Leonel Aldino Desena
Contemporánea
Medieval
Descripción
.
Klaus Sallmann
.Regente assistente da prestigiosa casa de ópera Staatsoper em Berlin, o maestro e pianista Klaus Sallmann estudou piano, composição e regência com Sontraud Speidel, Dinorah Varsi, Nikita Magaloff, Wolfgang Rihm, Isang Yun e Sergiu Celibidache. Desde 2007 é Maestro Convidado Principal da Orquesta Sinfónica del Mediterraneo Valencia, com quem dirigiu produções de La Cenerentola, Hansel e Gretel, Don Pasquale e Don Giovanni. Sallmann também regeu Les Troyens de Berlioz no Palau de les Arts Valencia, A Flauta Mágica na Volksoper de Viena e Albert Herring de Britten na Ópera Estatal de Hamburgo. Em concertos sinfônicos já dirigiu a Orquestra Estatal da Baviera, a Orquestra Estatal de Schleswig-Holstein, a Orquestra Estatal de Brandemburgo e a RSO Colônia. Desde 1999 é assistente de Zubin Mehta na Ópera Estatal da Baviera, em Valência, no Maggio Musicale Fiorentino e em Tel Aviv. De 1994 a 1997, Klaus Sallmann supervisionou as produções de Der Ring des Nibelungen e Parsifal em Bayreuth e no Metropolitan Opera de Nova York como assistente de James Levine. No Festival de Salzburgo de 2003 foi responsável pela produção da estreia mundial de L'Upupa de Hans Werner Henze. Também esteve envolvido como assistente de Claudio Abbado em uma série de gravações de ópera para a Deutsche Grammophon. Trabalha regularmente com o Teatro São Carlos em Lisboa e com o Festspielhaus Baden-Baden. Klaus Sallmann começou sua carreira em 1992 como répétiteur no Aalto Theatre Essen e na temporada seguinte mudou para a Ópera Estatal de Hamburgo. Em 1999 foi nomeado diretor de estudos da Ópera Estatal da Baviera. Apresentou-se internacionalmente em concertos e recitais com, entre outros, Edita Gruberova, Waltraud Meier, Catherine Wyn-Rogers, Peter Seiffert, Matti Salminen no Festival de Viena, no Festival de Música de Hamburgo, no Festival del Mediterrani (Valência), bem como em Taiwan, Japão, Austrália e ocorreu nos EUA. Lecionou no Centro de Perfeição Plácido Domingo em Valência e é professor visitante com master classes regulares de ópera e interpretação de música na Universidade de Tel Aviv.
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Opera
Clásica-Románticista
Descripción
.Regente assistente da prestigiosa casa de ópera Staatsoper em Berlin, o maestro e pianista Klaus Sallmann estudou piano, composição e regência com Sontraud Speidel, Dinorah Varsi, Nikita Magaloff, Wolfgang Rihm, Isang Yun e Sergiu Celibidache. Desde 2007 é Maestro Convidado Principal da Orquesta Sinfónica del Mediterraneo Valencia, com quem dirigiu produções de La Cenerentola, Hansel e Gretel, Don Pasquale e Don Giovanni. Sallmann também regeu Les Troyens de Berlioz no Palau de les Arts Valencia, A Flauta Mágica na Volksoper de Viena e Albert Herring de Britten na Ópera Estatal de Hamburgo. Em concertos sinfônicos já dirigiu a Orquestra Estatal da Baviera, a Orquestra Estatal de Schleswig-Holstein, a Orquestra Estatal de Brandemburgo e a RSO Colônia. Desde 1999 é assistente de Zubin Mehta na Ópera Estatal da Baviera, em Valência, no Maggio Musicale Fiorentino e em Tel Aviv. De 1994 a 1997, Klaus Sallmann supervisionou as produções de Der Ring des Nibelungen e Parsifal em Bayreuth e no Metropolitan Opera de Nova York como assistente de James Levine. No Festival de Salzburgo de 2003 foi responsável pela produção da estreia mundial de L'Upupa de Hans Werner Henze. Também esteve envolvido como assistente de Claudio Abbado em uma série de gravações de ópera para a Deutsche Grammophon. Trabalha regularmente com o Teatro São Carlos em Lisboa e com o Festspielhaus Baden-Baden. Klaus Sallmann começou sua carreira em 1992 como répétiteur no Aalto Theatre Essen e na temporada seguinte mudou para a Ópera Estatal de Hamburgo. Em 1999 foi nomeado diretor de estudos da Ópera Estatal da Baviera. Apresentou-se internacionalmente em concertos e recitais com, entre outros, Edita Gruberova, Waltraud Meier, Catherine Wyn-Rogers, Peter Seiffert, Matti Salminen no Festival de Viena, no Festival de Música de Hamburgo, no Festival del Mediterrani (Valência), bem como em Taiwan, Japão, Austrália e ocorreu nos EUA. Lecionou no Centro de Perfeição Plácido Domingo em Valência e é professor visitante com master classes regulares de ópera e interpretação de música na Universidade de Tel Aviv.
