EmergentSessionsPerú
Estudie en Cibertec, Comunicación y Arte Digital, Cofundador de Cibertec PROD, productora interna estudiantil tomando el cargo de productor. Voluntario del ministerio de cultura, en la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO). Fundador de EmergentSessionsfromPeú proyecto audiovisual de sesiones musicales exclusivamente del genero electrónica y sus subgéneros que se están desarrollando en el Perú.
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Descripción
Estudie en Cibertec, Comunicación y Arte Digital, Cofundador de Cibertec PROD, productora interna estudiantil tomando el cargo de productor. Voluntario del ministerio de cultura, en la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO). Fundador de EmergentSessionsfromPeú proyecto audiovisual de sesiones musicales exclusivamente del genero electrónica y sus subgéneros que se están desarrollando en el Perú.
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Francisco Lelo de Larrea
.Nacido en Monterrey, N.L, es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL. Tiene el grado de maestría Master in Jazz Performance, cursado en Aaron Copland School of Music, en Queens College, New York. Se ha desempeñado como compositor y líder de proyectos, y se ha presentado en importantes escenarios y festivales tanto en México como en Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México. Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, durante el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de Jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) que se ha presentado en los más importantes festivales del país a lo largo de su trayectoria de más de quince años. Ahora en 2022 realizó su más reciente producción discográfica donde participan Antonio Sanchez en la batería, David Binner en sax, Elliot Mason en trombón y Scott Colley contrabajo. S e m b l a n z a F o r m a c i ó n a c a d é m i c a Inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la CDMX. Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, New York, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Estudió composición y arreglo con Michael P. Mossman, improvisación con el saxofonista Antonio Hart, armonía con el pianista David Berkman, piano complementario con Jeb Patton (Queens College 2011-2013), sección rítmica con el baterista Ari Hoenig y composición con el saxofonista Miguel Zenón. Ha tomado seminarios, cursos y clases magistrales con Pat Metheny, Joe Beck (National Guitar Workshop, New Milford, Connecticut 2001), John Scofield, John Tchicai, Karl Berger (Escuela Superior de Música INBA 1996 y 2000), Bobby McFerrin, Steve Coleman, Ralph Alessi, Don Byron, Uri Cane, Vijay Ayer, Ravi Coltrane (School for Improvisation Music, SIM 2002), Bruce Forman, Antonio Sánchez, Mark Levine, Scott Henderson, entre otros. Ha tomado clases particulares con los guitarristas Adam Rogers, Ben Monder, Paul Bollenback, Lage Lund, Ken Basman, Jonathan Kreisberg, David Gilmore, Brad Shepik, Randy Vincent y Eduardo Piastro. Desde 2011 radicó varios años en la ciudad de New York, donde obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. También cuenta con un diplomado en “Neurociencia del Arte y la Creatividad y Arteterapia” del Instituto de Neurociencias aplicadas al desarrollo (INAD). T r a y e c t o r i a Francisco es de los guitarristas y compositores de jazz en México con más trayectoria y reconocimiento. Se ha presentado en importantes escenarios y festivales, tanto en México como Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Así mismo, ha trabajado con músicos como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Alex Sipiagin, Ari Hoenig, Chris Cheek, Stan Killian, Benito González, Ugonna Okegwo, Steve Cardenas, Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Oscar Stagnaro, Americo Bellotto, Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodriguez, E.J Strickland, Jorge Brauet, Joan Chamorro y Paquito de Rivera, entre otros. Como líder y sideman se ha presentado en foros como La Ve Lee Jazz Club, en el Baked Potato en Los Ángeles, así como en clubes de Jazz en la ciudad de Nueva York como el mítico 55 Bar, Fat Cat, Somethin’ Jazz Club, Cornelia St Café, Tommi Jazz Club, Terraza 7 Train Cafe, Dizzy’s Jazz Club at Lincoln Center con Diego Maroto Sextet (Festival Mexico Now 2004), y en teatros como Queens Theater in the Park en Flushing Town Hall con el grupo de Antonio Hart. Además realizó una serie de conciertos en Lehman Center en el Bronx como miembro