Lester Domínguez
Lester Domínguez es un baterista, cantautor y compositor cubano (La Habana, 1999), residente en Madrid desde 2023. Su propuesta como solista parte de la trova cubana y se mezcla con jazz y músicas del mundo, articulando canciones sobre la migración, la identidad afrodescendiente y la masculinidad desde una mirada íntima y personal. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldán y en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), combina su trabajo como cantautor con una carrera activa como baterista junto a artistas de referencia en Cuba y España. Se formó como percusionista en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán de La Habana, del que egresó como mejor expediente en 2018, y como compositor con honores en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en 2023. Desde 2018 desarrolla una carrera activa como baterista, acompañando a artistas como Dayramir González, Habana Abierta, Luis Barbería y Andreew, junto a quien actuó en los Latin Grammy 2023. En julio de 2019 realizó una gira por Colombia con la reconocida banda cubana Habana Abierta, y en agosto y septiembre de ese mismo año una gira por Estados Unidos junto al cantautor Luis Barbería. Tras instalarse en Madrid en 2023, continuó su trabajo como baterista junto a Manu Tenorio y como integrante de Colectivo Panamera, banda nominada a los Premios de la Academia de la Música Española en la categoría de Pop Tradicional en 2026. Como cantautor, en 2022 lanzó su primer sencillo, "La Historia del Ángel", cuyo videoclip obtuvo 7 nominaciones y el premio a Mejor Trabajo Coreográfico en los Premios Lucas 2023. Ese mismo año ganó la Residencia de Creación Musical de la Red AfrOeste, en Bata (Guinea Ecuatorial), como percusionista. En 2025 publicó su primer EP como solista, "Preludio y Tres Boleros". En 2026 fue seleccionado para la 3.ª Generación Arte, programa de artistas emergentes de la Fundación Princesa de Girona, en el marco del cual se presentó en el CaixaForum Madrid y en el CongreFest de Granada, y fue invitado a integrar el coro que acompañó a Luz Casal y Soleá Morente en la gala de clausura de los Premios Princesa de Girona, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este mismo año obtuvo el segundo premio del concurso La Sierra Suena, en Madrid. Su trabajo como solista, "Tú eres la canción", es un proyecto acústico que combina guitarra, voz y pistas digitales para explorar temas de migración, identidad afrodescendiente y masculinidad, con especial atención a la interacción directa con el público.
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Trova & Feeling
Bolero
Descripción
Lester Domínguez es un baterista, cantautor y compositor cubano (La Habana, 1999), residente en Madrid desde 2023. Su propuesta como solista parte de la trova cubana y se mezcla con jazz y músicas del mundo, articulando canciones sobre la migración, la identidad afrodescendiente y la masculinidad desde una mirada íntima y personal. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldán y en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), combina su trabajo como cantautor con una carrera activa como baterista junto a artistas de referencia en Cuba y España. Se formó como percusionista en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán de La Habana, del que egresó como mejor expediente en 2018, y como compositor con honores en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en 2023. Desde 2018 desarrolla una carrera activa como baterista, acompañando a artistas como Dayramir González, Habana Abierta, Luis Barbería y Andreew, junto a quien actuó en los Latin Grammy 2023. En julio de 2019 realizó una gira por Colombia con la reconocida banda cubana Habana Abierta, y en agosto y septiembre de ese mismo año una gira por Estados Unidos junto al cantautor Luis Barbería. Tras instalarse en Madrid en 2023, continuó su trabajo como baterista junto a Manu Tenorio y como integrante de Colectivo Panamera, banda nominada a los Premios de la Academia de la Música Española en la categoría de Pop Tradicional en 2026. Como cantautor, en 2022 lanzó su primer sencillo, "La Historia del Ángel", cuyo videoclip obtuvo 7 nominaciones y el premio a Mejor Trabajo Coreográfico en los Premios Lucas 2023. Ese mismo año ganó la Residencia de Creación Musical de la Red AfrOeste, en Bata (Guinea Ecuatorial), como percusionista. En 2025 publicó su primer EP como solista, "Preludio y Tres Boleros". En 2026 fue seleccionado para la 3.ª Generación Arte, programa de artistas emergentes de la Fundación Princesa de Girona, en el marco del cual se presentó en el CaixaForum Madrid y en el CongreFest de Granada, y fue invitado a integrar el coro que acompañó a Luz Casal y Soleá Morente en la gala de clausura de los Premios Princesa de Girona, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este mismo año obtuvo el segundo premio del concurso La Sierra Suena, en Madrid. Su trabajo como solista, "Tú eres la canción", es un proyecto acústico que combina guitarra, voz y pistas digitales para explorar temas de migración, identidad afrodescendiente y masculinidad, con especial atención a la interacción directa con el público.
