Leandro Ariel Mantiñán
Nacido en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, ingresa al conservatorio en el año 1992 en la carrera de percusión, obteniendo el título con el mejor promedio de Profesor de Percusión, primer egresado, en esa especialidad, del Conservatorio de Música de General San Martín. Luego se gradúa como Profesor de Artes en Música, en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) Realizó sus estudios de percusión con los maestros: Eduardo Cicala (Orq. Estable del Teatro Colón), Néstor Astutti (Orq. Estable del Teatro Colón) y Arturo Vergara (Orq. Filarmónica de Bs. As.). Cursó la carrera de piano en el Conservatorio de música de Gral. San Martín. Cursó la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras en el I.U.N.A. orientación Composición. Asistió a la jornada “Arte a Palos”, realizada en el conservatorio de Música de Morón, por el profesor Marcelo De Matthaeis (noviembre 1999) Participó de los Seminarios Internacionales de Percusión dictados en la Fundación Cultural Patagonia, por los maestros Stuart Marrs (EE.UU.) agosto 2000; y Eduardo Gianesella (BRASIL) noviembre 2000. Participó del Tercer Festival Internacional de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Gral. Roca, Río Negro, en 2005. Asistió al Workshop sobre el uso de las computadoras en la enseñanza musical, dictado por la Universidad Nacional de San Martín (octubre 2001) Participó en el 1er. Foro Nacional “Conociendo al Compositor”, organizado por el CEAMC. Participó como integrante de la orquesta del 8° Curso, Concurso y Beca Internacional “Beethoven” realizado por la Fundación el Sonido y el Tiempo Internacional. En agosto de 2004, ganó concurso en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca como Solista Principal de Timbal, cargo que actualmente ejerce. En octubre de 2009 se desempeñó como solista de timbal junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del Maestro Arturo Diemecke. En 2013 participó de la banda sonora durante la proyección de la película muda “El último malón” en San Javier, Pcia. De Sta Fe. En marzo de 2016 fue convocado como jurado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. En septiembre de 2016 recibió el Premio JCI-TOYP, Bs. As. En la categoría logros culturales a los 10 jóvenes sobresalientes de la Pcia. De Bs. As. En octubre de 2016 participó en los estrenos de las óperas de Luigi Dallapiccola “Volo di notte” e “Il prigioniero” junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. En julio de 2017 se presentó en dos conciertos con el grupo de percusión DeciBells (Suiza) En octubre de 2018 fue invitado por el Ensamble Rosario para dar la Master Class “La percusión en la música contemporánea”, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Rosario en el marco del 33° Simposio de Música Contemporánea. En enero de 2019 se presentó junto a Román Bayani y Ana Miñones en La Universidad de las Artes de Berna, Suiza, en un concierto dedicado a compositores argentinos y latinoamericanos estrenando, además, dos de sus obras en dicha ciudad. En julio de 2019 realizó una residencia artística en el Laboratorio de Música Electroacústica do Centro de Pesquisa em Música Contemporânea da Universidade Federal de Minas Gerais de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Como solista actuó junto a la Orquesta Juvenil de San Martín interpretando el Doble Concerto de Anthony Cirone para dos percusionistas y orquesta en la Facultad de Derecho de Buenos Aires, el Concertino para vibrafón y orquesta de cuerdas de Siegfried Fink en el Teatro Municipal de General San Martín y con la Orquesta del Conservatorio de Gral. San Martín el Concertino para xilofón y orquesta de Toshiro Mayuzumy. Como compositor tiene más de sesenta obras para orquesta y distintas agrupaciones de cámara, habiendo sido estrenadas: “Fuga” (para piano y orquesta); por la Orquesta del Conservatorio de Música de Gral. San Martín. “Yihad” (dúo para clarinete y percusión); estrenada., grabada y premiada por La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Trinac 2006 (Tribuna Nacional de Compositores) y obteniendo el primer premio en el Consejo Argentino de la Música, Trimarg – Unesco 2007 (Tribuna de Música Argentina); Mención honorífica en la categoría Música de Cámara (2016-2017) otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. “Módulos” (para vibrafón y medios electroacústicos); obra compuesta en colaboración con el compositor Ricardo De Armas. “Ideales y Figuraciones Falsas” (para trío de maderas y vibrafón); dirigida por el propio compositor. “Mosaicos” (dúo para clarinete y xilofón) “La luna…en el sur…detrás de la humedad” (septeto merecedor de la Mención de honor Trinac 2011); dirigida por el propio compositor y encargada para el prestigioso festival Bahía [in] sonora. “Sonata para arpa y piano” “Más allá del universo” (para corno inglés, tuba, percusión y cuerdas); dirigida por el