Darcila Aguirre
Soy Darcila Aguirre saxofonista, arreglista musical, compositora musical, directora musical y docente.
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Jennifer Oña
Mi educación musical inicial y básica los realice en el Conservatorio Nacional de música Quito en el tiempo de estudios he participado como saxofonista en las agrupaciones de dicha institución, continue con mis estudios superiores en la facultad de artes de la Universidad Central del Ecuador siguiendo la carrera de Artes Musicales especialidad saxofón en dicha institución he participado en varios ensambles de música clásica y popular en la actualidad pertenezco al cuarteto de saxofones WarmiSax
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Contemporánea
Solistas
Vals Criollo
Descripción
Mi educación musical inicial y básica los realice en el Conservatorio Nacional de música Quito en el tiempo de estudios he participado como saxofonista en las agrupaciones de dicha institución, continue con mis estudios superiores en la facultad de artes de la Universidad Central del Ecuador siguiendo la carrera de Artes Musicales especialidad saxofón en dicha institución he participado en varios ensambles de música clásica y popular en la actualidad pertenezco al cuarteto de saxofones WarmiSax
Nathaly Andrade
Estudios musicales Realizados: • Instituto de música “Kairos” • Universidad San Francisco de Quito – Licenciatura en Música contemporánea Docente de música en el Instituto de Artes NGA y en la escuela de música Play Music. Participé en la Orquesta Infanto Juvenil del cantón Rumiñahui (2003-2013) bajo la dirección del maestro Edgar Palacios, Reskate, Molino Garaje, Octabanda, Subsónicos, Jamska, Monkey Roots, La Big Band del pueblo, Warmi Big Band, Big Band de Paco Godoy, Musical “Entre Tú y Yo” del dúo hermanos Núñez y Miño Naranjo. Actualmente me desempeño como instrumentista y arreglista en Salmo – reggae. Y saxofonista y fundadora de WarmiSax.
Ver detallesNathaly Andrade
Música Andina
Descripción
Estudios musicales Realizados: • Instituto de música “Kairos” • Universidad San Francisco de Quito – Licenciatura en Música contemporánea Docente de música en el Instituto de Artes NGA y en la escuela de música Play Music. Participé en la Orquesta Infanto Juvenil del cantón Rumiñahui (2003-2013) bajo la dirección del maestro Edgar Palacios, Reskate, Molino Garaje, Octabanda, Subsónicos, Jamska, Monkey Roots, La Big Band del pueblo, Warmi Big Band, Big Band de Paco Godoy, Musical “Entre Tú y Yo” del dúo hermanos Núñez y Miño Naranjo. Actualmente me desempeño como instrumentista y arreglista en Salmo – reggae. Y saxofonista y fundadora de WarmiSax.
Ángela Cervantes
Empieza a cantar siendo niña en el hotel donde se crio, en la Ibiza de los 80-90. Entre canciones e historias de ultramar comprende que la música es su pasión y su forma de descubrir el mundo, más allá de los límites del mar. Un día de 1999, toma un barco rumbo a Barcelona para formarse en danza, interpretación y música. Navega por los océanos de la técnica vocal clásica con Federico Rey, Pepita Escandell y Raquel Lojendio. Rema de la mano de Deborah J. Carter, para sumergirse en la improvisación, el Jazz, el Funk o el Latin y surca los mares del fraseo, la integración en la banda y el tratamiento de la voz como un instrumento más con Carme Canela o Emmanuel Djob. Profundiza en su continuo aprendizaje junto a Ivana Kotov, Shamanka Phoenix o Caro Guiral y asiste a master classes con Pat Metheny, Perico Sambeat, Sheila Jordan, Paul Farrington, … Desde sus inicios profesionales, colabora con innumerables bandas y artistas en todo el territorio español. A nivel internacional, destacan las giras mundiales con Emmanuel Djob (The Black & White Xperience), la Compañía de danza Antonio Najarro (Jazzing Flamenco), o el tributo a Pink Floyd con la magnífica banda de Liverpool, Brit Floyd, en la que Ángela da vida al espectacular solo de Clare Torry. Ya en Madrid, graba su álbum debut y muy personal, “En esta orilla de Drexler” (Bost Espacio Creativo, 2012). Jorge participa con ella en el disco y en la presentación del mismo, hecho muy inspirador y emotivo. Su segundo trabajo, “Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass” (Youkali, 2014) a dúo con el excelente guitarrista Chema Saiz, es un homenaje a sus grandes referentes jazzísticos. Con su tercer álbum, Camino a Santa Clara… por 50 años más con los Fakires, (Cezanne, 