Música
Valentin Taricco
alentín Taricco es un músico, productor, DJ y multiinstrumentista argentino con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta fusiona electrónica orgánica, ritmos latinoamericanos y músicas del mundo en un espectáculo en vivo donde Ableton Live, sintetizadores, guitarra, flautas, percusión y voz convergen en una experiencia dinámica e improvisada. Ha presentado su música en escenarios y festivales de Argentina, México, Chile, Bolivia, Reino Unido y España, incluyendo espacios como COSQUIN ROCK, Foro del Tejedor, Delek y C Arts Festival. Su discografía combina la exploración electrónica con influencias del folclore latinoamericano, el jazz y la música afro, generando un sonido cinematográfico, ritual y contemporáneo. Cada presentación es única, construida en tiempo real mediante live looping, interpretación en vivo e interacción con el público, creando un recorrido entre la pista de baile y la escucha profunda.
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Worldbeat
Nu Disco & Funktronica
Descripción
alentín Taricco es un músico, productor, DJ y multiinstrumentista argentino con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta fusiona electrónica orgánica, ritmos latinoamericanos y músicas del mundo en un espectáculo en vivo donde Ableton Live, sintetizadores, guitarra, flautas, percusión y voz convergen en una experiencia dinámica e improvisada. Ha presentado su música en escenarios y festivales de Argentina, México, Chile, Bolivia, Reino Unido y España, incluyendo espacios como COSQUIN ROCK, Foro del Tejedor, Delek y C Arts Festival. Su discografía combina la exploración electrónica con influencias del folclore latinoamericano, el jazz y la música afro, generando un sonido cinematográfico, ritual y contemporáneo. Cada presentación es única, construida en tiempo real mediante live looping, interpretación en vivo e interacción con el público, creando un recorrido entre la pista de baile y la escucha profunda.
Flor de Guayaba
Flor de Guayaba es una destacada banda de mujeres de Concepción, con 10 años de trayectoria que fusiona ritmos afrolatinos y del Caribe Colombiano. Con instrumentos de cuerdas y percusión, su propuesta destaca por su emotividad y sus composiciones vinculadas a los territorios que habitan. La banda se distingue por sus ricas armonías vocales y una puesta en escena potente e interdisciplinaria convirtiéndose en un referente de la música de raíz y de mujeres en el escenario chileno.
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Descripción
Flor de Guayaba es una destacada banda de mujeres de Concepción, con 10 años de trayectoria que fusiona ritmos afrolatinos y del Caribe Colombiano. Con instrumentos de cuerdas y percusión, su propuesta destaca por su emotividad y sus composiciones vinculadas a los territorios que habitan. La banda se distingue por sus ricas armonías vocales y una puesta en escena potente e interdisciplinaria convirtiéndose en un referente de la música de raíz y de mujeres en el escenario chileno.
Universidad de Playa Ancha
Doctor (c) en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (Universidad de Valparaíso), académico en Universidad de Playa Ancha y docente en Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2021- categoría Edición Musical. Experiencia en el campo de la investigación, formación y creación en áreas musicales, del libro y gestión artística en general. Además, ha impartido docencia en la Universidad de Valparaíso y Universidad de Chile. Autor de los libros: "Armonía Moderna: Técnicas de rearmonización y modulación" desarrollo y aplicación en la música popular del siglo XX (segunda edición PUCV 2017) y coautor de “Tonada de Concierto” y otras nueve obras para guitarra sola; el legado compositivo de Ricardo Acevedo (1932-2014). Director del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y de Ediciones Cluster. Premio Regional de Arte y Cultura 2015 CNCA Región de Arica y Parinacota.