Ana Stamponi y Brisa Videla Dúo
El dúo “Ana Stamponi y Brisa Videla” se formó en 2018 con el deseo y la firme búsqueda de encontrar una lírica transfeminista desde el lenguaje tanguero. Desde sus comienzos son invitadas a musicalizar en vivo en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense en Argentina. En mayo de 2023 ambas cantantes recibieron junto al Quinteto Negro La Boca el Premio Gardel a “Mejor Canción de Tango” por la composición "Oda a las huelgas patagónicas.” En junio, el dúo fue convocado a participar en la "Milonga de la diversidad y del amor" organizada por la Embajada de Alemania y México, Miembros de la Coalición por la Igualdad de Derechos representando el tango queer en un evento que contó con la presencia de embajadas de Europa y Sudamérica En agosto de 2023 adelantaron su primer material discográfico “Mejor Asumilo” a sala llena y entradas agotadas. Entre sus presentaciones más importantes se encuentran: "La noche de las pibas", ciclo de mujeres músicas en Centro Cultural Luzuriaga compartiendo fecha con otras referentes del género como Paula Suarez, Leda Torres, Juliana Manoukian; presentaciones en La Furiosa Milonga, La Fuga Milonga, La Bullanguera Milonga, Deltita Milonga y Ciclo de música organizado por La Empoderada Orquesta Atípica. Entre los planes para el 2024 se encuentra la presentación oficial del disco y una gira por Europa.
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Tango
Descripción
El dúo “Ana Stamponi y Brisa Videla” se formó en 2018 con el deseo y la firme búsqueda de encontrar una lírica transfeminista desde el lenguaje tanguero. Desde sus comienzos son invitadas a musicalizar en vivo en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense en Argentina. En mayo de 2023 ambas cantantes recibieron junto al Quinteto Negro La Boca el Premio Gardel a “Mejor Canción de Tango” por la composición "Oda a las huelgas patagónicas.” En junio, el dúo fue convocado a participar en la "Milonga de la diversidad y del amor" organizada por la Embajada de Alemania y México, Miembros de la Coalición por la Igualdad de Derechos representando el tango queer en un evento que contó con la presencia de embajadas de Europa y Sudamérica En agosto de 2023 adelantaron su primer material discográfico “Mejor Asumilo” a sala llena y entradas agotadas. Entre sus presentaciones más importantes se encuentran: "La noche de las pibas", ciclo de mujeres músicas en Centro Cultural Luzuriaga compartiendo fecha con otras referentes del género como Paula Suarez, Leda Torres, Juliana Manoukian; presentaciones en La Furiosa Milonga, La Fuga Milonga, La Bullanguera Milonga, Deltita Milonga y Ciclo de música organizado por La Empoderada Orquesta Atípica. Entre los planes para el 2024 se encuentra la presentación oficial del disco y una gira por Europa.