propio compositor. “LIES” (para orquesta de cámara); dirigida por el propio compositor. Mención de Honor de la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea Trinac 2015. “Neurosis” (noneto); dirigida por el propio compositor. "Intervención sonora sobre el 9/7" (para tenor con megáfono, trompeta, 2 trombones, tuba, 3 percusionistas, autobomba, electroacústica, y sonorización/espacialización de un espacio público) Leandro Mantiñán y Ricardo de Armas. Textos: Rubén F. Mantiñán; dirigida por Leandro Mantiñán. “OjeÜpf_vbj@h_*apsi/hv” (micro-variantes para vibrafón), estrenada en la Musik Akademie Basel, Suiza. “La luna… trémula luz… en triste soledad” (septeto con espacialización). dirigida por el propio compositor. “Femme” (saxo alto y cuarteto de cuerdas) con el cuarteto de cuerdas UNTREF. “Sinfonía Nº1”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Leonardo Rubin. “Tres meditaciones sinfónicas”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Pablo Piccinni. “Romanza para trompeta, diapasón y copa de cristal con vino” “De Ánima” (dúo de flautas) “Cósmica” (sinfonía modular para guitarra eléctrica y electroacústica) – Leonardo y Leandro Mantiñán. 4 espectrales sirenas en 4’ (para coro mixto a 4 voces) “4 preludios socialistas” (para piano) En el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa “R.A.M.” (para piano y electroacústica. Contrabajo y percusión optativos) En colaboración con la compositora Silvina Mazzola. En el auditorio de la Fundación Beethoven. Bs. As. “CRUDO” Meditación sinfónica N°2, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Javier Logioia Orbe. “Dos epígrafes para ensamble”, estrenada por el ensamble Rosario. (Universidad Nacional de Rosario) “Meditación (sobre la/mi muerte)”, estrenada en la Universidad de las Artes de Berna, Suiza. “Industrialización – Robotización”, (estudio electroacústico y coreográfico) estrenada en el Colegio de Arquitectos de B. Bca. en el marco de la semana Bauhaus “Tres Ragas para flauta” estrenada en el 36° simposio de música contemporánea (Universidad Nacional de Rosario) “Concierto para Sudamérica Unida” (triple concierto para percusión y orquesta), estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, dirigida por el propio compositor. En 2012 dictó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el taller “Sonancias” destinado a la difusión de la música contemporánea y en 2013 coordinó y dirigió el “Taller – Laboratorio de música experimental e improvisación" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Como director estrenó obras de su autoría y de otros compositores, así como también dirigió a varios ensambles de percusión. Estuvo a cargo, además, de la dirección musical del Ensamble para el siglo XXI en la ciudad de Bahía Blanca (septiembre/2011) y de la coordinación y dirección de “Bahía Actual”, encuentro de música de los siglos XX y XXI. (desde 2012 y continúa con su labor en la difusión de la música contemporánea) En septiembre de 2013 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de “La Historia del Soldado” de Igor Stravinsky en el Teatro Municipal de dicha ciudad, en su versión original con puesta en escena. En agosto de 2014 dirigió las “Folk Songs” de Luciano Berio. En 2015 dirigió las primeras audiciones en Bahía Blanca de la “La pregunta sin respuesta” de Charles Ives y el “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg. En 2016 dirigió los estrenos en Bahía Blanca del “Octeto, para instrumentos de viento” de Igor Stravinsky, el “Septeto, para instrumentos de viento” de Paul Hindemith y “Octandre” de Edgar Varèse. En 2017 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de la “Suite en Concert” de André Jolivet También dirigió el “Requiem for the Living” para solistas, coro y ensamble, de Dan Forrest, en 2019. En junio de 2019 y noviembre de 2021 dirigió a la Orquesta Sinfónica de B. Bca. en calidad de Director invitado. Es, además, co-fundador del BA-CIC (Bahía Actual – Centro de Interpretación y Creación), dependiente de la Universidad Nacional del Sur. Sus obras se han estrenado en Argentina, Suiza, Brasil y Colombia y transmitido en radios de Francia, España, Rumania y Corea. Experiencia: -Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca -Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. -Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -Orquesta Sinfónica de General San Martín -Orquesta Juvenil de General San Martín -Orquesta Sinfónica Juvenil de Húrlingham -Percusionistas de Buenos Aires -Banda Sinfónica Española de la Sociedad Hijos de Arantey -Camerata Exaudi -Orquesta Santa Cecilia -Orquesta del Conservatorio de Música de General San Martín -Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de General San Martín Actualmente es profesor titular de Percusión en la Escuela de Música de la Armada y profesor de Conjunto de Cámara en el Conservatorio de Música Provincial de Bahía Blanca.