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Descripción
Doctor (c) en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (Universidad de Valparaíso), académico en Universidad de Playa Ancha y docente en Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2021- categoría Edición Musical. Experiencia en el campo de la investigación, formación y creación en áreas musicales, del libro y gestión artística en general. Además, ha impartido docencia en la Universidad de Valparaíso y Universidad de Chile. Autor de los libros: "Armonía Moderna: Técnicas de rearmonización y modulación" desarrollo y aplicación en la música popular del siglo XX (segunda edición PUCV 2017) y coautor de “Tonada de Concierto” y otras nueve obras para guitarra sola; el legado compositivo de Ricardo Acevedo (1932-2014). Director del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y de Ediciones Cluster. Premio Regional de Arte y Cultura 2015 CNCA Región de Arica y Parinacota.
Brother ED
Brother Ed é o projeto musical autoral de Ed Rodrigues, cantor, compositor, músico e produtor independente com atuação profissional desde 1994. Sua identidade artística reúne influências do reggae roots, funk rock e da música popular brasileira, combinando letras de caráter humano e social com sonoridade contemporânea. Autodidata até os 16 anos, aprofundou sua formação musical no Centro Musical Tom Jobim, em São José do Rio Preto (SP), e no Centro Musical Voice, em São Paulo (SP). Também estudou canto e técnica vocal com o maestro Luiz Carlos Prata, em Fortaleza (CE). Ao longo de sua trajetória, participou de bandas, desenvolveu projetos autorais e realizou apresentações em diferentes formatos. Atualmente dedica-se à produção de um repertório inédito, abordando temas como empatia, respeito, esperança, justiça social e relações humanas. Entre suas composições destacam-se obras como Gentileza Gera Gentileza, Pão e Circo, Mundo, Coragem pra clarear, O saber do espelho, LPSR (música composta para seu irmão desaparecido). Seu trabalho busca unir música de qualidade, mensagens positivas e reflexão, aproximando o público por meio de canções que valorizam a consciência coletiva e as experiências da vida cotidiana. Como artista independente, Brother Ed atua em todas as etapas de seus projetos, incluindo composição, produção musical, gravação, direção artística e planejamento de lançamentos, consolidando uma carreira pautada pela autenticidade e pela criação de obras autorais.
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Brother Ed é o projeto musical autoral de Ed Rodrigues, cantor, compositor, músico e produtor independente com atuação profissional desde 1994. Sua identidade artística reúne influências do reggae roots, funk rock e da música popular brasileira, combinando letras de caráter humano e social com sonoridade contemporânea. Autodidata até os 16 anos, aprofundou sua formação musical no Centro Musical Tom Jobim, em São José do Rio Preto (SP), e no Centro Musical Voice, em São Paulo (SP). Também estudou canto e técnica vocal com o maestro Luiz Carlos Prata, em Fortaleza (CE). Ao longo de sua trajetória, participou de bandas, desenvolveu projetos autorais e realizou apresentações em diferentes formatos. Atualmente dedica-se à produção de um repertório inédito, abordando temas como empatia, respeito, esperança, justiça social e relações humanas. Entre suas composições destacam-se obras como Gentileza Gera Gentileza, Pão e Circo, Mundo, Coragem pra clarear, O saber do espelho, LPSR (música composta para seu irmão desaparecido). Seu trabalho busca unir música de qualidade, mensagens positivas e reflexão, aproximando o público por meio de canções que valorizam a consciência coletiva e as experiências da vida cotidiana. Como artista independente, Brother Ed atua em todas as etapas de seus projetos, incluindo composição, produção musical, gravação, direção artística e planejamento de lançamentos, consolidando uma carreira pautada pela autenticidade e pela criação de obras autorais.
Flow de Raíz
Desde el 2018 el proyecto Flow de Raíz busca desarrollar la fusión de las artes tradicionales de Chile con la cultura urbana contemporánea. Agrupando artistas y exponentes tanto de la música como de la danza, diseño de arte, fotografía y realización audiovisual, potencian lo que hoy surge como un estilo musical nuevo con raíces profundas arraigadas en la tradición folclórica, su evidente mestizaje, y la fusión de la música urbana actual, creando una identidad rítmica, visual y estética que no ha dejado de expandirse con el pasar de los años.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Desde el 2018 el proyecto Flow de Raíz busca desarrollar la fusión de las artes tradicionales de Chile con la cultura urbana contemporánea. Agrupando artistas y exponentes tanto de la música como de la danza, diseño de arte, fotografía y realización audiovisual, potencian lo que hoy surge como un estilo musical nuevo con raíces profundas arraigadas en la tradición folclórica, su evidente mestizaje, y la fusión de la música urbana actual, creando una identidad rítmica, visual y estética que no ha dejado de expandirse con el pasar de los años.