2016), Ángela materializa un sueño: reencontrar algunas de las canciones que su abuela, Ángela Cervantes, le cantaba de niña e interpretarlas junto a la veterana formación cubana, Los Fakires. Chucho Valdés elogia y destaca aquí, la belleza, autenticidad y maravillosa fusión de su música tradicional y la contemporánea. Ahora, en 2021, tras ser madre de dos criaturas, su corazón se ha detenido en Sylvia Rexach, con su último proyecto, Olas y Arenas (Jazz Latino Inc., 2021), ideado y producido por José E. Cruz, junto al extraordinario Pepe Rivero, pianista y autor de los arreglos, quienes rememoran las canciones de esta extraordinaria artista puertorriqueña. Olas y Arenas marca un antes y un después en la trayectoria vital y profesional de Ángela Cervantes. Su voz, llena de emoción y expresividad, recupera el legado de Sylvia y nos muestra un delicado repertorio lleno de simbología y gran humanidad. Ángela, como persona y artista, transforma lo tosco y rudo de nuestro día a día, en algo bello y admirable. De su interior emanan luz y bondad inagotables, que impiden que la costumbre y la rutina arruinen el encanto, la magia, la poética y la ilusión de luchar por un mundo mejor. Su música expresa una técnica y expresividad abrumadora y llena de coraje: quien la escuche surcará mares de humanidad.
Ver detallesÁngela Cervantes
Trova & Feeling
Descripción
Empieza a cantar siendo niña en el hotel donde se crio, en la Ibiza de los 80-90. Entre canciones e historias de ultramar comprende que la música es su pasión y su forma de descubrir el mundo, más allá de los límites del mar. Un día de 1999, toma un barco rumbo a Barcelona para formarse en danza, interpretación y música. Navega por los océanos de la técnica vocal clásica con Federico Rey, Pepita Escandell y Raquel Lojendio. Rema de la mano de Deborah J. Carter, para sumergirse en la improvisación, el Jazz, el Funk o el Latin y surca los mares del fraseo, la integración en la banda y el tratamiento de la voz como un instrumento más con Carme Canela o Emmanuel Djob. Profundiza en su continuo aprendizaje junto a Ivana Kotov, Shamanka Phoenix o Caro Guiral y asiste a master classes con Pat Metheny, Perico Sambeat, Sheila Jordan, Paul Farrington, … Desde sus inicios profesionales, colabora con innumerables bandas y artistas en todo el territorio español. A nivel internacional, destacan las giras mundiales con Emmanuel Djob (The Black & White Xperience), la Compañía de danza Antonio Najarro (Jazzing Flamenco), o el tributo a Pink Floyd con la magnífica banda de Liverpool, Brit Floyd, en la que Ángela da vida al espectacular solo de Clare Torry. Ya en Madrid, graba su álbum debut y muy personal, “En esta orilla de Drexler” (Bost Espacio Creativo, 2012). Jorge participa con ella en el disco y en la presentación del mismo, hecho muy inspirador y emotivo. Su segundo trabajo, “Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass” (Youkali, 2014) a dúo con el excelente guitarrista Chema Saiz, es un homenaje a sus grandes referentes jazzísticos. Con su tercer álbum, Camino a Santa Clara… por 50 años más con los Fakires, (Cezanne, 2016), Ángela materializa un sueño: reencontrar algunas de las canciones que su abuela, Ángela Cervantes, le cantaba de niña e interpretarlas junto a la veterana formación cubana, Los Fakires. Chucho Valdés elogia y destaca aquí, la belleza, autenticidad y maravillosa fusión de su música tradicional y la contemporánea. Ahora, en 2021, tras ser madre de dos criaturas, su corazón se ha detenido en Sylvia Rexach, con su último proyecto, Olas y Arenas (Jazz Latino Inc., 2021), ideado y producido por José E. Cruz, junto al extraordinario Pepe Rivero, pianista y autor de los arreglos, quienes rememoran las canciones de esta extraordinaria artista puertorriqueña. Olas y Arenas marca un antes y un después en la trayectoria vital y profesional de Ángela Cervantes. Su voz, llena de emoción y expresividad, recupera el legado de Sylvia y nos muestra un delicado repertorio lleno de simbología y gran humanidad. Ángela, como persona y artista, transforma lo tosco y rudo de nuestro día a día, en algo bello y admirable. De su interior emanan luz y bondad inagotables, que impiden que la costumbre y la rutina arruinen el encanto, la magia, la poética y la ilusión de luchar por un mundo mejor. Su música expresa una técnica y expresividad abrumadora y llena de coraje: quien la escuche surcará mares de humanidad.