Ver detallesLeandro Ariel Mantiñán
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Nacido en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, ingresa al conservatorio en el año 1992 en la carrera de percusión, obteniendo el título con el mejor promedio de Profesor de Percusión, primer egresado, en esa especialidad, del Conservatorio de Música de General San Martín. Luego se gradúa como Profesor de Artes en Música, en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) Realizó sus estudios de percusión con los maestros: Eduardo Cicala (Orq. Estable del Teatro Colón), Néstor Astutti (Orq. Estable del Teatro Colón) y Arturo Vergara (Orq. Filarmónica de Bs. As.). Cursó la carrera de piano en el Conservatorio de música de Gral. San Martín. Cursó la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras en el I.U.N.A. orientación Composición. Asistió a la jornada “Arte a Palos”, realizada en el conservatorio de Música de Morón, por el profesor Marcelo De Matthaeis (noviembre 1999) Participó de los Seminarios Internacionales de Percusión dictados en la Fundación Cultural Patagonia, por los maestros Stuart Marrs (EE.UU.) agosto 2000; y Eduardo Gianesella (BRASIL) noviembre 2000. Participó del Tercer Festival Internacional de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Gral. Roca, Río Negro, en 2005. Asistió al Workshop sobre el uso de las computadoras en la enseñanza musical, dictado por la Universidad Nacional de San Martín (octubre 2001) Participó en el 1er. Foro Nacional “Conociendo al Compositor”, organizado por el CEAMC. Participó como integrante de la orquesta del 8° Curso, Concurso y Beca Internacional “Beethoven” realizado por la Fundación el Sonido y el Tiempo Internacional. En agosto de 2004, ganó concurso en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca como Solista Principal de Timbal, cargo que actualmente ejerce. En octubre de 2009 se desempeñó como solista de timbal junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del Maestro Arturo Diemecke. En 2013 participó de la banda sonora durante la proyección de la película muda “El último malón” en San Javier, Pcia. De Sta Fe. En marzo de 2016 fue convocado como jurado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. En septiembre de 2016 recibió el Premio JCI-TOYP, Bs. As. En la categoría logros culturales a los 10 jóvenes sobresalientes de la Pcia. De Bs. As. En octubre de 2016 participó en los estrenos de las óperas de Luigi Dallapiccola “Volo di notte” e “Il prigioniero” junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. En julio de 2017 se presentó en dos conciertos con el grupo de percusión DeciBells (Suiza) En octubre de 2018 fue invitado por el Ensamble Rosario para dar la Master Class “La percusión en la música contemporánea”, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Rosario en el marco del 33° Simposio de Música Contemporánea. En enero de 2019 se presentó junto a Román Bayani y Ana Miñones en La Universidad de las Artes de Berna, Suiza, en un concierto dedicado a compositores argentinos y latinoamericanos estrenando, además, dos de sus obras en dicha ciudad. En julio de 2019 realizó una residencia artística en el Laboratorio de Música Electroacústica do Centro de Pesquisa em Música Contemporânea da Universidade Federal de Minas Gerais de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Como solista actuó junto a la Orquesta Juvenil de San Martín interpretando el Doble Concerto de Anthony Cirone para dos percusionistas y orquesta en la Facultad de Derecho de Buenos Aires, el Concertino para vibrafón y orquesta de cuerdas de Siegfried Fink en el Teatro Municipal de General San Martín y con la Orquesta del Conservatorio de Gral. San Martín el Concertino para xilofón y orquesta de Toshiro Mayuzumy. Como compositor tiene más de sesenta obras para orquesta y distintas agrupaciones de cámara, habiendo sido estrenadas: “Fuga” (para piano y orquesta); por la Orquesta del Conservatorio de Música de Gral. San Martín. “Yihad” (dúo para clarinete y percusión); estrenada., grabada y premiada por La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Trinac 2006 (Tribuna Nacional de Compositores) y obteniendo el primer premio en el Consejo Argentino de la Música, Trimarg – Unesco 2007 (Tribuna de Música Argentina); Mención honorífica en la categoría Música de Cámara (2016-2017) otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. “Módulos” (para vibrafón y medios electroacústicos); obra compuesta en colaboración con el compositor Ricardo De Armas. “Ideales y Figuraciones Falsas” (para trío de maderas y vibrafón); dirigida por el propio compositor. “Mosaicos” (dúo para clarinete y xilofón) “La luna…en el sur…detrás de la humedad” (septeto merecedor de la Mención de honor Trinac 2011); dirigida por el propio compositor y encargada para el prestigioso festival Bahía [in] sonora. “Sonata para arpa y piano” “Más allá del universo” (para corno inglés, tuba, percusión y cuerdas); dirigida por el propio compositor. “LIES” (para orquesta de cámara); dirigida por el propio compositor. Mención de Honor de la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea Trinac 2015. “Neurosis” (noneto); dirigida por el propio compositor. "Intervención sonora sobre el 9/7" (para tenor con megáfono, trompeta, 2 trombones, tuba, 3 percusionistas, autobomba, electroacústica, y sonorización/espacialización de un espacio público) Leandro Mantiñán y Ricardo de Armas. Textos: Rubén F. Mantiñán; dirigida por Leandro Mantiñán. “OjeÜpf_vbj@h_*apsi/hv” (micro-variantes para vibrafón), estrenada en la Musik Akademie Basel, Suiza. “La luna… trémula luz… en triste soledad” (septeto con espacialización). dirigida por el propio compositor. “Femme” (saxo alto y cuarteto de cuerdas) con el cuarteto de cuerdas UNTREF. “Sinfonía Nº1”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Leonardo Rubin. “Tres meditaciones sinfónicas”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Pablo Piccinni. “Romanza para trompeta, diapasón y copa de cristal con vino” “De Ánima” (dúo de flautas) “Cósmica” (sinfonía modular para guitarra eléctrica y electroacústica) – Leonardo y Leandro Mantiñán. 4 espectrales sirenas en 4’ (para coro mixto a 4 voces) “4 preludios socialistas” (para piano) En el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa “R.A.M.” (para piano y electroacústica. Contrabajo y percusión optativos) En colaboración con la compositora Silvina Mazzola. En el auditorio de la Fundación Beethoven. Bs. As. “CRUDO” Meditación sinfónica N°2, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Javier Logioia Orbe. “Dos epígrafes para ensamble”, estrenada por el ensamble Rosario. (Universidad Nacional de Rosario) “Meditación (sobre la/mi muerte)”, estrenada en la Universidad de las Artes de Berna, Suiza. “Industrialización – Robotización”, (estudio electroacústico y coreográfico) estrenada en el Colegio de Arquitectos de B. Bca. en el marco de la semana Bauhaus “Tres Ragas para flauta” estrenada en el 36° simposio de música contemporánea (Universidad Nacional de Rosario) “Concierto para Sudamérica Unida” (triple concierto para percusión y orquesta), estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, dirigida por el propio compositor. En 2012 dictó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el taller “Sonancias” destinado a la difusión de la música contemporánea y en 2013 coordinó y dirigió el “Taller – Laboratorio de música experimental e improvisación" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Como director estrenó obras de su autoría y de otros compositores, así como también dirigió a varios ensambles de percusión. Estuvo a cargo, además, de la dirección musical del Ensamble para el siglo XXI en la ciudad de Bahía Blanca (septiembre/2011) y de la coordinación y dirección de “Bahía Actual”, encuentro de música de los siglos XX y XXI. (desde 2012 y continúa con su labor en la difusión de la música contemporánea) En septiembre de 2013 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de “La Historia del Soldado” de Igor Stravinsky en el Teatro Municipal de dicha ciudad, en su versión original con puesta en escena. En agosto de 2014 dirigió las “Folk Songs” de Luciano Berio. En 2015 dirigió las primeras audiciones en Bahía Blanca de la “La pregunta sin respuesta” de Charles Ives y el “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg. En 2016 dirigió los estrenos en Bahía Blanca del “Octeto, para instrumentos de viento” de Igor Stravinsky, el “Septeto, para instrumentos de viento” de Paul Hindemith y “Octandre” de Edgar Varèse. En 2017 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de la “Suite en Concert” de André Jolivet También dirigió el “Requiem for the Living” para solistas, coro y