Pablo Garibay
Guitarrista mexicano laureado —nacional e internacionalmente—, ha obtenido primeros lugares en más de quince destacados certámenes como los Francisco Tárrega y Julián Arcas en España, René Bartoli en Francia, Manuel M. Ponce, en México, JoAnn Falletta en Estados Unidos, y en Alemania en los Concursos Internacionales de Gevelsberg y Aachen. Garibay es considerado uno de los instrumentistas más notables de su generación. Concluyó sus estudios en la UNAM y en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Su desempeño sobresaliente le valió la Medalla al Mérito Universitario Gabino Barreda otorgada por la UNAM. Asimismo, fue distinguido con el Premio Nacional de la Juventud, que recibió de manos del Presidente de México en 2002. Como solista, ha sido invitado por las principales agrupaciones orquestales de México, entre ellas la OFUNAM —con la que realizó su primera gira europea—, la Orquesta Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de Búfalo y de la Ciudad de México, la Evgeny Svetlanov Symphony Orchestra en Moscú, la Bundesjugendorchester de Alemania, la Virginia Symphony Orchestra, los Salzburg Chamber Soloists de Austria y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Ha colaborado con directores de gran prestigio como Leo Brouwer, Clément Nonciaux, Damian Iorio, Roberto Beltrán-Zavala, Lavard Skou Larsen, Jan Latham-König, JoAnn Falletta, Natanael Espinoza, Jesse Levine, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Gustavo Rivero Weber, Gordon Campbell, Donato Cabrera, Joan Pagès, Armando Pesqueira, Jesús Medina, José Areán, Samuel Pascoe, Gabriela Díaz Alatriste y Wolfgang Bozic. Estrenó en México la Cantata de Perugia para guitarra, coro y orquesta, dirigida por Leo Brouwer, su autor. Fue también solista de la Dortmunder Philharmoniker de Alemania, dirigida por Gabriel Feltz, y en la Sala Tchaikovsky de Moscú bajo la batuta de Damian Iorio, interpretando el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce. En 2024, presentó en ese mismo recinto el célebre Concierto de Aranjuez, dirigido por Clément Nonciaux. Garibay estrenó el Concierto del Sur en Sudáfrica y ofreció el estreno mundial de Zimmergramm, obra comisionada al compositor mexicano Enrico Chapela por la Deutsche Welle, durante el Beethovenfest de Bonn (Alemania). También realizó la primera audición mundial de El árbol de la vida de Hebert Vázquez con la Filarmónica de la Ciudad de México, y de las obras Interregno (2019) y El tañido de aire (2025) del mismo autor, junto con el ensamble NOMAD y Norio Sato en el Tokyo Opera City Recital Hall. Asimismo, estrenó de Tomás Barreiro su Concierto Dórico. En noviembre de 2025 estrenó mundialmente el Tercer Concierto para Guitarra y Orquesta de Eduardo Angulo, en la Grand Hall del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con la Russian Philharmonie bajo la batuta de Stanislav Malyshev. El sonido de su guitarra ha resonado en escenarios tan prestigiosos como la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Parco della Música en Roma, la Beethovenhalle de Bonn, la Philharmonie de Hannover, el Tokyo Opera City Recital Hall en Japón, el Meraner Musikfestival en Italia, Teatro Nacional de Belgrado en Serbia entre muchas otras.. Recientemente realizó para NAXOS la primera grabación mundial de El árbol de la vida, junto a la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, dentro del disco del mismo título. En 2023 produjo e interpretó el álbum Sound Dreams junto al ensamble NOMAD, grabado en el Tokyo Opera City Recital Hall. En 2025 se publicó el disco 2 Latitudes, que incluye el Concierto del Sur de Ponce y el Concierto No. 1 Op. 99 de Castelnuovo-Tedesco, con la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, bajo el sello URTEXT. Otras de sus grabaciones han sido editadas por Naxos, Urtext, RTV de España y Fleur de Son Classics (EE. UU.).Fue becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA. Actualmente, Pablo Garibay es profesor en el portal www.guitarlabonline.com y se dedica al concertismo, la producción y la grabación.