de Wesley Reynoso Afro Latin Big Band con el reconocido flautista Dave Valentin, con Bob Franceschinni, Luis Quintero, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Luis Bonilla, Mike Rodriguez, entre otros destacados músicos de la escena del latin jazz mundial. Se ha presentado en importantes clubes de jazz en la India con su cuarteto de jazz, como el B Flat en la cuidad de Bangalore, y el Kasha Jazz en Pondicherry, Tamil Nadu. También se presentó en la ciudad de Nueva Delhi con su trío en el Piano Man Jazz Club, como también en el Electric Room y el Depot 48 de la misma ciudad (2017). Se presentó en el Blu Jazz Café y en el Explanade Festival en la ciudad de Singapur, así como en el club de jazz No Black Tie la cuidad de Kuala Lumpur, Malasia, en donde grabó un EP en vivo con su trío de jazz. En 2019 se presentó en la sala principal del Palacio Nacional de Bellas Artes, donde junto con la Orquesta Sinfónica de Minería, acompañó al internacionalmente reconocido trompetista venezolano Pacho Flores, en el concierto Música Latinoamericana, interpretando Crónicas Latinoamericanas del compositor argentino Daniel Freiberg. Con el mismo proyecto grabó la guitarra acústica en los Estudios Churubusco, junto a la gran leyenda del latin jazz Paquito de Rivera, para la prestigiosa disquera Deutsche Grammophon. Disco que está próximo en salir. P r o d u c c i ó n d i s c o g r á f i c a Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) con la participación de Fernando Acosta-sax, Rey David Alejandre-trombón, Aarón Cruz-contrabajo y Gabriel Puentes-batería. Con dicho proyecto se ha presentado en los más importantes escenarios y festivales de jazz de México. Fue considerado uno de los más importantes proyectos de la escena y tiene un importante lugar dentro de la discografía del jazz hecho en México de los últimos años. En 2022 grabó su ultimo disco titulado “Francisco Lelo de Larrea 5uintet’s Ataraxy” en el cual participan unos de los más reconocidos músicos de la escena del jazz internacional. El 5 veces ganador del premio grammy, Antonio Sanchez en la batería , David Binney en sax alto, Elliot Mason en el trombón y Scott Colley en contrabajo. Este álbum incluye composiciones y arreglos de Francisco, donde se ve inmerso los generos de post-bop y jazz contemporáneo. D o c e n c i a Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival Jazzuv 2010 (Xalapa, Ver.), Seminario Tónica A.C 2012 (Guadalajara), Encuentro de Jazz Regional AGS 2007, 2009 (Aguascalientes), Seminario BUAP (Puebla), Escuela Superior de Música, Escuela DIM, Fermatta 2003, G. Martell 2000, Guitart (CDMX), C.E.M.A.C, Conservatorio de las Rosas (Morelia), Licenciatura de Jazz Unicach 2009 (Chiapas), Universidad Autónoma de Tabasco 2009, Escuela Superior de Música de Monterrey, Talleres Conarte, Academia DaCapo, Facultad de Música de la U.A.N.L 2015 (Monterrey), Festival de Jazz Chihuahua 2015 (Cd. Juárez), Centro Revueltas 2015 (Durango), Escuela de Música Contemporánea, Seminario Festival Instrumenta 2017 (Oaxaca), Festival Amado Nervo 2016 (Nayarit), Centro de Artes Musicales CAM 2016 (Tijuana), y fue docente del programa de guitarra en el Centro de Estudios de Jazz JAZZUV en 2018(Xalapa). Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, en el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). á m b i t o c o m e r c i a l y e s p e c t á c u l o Ha trabajado, participado en giras y colaborado con figuras reconocidas como: – Alejandra Guzmán (1996) – Denisse de Kalafe (2000) – Lila Downs (2000) – Cristian Castro (2001) – Ricardo Montaner (2002) – Los Trío (2002) – Yuri (2002) – Mario Domm (2003) – Miguel Islas (2003) – Myryam (2004) – La Barranca (2004) – Plastilina Mosh (2005) – Ely Guerra (2000-2005) – Gira en Sudamérica y E.U. con Café Tacuba y Maldita Vecindad (2002) – Grabación del disco “Sweet & Sour, Hot y Spicy” (2004) – Hernaldo Zúniga (2004) – Alejandro Fernández (2005-2010) – Grabación del disco-DVD En vivo en Madrid en directo y sin escalas colaborando con Amaia Montero y Diego “El Cigala” – Giras Entre Amigos con Marc Anthony y Chayanne en EU (2005 y 2007) – Concierto Vive Jalisco Tocando con Gloria Estefan, Paulina Rubio, Vicente Fernandez, Luis Fonsi, Sin Bandera, Enrique Iglesias y Alex Syntek (2010) – Eugenia León (2010) B a n d a e n p r o g r a m a s d e T V – Gran Musical Televisa (2004) – El D iario de la noche TV Azteca (2000) – Acústico Canal 22 (2002) T e a t r o m u s i c a l – Novecento con Benny Ibarra, teatro Milán (2019) @francisco.