Larri Preciado: grupo Bambuco
.agrupación de proyección cultural (música del pacífico ecuatoriano marimba) con una trayectoria de significativa, ganador de tres prpremios internacionales y un gran recorrido por México, EEUU, Colombia y Ecuador.
Ver detallesLarri Preciado: grupo Bambuco
Afro
Folclor Fusión
Descripción
.agrupación de proyección cultural (música del pacífico ecuatoriano marimba) con una trayectoria de significativa, ganador de tres prpremios internacionales y un gran recorrido por México, EEUU, Colombia y Ecuador.
Lorena Blume
Lorena Blume es una cantante y compositora peruana, que comenzó su carrera musical con “Cuchara Chueca”, álbum debut lanzado en el 2018, producido por Matías Cella (productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen), que recopila sus primeras composiciones. En el 2020 lanzó ‘Calzón’, un sencillo que rompió con la estética de su disco, con un sonido fresco y elementos del electro-pop. Ese año se enfocó más en la producción y lanzó dos sencillos: ‘Ya nos comimos’ y ‘Rapaz’. En el 2021 lanzó ‘Mailof’, una canción dentro del género indie pop que la llevó a ser la primera representante peruana en la campaña EQUAL de Spotify y a aparecer en Times Square de Nueva York. En octubre del 2021 lanzó ‘Guerrera’, un sencillo con un ritmo diferente a lo que venía haciendo y una letra y mensaje muy potente sobre su lucha como mujer. Al final del 2021 presentó su 2do disco, titulado ‘15 días de canciones’ que incluye 15 canciones improvisadas como parte de un proceso creativo experimental. La primera mitad del año 2022, lo inició con fuerza, lanzando diferentes canciones en colaboración con otros artistas. Entre ellas ‘Rompo y Tumbo’ junto al productor peruano K'maleón (David Chang) y en el mes de mayo lanzó su sencillo ‘Mi Propio Lago’, junto al cantautor español Muerdo. A finales de 2022 lanzó su sencillo Bienvenidos al Tren que produjo en CDMX, donde estaba viviendo. En el 2023 celebró los 5 años de su primer álbum lanzando versiones acústicas de algunas de las canciones más reconocidas en colaboración con artistas como Yorka (Chile), Adrián Bello (PE) y Milena Wharton (PE). Cerró el 2023 con el lanzamiento de su sencillo inédito Las Flores junto a Alex Ferreira y una gira que llevó ese nombre por algunas ciudades de México y Chile y culminó en Lima. Actualmente vive entre México y Perú y se encuentra terminando de producir su siguiente álbum que será lanzado a lo largo de este año (2024). A la fecha Lorena Blume ha compartido escenario con artistas internacionales como Perotá Chingó, Alex Ferreira, Soy Emilia, Esteman, Paz Court, Clap Your Hands Say Yeah y Muerdo. En el ámbito nacional ha compartido con Kanaku y El tigre, La Lá, Alejandro y Marialaura, Laguna Pai, Los mirlos, Los Outsaiders, entre otros. Y ha participado en reconocidos festivales nacionales como Vivoxelrock, Selvámonos y Renacefest. Además, ha realizado giras internacionales, presentándose en showcases como CIRCULART 2019 (Colombia) y en FIMPRO 2021, EIMIM 2023 (México), FLUVIAL 2023 (Chile) y otras ciudades de esos países.