Ver detallesPablo Garibay
Música de Cámara
Solistas
Descripción
Guitarrista mexicano laureado —nacional e internacionalmente—, ha obtenido primeros lugares en más de quince destacados certámenes como los Francisco Tárrega y Julián Arcas en España, René Bartoli en Francia, Manuel M. Ponce, en México, JoAnn Falletta en Estados Unidos, y en Alemania en los Concursos Internacionales de Gevelsberg y Aachen. Garibay es considerado uno de los instrumentistas más notables de su generación. Concluyó sus estudios en la UNAM y en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Su desempeño sobresaliente le valió la Medalla al Mérito Universitario Gabino Barreda otorgada por la UNAM. Asimismo, fue distinguido con el Premio Nacional de la Juventud, que recibió de manos del Presidente de México en 2002. Como solista, ha sido invitado por las principales agrupaciones orquestales de México, entre ellas la OFUNAM —con la que realizó su primera gira europea—, la Orquesta Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de Búfalo y de la Ciudad de México, la Evgeny Svetlanov Symphony Orchestra en Moscú, la Bundesjugendorchester de Alemania, la Virginia Symphony Orchestra, los Salzburg Chamber Soloists de Austria y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Ha colaborado con directores de gran prestigio como Leo Brouwer, Clément Nonciaux, Damian Iorio, Roberto Beltrán-Zavala, Lavard Skou Larsen, Jan Latham-König, JoAnn Falletta, Natanael Espinoza, Jesse Levine, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Gustavo Rivero Weber, Gordon Campbell, Donato Cabrera, Joan Pagès, Armando Pesqueira, Jesús Medina, José Areán, Samuel Pascoe, Gabriela Díaz Alatriste y Wolfgang Bozic. Estrenó en México la Cantata de Perugia para guitarra, coro y orquesta, dirigida por Leo Brouwer, su autor. Fue también solista de la Dortmunder Philharmoniker de Alemania, dirigida por Gabriel Feltz, y en la Sala Tchaikovsky de Moscú bajo la batuta de Damian Iorio, interpretando el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce. En 2024, presentó en ese mismo recinto el célebre Concierto de Aranjuez, dirigido por Clément Nonciaux. Garibay estrenó el Concierto del Sur en Sudáfrica y ofreció el estreno mundial de Zimmergramm, obra comisionada al compositor mexicano Enrico Chapela por la Deutsche Welle, durante el Beethovenfest de Bonn (Alemania). También realizó la primera audición mundial de El árbol de la vida de Hebert Vázquez con la Filarmónica de la Ciudad de México, y de las obras Interregno (2019) y El tañido de aire (2025) del mismo autor, junto con el ensamble NOMAD y Norio Sato en el Tokyo Opera City Recital Hall. Asimismo, estrenó de Tomás Barreiro su Concierto Dórico. En noviembre de 2025 estrenó mundialmente el Tercer Concierto para Guitarra y Orquesta de Eduardo Angulo, en la Grand Hall del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con la Russian Philharmonie bajo la batuta de Stanislav Malyshev. El sonido de su guitarra ha resonado en escenarios tan prestigiosos como la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Parco della Música en Roma, la Beethovenhalle de Bonn, la Philharmonie de Hannover, el Tokyo Opera City Recital Hall en Japón, el Meraner Musikfestival en Italia, Teatro Nacional de Belgrado en Serbia entre muchas otras.. Recientemente realizó para NAXOS la primera grabación mundial de El árbol de la vida, junto a la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, dentro del disco del mismo título. En 2023 produjo e interpretó el álbum Sound Dreams junto al ensamble NOMAD, grabado en el Tokyo Opera City Recital Hall. En 2025 se publicó el disco 2 Latitudes, que incluye el Concierto del Sur de Ponce y el Concierto No. 1 Op. 99 de Castelnuovo-Tedesco, con la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, bajo el sello URTEXT. Otras de sus grabaciones han sido editadas por Naxos, Urtext, RTV de España y Fleur de Son Classics (EE. UU.).Fue becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA. Actualmente, Pablo Garibay es profesor en el portal www.guitarlabonline.com y se dedica al concertismo, la producción y la grabación.