ensamble, de Dan Forrest, en 2019. En junio de 2019 y noviembre de 2021 dirigió a la Orquesta Sinfónica de B. Bca. en calidad de Director invitado. Es, además, co-fundador del BA-CIC (Bahía Actual – Centro de Interpretación y Creación), dependiente de la Universidad Nacional del Sur. Sus obras se han estrenado en Argentina, Suiza, Brasil y Colombia y transmitido en radios de Francia, España, Rumania y Corea. Experiencia: -Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca -Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. -Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -Orquesta Sinfónica de General San Martín -Orquesta Juvenil de General San Martín -Orquesta Sinfónica Juvenil de Húrlingham -Percusionistas de Buenos Aires -Banda Sinfónica Española de la Sociedad Hijos de Arantey -Camerata Exaudi -Orquesta Santa Cecilia -Orquesta del Conservatorio de Música de General San Martín -Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de General San Martín Actualmente es profesor titular de Percusión en la Escuela de Música de la Armada y profesor de Conjunto de Cámara en el Conservatorio de Música Provincial de Bahía Blanca.
Música
Tuna Navarra
La Tuna Navarra nació en al año 2000, como forma de cultivar esta tradición tan antigua, idea que surgió en aquel entonces de los ya Becados Feliche (Félix Castro), Cendo (Andrés Rojas) y Papasalá (William Moreno). El 7 de noviembre de 2007, la Navarra recibió el apadrinamiento de manos de la Tuna Universitaria de Santander – Cantabria – España, convirtiéndose así en la primera Tuna de Colombia en obtener, con honor, el respaldo de una Tuna española directamente en suelo colombiano. Es invitada especial y fuera de concurso a los Festivales más importantes que se realizan en Colombia como el Internacional de Duitama y el de San Juan de la Vega, entre otros. Ha representado con Honor a Colombia, ocupando primeros lugares en los certámenes internacionales de Tunas de Angol, El Tabo, Cartagena en Chile, en el Festival Internacional de Piura Perú, en el certamen Internacional Barrio del Carmen de Murcia y Daimiel (Ciudad Real) en España. Ha sido invitada especial a los Festivales de Arequipa – Perú y al Festival de Tunas del Litoral en Chile. Recientemente fue invitada especial, al Festival TUNAFEST Internacional de Tunas de Morelia, Michoacán, México, que se llevó a cabo a comienzos del mes de noviembre de 2022. La Tuna Navarra cuenta con el Honor de ser Madrina de procesos de formación y desarrollo de reconocidas agrupaciones como la Tuna Escaleón de Cogua, la Tuna Calatrava de Bogotá, la Tuna de San Juan de la Vega y de la Estudiantina Mixta de La Universidad Nacional de Piura – Perú. También es madrina del Festival de Tunas de San Juan de La Vega. .
Ver detallesTuna Navarra
Folklore Sudamericano
Descripción
La Tuna Navarra nació en al año 2000, como forma de cultivar esta tradición tan antigua, idea que surgió en aquel entonces de los ya Becados Feliche (Félix Castro), Cendo (Andrés Rojas) y Papasalá (William Moreno). El 7 de noviembre de 2007, la Navarra recibió el apadrinamiento de manos de la Tuna Universitaria de Santander – Cantabria – España, convirtiéndose así en la primera Tuna de Colombia en obtener, con honor, el respaldo de una Tuna española directamente en suelo colombiano. Es invitada especial y fuera de concurso a los Festivales más importantes que se realizan en Colombia como el Internacional de Duitama y el de San Juan de la Vega, entre otros. Ha representado con Honor a Colombia, ocupando primeros lugares en los certámenes internacionales de Tunas de Angol, El Tabo, Cartagena en Chile, en el Festival Internacional de Piura Perú, en el certamen Internacional Barrio del Carmen de Murcia y Daimiel (Ciudad Real) en España. Ha sido invitada especial a los Festivales de Arequipa – Perú y al Festival de Tunas del Litoral en Chile. Recientemente fue invitada especial, al Festival TUNAFEST Internacional de Tunas de Morelia, Michoacán, México, que se llevó a cabo a comienzos del mes de noviembre de 2022. La Tuna Navarra cuenta con el Honor de ser Madrina de procesos de formación y desarrollo de reconocidas agrupaciones como la Tuna Escaleón de Cogua, la Tuna Calatrava de Bogotá, la Tuna de San Juan de la Vega y de la Estudiantina Mixta de La Universidad Nacional de Piura – Perú. También es madrina del Festival de Tunas de San Juan de La Vega. .