Ver detallesLorena Blume
Descripción
Lorena Blume es una cantante y compositora peruana, que comenzó su carrera musical con “Cuchara Chueca”, álbum debut lanzado en el 2018, producido por Matías Cella (productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen), que recopila sus primeras composiciones. En el 2020 lanzó ‘Calzón’, un sencillo que rompió con la estética de su disco, con un sonido fresco y elementos del electro-pop. Ese año se enfocó más en la producción y lanzó dos sencillos: ‘Ya nos comimos’ y ‘Rapaz’. En el 2021 lanzó ‘Mailof’, una canción dentro del género indie pop que la llevó a ser la primera representante peruana en la campaña EQUAL de Spotify y a aparecer en Times Square de Nueva York. En octubre del 2021 lanzó ‘Guerrera’, un sencillo con un ritmo diferente a lo que venía haciendo y una letra y mensaje muy potente sobre su lucha como mujer. Al final del 2021 presentó su 2do disco, titulado ‘15 días de canciones’ que incluye 15 canciones improvisadas como parte de un proceso creativo experimental. La primera mitad del año 2022, lo inició con fuerza, lanzando diferentes canciones en colaboración con otros artistas. Entre ellas ‘Rompo y Tumbo’ junto al productor peruano K'maleón (David Chang) y en el mes de mayo lanzó su sencillo ‘Mi Propio Lago’, junto al cantautor español Muerdo. A finales de 2022 lanzó su sencillo Bienvenidos al Tren que produjo en CDMX, donde estaba viviendo. En el 2023 celebró los 5 años de su primer álbum lanzando versiones acústicas de algunas de las canciones más reconocidas en colaboración con artistas como Yorka (Chile), Adrián Bello (PE) y Milena Wharton (PE). Cerró el 2023 con el lanzamiento de su sencillo inédito Las Flores junto a Alex Ferreira y una gira que llevó ese nombre por algunas ciudades de México y Chile y culminó en Lima. Actualmente vive entre México y Perú y se encuentra terminando de producir su siguiente álbum que será lanzado a lo largo de este año (2024). A la fecha Lorena Blume ha compartido escenario con artistas internacionales como Perotá Chingó, Alex Ferreira, Soy Emilia, Esteman, Paz Court, Clap Your Hands Say Yeah y Muerdo. En el ámbito nacional ha compartido con Kanaku y El tigre, La Lá, Alejandro y Marialaura, Laguna Pai, Los mirlos, Los Outsaiders, entre otros. Y ha participado en reconocidos festivales nacionales como Vivoxelrock, Selvámonos y Renacefest. Además, ha realizado giras internacionales, presentándose en showcases como CIRCULART 2019 (Colombia) y en FIMPRO 2021, EIMIM 2023 (México), FLUVIAL 2023 (Chile) y otras ciudades de esos países.
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Música
Onyricats
Un Rock Catártico, enérgico y potente. Una aleación de rock alternativo, grunge y punk. Comenzando en el 2018 una trayectoria que avanzó rápidamente, lanzando su primer EP en 2019 y presentándolo por primera vez en un Centro de reinserción social, para después grabar su segundo material "250 transmutaciones" en la Ciudad de México bajo la producción de Madame Récamier, el cual saldría a la luz en 2020 con reseñas y menciones en distintos medios como Indie Hoy Argentina y Revista Marvin. Durante el año 2021 son acreedoras a 2 estímulos FONCA, para realizar giras artísticas y componer su primer material de larga duración. Para 2022 se abren paso en Festival Marvin y La Marketa al mismo tiempo que graban su nueva música con la producción de Carla Rivarola. Recientemente firmaron con el sello británico Some Other Planet Records para así, lanzar el disco "Anemoia" en 2023, un descubrimiento más oscuro y explosivo comparado con su sonido anterior que ya está sonando, en espacios como el renombrado festival meridense La Noche Blanca y el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical.
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Grunge
Descripción
Un Rock Catártico, enérgico y potente. Una aleación de rock alternativo, grunge y punk. Comenzando en el 2018 una trayectoria que avanzó rápidamente, lanzando su primer EP en 2019 y presentándolo por primera vez en un Centro de reinserción social, para después grabar su segundo material "250 transmutaciones" en la Ciudad de México bajo la producción de Madame Récamier, el cual saldría a la luz en 2020 con reseñas y menciones en distintos medios como Indie Hoy Argentina y Revista Marvin. Durante el año 2021 son acreedoras a 2 estímulos FONCA, para realizar giras artísticas y componer su primer material de larga duración. Para 2022 se abren paso en Festival Marvin y La Marketa al mismo tiempo que graban su nueva música con la producción de Carla Rivarola. Recientemente firmaron con el sello británico Some Other Planet Records para así, lanzar el disco "Anemoia" en 2023, un descubrimiento más oscuro y explosivo comparado con su sonido anterior que ya está sonando, en espacios como el renombrado festival meridense La Noche Blanca y el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical.