Música
A cuatro Voces
“A Cuatro Voces “ está conformado por cuatro experimentados músicos colombianos, con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical. Han obtenido importantes reconocimientos en Becas de creación, como solistas en festivales nacionales e internacionales, destacando siempre su aporte a las músicas características de las regiones de Colombia, especialmente la Región Andina. También tienen participación en algunas publicaciones de carácter musicológico, tratando temáticas académicas musicales, como son análisis de obras, etc,. Han participado en grabaciones para diferentes proyectos musicales tanto de música académica como popular. “A cuatro voces” tiene como formato dos guitarras y dos voces. Experimentar con esta sonoridad nace de la confluencia de ideas, sensibilidad y percepción de la música que tienen cada uno de sus integrantes. La propuesta musical es elaborada a partir de la creación de los arreglos, explorando las posibilidades tímbricas y expresivas de los cuatro instrumentos; de allí subyacen diálogos contrapuntísticos tanto en las voces como en las dos guitarras, creando texturas sonoras de llamativos colores. La belleza de su propuesta estética musical de la Música que interpretan permiten al oyente el tener una experiencia sonora única, que a partir de un formato no convencional ofrece una perspectiva diferente de la diversidad de géneros que interpretan. Ganadores de Beca de Circulación Internacional otorgada por la alcaldía de Medellín 2017 y 2018. Finalistas en el 41 Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia 2016. Invitados especiales Festival internacional de Guitarra María Luisa Anido en Cataluña España, agosto de 2017, y al encuentro internacional de Guitarra clásica Johan Fostier 2017 en Bélgica, paralelamente realizaron conciertos en el Real Círculo Artístico y en el Monasterio del Pueblo Español en Barcelona. Invitados al Festival internacional de Música de Cámara de Barranquilla 2017, 2022. Invitados el 12 Festival de tradiciones de Vida y Muerte 2018 en México y al Festival internacional BUAP en Puebla México en 2019,Fueron Ganadores del 54 versión del Premio Nacional de Música de Cámara del Ministerio de Cultura Nacional, al FIMU en Belfort 2023-, Vinay, Voiron, Grenobles, (Francia), Hohenems y Viena (Austria). – Yenny Saldarriaga (soprano), Cantante Lírica egresada de la Universidad EAFIT. Magister en músicas de América latina y el caribe de la Universidad de Antioquia. Docente y coordinadora del programa Música Canto de la Universidad de Antioquia – Alexa Cortés (soprano), Cantante lírica egresada de la Universidad de Antioquia, Especialista en producción y gestión de espectáculos y Master en gestión de empresas culturales de la Universidad de Barcelona. Docente de la Universidad del Atlántico y la Universidad del Norte. – Jhonnier Ochoa (guitarra y arreglos), Compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magister en composición de la misma Universidad. Docente de la Universidad de Antioquia y La Universidad EAFIT. – Julián Cardona (guitarra y Arreglos). Egresado de la Universidad de Antioquia y Especialista en Artes de la misma institución, Posgrado en Perfeccionamiento instrumental en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y Master en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (España). Coordinador del programa de licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico.
