EDUARDO TOLEDO
Eduardo Toledo Muñoz es originario de la ciudad de León, Guanajuato. A la edad de 18 años inicia sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato donde su formación se centró en el campo de la docencia de la música teniendo como maestros a Arturo Pérez, Edna Diemecke, Alfonso Pérez, Armando Valdivia, Ramón Montes de Oca, entre otros. Posteriormente al concluir sus estudios de nivel medio se muda a la ciudad de Aguascalientes para estudiar bajo la tutela de Mario Gustavo Juárez técnicas de grabación, manejo de software musical, armonía de jazz y entrenamiento auditivo y es ahí donde logra consolidarse como docente de música trabajando en los programas de proarte y como miembro y gestor del ensamble “La música a través del tiempo” cuya tarea consistía en llevar a cabo conciertos didácticos por todo el estado de Aguascalientes. En el ámbito académico se tituló como pedagogo musical en la Universidad de Guadalajara y concluyó su maestría en “Cultura y Arte” además de dar continuidad a su formación musical en el ámbito de la composición con maestros como Germán Romero, Fernando Durán, Arturo Villela y José Suárez. Por otro lado, es becario Conacyt por parte de la Universidad de Guanajuato en el programa del doctorado interinstitucional de “Arte y Cultura”. Ha realizado ponencias y conferencias referentes a “La salud mental, la psicología y la educación musical” así como también se desempeñó dentro de la secretaría de salud del estado de Guanajuato como musicoterapeuta en la clínica de desintoxicación y atención integral en adicciones (CAIA) de León Guanajuato. Actualmente se desempeña como docente en la escuela de música de León en las áreas de formas musicales y contrapunto. Asimismo en esa misma institución ha estado a cargo de las asignaturas de didáctica, software musical, entrenamiento auditivo y armonía. En el ámbito artístico ha producido, gestionado y promovido el proyecto cultural “Ritmos y Colores” además de colaborar con los grupos de teatro Las hermanitas Trueno, Teatro alterante, Factotum Escena y Moebius Entretenimiento donde realizó la composición y musicalización en las obras “Nuestra señora de las nubes” “Una historia olvidada” “Said el monstruo” ,“El viajero”, “Los acreedores” y “El alma o la alma” cuyas presentaciones se han llevado a cabo en el Teatro María Grever, Teatro Juárez, Teatro Manuel Doblado, Café Atelier, Hotel Hyatt y el Festival Cervantino. Asímismo fue ganador del primer lugar en el concurso "renacer en las artes" organizado por la universidad de Guanajuato y el segundo en el concurso de composición "Isaias Barrón" organizado por el instituto cultural de Guanajuato.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Eduardo Toledo Muñoz es originario de la ciudad de León, Guanajuato. A la edad de 18 años inicia sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato donde su formación se centró en el campo de la docencia de la música teniendo como maestros a Arturo Pérez, Edna Diemecke, Alfonso Pérez, Armando Valdivia, Ramón Montes de Oca, entre otros. Posteriormente al concluir sus estudios de nivel medio se muda a la ciudad de Aguascalientes para estudiar bajo la tutela de Mario Gustavo Juárez técnicas de grabación, manejo de software musical, armonía de jazz y entrenamiento auditivo y es ahí donde logra consolidarse como docente de música trabajando en los programas de proarte y como miembro y gestor del ensamble “La música a través del tiempo” cuya tarea consistía en llevar a cabo conciertos didácticos por todo el estado de Aguascalientes. En el ámbito académico se tituló como pedagogo musical en la Universidad de Guadalajara y concluyó su maestría en “Cultura y Arte” además de dar continuidad a su formación musical en el ámbito de la composición con maestros como Germán Romero, Fernando Durán, Arturo Villela y José Suárez. Por otro