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Hard Bop
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
.Nacido en Monterrey, N.L, es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL. Tiene el grado de maestría Master in Jazz Performance, cursado en Aaron Copland School of Music, en Queens College, New York. Se ha desempeñado como compositor y líder de proyectos, y se ha presentado en importantes escenarios y festivales tanto en México como en Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México. Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, durante el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de Jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) que se ha presentado en los más importantes festivales del país a lo largo de su trayectoria de más de quince años. Ahora en 2022 realizó su más reciente producción discográfica donde participan Antonio Sanchez en la batería, David Binner en sax, Elliot Mason en trombón y Scott Colley contrabajo. S e m b l a n z a F o r m a c i ó n a c a d é m i c a Inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la CDMX. Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, New York, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Estudió composición y arreglo con Michael P. Mossman, improvisación con el saxofonista Antonio Hart, armonía con el pianista David Berkman, piano complementario con Jeb Patton (Queens College 2011-2013), sección rítmica con el baterista Ari Hoenig y composición con el saxofonista Miguel Zenón. Ha tomado seminarios, cursos y clases magistrales con Pat Metheny, Joe Beck (National Guitar Workshop, New Milford, Connecticut 2001), John Scofield, John Tchicai, Karl Berger (Escuela Superior de Música INBA 1996 y 2000), Bobby McFerrin, Steve Coleman, Ralph Alessi, Don Byron, Uri Cane, Vijay Ayer, Ravi Coltrane (School for Improvisation Music, SIM 2002), Bruce Forman, Antonio Sánchez, Mark Levine, Scott Henderson, entre otros. Ha tomado clases particulares con los guitarristas Adam Rogers, Ben Monder, Paul Bollenback, Lage Lund, Ken Basman, Jonathan Kreisberg, David Gilmore, Brad Shepik, Randy Vincent y Eduardo Piastro. Desde 2011 radicó varios años en la ciudad de New York, donde obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. También cuenta con un diplomado en “Neurociencia del Arte y la Creatividad y Arteterapia” del Instituto de Neurociencias aplicadas al desarrollo (INAD). T r a y e c t o r i a Francisco es de los guitarristas y compositores de jazz en México con más trayectoria y reconocimiento. Se ha presentado en importantes escenarios y festivales, tanto en México como Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Así mismo, ha trabajado con músicos como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Alex Sipiagin, Ari Hoenig, Chris Cheek, Stan Killian, Benito González, Ugonna Okegwo, Steve Cardenas, Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Oscar Stagnaro, Americo Bellotto, Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodriguez, E.J Strickland, Jorge Brauet, Joan Chamorro y Paquito de Rivera, entre otros. Como líder y sideman se ha presentado en foros como La Ve Lee Jazz Club, en el Baked Potato en Los Ángeles, así como en clubes de Jazz en la ciudad de Nueva York como el mítico 55 Bar, Fat Cat, Somethin’ Jazz Club, Cornelia St Café, Tommi Jazz Club, Terraza 7 Train Cafe, Dizzy’s Jazz Club at Lincoln Center con Diego Maroto Sextet (Festival Mexico Now 2004), y en teatros como Queens Theater in the Park en Flushing Town Hall con el grupo de Antonio Hart. Además realizó una serie de conciertos en Lehman Center en el Bronx como miembro de Wesley Reynoso Afro Latin Big Band con el reconocido flautista Dave Valentin, con Bob Franceschinni, Luis Quintero, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Luis Bonilla, Mike Rodriguez, entre otros destacados músicos de la escena del latin jazz mundial. Se ha presentado en importantes clubes de jazz en la India con su cuarteto de jazz, como el B Flat en la cuidad de Bangalore, y el Kasha Jazz en Pondicherry, Tamil