Música
Profesor
.Luis Peláez García. Perteneciente a una distinguida familia de músicos ejecutantes y compositores sudcalifornianos, inició estudios de música a la edad de 8 años en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. en la especialidad de violín bajo la enseñanza del Mtro. Cruz Rojas Carranco, formando parte de diversos grupos orquestales sinfónicos y de cámara con los cuales ha recorrido prácticamente todo el país. Entre sus alumnos destacan los que han obtenido primeros y segundos lugares en concursos nacionales de estas especialidades con los mejores comentarios de la crítica académica musical. Estudió la licenciatura en comunicación y relaciones públicas en la Universidad del Valle de México y cursó la maestría en Ciencias de la Educación, su experiencia como director de orquesta la ha adquirido en el Sistema Nacional de Fomento Musical en cursos especiales con prestigiados maestros como el estadounidense Leen Mac. Lein y mexicanos como Guillermo Salvador y Francisco Savín. Desde el año 2000 y a la fecha, Luis Peláez ha participado en diversos encuentros con directores de orquesta teniendo importantes intervenciones a nivel nacional. Es fundador de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música del Estado la primera en su tipo en la entidad. Ha sido un gran impulsor de la actividad musical en Baja California Sur desde su llegada a la Escuela de Música en el año de 1999 generando importantes cambios estructurales, administrativos y académicos al interior de esta Institución. Ha dirigido diversas orquestas representadas por músicos de los estados de Sinaloa, Sonora, Baja California, Nayarit, Coahuila, Tlaxcala y Perú. También ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas Infantil y Juvenil de México, la Orquesta Sinfónica de Zapopan, la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” de la ciudad de México, la Orquesta del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Puebla. Bajo la dirección del Mtro. Domenico Pierini realizó estudios de especialización en violín y música de cámara en la Escuela de Música “Il Trillo” en Florencia, Italia habiendo interactuado como único latinoamericano con músicos de Francia, Turquía y China participando como invitado en el 10º Festival Internacional de Orquestas Juveniles Europeas organizado por la Academia “San Felice” de Florencia ha participado como invitado especial en la Convención de Asociaciones de Maestros de Música del Estado de Texas, EE.UU. En el año 2011 dirigió a la Orquesta Sinfónica del Encuentro Nacional de Orquestas en un concierto realizado en el Palacio de Bellas Artes y este año ha sido seleccionado para dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Puebla dentro del Encuentro Nacional de Directores organizado por Conaculta. Actualmente es catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Director de Área en el Instituto Sudcaliforniano de Cultura y docente del nivel secundaria por parte de la Secretaría de Educación Pública. Su principal objetivo es seguir impulsando entre los niños y jóvenes la utilización positiva del tiempo libre además de contribuir con el desarrollo cultural del Estado, fomentando entre las nuevas generaciones de sudcalifornianos el gusto por la música.
Ver detallesProfesor
Descripción
.Luis Peláez García. Perteneciente a una distinguida familia de músicos ejecutantes y compositores sudcalifornianos, inició estudios de música a la edad de 8 años en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. en la especialidad de violín bajo la enseñanza del Mtro. Cruz Rojas Carranco, formando parte de diversos grupos orquestales sinfónicos y de cámara con los cuales ha recorrido prácticamente todo el país. Entre sus alumnos destacan los que han obtenido primeros y segundos lugares en concursos nacionales de estas especialidades con los mejores comentarios de la crítica académica musical. Estudió la licenciatura en comunicación y relaciones públicas en la Universidad del Valle de México y cursó la maestría en Ciencias de la Educación, su experiencia como director de orquesta la ha adquirido en el Sistema Nacional de Fomento Musical en cursos especiales con prestigiados maestros como el estadounidense Leen Mac. Lein y mexicanos como Guillermo Salvador y Francisco Savín. Desde el año 2000 y a la fecha, Luis Peláez ha participado en diversos encuentros con directores de orquesta teniendo importantes intervenciones a nivel nacional. Es fundador de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música del Estado la primera en su tipo en la entidad. Ha sido un gran impulsor de la actividad musical en Baja California Sur desde su llegada a la Escuela de Música en el año de 1999 generando importantes cambios estructurales, administrativos y académicos al interior de esta Institución. Ha dirigido diversas orquestas representadas por músicos de los estados de Sinaloa, Sonora, Baja California, Nayarit, Coahuila, Tlaxcala y Perú. También ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas Infantil y Juvenil de México, la Orquesta Sinfónica de Zapopan, la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” de la ciudad de México, la Orquesta del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Puebla. Bajo la dirección del Mtro. Domenico Pierini realizó estudios de especialización en violín y música de cámara en la Escuela de Música “Il Trillo” en Florencia, Italia habiendo interactuado como único latinoamericano con músicos de Francia, Turquía y China participando como invitado en el 10º Festival Internacional de Orquestas Juveniles Europeas organizado por la Academia “San Felice” de Florencia ha participado como invitado especial en la Convención de Asociaciones de Maestros de Música del Estado de Texas, EE.UU. En el año 2011 dirigió a la Orquesta Sinfónica del Encuentro Nacional de Orquestas en un concierto realizado en el Palacio de Bellas Artes y este año ha sido seleccionado para dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Puebla dentro del Encuentro Nacional de Directores organizado por Conaculta. Actualmente es catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Director de Área en el Instituto Sudcaliforniano de Cultura y docente del nivel secundaria por parte de la Secretaría de Educación Pública. Su principal objetivo es seguir impulsando entre los niños y jóvenes la utilización positiva del tiempo libre además de contribuir con el desarrollo cultural del Estado, fomentando entre las nuevas generaciones de sudcalifornianos el gusto por la música.