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Worldbeat
Descripción
“A Cuatro Voces “ está conformado por cuatro experimentados músicos colombianos, con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical. Han obtenido importantes reconocimientos en Becas de creación, como solistas en festivales nacionales e internacionales, destacando siempre su aporte a las músicas características de las regiones de Colombia, especialmente la Región Andina. También tienen participación en algunas publicaciones de carácter musicológico, tratando temáticas académicas musicales, como son análisis de obras, etc,. Han participado en grabaciones para diferentes proyectos musicales tanto de música académica como popular. “A cuatro voces” tiene como formato dos guitarras y dos voces. Experimentar con esta sonoridad nace de la confluencia de ideas, sensibilidad y percepción de la música que tienen cada uno de sus integrantes. La propuesta musical es elaborada a partir de la creación de los arreglos, explorando las posibilidades tímbricas y expresivas de los cuatro instrumentos; de allí subyacen diálogos contrapuntísticos tanto en las voces como en las dos guitarras, creando texturas sonoras de llamativos colores. La belleza de su propuesta estética musical de la Música que interpretan permiten al oyente el tener una experiencia sonora única, que a partir de un formato no convencional ofrece una perspectiva diferente de la diversidad de géneros que interpretan. Ganadores de Beca de Circulación Internacional otorgada por la alcaldía de Medellín 2017 y 2018. Finalistas en el 41 Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia 2016. Invitados especiales Festival internacional de Guitarra María Luisa Anido en Cataluña España, agosto de 2017, y al encuentro internacional de Guitarra clásica Johan Fostier 2017 en Bélgica, paralelamente realizaron conciertos en el Real Círculo Artístico y en el Monasterio del Pueblo Español en Barcelona. Invitados al Festival internacional de Música de Cámara de Barranquilla 2017, 2022. Invitados el 12 Festival de tradiciones de Vida y Muerte 2018 en México y al Festival internacional BUAP en Puebla México en 2019,Fueron Ganadores del 54 versión del Premio Nacional de Música de Cámara del Ministerio de Cultura Nacional, al FIMU en Belfort 2023-, Vinay, Voiron, Grenobles, (Francia), Hohenems y Viena (Austria). – Yenny Saldarriaga (soprano), Cantante Lírica egresada de la Universidad EAFIT. Magister en músicas de América latina y el caribe de la Universidad de Antioquia. Docente y coordinadora del programa Música Canto de la Universidad de Antioquia – Alexa Cortés (soprano), Cantante lírica egresada de la Universidad de Antioquia, Especialista en producción y gestión de espectáculos y Master en gestión de empresas culturales de la Universidad de Barcelona. Docente de la Universidad del Atlántico y la Universidad del Norte. – Jhonnier Ochoa (guitarra y arreglos), Compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magister en composición de la misma Universidad. Docente de la Universidad de Antioquia y La Universidad EAFIT. – Julián Cardona (guitarra y Arreglos). Egresado de la Universidad de Antioquia y Especialista en Artes de la misma institución, Posgrado en Perfeccionamiento instrumental en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y Master en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (España). Coordinador del programa de licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico.
Opera Queer
Opera Queer es una propuesta musical teatral disidente que viene a preguntarse/preguntarnos qué pasa con la herencia cultura musical de los últimos 200. Las gemelas Ferni y Luchi De Gyldenfelt se montan para prestar sus voces a una amplia variedad de arias y dúos de cámara, ópera y música popular de todos los tiempos. Visibiliza una manera genuina de interpretar piezas pertenecientes a este mundo lírico.
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Opera
Música de Cámara
Descripción
Opera Queer es una propuesta musical teatral disidente que viene a preguntarse/preguntarnos qué pasa con la herencia cultura musical de los últimos 200. Las gemelas Ferni y Luchi De Gyldenfelt se montan para prestar sus voces a una amplia variedad de arias y dúos de cámara, ópera y música popular de todos los tiempos. Visibiliza una manera genuina de interpretar piezas pertenecientes a este mundo lírico.
Maria J. Argüelles
Dedicada profesionalmente a la dirección de empresas, ha estudiado piano, violín, guitarra y clarinete. En composición se ha dedicado fundamentalmente a la composición de música para obras de teatro.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Dedicada profesionalmente a la dirección de empresas, ha estudiado piano, violín, guitarra y clarinete. En composición se ha dedicado fundamentalmente a la composición de música para obras de teatro.
Asociación de Gamelan de Barcelona
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
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Descripción
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
Videos
Cia Cabelo de Maria
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
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Residência Artística.
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Solistas
Descripción
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
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