lado, es becario Conacyt por parte de la Universidad de Guanajuato en el programa del doctorado interinstitucional de “Arte y Cultura”. Ha realizado ponencias y conferencias referentes a “La salud mental, la psicología y la educación musical” así como también se desempeñó dentro de la secretaría de salud del estado de Guanajuato como musicoterapeuta en la clínica de desintoxicación y atención integral en adicciones (CAIA) de León Guanajuato. Actualmente se desempeña como docente en la escuela de música de León en las áreas de formas musicales y contrapunto. Asimismo en esa misma institución ha estado a cargo de las asignaturas de didáctica, software musical, entrenamiento auditivo y armonía. En el ámbito artístico ha producido, gestionado y promovido el proyecto cultural “Ritmos y Colores” además de colaborar con los grupos de teatro Las hermanitas Trueno, Teatro alterante, Factotum Escena y Moebius Entretenimiento donde realizó la composición y musicalización en las obras “Nuestra señora de las nubes” “Una historia olvidada” “Said el monstruo” ,“El viajero”, “Los acreedores” y “El alma o la alma” cuyas presentaciones se han llevado a cabo en el Teatro María Grever, Teatro Juárez, Teatro Manuel Doblado, Café Atelier, Hotel Hyatt y el Festival Cervantino. Asímismo fue ganador del primer lugar en el concurso "renacer en las artes" organizado por la universidad de Guanajuato y el segundo en el concurso de composición "Isaias Barrón" organizado por el instituto cultural de Guanajuato.
Nicolás Alexander
Nicolás Alexander, músico productor y cantante/compositor ecuatoriano, es también un coach vocal holístico, facilitador de meditación y diseñador de sonido. Posee una amplia experiencia en la creación de paisajes sonoros ambientales, viajes sonoros y canto devocional. Especializado en varios instrumentos musicales, tecnologías binaurales y formatos de sonido cuadrafónico o espacializado, realiza meditaciones sonoras en vivo, rituales de sonido, talleres de activación vocal, kirtan, sound healing experiences, ecstatic dance, DJ-live set y conciertos en vivo. Actualmente está cursando la formación EVT Estill Voice Training® como Holistic Vocal Coach Therapy. Aprendiz y buscador en el camino del autodescubrimiento, realiza un prominente trabajo multidisciplinario con niñ@s, adolescentes y adultos. Ecléctico autodidacta. Graduado en la USFQ – Berklee College Of Music como Músico Productor, Ingeniero de Grabación y Mezcla, Compositor, Arreglista y Performance. Multi-instrumentista; guitarra acústica – eléctrica, bajo, piano, armonio, percusión menor, vientos, entre otros instrumentos del Folklor.
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Folclor Fusión
Electro Folclórico
Electroacoustic Music
Descripción
Nicolás Alexander, músico productor y cantante/compositor ecuatoriano, es también un coach vocal holístico, facilitador de meditación y diseñador de sonido. Posee una amplia experiencia en la creación de paisajes sonoros ambientales, viajes sonoros y canto devocional. Especializado en varios instrumentos musicales, tecnologías binaurales y formatos de sonido cuadrafónico o espacializado, realiza meditaciones sonoras en vivo, rituales de sonido, talleres de activación vocal, kirtan, sound healing experiences, ecstatic dance, DJ-live set y conciertos en vivo. Actualmente está cursando la formación EVT Estill Voice Training® como Holistic Vocal Coach Therapy. Aprendiz y buscador en el camino del autodescubrimiento, realiza un prominente trabajo multidisciplinario con niñ@s, adolescentes y adultos. Ecléctico autodidacta. Graduado en la USFQ – Berklee College Of Music como Músico Productor, Ingeniero de Grabación y Mezcla, Compositor, Arreglista y Performance. Multi-instrumentista; guitarra acústica – eléctrica, bajo, piano, armonio, percusión menor, vientos, entre otros instrumentos del Folklor.