Funkomuna
A principios del 2013 Chico Vaivén, rimador rosarino empieza a contactar musicos sesionistas con idea de orquestar sus versos con bases de música negra. Surge así en los primeros meses de 2013 FUNKOMUNA . Graba su primer demo en el año 2015 titulado “Funk Se Llama” y por razones de fuerza mayor el proyecto queda inactivo hasta principios del 2020, Chico Vaivén arremete con fuerza y graba su primer disco de estudio bajo el nombre de “Esencia De La Rima” con una propuesta musical que reúne funk, rap, soul y jazz. Luego de 2 años de produccion surge una nueva porpuesta para plasmar esta influencia d emusica negra en un segundo album, el cual sale a la luz en Noviembre de 2022 bajo e titulo "Jerga Del Valle". Este album de caractar Acid Jazz tiene un sin numero de colaboraciones de la escena local y sonido negro de los 90'. Actualmente Funkomuna se encuentra trabajando en su tercer album titulado "Te Lo Dice Funkomuna"
Ver detallesFunkomuna
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
A principios del 2013 Chico Vaivén, rimador rosarino empieza a contactar musicos sesionistas con idea de orquestar sus versos con bases de música negra. Surge así en los primeros meses de 2013 FUNKOMUNA . Graba su primer demo en el año 2015 titulado “Funk Se Llama” y por razones de fuerza mayor el proyecto queda inactivo hasta principios del 2020, Chico Vaivén arremete con fuerza y graba su primer disco de estudio bajo el nombre de “Esencia De La Rima” con una propuesta musical que reúne funk, rap, soul y jazz. Luego de 2 años de produccion surge una nueva porpuesta para plasmar esta influencia d emusica negra en un segundo album, el cual sale a la luz en Noviembre de 2022 bajo e titulo "Jerga Del Valle". Este album de caractar Acid Jazz tiene un sin numero de colaboraciones de la escena local y sonido negro de los 90'. Actualmente Funkomuna se encuentra trabajando en su tercer album titulado "Te Lo Dice Funkomuna"
Música
CORAL TOMÁS LUIS DE VICTORIA
.Agrupación coral fundada en el año 1959 con el propósito de promover y difundir el canto coral a nivel nacional e internacional.
Ver detallesCORAL TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Descripción
.Agrupación coral fundada en el año 1959 con el propósito de promover y difundir el canto coral a nivel nacional e internacional.
Rolbin Montero
Músico, educador y compositor costarricense que en sus canciones fusiona distintos estilos y géneros musicales. Se caracteriza por su interés en la música latinoamericana y el contenido social. Nace el 5 de Mayo de 1991 en San Ramón, Costa Rica. Inicia sus estudios en percusión en el año 2002 y en el año 2010 ingresa a la carrera de Música, en la Universidad de Costa Rica. Como baterista y percusionista ha formado parte de distintas bandas costarricenses, dentro de las cuales destaca la agrupación Coyol, con quien además trabajó como co-arreglista y co-productor del álbum "Candil" junto al maestro Max Góldenberg. En marzo del 2021 lanza su primer EP como cantautor titulado "MONTERO". Una producción musical que muestra la mixtura de estilos y temáticas que rodean su labor compositiva. En el año 2022 su canción "Igual que vos" se incluye como Soundtrack del documental costarricense "Los pasos invisibles por Latinoamérica" y en ese mismo año es nominado por primera vez a los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM en la categoría de mejor canción tradicional, con su canción "5 Historias", una obra en que se destaca todo aquello que une a los pueblos centroamericanos. Actualmente realiza conciertos alrededor del país con su proyecto MONTERO, junto al bajista Diego Araya y el percusionista Luis Carlos Solís, interpretando repertorio propio, el cual invita al análisis y la reflexión en temas de interés social, a la vez que pretende transmitir alegría y esperanza. En el espectáculo se fusionan elementos de la tradición latinoamericana, el rock, el jazz y se mezclan con letras de profundo sentimiento y amor por lo autóctono.