Nadu. También se presentó en la ciudad de Nueva Delhi con su trío en el Piano Man Jazz Club, como también en el Electric Room y el Depot 48 de la misma ciudad (2017). Se presentó en el Blu Jazz Café y en el Explanade Festival en la ciudad de Singapur, así como en el club de jazz No Black Tie la cuidad de Kuala Lumpur, Malasia, en donde grabó un EP en vivo con su trío de jazz. En 2019 se presentó en la sala principal del Palacio Nacional de Bellas Artes, donde junto con la Orquesta Sinfónica de Minería, acompañó al internacionalmente reconocido trompetista venezolano Pacho Flores, en el concierto Música Latinoamericana, interpretando Crónicas Latinoamericanas del compositor argentino Daniel Freiberg. Con el mismo proyecto grabó la guitarra acústica en los Estudios Churubusco, junto a la gran leyenda del latin jazz Paquito de Rivera, para la prestigiosa disquera Deutsche Grammophon. Disco que está próximo en salir. P r o d u c c i ó n d i s c o g r á f i c a Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) con la participación de Fernando Acosta-sax, Rey David Alejandre-trombón, Aarón Cruz-contrabajo y Gabriel Puentes-batería. Con dicho proyecto se ha presentado en los más importantes escenarios y festivales de jazz de México. Fue considerado uno de los más importantes proyectos de la escena y tiene un importante lugar dentro de la discografía del jazz hecho en México de los últimos años. En 2022 grabó su ultimo disco titulado “Francisco Lelo de Larrea 5uintet’s Ataraxy” en el cual participan unos de los más reconocidos músicos de la escena del jazz internacional. El 5 veces ganador del premio grammy, Antonio Sanchez en la batería , David Binney en sax alto, Elliot Mason en el trombón y Scott Colley en contrabajo. Este álbum incluye composiciones y arreglos de Francisco, donde se ve inmerso los generos de post-bop y jazz contemporáneo. D o c e n c i a Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival Jazzuv 2010 (Xalapa, Ver.), Seminario Tónica A.C 2012 (Guadalajara), Encuentro de Jazz Regional AGS 2007, 2009 (Aguascalientes), Seminario BUAP (Puebla), Escuela Superior de Música, Escuela DIM, Fermatta 2003, G. Martell 2000, Guitart (CDMX), C.E.M.A.C, Conservatorio de las Rosas (Morelia), Licenciatura de Jazz Unicach 2009 (Chiapas), Universidad Autónoma de Tabasco 2009, Escuela Superior de Música de Monterrey, Talleres Conarte, Academia DaCapo, Facultad de Música de la U.A.N.L 2015 (Monterrey), Festival de Jazz Chihuahua 2015 (Cd. Juárez), Centro Revueltas 2015 (Durango), Escuela de Música Contemporánea, Seminario Festival Instrumenta 2017 (Oaxaca), Festival Amado Nervo 2016 (Nayarit), Centro de Artes Musicales CAM 2016 (Tijuana), y fue docente del programa de guitarra en el Centro de Estudios de Jazz JAZZUV en 2018(Xalapa). Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, en el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). á m b i t o c o m e r c i a l y e s p e c t á c u l o Ha trabajado, participado en giras y colaborado con figuras reconocidas como: – Alejandra Guzmán (1996) – Denisse de Kalafe (2000) – Lila Downs (2000) – Cristian Castro (2001) – Ricardo Montaner (2002) – Los Trío (2002) – Yuri (2002) – Mario Domm (2003) – Miguel Islas (2003) – Myryam (2004) – La Barranca (2004) – Plastilina Mosh (2005) – Ely Guerra (2000-2005) – Gira en Sudamérica y E.U. con Café Tacuba y Maldita Vecindad (2002) – Grabación del disco “Sweet & Sour, Hot y Spicy” (2004) – Hernaldo Zúniga (2004) – Alejandro Fernández (2005-2010) – Grabación del disco-DVD En vivo en Madrid en directo y sin escalas colaborando con Amaia Montero y Diego “El Cigala” – Giras Entre Amigos con Marc Anthony y Chayanne en EU (2005 y 2007) – Concierto Vive Jalisco Tocando con Gloria Estefan, Paulina Rubio, Vicente Fernandez, Luis Fonsi, Sin Bandera, Enrique Iglesias y Alex Syntek (2010) – Eugenia León (2010) B a n d a e n p r o g r a m a s d e T V – Gran Musical Televisa (2004) – El D iario de la noche TV Azteca (2000) – Acústico Canal 22 (2002) T e a t r o m u s i c a l – Novecento con Benny Ibarra, teatro Milán (2019) @francisco.