Música
Bocadillo Company
La bocadillo company es una agrupación musical que mezcla las musicas afrolatinas y afro americanas , junto con el sabor unico de cada musico, nuestras composiciones relatan la realidad las costumbres que vivimos los jovenes dentro de un pais permeado por la guerra el narcotrafico y el asedio departe del estado. Por otro lado, tenemos una trayectoria de 2 años donde hemos recorrido importantes escenarios distritales dentro de la capital colombiana, entre ellos cabe destacar escenarios móviles del instituto distrital de las artes ( IDARTES), el escenario al aire libre la Media Torta , y mùltiples eventos privados. Tenemos como consigna utilizar nuestras canciones para generar un impacto social, demostrando que la música es una herramienta de transformación e inspiración.
Ver detallesBocadillo Company
Jazz Rap / Native Tongue
Worldbeat
Cumbia
Descripción
La bocadillo company es una agrupación musical que mezcla las musicas afrolatinas y afro americanas , junto con el sabor unico de cada musico, nuestras composiciones relatan la realidad las costumbres que vivimos los jovenes dentro de un pais permeado por la guerra el narcotrafico y el asedio departe del estado. Por otro lado, tenemos una trayectoria de 2 años donde hemos recorrido importantes escenarios distritales dentro de la capital colombiana, entre ellos cabe destacar escenarios móviles del instituto distrital de las artes ( IDARTES), el escenario al aire libre la Media Torta , y mùltiples eventos privados. Tenemos como consigna utilizar nuestras canciones para generar un impacto social, demostrando que la música es una herramienta de transformación e inspiración.
Sol Margueliche
Sol Margueliche es cantante, compositora, motor de diversos proyectos, le apasiona el género reggae, comparte su música en vivo en distintos formatos, soundsystem, acústico y banda. Se encuentra compartiendo su nuevo material en formato EP, cuatro temas para el viaje musical y a través de canciones que invitan a ilusionarse, escribirse, cuestionarse, salir del drama, y sobre todo amarse. AMARTE: llega para concretar el trabajo de Sol, de forma profesional, en donde pensó en cada detalle del sonido de forma integral. Nos movemos es el primer tema y corte de difusión del Ep. Moverse hacia la reflexión de pensarnos como seres humanos, en donde podemos fluir y reafirmar que aún podemos elegir el amor, abrazando nuestros miedos. Con ilusión, es el segundo tema, en donde manifiesta que todos los días podemos jugar, cambiar la mirada, animarnos a cumplir nuestros sueños y ver nuestros propios dramas buscando alguna forma que no nos duela tanto. Así este viaje toma más vuelo. Te escribo es un relato, formato carta, tiene como invitada de lujo en los coros a Belén Cauvet. Porque estamos en tiempos donde se cuestionan los vínculos tóxicos, y las relaciones pueden tener fin, sin que nadie esté obligado para toda la vida cumplir con mandatos. Al fin y al cabo, después de todas las discusiones, siempre vuelve a salir el sol. Y para finalizar este Ep: Canciones de amor, un pedido a nuevos relatos, que nos cuenten desde el amor. Un tema acústico, a voz y guitarras de Juampi Espina. Sol Margueliche nace en la ciudad de La Plata, Buenos Aires Argentina y su andar viaja y se abraza a diversos paisajes que la acunan desde los amaneceres en el campo bonaerense rodeada de caballos hasta los atardeceres en los remansos del rio Balcosna en Catamarca. En ese devenir, rodeada de primas, primos, tíos, tías, abuelxs crece escuchando leyendas de salamancas y tigres que caen de manantiales en las montañas, relatos de jineteadas, de costumbres singulares ancestrales en comunidades indígenas y experimentando la vivencia de inundaciones funestas y de larguísimas caminatas grupales entre los cerros. La huella de su mamá antropóloga, de su papá metalúrgico dedicado a trajinar con caballos y de sus abuelxs desbordados de historias vividas en relación a la naturaleza, la migración, lo indígena, los gauchos y el mestizaje en nuestro territorio, son piedra fundamental para el desarrollo de su poética y su visión de mundo en su hacer musical. Desde su primera infancia, Sol, decía que sería inventora y cantante. Su trayectoria escolar transcurre en un colegio alternativo, comúnmente llamado Pedagógicos. Toma clases de instrumentos, piano, guitarra y canto, en talleres y con profesores particulares del barrio. Aprueba varias materias en la Escuela de Arte de Berisso y se gradúa como profesora de