Catálogo musical

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componho, canto, pesquiso, toco e faço forró pé de serra em formato tradicional.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

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Lunico é cantor, compositor e ator brasileiro, nascido na periferia de São Paulo, no Jardim Patente, e atualmente residente em Santos. Sua arte é marcada por uma poesia profunda e visceral, sem medo de explorar os extremos da existência humana e discutir temas que o atravessam, frequentemente conectados a críticas sociais. Com um estilo singular, situa-se no que se convencionou chamar de MPB Urbana, com forte influência da MPB mineira, do rock nacional e de outros estilos como hip-hop, samba e manguebeat. Entre 2015 e 2017 integrou a banda Vayama como violonista e compositor. Entre 2020 e 2024 viveu em Portugal e na Itália, onde foi estudar música e teatro — período em que realizou apresentações e conquistou o 2o lugar no Festival de Músicos de Aveiro (2022). Em 2024 lançou o álbum Travessia Incerta, que já soma mais de 75 mil streams nas plataformas digitais, com destaque para o single Espanta Males. Apresenta a turnê pela primeira vez em Portugal, com o repertório de Travessia Incerta, revisitado ao vivo junto a músicas inéditas, sintetizando uma trajetória marcada por deslocamentos, ancestralidade e pela busca de sentido através da música.

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Payador. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística, Profesor de Lengua y Literatura, Magíster en Letras con mención en Literatura y Doctor en Ciencias Humanas mención Discurso y Cultura. En sus 16 años de trayectoria ha participado en encuentros de payadores en Chile y el extranjero y ha gestionado eventos artísticos de paya y poesía popular. También ha obtenido reconocimientos en certámenes nacionales de paya y poesía. Ha ejercido docencia universitaria e investigado sobre la poesía improvisada en Chile y el Cono Sur en sus aspectos poético-discursivos, musicales y performativos. Autor de textos publicados en revistas académicas, de crónicas y de poemas publicados en antologías nacionales. Aficionado a la guitarra clásica.

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Multiinstrumentista argentino, dedicado al bandoneón y la exploración y composición de la nueva música argentina. Formó parte de numerosas agrupaciones de tango y folklore, orquestas típicas y grupos de música contemporánea. Nació y creció en el noroeste de Argentina, en el pueblo de Tilcara (Jujuy) con la música andina, folklórica-criolla que es su inspiración. En sus 2 discos de bandoneón solo “Fuellisto” (2014) y “Evocación de Carnaval”(2021) retoma la tradición con una expresividad propia y con la apertura de las formas tradicionales que le ofrece la improvisación. .Integró diversas formaciones y orquestas de tango durante sus 15 años de residencia en Buenos Aires. . Tuvo maestros como Dino Saluzzi, Juan Carlos "Mono" Fontana, Diego Schissi y César Franov, entre otros. Ha colaborado con Carlos Aguirre, Dominic Miller, Mike Lindup, Kenny Pore, Balvina Ramos, Nahuel Penissi, y otros. Grabó 2 discos con Dominic Miller (Sting) para el sello alemán ECM; con quien ha girado por Europa y Asia. Tiene 5 discos editados con otros proyectos grupales: “Calisaya” (2012) y “Sajra” (2018) con el grupo La Cangola Trunca, “Criollo” (2016) y “A los cerros” (2025) con el Dúo Arias Castro y “Barracán” (2022) con el trío del mismo nombre. .Cada año gira por Europa de manera independiente y autopgestiva por Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Suiza, Austria, España, y otros. Allí conforma diversas agrupaciones con músicos que residen en Europa: Rodrigo Bauzá (Berlin), Gustavo Cabrera (Roterdam), Juan Pablo Dobal (Amsterdam), y también toca de manera solista.