Música
Arpas En Concierto
ARPAS EN CONCIERTO es un proyecto integrado por Ariel Barrios y Alfredo Jorge, en arpas y Gastón Menguez, en guitarra, con base en Santa Fe, Argentina. "Alfredo, Ariel y Gastón, recorren desde las cuerdas la música de Argentina y del Paraguay. En su repertorio confluyen autores tradicionales y contemporáneos del arpa, composiciones propias y clásicos del folclore argentino, en versiones instrumentales de gran delicadeza: desde la dulzura de la Guarania y el donaire de la Zamba, hasta la fuerza de la Chacarera y el virtuosismo de la Polca y el Chamamé. Como solistas y formando parte de proyectos anteriores, se han presentado en diversos festivales referenciales del instrumento, como el “Encuentro Latinoamericano Mishquila de Arpas" en Santiago del Estero, “Festival Sonamos Latinoamérica” en Santa Fe, “Encuentro de Arpas de Venado Tuerto”, “Encuentro Latinoamericano de Arpistas” en Rosario, el “Rio Harp Festival” en Rio De Janeiro, entre otros. Dedicados a la difusión y revalorización del arpa en Argentina, son gestores del "Festival Internacional Esperanza de Arpas" y creadores de la "Escuela Esperanza de Arpa" en la ciudad de Esperanza, Santa Fe. Seleccionados por la Convocatoria de Fomento INAMU 2022, para la producción discográfica en 2023. El trío propone un recorrido por diversos paisajes con el sonido de las arpas y la guitarra, instrumentos profundamente enlazados al sentir popular."
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Folclore
Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
ARPAS EN CONCIERTO es un proyecto integrado por Ariel Barrios y Alfredo Jorge, en arpas y Gastón Menguez, en guitarra, con base en Santa Fe, Argentina. "Alfredo, Ariel y Gastón, recorren desde las cuerdas la música de Argentina y del Paraguay. En su repertorio confluyen autores tradicionales y contemporáneos del arpa, composiciones propias y clásicos del folclore argentino, en versiones instrumentales de gran delicadeza: desde la dulzura de la Guarania y el donaire de la Zamba, hasta la fuerza de la Chacarera y el virtuosismo de la Polca y el Chamamé. Como solistas y formando parte de proyectos anteriores, se han presentado en diversos festivales referenciales del instrumento, como el “Encuentro Latinoamericano Mishquila de Arpas" en Santiago del Estero, “Festival Sonamos Latinoamérica” en Santa Fe, “Encuentro de Arpas de Venado Tuerto”, “Encuentro Latinoamericano de Arpistas” en Rosario, el “Rio Harp Festival” en Rio De Janeiro, entre otros. Dedicados a la difusión y revalorización del arpa en Argentina, son gestores del "Festival Internacional Esperanza de Arpas" y creadores de la "Escuela Esperanza de Arpa" en la ciudad de Esperanza, Santa Fe. Seleccionados por la Convocatoria de Fomento INAMU 2022, para la producción discográfica en 2023. El trío propone un recorrido por diversos paisajes con el sonido de las arpas y la guitarra, instrumentos profundamente enlazados al sentir popular."
Juan Manuel Barrios
Juan Manuel Barrios tiene 3 discos editados: Bienvenida (2015), Pulso (2018) y Autores en Vivo (2021). Su trabajo lo consolida como un auténtico referente de la nueva canción del litoral y las composiciones que integran su repertorio transitan el formato canción de autor, yendo de la raíz folclórica y a la más universal, con un espíritu lúdico y contemporáneo. El sonido de Barrios viaja por los colores y sonidos de mar y río, sin olvidar veredas y esquinas. Sus conciertos, tanto en formato banda como a guitarra y voz, se caracterizan por la comunicación con el público, generando cercanías y confidencias propias de un cantautor narrador de historias. En sus giras se ha presentado en espacios culturales y en festivales de gran parte de Argentina y Uruguay y en escenarios como Café Vinilo (Buenos Aires), Sala Zitarrosa y Auditorio del SODRE (Montevideo). Ha compartido escenario con artistas como Ana Prada, Daniel Drexler, Papina de Palma, Alejandro Balbis (Uruguay), Ampersan (México), Pablo Grinjot, Seba Ibarra, Pablo Krantz, Adrian Berra (Arg.), Jona Méndez (Costa Rica) y Fran Fernández (España), entre otros. Durante 2022 concreta las giras “Río Adentro”, que lo lleva por diversas ciudades del interior del Uruguay, compartiendo