Música en el ISAC, San Fernando del Valle de Catamarca. A los 18 años, comienza a presentarse en vivo, formando su primer grupo, con juegos de voces y un repertorio de rock nacional que abre su abanico musical, para llegar a escuchar a diversos cantantes y en especial del género reggae. Bob Marley sonaba en el patio, como Horacio Vanegas con su versión reggae de “La chacarrera del cardenal”, “Subo” de Liliana Herrero, “Reggae blanco” de Diana Nylon, Sumo “Reggae de amor y paz” El Bahiano “Nada que perder”, “Mi resistencia”, esa mezcla de inglés y español, estilos musicales, lugares, plantas, viajes y voces con estilo propio, resonaba como la historia de su familia. Se involucró de lleno a la música como cantante, después de que, en un show, con una de las bandas que participaba como corista (año 2005), se rompiera el bombo de la batería y ella se animara a improvisar una canción. Fue así que al bajar del escenario Kike (Juan Manuel Bernardez, tecladista de La Ombú, El Mejebri entre muchísimas bandas que formo parte de la historia de la música en la zona platense), la invita a hacer coros en Éxodo Tributo a Bob Marley, allí comienza a trabajar, compartiendo escenarios en festivales y shows. Allí también integra Combinaciones Roots Rock Reggae, banda de Berisso, haciendo temas propios, compartiendo escenario con artistas reconocidos nacional e internacional, como Todos tus muertos, Dred Mari, Los Cafres, Chimaroots. Hace presentaciones en La Trastienda la plata, Teatro Bar, Teatro Sala Opera, y bares. En el 2014 decide instalarse en San Fernando del Valle de Catamarca, en donde gesta En Clave Reggae y arma su repertorio, grabando su primer álbum “Soma”, en la búsqueda de poner el cuerpo y compartir con otrxs músicos inicia su viaje, tocando en distintas provincias, como La Rioja, Tucumán, Córdoba, Mendoza, así como también en el interior de Catamarca, Poman, Andalgalá, Balcosna. Cada uno de los temas constituye un mensaje “Somos, semillas, andando cantando, buscando una razón, viviendo momentos, llenos de música, linda, en la que estamos despertando”. Presentando el disco en el Museo de Arte Laureano Brizuela, San Fernando del Valle de Catamarca, de forma interdisciplinaria e innovadora, junto a (Nika Kerus) Claudia Tula y Fatima Garcia. Hace presentaciones en el Teatro Girardi, toca en espacios comunitarios, Catamarca despierta, Encuentro de pueblos hermanos, Radio Estación Sur, Espacio Cachalahueca, El Cebil, Wuika, Carpas del Festival Internacional del Poncho y diversos bares de la capital. Como también se ve comprometida con la lucha de mujeres, por esclarecer los múltiples femicidios en la provincia. Componiendo una canción por Luz Villafañe (Año 2017) de 13 años, que se suicidó producto de un caso de violencia de género, cantándola en manifestaciones masivas con el pedido de justicia. Y “Vivas nos queremos” en el marco de #NiUnaMenos. Trabaja como docente de música en distintas escuelas del interior de la provincia de Catamarca, da talleres “Historia de la garganta” y clases de canto y en el 2018 decide viajar a España y Portugal, en donde toca en la calle, metros y terrazas, compartiendo con diversos músicos, caminando casi un año por diferentes lugares como la isla de Mallorca, Barcelona, Sevilla y Granada. En el 2019 vuelve a la ciudad de La Plata donde sigue tocando como En Clave Reggae, produciendo diversas fechas, concretando viajes (Mar del Plata, Villa Gesell, Capital Federal). Ese año tambien regresa a tocar en Catamarca. Al iniciar el 2022 en la ciudad La Plata ve truncado el formato banda y decide salir como Sol Margueliche, presentando Amarte, cuatro temas para el viaje de introspección “Nos movemos, Con ilusión, Te escribo, Canciones de amor”. Actualmente se encuentra produciendo más canciones y armando su nuevo show para este 2023. Recibe riddims de distintas partes del mundo para combinar sus letras, música y voz. Hace muy poco se lanzó “Pa Compartir” con Ras Dipi, Jah Family Records. Próximamente se estrena “Tiempos difíciles” Con Armandouan, de Subsystem, Entre Ríos. “Sueños” con Orih Oskart Ginal Records, desde Buenos Aires. Y desde Bélgica “Manifiesto” con Sagvipa Producciones, junto a Nayatti. Se presenta en vivo, en formato Soundsystem, acústico y banda. Y comparte proyectos en Fusión Reggae Loops, junto a Juampi Espina. Y es parte de Éxodo, tributo a Bob Marley. Podes encontrar su material musical, videos, versiones, covers en su canal de YouTube, Spotify y todas las plataformas musicales.