E L F I C A – PAULA HOFMANN
PAULA HOFMANN Actriz, bailarina, Cantante y Performer “En el recorrido realizado por diferentes dimensiones de las prácticas escénicas y del cuerpo sensible, he generado una visión holística de las artes, apreciando y buscando compartir esta visión del todo, en el territorio que habitó y donde me despliego, impulsándome a hacer del espacio artístico un campo de participación vinculante y de experiencia colectiva”. Nacida en la ciudad de Valdivia, sur de Chile. A los 19 años, con el motor de explorar las artes escénicas, estudié la carrera de Actuación en el Instituto Profesional Duoc UC. Con el tiempo, y tras la diversidad de formación de mi instituto, me fui nutriendo de diferentes disciplinas y me dediqué a la investigación somática en movimiento, actuación y danza junta a diferentes Guías, entre las cuales destaco a Rubén Polendo (NYU Abu Dabi), con quien tuve mis primeros diálogos en teatro físico como rama transdisciplinar. El entrenamiento y trabajo actoral desde esta disciplina abrió un desafío de conciencia con mi cuerpo, su trabajo energético y su potencialidad, lo que me hizo indagar en la experiencia somática; uno de estos abordajes fue la Técnica Alexander con Luc Vanier (University of Wisconsin, EE.UU), Diego Kantor (Buenos Aires, Argentina) y Marta Baron (Madrid). Este campo somático me reveló y re-conecto con mi estructura ósea y la conciencia del peso, y el sostenimiento de este, desde la integración y no desde la fuerza. En este desplazamiento de saberes me encontré con la danza contemporánea; con José Luis Vidal (Chile) y compañía, tomando seminarios y workshop con diferentes guias en las que destaco a Astrid Boons (Bélgica), Butoh con Eugenia Vargas (México), Makiko Tominaga (Japón), Contact e improvisación con Kirstie Simson (UK) y Renata Keller (Suiza), danza contemporánea con Linda Lehovec (EE.UU), Sita Ostheimer (Berlin), Mariela Puyol (Argentina), Marion Aparber (Italia). Participando en diferentes montajes como el Intercambio teatral en Binghamton University, (New York, EE.UU), el año 2013. Performer "Rito de Primavera" en Santiago a mil 2015, BUNKER en “23 Cairo International Festival for Contemporary and Experimental Theatre”. Egipto. Septiembre de 2016. GUMI Asia Theater Festival, Corea del Sur. Septiembre 2017. Mejor Performance con la obra BUNKER en “12 International Festival of Liberal Theater”, en Jordania, 2017. AMANS y BUNKER en el Ciclo Teatro CUERPOLÍMITE, Teatro Principal. Matucana 100. 2018. Kampnagel Internationale Kulturfabrik en Hamburgo, en el 2018, EMERGENZ en Kampnagel I.K., Hamburgo 2019. Gracias a estas experiencias, el compartir de visiones y prácticas, potenció mi trabajo de manera integral. Y en el 2019 junto a otras artistas creamos un espacio de artes llamado Comunidad Escénica, donde desarrollé el vínculo en la dirección de entrenamientos y puestas en escena y la co-dirección de la compañía Ensamble. El año 2023 me sumo a Colectivo CKA, en su obra KRAKEN y Tráctaro. Hoy en día, gracias a este recorrido, integro diferentes espacios con fines comunes, dando espacio y creación a la práctica de movimiento consciente "Espíritu Animal". Soy performer y parte del Colectivo CKA, compositora y creadora del proyecto musical E L F I C A, música e intérprete de la Compañía Oxymoro, equipo y producción del Festival Internacional Kinissis de danza contemporánea y parte del proyecto Amarelté, Obra en 7 tazas para dos cuerpos un vacío y un trompo en movimiento.