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Berenice Veintimilla es una violinista ecuatoriana originaria de Esmeraldas, cuya formación y experiencia artística la han llevado desde los principales espacios musicales de Ecuador hacia escenarios y proyectos de formación y desarrollo profesional en Europa. Licenciada en Artes Musicales por la Universidad Central del Ecuador, donde fue reconocida como la mejor graduada de su promoción 2020–2025, actualmente cursa el Máster en Interpretación Solista–Violín en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en Salamanca, bajo la guía de Marc Oliu. Paralelamente, continúa ampliando su experiencia orquestal en España, formando parte de proyectos como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León Joven y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. En Ecuador, ha desarrollado una trayectoria destacada dentro del ámbito orquestal, desempeñándose como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Ecuador y de la Orquesta Experimental de la Universidad Central del Ecuador. Su actividad artística como solista y música de cámara ha sido reconocida en distintos certámenes nacionales. Además, en 2025 realizó, como parte de su trabajo de titulación, el estudio histórico, estilístico e interpretativo del Concierto N.º 1 para violín y piano de Ángel Jiménez, llevando a cabo su recuperación y estreno en Ecuador. Este proyecto refleja su compromiso con la investigación, interpretación y difusión del repertorio académico ecuatoriano. Su proyección internacional incluye su participación como representante de Ecuador en la Orquesta Iberoamericana de Iberorquestas Juveniles, en Uruguay, así como su participación en academias y festivales internacionales en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Ha recibido clases magistrales de intérpretes como Shlomo Mintz, Andrey Baranov, Lynn Chang y Savva Fatkulin, entre otros y ha trabajado con destacados directores de orquesta de reconocimiento internacional, entre ellos Alondra de la Parra y Carlos Miguel Prieto, en el marco de su formación y experiencia orquestal Desde su identidad como violinista ecuatoriana y esmeraldeña, Berenice busca desarrollar una carrera internacional que mantenga un vínculo constante con sus raíces. Su proyecto artístico combina la excelencia interpretativa con el interés de visibilizar la música académica ecuatoriana y acercar la música a nuevos públicos. Su objetivo es que su desarrollo profesional no solo represente un crecimiento individual, sino que contribuya también a ampliar la presencia de la música y de los jóvenes músicos ecuatorianos en el ámbito internacional.

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Reseña Artística: Somos un proyecto sonoro de investigación y difusión de la música la tradicional de bandas de flautas o chirimías del suroccidente del país centrado especialmente en la música del sur del Cauca andino (pueblo yanakona y comunidades campesinas), norte y nororiente del Cauca andino (pueblo nasa), litoral caucano en el pacífico sur (Napi – Guapi) y en el noroccidente de Caldas (pueblo Embera Chamí, en los municipios de Supía y Riosucio). A partir de nuestro trabajo hemos generado procesos de documentación, investigación y formación de estas músicas indagando por su construcción sonora, técnicas instrumentales, repertorios, formación de los músicos y formas de participación en la ritualidad y festividades de las comunidades de estos territorios, para llegar a convertirnos en interlocutores de una tradición centenaria con la que dialogamos como músicos, investigadores y docentes. Reseña de Trayectoria: Nuestra propuesta sonora hace parte del gran movimiento del suroccidente del país conocido como BANDAS DE FLAUTAS o CHIRIMÍAS. Estas agrupaciones son herederas locales de las bandas que tuvieron auge durante la colonia y la independencia en América Latina; esto posibilitó que diversos pueblos indígenas, afrocolombianos y mestizos, articulados durante decenas de años principalmente por la economía del oro, elaborarán versiones locales propias de esta música de flautas. Al incorporar prácticas musicales tradicionales de cada región y forjar un rol en la vida ritual y festiva de sus comunidades, las bandas de flautas han circulado por el suroccidente del país durante más de doscientos años: custodiando sagrados corazones en el sur del Cauca, guiando negritos en Tierradentro, emborrachando diablos en el occidente de Caldas, arrullando balsadas en el Pacífico sur o empujando a San Pacho, en el pacífico norte. Así se logró consolidar un gran sistema de música de flautas en todo el suroccidente del país con una inmensa riqueza de estilos, técnicas y repertorios locales. Basados en años de investigación musical, la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO asume la sonoridad tradicional de las bandas del suroccidente del país, propone una manera de comprender las prácticas sonoras en estos formatos y crea distintas formas de articularlas en los nuevos escenarios sonoros y rituales de nuestro país. De la misma forma, en más de 40 años de trabajo, nuestra banda ha estado presente en innumerables eventos de la vida cultural de Bogotá y del país como el Diálogo de flautas y tambores de los Andes en Tumbichucue, Cauca [desde el año 2019 al 2025]; en el Festival Raíces Bogotá Andina 2021, la fiesta del Saakhelu, ritual mayor de la comunidad indígena nasa de Tierradentro, norte del departamento del Cauca, en donde se celebra el compartir de las semillas propias [2024 Caldono, Cauca en el Proceso de Formación Cultural para el Cuidado y Maduración de las Semillas NASA ÜUS FXIWAS UJA'KA de Sa'th Tama Kiwe- 2017 Resguardo de Pueblo Nuevo Ceral, Buenos Aires, Cauca – 2016 Resguardo de Tacueyó, Toribío, Cauca – 2015 Corinto Sat’ Tama Kiwe, resguardo La Laguna – 2014 Caldono, Cauca, resguardo de LopezAdentro]; como ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional ciclo II del Ministerio de Cultura en las fiestas de Mama Concia en el Resguardo Indígena yanacona de Caquiona, Almaguer Cauca-2016 y como invitados a la misma fiesta en el año 2011; el Carnaval de Riosucio, Caldas [cada dos años desde 1989, como músicos callejeros, músicos cuadrilleros y como participantes en el Encuentro Nacional de Chirimías]; invitados al festival Colombia al Parque 2014; a la Feria del Libro de Bogotá 2014; seleccionados en las convocatorias del Ciclo ‘Música con Tempo Colombiano’ del Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia; al Encuentro de Música “Sa’th Tama Kiwe”, Caldono, Cauca – 2010; al Festival Centro 2012, Bogotá D.C.; seleccionados en las convocatorias de la FUGA [Fundación Gilberto Alzate Avendaño] 2011 y 2009, Bogotá; organizadores del Recorrido de Flautas y Tambores 2009 y 1997 en Bogotá; invitados al Quinto Convite Nacional Carranguero, Tinjacá, Boyacá 2012; Como ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional de la Secretaría de Cultura de Bogotá 2008 en el festival de músicas andinas campesinas Colono de Oro 2008 (Caquetá, Florencia); seleccionados en las convocatorias de Música Tradicional Colombiana del IDARTES, Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá durante los últimos años; seleccionados para desarrollar la Beca de ensamble de DANZA-TEATRO Y MÚSICA del entonces Colcultura 1993-II (hoy Ministerio de las Culturas, las artes y los saberes) con el ensamble Rituales; invitados al programa Noches de Colombia de la Universidad Nacional de Colombia en los años 90; y en decenas de festivales y celebraciones de barrios y municipios, en escenarios universitarios, escolares, gremiales, en calles y plazas del país en donde la música tradicional es la fiesta.