Ver detallesSol Margueliche
(Roots) Reggae
Ragga
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Sol Margueliche es cantante, compositora, motor de diversos proyectos, le apasiona el género reggae, comparte su música en vivo en distintos formatos, soundsystem, acústico y banda. Se encuentra compartiendo su nuevo material en formato EP, cuatro temas para el viaje musical y a través de canciones que invitan a ilusionarse, escribirse, cuestionarse, salir del drama, y sobre todo amarse. AMARTE: llega para concretar el trabajo de Sol, de forma profesional, en donde pensó en cada detalle del sonido de forma integral. Nos movemos es el primer tema y corte de difusión del Ep. Moverse hacia la reflexión de pensarnos como seres humanos, en donde podemos fluir y reafirmar que aún podemos elegir el amor, abrazando nuestros miedos. Con ilusión, es el segundo tema, en donde manifiesta que todos los días podemos jugar, cambiar la mirada, animarnos a cumplir nuestros sueños y ver nuestros propios dramas buscando alguna forma que no nos duela tanto. Así este viaje toma más vuelo. Te escribo es un relato, formato carta, tiene como invitada de lujo en los coros a Belén Cauvet. Porque estamos en tiempos donde se cuestionan los vínculos tóxicos, y las relaciones pueden tener fin, sin que nadie esté obligado para toda la vida cumplir con mandatos. Al fin y al cabo, después de todas las discusiones, siempre vuelve a salir el sol. Y para finalizar este Ep: Canciones de amor, un pedido a nuevos relatos, que nos cuenten desde el amor. Un tema acústico, a voz y guitarras de Juampi Espina. Sol Margueliche nace en la ciudad de La Plata, Buenos Aires Argentina y su andar viaja y se abraza a diversos paisajes que la acunan desde los amaneceres en el campo bonaerense rodeada de caballos hasta los atardeceres en los remansos del rio Balcosna en Catamarca. En ese devenir, rodeada de primas, primos, tíos, tías, abuelxs crece escuchando leyendas de salamancas y tigres que caen de manantiales en las montañas, relatos de jineteadas, de costumbres singulares ancestrales en comunidades indígenas y experimentando la vivencia de inundaciones funestas y de larguísimas caminatas grupales entre los cerros. La huella de su mamá antropóloga, de su papá metalúrgico dedicado a trajinar con caballos y de sus abuelxs desbordados de historias vividas en relación a la naturaleza, la migración, lo indígena, los gauchos y el mestizaje en nuestro territorio, son piedra fundamental para el desarrollo de su poética y su visión de mundo en su hacer musical. Desde su primera infancia, Sol, decía que sería inventora y cantante. Su trayectoria escolar transcurre en un colegio alternativo, comúnmente llamado Pedagógicos. Toma clases de instrumentos, piano, guitarra y canto, en talleres y con profesores particulares del barrio. Aprueba varias materias en la Escuela de Arte de Berisso y se gradúa como profesora de Música en el ISAC, San Fernando del Valle de Catamarca. A los 18 años, comienza a presentarse en vivo, formando su primer grupo, con juegos de voces y un repertorio de rock nacional que abre su abanico musical, para llegar a escuchar a diversos cantantes y en especial del género reggae. Bob Marley sonaba en el patio, como Horacio Vanegas con su versión reggae de “La chacarrera del cardenal”, “Subo” de Liliana Herrero, “Reggae blanco” de Diana Nylon, Sumo “Reggae de amor y paz” El Bahiano “Nada que perder”, “Mi resistencia”, esa mezcla de inglés y español, estilos musicales, lugares, plantas, viajes y voces con estilo propio, resonaba como la historia de su familia. Se involucró de lleno a la música como cantante, después de que, en un show, con una de las bandas que participaba como