Ver detallesE L F I C A – PAULA HOFMANN
Descripción
PAULA HOFMANN Actriz, bailarina, Cantante y Performer “En el recorrido realizado por diferentes dimensiones de las prácticas escénicas y del cuerpo sensible, he generado una visión holística de las artes, apreciando y buscando compartir esta visión del todo, en el territorio que habitó y donde me despliego, impulsándome a hacer del espacio artístico un campo de participación vinculante y de experiencia colectiva”. Nacida en la ciudad de Valdivia, sur de Chile. A los 19 años, con el motor de explorar las artes escénicas, estudié la carrera de Actuación en el Instituto Profesional Duoc UC. Con el tiempo, y tras la diversidad de formación de mi instituto, me fui nutriendo de diferentes disciplinas y me dediqué a la investigación somática en movimiento, actuación y danza junta a diferentes Guías, entre las cuales destaco a Rubén Polendo (NYU Abu Dabi), con quien tuve mis primeros diálogos en teatro físico como rama transdisciplinar. El entrenamiento y trabajo actoral desde esta disciplina abrió un desafío de conciencia con mi cuerpo, su trabajo energético y su potencialidad, lo que me hizo indagar en la experiencia somática; uno de estos abordajes fue la Técnica Alexander con Luc Vanier (University of Wisconsin, EE.UU), Diego Kantor (Buenos Aires, Argentina) y Marta Baron (Madrid). Este campo somático me reveló y re-conecto con mi estructura ósea y la conciencia del peso, y el sostenimiento de este, desde la integración y no desde la fuerza. En este desplazamiento de saberes me encontré con la danza contemporánea; con José Luis Vidal (Chile) y compañía, tomando seminarios y workshop con diferentes guias en las que destaco a Astrid Boons (Bélgica), Butoh con Eugenia Vargas (México), Makiko Tominaga (Japón), Contact e improvisación con Kirstie Simson (UK) y Renata Keller (Suiza), danza contemporánea con Linda Lehovec (EE.UU), Sita Ostheimer (Berlin), Mariela Puyol (Argentina), Marion Aparber (Italia). Participando en diferentes montajes como el Intercambio teatral en Binghamton University, (New York, EE.UU), el año 2013. Performer "Rito de Primavera" en Santiago a mil 2015, BUNKER en “23 Cairo International Festival for Contemporary and Experimental Theatre”. Egipto. Septiembre de 2016. GUMI Asia Theater Festival, Corea del Sur. Septiembre 2017. Mejor Performance con la obra BUNKER en “12 International Festival of Liberal Theater”, en Jordania, 2017. AMANS y BUNKER en el Ciclo Teatro CUERPOLÍMITE, Teatro Principal. Matucana 100. 2018. Kampnagel Internationale Kulturfabrik en Hamburgo, en el 2018, EMERGENZ en Kampnagel I.K., Hamburgo 2019. Gracias a estas experiencias, el compartir de visiones y prácticas, potenció mi trabajo de manera integral. Y en el 2019 junto a otras artistas creamos un espacio de artes llamado Comunidad Escénica, donde desarrollé el vínculo en la dirección de entrenamientos y puestas en escena y la co-dirección de la compañía Ensamble. El año 2023 me sumo a Colectivo CKA, en su obra KRAKEN y Tráctaro. Hoy en día, gracias a este recorrido, integro diferentes espacios con fines comunes, dando espacio y creación a la práctica de movimiento consciente "Espíritu Animal". Soy performer y parte del Colectivo CKA, compositora y creadora del proyecto musical E L F I C A, música e intérprete de la Compañía Oxymoro, equipo y producción del Festival Internacional Kinissis de danza contemporánea y parte del proyecto Amarelté, Obra en 7 tazas para dos cuerpos un vacío y un trompo en movimiento.
PAOLA BRUNNER
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
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Descripción
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
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