con artistas regionales y “Ríos al Sur”, junto a los cantautores argentinos Marcelo Saccomanno y Carlos Pulidori, recorriendo puntos de la Patagonia como Bariloche, Lago Puelo y Dina Huapi. En febrero de 2020 fue seleccionado para la grabación de AUTORES EN VIVO en la primera incursión del ciclo de AGADU en el interior del país. Su primera Gira Europea, en octubre 2019, lo llevó a recorrer gran parte del circuito de cantautores de Barcelona, Madrid, Roma y París, tocando en lugares como el histórico Café Libertad 8 en la capital madrileña. Formó parte de la grilla del “Festival internacional VICTOR JARA” (Sept. 2019) en Tucumán, Argentina junto a Cata Raybaud (Arg.), Nicole Bunout (Chile) y Julian Oroz (Arg.) entre muchos otros artistas. En julio de 2019, junto a Ana Prada, se presentó, a sala llena, en el Auditorio Nacional del SODRE (Montevideo) como parte del ciclo “Paysandú en la Balzo”. En enero 2019 fue invitado a participar en el festival SERENADAS en La Paloma, Uruguay junto a compositores como David Aguilar, Mon Laferte, Ampersan (Mex.), To Brandileone (Br.) y Ezequiel Borra (Arg.) entre muchos otros. En diciembre de 2017 El coro de niños de la Municipalidad San José (Entre Ríos) presenta una versión de su canción “Cerca del río” en el marco del festival que también adopto el nombre de su canción. Invitado por Ana Prada y Pata Kramer participa de la grabación de la nueva versión del “Himno a Paysandú” junto a un colectivo de artistas locales. Fundador e impulsor del festival de música independiente "Canción de Río" que se desarrolla anualmente desde hace siete años en Paysandú con artistas de Argentina, Brasil y Uruguay, como así también del ciclo de conciertos acústicos “Casa Canción”. En 2015 funda y gestiona junto a otros músicos sanduceros el colectivo “Viento en Popa” proyecto que en sus dos años de existencia recorrió múltiples escenarios (varias veces en Montevideo) y funcionó como germinador de varios proyectos solistas que luego continuaron. Su último disco “Pulso” fue grabado en vivo en sesiones acústicas junto a invitados especiales como Papina De Palma y Catherine Vergnes. “Bienvenida” su primer disco fue grabado en 2015 con el apoyo del FONAM. Dos de sus canciones “Zambita” y “Todas las cosas del mundo” fueron parte de “Con voz cuento” un proyecto inclusivo de promoción de la lectura impulsado por la Universidad de la República junto a Roy Berocay, Queyi y Claudio Taddei. Como Gestor Cultural además del Festival CANCIÓN DE RÍO, el ciclo CASA CANCIÓN y sus proyectos personales fue participe de la organización de múltiples visitas de artistas de la región y encuentros de cantautores en Paysandú realizando la gestión de los espacios culturales, como así también prensa y difusión.
Ver detallesJuan Manuel Barrios
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Juan Manuel Barrios tiene 3 discos editados: Bienvenida (2015), Pulso (2018) y Autores en Vivo (2021). Su trabajo lo consolida como un auténtico referente de la nueva canción del litoral y las composiciones que integran su repertorio transitan el formato canción de autor, yendo de la raíz folclórica y a la más universal, con un espíritu lúdico y contemporáneo. El sonido de Barrios viaja por los colores y sonidos de mar y río, sin olvidar veredas y esquinas. Sus conciertos, tanto en formato banda como a guitarra y voz, se caracterizan por la comunicación con el público, generando cercanías y confidencias propias de un cantautor narrador de historias. En sus giras se ha presentado en espacios culturales y en festivales de gran parte de Argentina y Uruguay y en escenarios como Café Vinilo (Buenos Aires), Sala Zitarrosa y Auditorio del SODRE (Montevideo). Ha compartido escenario con artistas como Ana Prada, Daniel Drexler, Papina de Palma, Alejandro Balbis (Uruguay), Ampersan (México), Pablo Grinjot, Seba Ibarra, Pablo Krantz, Adrian Berra (Arg.), Jona Méndez (Costa Rica) y Fran Fernández (España), entre otros. Durante 2022 concreta las giras “Río Adentro”, que lo lleva por diversas ciudades del interior del Uruguay, compartiendo con artistas regionales y “Ríos al Sur”, junto a los cantautores argentinos Marcelo Saccomanno y Carlos Pulidori, recorriendo puntos de la Patagonia como