corista (año 2005), se rompiera el bombo de la batería y ella se animara a improvisar una canción. Fue así que al bajar del escenario Kike (Juan Manuel Bernardez, tecladista de La Ombú, El Mejebri entre muchísimas bandas que formo parte de la historia de la música en la zona platense), la invita a hacer coros en Éxodo Tributo a Bob Marley, allí comienza a trabajar, compartiendo escenarios en festivales y shows. Allí también integra Combinaciones Roots Rock Reggae, banda de Berisso, haciendo temas propios, compartiendo escenario con artistas reconocidos nacional e internacional, como Todos tus muertos, Dred Mari, Los Cafres, Chimaroots. Hace presentaciones en La Trastienda la plata, Teatro Bar, Teatro Sala Opera, y bares. En el 2014 decide instalarse en San Fernando del Valle de Catamarca, en donde gesta En Clave Reggae y arma su repertorio, grabando su primer álbum “Soma”, en la búsqueda de poner el cuerpo y compartir con otrxs músicos inicia su viaje, tocando en distintas provincias, como La Rioja, Tucumán, Córdoba, Mendoza, así como también en el interior de Catamarca, Poman, Andalgalá, Balcosna. Cada uno de los temas constituye un mensaje “Somos, semillas, andando cantando, buscando una razón, viviendo momentos, llenos de música, linda, en la que estamos despertando”. Presentando el disco en el Museo de Arte Laureano Brizuela, San Fernando del Valle de Catamarca, de forma interdisciplinaria e innovadora, junto a (Nika Kerus) Claudia Tula y Fatima Garcia. Hace presentaciones en el Teatro Girardi, toca en espacios comunitarios, Catamarca despierta, Encuentro de pueblos hermanos, Radio Estación Sur, Espacio Cachalahueca, El Cebil, Wuika, Carpas del Festival Internacional del Poncho y diversos bares de la capital. Como también se ve comprometida con la lucha de mujeres, por esclarecer los múltiples femicidios en la provincia. Componiendo una canción por Luz Villafañe (Año 2017) de 13 años, que se suicidó producto de un caso de violencia de género, cantándola en manifestaciones masivas con el pedido de justicia. Y “Vivas nos queremos” en el marco de #NiUnaMenos. Trabaja como docente de música en distintas escuelas del interior de la provincia de Catamarca, da talleres “Historia de la garganta” y clases de canto y en el 2018 decide viajar a España y Portugal, en donde toca en la calle, metros y terrazas, compartiendo con diversos músicos, caminando casi un año por diferentes lugares como la isla de Mallorca, Barcelona, Sevilla y Granada. En el 2019 vuelve a la ciudad de La Plata donde sigue tocando como En Clave Reggae, produciendo diversas fechas, concretando viajes (Mar del Plata, Villa Gesell, Capital Federal). Ese año tambien regresa a tocar en Catamarca. Al iniciar el 2022 en la ciudad La Plata ve truncado el formato banda y decide salir como Sol Margueliche, presentando Amarte, cuatro temas para el viaje de introspección “Nos movemos, Con ilusión, Te escribo, Canciones de amor”. Actualmente se encuentra produciendo más canciones y armando su nuevo show para este 2023. Recibe riddims de distintas partes del mundo para combinar sus letras, música y voz. Hace muy poco se lanzó “Pa Compartir” con Ras Dipi, Jah Family Records. Próximamente se estrena “Tiempos difíciles” Con Armandouan, de Subsystem, Entre Ríos. “Sueños” con Orih Oskart Ginal Records, desde Buenos Aires. Y desde Bélgica “Manifiesto” con Sagvipa Producciones, junto a Nayatti. Se presenta en vivo, en formato Soundsystem, acústico y banda. Y comparte proyectos en Fusión Reggae Loops, junto a Juampi Espina. Y es parte de Éxodo, tributo a Bob Marley. Podes encontrar su material musical, videos, versiones, covers en su canal de YouTube, Spotify y todas las plataformas musicales.