Música
Anita Cozzi
Anita Cozzi es cantautora y comenzó este proyecto en el 2019. Su repertorio es mestizo, influenciado por la música popular iberoamericana, con una lírica comprometida y fresca. Se presentó en diversos espacios de Bs. As. y alrededores, compartiendo fechas con Joaquín del Mundo, el Trío Cardozo- Snajer- Cantero, Georgina Hassan, Juan Solá, los uruguayos Emiliano, el Zurdo y el Alemán, La Charo Bogarín. Recientemente, lanzó el Podcast "Inquieta" y actualmente se encuentra grabando su primer disco: "Canción para Camilo" es su último lanzamiento.
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Nuevo Folclor
Descripción
Anita Cozzi es cantautora y comenzó este proyecto en el 2019. Su repertorio es mestizo, influenciado por la música popular iberoamericana, con una lírica comprometida y fresca. Se presentó en diversos espacios de Bs. As. y alrededores, compartiendo fechas con Joaquín del Mundo, el Trío Cardozo- Snajer- Cantero, Georgina Hassan, Juan Solá, los uruguayos Emiliano, el Zurdo y el Alemán, La Charo Bogarín. Recientemente, lanzó el Podcast "Inquieta" y actualmente se encuentra grabando su primer disco: "Canción para Camilo" es su último lanzamiento.
Música
Asociación cultural Pampa Alegre
La asociación cultural Pampa Alegre en conjunto con el Tarapacá Música Fest, buscan contribuir al Arte y la Educación en Iquique y el norte de Chile. Difundiendo y dando oportunidades a familias, jóvenes y público de todas las edades. Enriquecemos mediante intervenciones culturales con la participación de renombrados artistas nacionales e internacionales, donde los jóvenes y la comunidad nortina puedan disfrutar e integrarse. Abrimos un espacio importante en la educación, estrenamos música, entretención, pero por sobre todo mejoramos nuestra calidad de vida, la de todos, en la que la creatividad ligada al arte es fundamental para fomentar la autoestima, disminuir la agresividad, estimular, desarrollar la imaginación y generar una buena comunicación con el entorno. La asociación tiene ocho años y organiza festivales multitudinarios como el Tarapacá musica fest y el Chile SaxFest. Estos dos eventos están vinculados a la performance de música clásica, contemporánea, folclórica y jazz.
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Descripción
La asociación cultural Pampa Alegre en conjunto con el Tarapacá Música Fest, buscan contribuir al Arte y la Educación en Iquique y el norte de Chile. Difundiendo y dando oportunidades a familias, jóvenes y público de todas las edades. Enriquecemos mediante intervenciones culturales con la participación de renombrados artistas nacionales e internacionales, donde los jóvenes y la comunidad nortina puedan disfrutar e integrarse. Abrimos un espacio importante en la educación, estrenamos música, entretención, pero por sobre todo mejoramos nuestra calidad de vida, la de todos, en la que la creatividad ligada al arte es fundamental para fomentar la autoestima, disminuir la agresividad, estimular, desarrollar la imaginación y generar una buena comunicación con el entorno. La asociación tiene ocho años y organiza festivales multitudinarios como el Tarapacá musica fest y el Chile SaxFest. Estos dos eventos están vinculados a la performance de música clásica, contemporánea, folclórica y jazz.
Timado
Mi nombre es Aaron, soy estudiante de medicina y musico, me dedico a producir, escribir y cantar en mi proyecto musical bajo el nombre de Timado.
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Indie Pop (Twee)
Indietronica & Chillwave
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Alternative Rock / Indie Ii
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Mi nombre es Aaron, soy estudiante de medicina y musico, me dedico a producir, escribir y cantar en mi proyecto musical bajo el nombre de Timado.
astrosulki
Somos un grupo musical que compone sus propias melodias pasando por diferentes ritmos folcloricos del mundo ya existentes, buscando un sonido popular. El grupo esta en actividad desde el año 2021, tocando en vivo por los alrededores de la ciudad donde vivimos y grabando nuestra musica tambien. Los instrumentos que conforman el grupo son: 2 acordeones, violin, trompeta, conga, bongo, bombo leguero, bajo y voces.
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Worldbeat
Descripción
Somos un grupo musical que compone sus propias melodias pasando por diferentes ritmos folcloricos del mundo ya existentes, buscando un sonido popular. El grupo esta en actividad desde el año 2021, tocando en vivo por los alrededores de la ciudad donde vivimos y grabando nuestra musica tambien. Los instrumentos que conforman el grupo son: 2 acordeones, violin, trompeta, conga, bongo, bombo leguero, bajo y voces.