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Fundada por sus directoras, Milagro Valdecantos Anfuso y Rocío Zubieta Chambi, la Camerata Lumina es un proyecto independiente y autogestivo creado para ofrecer a sus integrantes un espacio para la práctica instrumental de conjunto donde puedan desarrollar y potenciar sus capacidades técnicas y artísticas a través del estudio riguroso del repertorio para orquesta de cuerdas. Mediante la experimentación individual y colectiva, la agrupación fomenta la búsqueda de un sonido propio y el dominio de diversos estilos musicales. La Camerata Lumina trasciende la formación técnica al consolidar un grupo humano cohesionado, impulsando el crecimiento personal, el sentido de pertenencia y la vocación artística de cada uno de sus músicos. En esta línea la Camerata busca también generar nuevas perspectivas de escucha llevando la música académica a escenarios no convencionales que propicien la generación de nuevas audiencias.

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.SON MUJERES tiene en la salsa su principal lenguaje e impronta artística. Desde Santiago de Cali, ciudad reconocida internacionalmente como Capital Mundial de la Salsa, la agrupación desarrolla una propuesta que conecta la salsa con diversas expresiones musicales de Colombia y América Latina, incluyendo ritmos y repertorios vinculados a las culturas del Pacífico y el Caribe colombiano. De esta manera, la salsa se convierte en un vehículo para el encuentro, la circulación y el reconocimiento de la diversidad cultural latinoamericana. La salsa es nuestra identidad; las mujeres son nuestra perspectiva; Colombia y América Latina son nuestro territorio cultural; y el intercambio internacional es nuestro espacio de circulación. Es una propuesta artística de salsa, con identidad colombiana y liderazgo femenino, genera espacios culturales incluyentes y accesibles y dialoga con la diversidad de sus públicos.

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SONIDO GALLO NEGRO es una banda mexicana originaria de Ciudad de México, formada en 2010, que reinterpreta las raíces de la música tropical psicodélica latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Su propuesta combina cumbia, especialmente influencias de la cumbia peruana y la chicha, con psicodelia, surf rock y experimentación sonora, incorporando guitarras eléctricas, órganos, sintetizadores analógicos, theremin y percusiones latinas. Con más de quince años de trayectoria, la agrupación ha desarrollado una destacada proyección internacional, realizando múltiples giras por Europa y América y presentándose en más de 20 países y 50 ciudades. Su trayectoria discográfica, sus colaboraciones con otros referentes de la música latinoamericana y una propuesta escénica acompañada de elementos visuales han consolidado a SONIDO GALLO NEGRO como una de las agrupaciones más representativas de la escena de música tropical psicodélica de Ciudad de México. Su trabajo parte de la recuperación y reinterpretación de distintas tradiciones musicales latinoamericanas, generando un lenguaje propio que conecta la cumbia y otras músicas populares con la psicodelia, la cultura sonidera y la experimentación contemporánea.