Videos
Música
Mesa local de rock Kennedy
La mesa rock de Kennedy es un espacio de participación ciudadana, donde diversas manifestaciones artísticas del rock n’ roll como la música, el circo, la fotografía, el teatro y las artes plásticas convergen en un mismo lugar dando forma a lo que se concibe como la mesa local del Rock. A través de más de 30 agrupaciones musicales, artistas plásticos, artistas circenses, productoras de audio y video, la mesa busca impactar a los y las jóvenes de la ciudad de Bogotá que por diferentes situaciones sociales causadas principalmente por condiciones de inequidad social, se encuentren excluidos de oportunidades para estudiar o trabajar. Dentro de las iniciativas que hemos realizado como mesa de rock está la promoción del Circuito “Rock en Defensa de los Derechos Humanos”, para apoyar a la población joven del espacio humanitario del Portal Resistencia (Portal Américas) con insumos médicos, alimentos perecederos y no perecederos, elementos de protección personal y muestras artísticas y culturales de colectivos, organizaciones y bandas de la localidad aportando también, con pedagogías populares haciendo énfasis en los derechos humanos y en mecanismos de participación ciudadana realizando conciertos barriales en diferentes zonas de la localidad desde el mes de mayo del año 2020 y activo hasta el momento. De esta manera, surge la iniciativa “rock a la pública” que busca dignificar y visibilizar el papel de las juventudes que habitan los espacios de formación profesional dentro del país. El circuito mencionado anteriormente cuenta con tres versiones en lo corrido del año 2022 desarrolladas en: Universidad distrital sede tecnológica con el “rex adaptado fest” en memoria de los estudiantes caídos a causa de la violencia estatal. Universidad distrital sede macarena con el festival “para darse en la cabeza” con una temática en pro del consumo responsable de sustancias psicoactivas. Universidad pedagógica nacional oficializando el “rock a la pública” por la correcta habitabilidad del campus universitario. Todos los festivales mencionados anteriormente cuentan con un carácter conceptual y pedagógico que será descrito a continuación. Planteamiento conceptual El arte a través del tiempo ha sido una manifestación política y social que ocurre dentro de un determinado periodo y espacio geográfico, contando historias y vivencias que retratan la realidad desde una perspectiva ornamental y estética, donde el individuo (artista creador) plasma su visión de la sociedad y brinda un legado para las futuras generaciones. Por ende, las expresiones culturales son una herramienta de transformación social como menciona la UNESCO en 1982 “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos”. Del mismo modo, el rock surge como una manifestación cultural arraigada a los procesos sociales y populares dándole voz y voto a las minorías juveniles, una voz que grita libertad, igualdad y equidad, y que, a su vez, posibilita el acceso al arte y la cultura que muchas veces se presenta y oferta de manera elitista cerrando sus puertas a las minorías más marginales dentro del país. Por esto, la propuesta “Rock a la pública” ofrece un acercamiento interdisciplinario entre la música, la dramaturgia, el circo y el diseño gráfico, mediante procesos formativos, itinerantes e inclusivos, donde el rock como género que abarca un gran número de expresiones artísticas y culturales sirve como un eje de transformación social. Que busca, a su vez, brindar herramientas de cambio y sensibilización a los y las jóvenes que habitan los campus universitarios, y que muchas veces se ven agredidos por las políticas de estado, el asedio por parte de los cuerpos policiales y la marginalidad social y económica.