Música
Carlos Cordeiro
Contemporánea
Descripción
.
Javi Cartín
.Soy un músico de 25 años graduado en guitarra clásica de la Universidad Nacional de Costa Rica. Actualmente curso la Maestría en Jazz y prácticas musicales contemporaneas de la misma universidad. Llevo más de 15 años en la guitarra y en la música y actualmente quiero expandir mis horizontes musicales y culturales. Formo parte de la escena del Jazz de mi país a través de mi banda Mazzk, un proyecto de Jazz Funk instrumental.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
.Soy un músico de 25 años graduado en guitarra clásica de la Universidad Nacional de Costa Rica. Actualmente curso la Maestría en Jazz y prácticas musicales contemporaneas de la misma universidad. Llevo más de 15 años en la guitarra y en la música y actualmente quiero expandir mis horizontes musicales y culturales. Formo parte de la escena del Jazz de mi país a través de mi banda Mazzk, un proyecto de Jazz Funk instrumental.
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Música
Samburu Moran
Samburu Moran es colectivo artístico compuesto por percusionistas, bailarinas y bailarines. Su genero musical y de performance es el Candombe, danza y música Afro-uruguaya. Dicho colectivo realiza el toque de los tambores típicos del candombe (tambor piano, tambor chico, tabor repique). Este ritmo musical tiene su célula traída por los esclavos al Uruguay, el origen del candombe es mas reservado en sus orígenes hasta que a fines del siglo19 se lleva a la calle en forma de peregrinación, portando estandartes y símbolos como la estrella y luna, desfilando también sus personajes clásicos con sus vestimentas representativas. El Candombe hoy en día tiene su espacio de mayor expresión en carnaval, en Uruguay comprende los meses de enero y febrero, pero las agrupaciones exponen su arte durante el año tanto en desfiles como en escenarios. La presentación de la agrupación se presenta con vestuarios típicos y coloridos, como también maquillajes y pintura de tambores acorde a la propuesta. Se identifica por una percusión, batea de tocadores de candombe que atrae por su sonoridad bailable y con potencia, generando en el espectador asombro ante tal destreza. Samburu Moran es una agrupación fundada en el año 2013, este 2023 cumple 10 años de presentaciones varias tanto en el carnaval año a año como en escenarios de varios lugares del país, principalmente en su ciudad de origen, Fray Bentos. Participando desde el año 2018 en las clásicas llamadas por la calle Isla de Flores en la capital Montevideo, donde se presentan varias agrupaciones después de pasar una prueba de admisión donde se evalúa la calidad del conjunto, tanto estética como musical.
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Afro
Candombe
Descripción
Samburu Moran es colectivo artístico compuesto por percusionistas, bailarinas y bailarines. Su genero musical y de performance es el Candombe, danza y música Afro-uruguaya. Dicho colectivo realiza el toque de los tambores típicos del candombe (tambor piano, tambor chico, tabor repique). Este ritmo musical tiene su célula traída por los esclavos al Uruguay, el origen del candombe es mas reservado en sus orígenes hasta que a fines del siglo19 se lleva a la calle en forma de peregrinación, portando estandartes y símbolos como la estrella y luna, desfilando también sus personajes clásicos con sus vestimentas representativas. El Candombe hoy en día tiene su espacio de mayor expresión en carnaval, en Uruguay comprende los meses de enero y febrero, pero las agrupaciones exponen su arte durante el año tanto en desfiles como en escenarios. La presentación de la agrupación se presenta con vestuarios típicos y coloridos, como también maquillajes y pintura de tambores acorde a la propuesta. Se identifica por una percusión, batea de tocadores de candombe que atrae por su sonoridad bailable y con potencia, generando en el espectador asombro ante tal destreza. Samburu Moran es una agrupación fundada en el año 2013, este 2023 cumple 10 años de presentaciones varias tanto en el carnaval año a año como en escenarios de varios lugares del país, principalmente en su ciudad de origen, Fray Bentos. Participando desde el año 2018 en las clásicas llamadas por la calle Isla de Flores en la capital Montevideo, donde se presentan varias agrupaciones después de pasar una prueba de admisión donde se evalúa la calidad del conjunto, tanto estética como musical.
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