Bariloche, Lago Puelo y Dina Huapi. En febrero de 2020 fue seleccionado para la grabación de AUTORES EN VIVO en la primera incursión del ciclo de AGADU en el interior del país. Su primera Gira Europea, en octubre 2019, lo llevó a recorrer gran parte del circuito de cantautores de Barcelona, Madrid, Roma y París, tocando en lugares como el histórico Café Libertad 8 en la capital madrileña. Formó parte de la grilla del “Festival internacional VICTOR JARA” (Sept. 2019) en Tucumán, Argentina junto a Cata Raybaud (Arg.), Nicole Bunout (Chile) y Julian Oroz (Arg.) entre muchos otros artistas. En julio de 2019, junto a Ana Prada, se presentó, a sala llena, en el Auditorio Nacional del SODRE (Montevideo) como parte del ciclo “Paysandú en la Balzo”. En enero 2019 fue invitado a participar en el festival SERENADAS en La Paloma, Uruguay junto a compositores como David Aguilar, Mon Laferte, Ampersan (Mex.), To Brandileone (Br.) y Ezequiel Borra (Arg.) entre muchos otros. En diciembre de 2017 El coro de niños de la Municipalidad San José (Entre Ríos) presenta una versión de su canción “Cerca del río” en el marco del festival que también adopto el nombre de su canción. Invitado por Ana Prada y Pata Kramer participa de la grabación de la nueva versión del “Himno a Paysandú” junto a un colectivo de artistas locales. Fundador e impulsor del festival de música independiente "Canción de Río" que se desarrolla anualmente desde hace siete años en Paysandú con artistas de Argentina, Brasil y Uruguay, como así también del ciclo de conciertos acústicos “Casa Canción”. En 2015 funda y gestiona junto a otros músicos sanduceros el colectivo “Viento en Popa” proyecto que en sus dos años de existencia recorrió múltiples escenarios (varias veces en Montevideo) y funcionó como germinador de varios proyectos solistas que luego continuaron. Su último disco “Pulso” fue grabado en vivo en sesiones acústicas junto a invitados especiales como Papina De Palma y Catherine Vergnes. “Bienvenida” su primer disco fue grabado en 2015 con el apoyo del FONAM. Dos de sus canciones “Zambita” y “Todas las cosas del mundo” fueron parte de “Con voz cuento” un proyecto inclusivo de promoción de la lectura impulsado por la Universidad de la República junto a Roy Berocay, Queyi y Claudio Taddei. Como Gestor Cultural además del Festival CANCIÓN DE RÍO, el ciclo CASA CANCIÓN y sus proyectos personales fue participe de la organización de múltiples visitas de artistas de la región y encuentros de cantautores en Paysandú realizando la gestión de los espacios culturales, como así también prensa y difusión.
Música
ROLL CIRCUS
"En el mundo del Circo Rodante , las melodías bailan con los personajes en escena, proyectan su brillo con su ritmo , un rock & roll extravagante , alucinante , interpretado con mucho feeling ,un show musical, colorido para todas las edades . Este Circo hay que vivirlo , un show que todo el Mundo debe ver " ; Roll Circus es una agrupación formada en 2004 , originarios de San Francisco de Campeche , motivados por la intensión de crear una nueva propuesta , nace lo que ellos le llaman su Tuttifruti Campechano, una mezcla de diversos géneros como el swing, soul, reggae, latín, rock, blues , representando la libertad con la que crean su musica , asi como sus mensajes en las canciones , transmitiendo amor, paz , unidad , sueños , hermandad .
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Britpop
Descripción
"En el mundo del Circo Rodante , las melodías bailan con los personajes en escena, proyectan su brillo con su ritmo , un rock & roll extravagante , alucinante , interpretado con mucho feeling ,un show musical, colorido para todas las edades . Este Circo hay que vivirlo , un show que todo el Mundo debe ver " ; Roll Circus es una agrupación formada en 2004 , originarios de San Francisco de Campeche , motivados por la intensión de crear una nueva propuesta , nace lo que ellos le llaman su Tuttifruti Campechano, una mezcla de diversos géneros como el swing, soul, reggae, latín, rock, blues , representando la libertad con la que crean su musica , asi como sus mensajes en las canciones , transmitiendo amor, paz , unidad , sueños , hermandad .
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