi carrera como poeta y artista escénica, haciendo musica experimental integrada a los espectaculos, luego en 2010 inicie mi proceso de composición propia hasta concretarlo en el 2012 en el primer disco titulado "Vida" junto al musico y guitarrista Javier Antoñana. Desde ahi he seguido el proceso de composición y colaboración con cantautores y otras bandas. Actualmente soy cantante de la Banda Centro Sur
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Worldbeat
Trova & Feeling
Descripción
Inicie mi carrera como poeta y artista escénica, haciendo musica experimental integrada a los espectaculos, luego en 2010 inicie mi proceso de composición propia hasta concretarlo en el 2012 en el primer disco titulado "Vida" junto al musico y guitarrista Javier Antoñana. Desde ahi he seguido el proceso de composición y colaboración con cantautores y otras bandas. Actualmente soy cantante de la Banda Centro Sur
Ce Pams
Ce Pams es realizadora audiovisual de formación, con gran interés en montaje y sonido. Este interés la llevó a cursar una diplomatura en arte sonoro en la Universidad de Chile en 2016, abriendo su espectro al arte sonoro para establecer con mayor claridad su propuesta artística. Actualmente se encuentra realizando el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco. Su investigación sonora es espontánea, experimental e intuitiva, rescatando el sonido de la cotidianidad y de fenómenos naturales como el viento y el agua, pensándolos como sistemas autónomos que interactúan con procesos tecnológicos y con lo humano. Su práctica se constituye por acciones sonoras e instalaciones. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y escénicos como artista audiovisual y como artista sonora. Su trabajo más reciente fue realizado en el contexto de la Residencia CAB de artes, ciencias y humanidades en Tierra del Fuego, Patagonia Chilena, el cual fue expuesto en la 15 Bienal de Artes Mediales de Chile, además, ha sido artista residente del Festival de Arte Sonoro Tsonami en varias ocasiones. Ha presentado su trabajo en diferentes espacios de Santiago, como el Centro Cultural España, CEINA, Centro Cultural Perrera Arte, entre otros, CasaPlan en Valparaíso, Teatro Municipal de Ovalle, Concepción y Linares en Chile, también en Paradero Cultural en Lima, Perú, Umbral en México, Hika Ateneo en Bilbao, España, entre otros, virtualmente ha participado de instancias artísticas en Argentina, Colombia, Bolivia, Estados Unidos, Inglaterra y en el Hacklab virtual del Festival CTM de Berlín.
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Contemporánea
Descripción
Ce Pams es realizadora audiovisual de formación, con gran interés en montaje y sonido. Este interés la llevó a cursar una diplomatura en arte sonoro en la Universidad de Chile en 2016, abriendo su espectro al arte sonoro para establecer con mayor claridad su propuesta artística. Actualmente se encuentra realizando el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco. Su investigación sonora es espontánea, experimental e intuitiva, rescatando el sonido de la cotidianidad y de fenómenos naturales como el viento y el agua, pensándolos como sistemas autónomos que interactúan con procesos tecnológicos y con lo humano. Su práctica se constituye por acciones sonoras e instalaciones. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y escénicos como artista audiovisual y como artista sonora. Su trabajo más reciente fue realizado en el contexto de la Residencia CAB de artes, ciencias y humanidades en Tierra del Fuego, Patagonia Chilena, el cual fue expuesto en la 15 Bienal de Artes Mediales de Chile, además, ha sido artista residente del Festival de Arte Sonoro Tsonami en varias ocasiones. Ha presentado su trabajo en diferentes espacios de Santiago, como el Centro Cultural España, CEINA, Centro Cultural Perrera Arte, entre otros, CasaPlan en Valparaíso, Teatro Municipal de Ovalle, Concepción y Linares en Chile, también en Paradero Cultural en Lima, Perú, Umbral en México, Hika Ateneo en Bilbao, España, entre otros, virtualmente ha participado de instancias artísticas en Argentina, Colombia, Bolivia, Estados Unidos, Inglaterra y en el Hacklab virtual del Festival CTM de Berlín.
Videos
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