Ver detallesMesa local de rock Kennedy
Descripción
La mesa rock de Kennedy es un espacio de participación ciudadana, donde diversas manifestaciones artísticas del rock n’ roll como la música, el circo, la fotografía, el teatro y las artes plásticas convergen en un mismo lugar dando forma a lo que se concibe como la mesa local del Rock. A través de más de 30 agrupaciones musicales, artistas plásticos, artistas circenses, productoras de audio y video, la mesa busca impactar a los y las jóvenes de la ciudad de Bogotá que por diferentes situaciones sociales causadas principalmente por condiciones de inequidad social, se encuentren excluidos de oportunidades para estudiar o trabajar. Dentro de las iniciativas que hemos realizado como mesa de rock está la promoción del Circuito “Rock en Defensa de los Derechos Humanos”, para apoyar a la población joven del espacio humanitario del Portal Resistencia (Portal Américas) con insumos médicos, alimentos perecederos y no perecederos, elementos de protección personal y muestras artísticas y culturales de colectivos, organizaciones y bandas de la localidad aportando también, con pedagogías populares haciendo énfasis en los derechos humanos y en mecanismos de participación ciudadana realizando conciertos barriales en diferentes zonas de la localidad desde el mes de mayo del año 2020 y activo hasta el momento. De esta manera, surge la iniciativa “rock a la pública” que busca dignificar y visibilizar el papel de las juventudes que habitan los espacios de formación profesional dentro del país. El circuito mencionado anteriormente cuenta con tres versiones en lo corrido del año 2022 desarrolladas en: Universidad distrital sede tecnológica con el “rex adaptado fest” en memoria de los estudiantes caídos a causa de la violencia estatal. Universidad distrital sede macarena con el festival “para darse en la cabeza” con una temática en pro del consumo responsable de sustancias psicoactivas. Universidad pedagógica nacional oficializando el “rock a la pública” por la correcta habitabilidad del campus universitario. Todos los festivales mencionados anteriormente cuentan con un carácter conceptual y pedagógico que será descrito a continuación. Planteamiento conceptual El arte a través del tiempo ha sido una manifestación política y social que ocurre dentro de un determinado periodo y espacio geográfico, contando historias y vivencias que retratan la realidad desde una perspectiva ornamental y estética, donde el individuo (artista creador) plasma su visión de la sociedad y brinda un legado para las futuras generaciones. Por ende, las expresiones culturales son una herramienta de transformación social como menciona la UNESCO en 1982 “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos”. Del mismo modo, el rock surge como una manifestación cultural arraigada a los procesos sociales y populares dándole voz y voto a las minorías juveniles, una voz que grita libertad, igualdad y equidad, y que, a su vez, posibilita el acceso al arte y la cultura que muchas veces se presenta y oferta de manera elitista cerrando sus puertas a las minorías más marginales dentro del país. Por esto, la propuesta “Rock a la pública” ofrece un acercamiento interdisciplinario entre la música, la dramaturgia, el circo y el diseño gráfico, mediante procesos formativos, itinerantes e inclusivos, donde el rock como género que abarca un gran número de expresiones artísticas y culturales sirve como un eje de transformación social. Que busca, a su vez, brindar herramientas de cambio y sensibilización a los y las jóvenes que habitan los campus universitarios, y que muchas veces se ven agredidos por las políticas de estado, el asedio por parte de los cuerpos policiales y la marginalidad social y económica.
MHA
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
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Trap & Drill
Cantautor/Música de autor
Descripción
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
Música
Cesar Castillo A. C.
Descripción
Autor y Compositor
Capital Chirris
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Cumbia Electrónica
Electro
Descripción
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
Mezcalito D.Méndez
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
Ver detallesMezcalito D.Méndez
Regional
Canción Melódica
Folclor
Descripción
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
Música
Tiago Guimarães
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
Ver detallesTiago Guimarães
MPB
Descripción
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
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