Ver detallesRolbin Montero
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Worldbeat
Descripción
Músico, educador y compositor costarricense que en sus canciones fusiona distintos estilos y géneros musicales. Se caracteriza por su interés en la música latinoamericana y el contenido social. Nace el 5 de Mayo de 1991 en San Ramón, Costa Rica. Inicia sus estudios en percusión en el año 2002 y en el año 2010 ingresa a la carrera de Música, en la Universidad de Costa Rica. Como baterista y percusionista ha formado parte de distintas bandas costarricenses, dentro de las cuales destaca la agrupación Coyol, con quien además trabajó como co-arreglista y co-productor del álbum "Candil" junto al maestro Max Góldenberg. En marzo del 2021 lanza su primer EP como cantautor titulado "MONTERO". Una producción musical que muestra la mixtura de estilos y temáticas que rodean su labor compositiva. En el año 2022 su canción "Igual que vos" se incluye como Soundtrack del documental costarricense "Los pasos invisibles por Latinoamérica" y en ese mismo año es nominado por primera vez a los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM en la categoría de mejor canción tradicional, con su canción "5 Historias", una obra en que se destaca todo aquello que une a los pueblos centroamericanos. Actualmente realiza conciertos alrededor del país con su proyecto MONTERO, junto al bajista Diego Araya y el percusionista Luis Carlos Solís, interpretando repertorio propio, el cual invita al análisis y la reflexión en temas de interés social, a la vez que pretende transmitir alegría y esperanza. En el espectáculo se fusionan elementos de la tradición latinoamericana, el rock, el jazz y se mezclan con letras de profundo sentimiento y amor por lo autóctono.
Música
Graphia
En 1986, originarios de Mexicali, en medio del boom del rock en español nace uno de los grupos mas creativos musicalmente desarrollando un estilo único para la época, mezclando sonidos de sintetizadores con un toque de rock, haciendo una fusion que fue bautizada como "Techo-Rock"….
Ver detallesGraphia
Descripción
En 1986, originarios de Mexicali, en medio del boom del rock en español nace uno de los grupos mas creativos musicalmente desarrollando un estilo único para la época, mezclando sonidos de sintetizadores con un toque de rock, haciendo una fusion que fue bautizada como "Techo-Rock"….
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Claudio Alsuyet
Ha compuesto música incidental, música de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo distinciones en composición, como los premios TRINAC 90 y TRINAC 92. Su obra "Sólo Saxo Barítono" para saxo y procesado en vivo fue una de las recomendadas por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993, “Beca Antorchas a la composición musical” 1998, en el mismo año su obra “J.S.Roger” obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Primer Premio en la categoría de Música Sinfónica bienio 2002-2003. Primer Premio 2005 Concurso de Composición de la Universidad de Buenos Aires, para la creación de una obra para Solistas Coro y Orquesta de la Universidad de Bs As . Su obra Sinfónica “…de luces” recibió la mencíón honorífica en el concurso “Guillermo Graetzer” de SADAIC 2006, Premio TRAYECTORÍA EN MÚSICA APA 2018 (Artistas Premiados Argentinos), Mención Honorífica Premio Nacional en música sinfónica 2018, entre otras distinciones. Compositor residente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón año 2000.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Ha compuesto música incidental, música de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo distinciones en composición, como los premios TRINAC 90 y TRINAC 92. Su obra "Sólo Saxo Barítono" para saxo y procesado en vivo fue una de las recomendadas por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993, “Beca Antorchas a la composición musical” 1998, en el mismo año su obra “J.S.Roger” obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Primer Premio en la categoría de Música Sinfónica bienio 2002-2003. Primer Premio 2005 Concurso de Composición de la Universidad de Buenos Aires, para la creación de una obra para Solistas Coro y Orquesta de la Universidad de Bs As . Su obra Sinfónica “…de luces” recibió la mencíón honorífica en el concurso “Guillermo Graetzer” de SADAIC 2006, Premio TRAYECTORÍA EN MÚSICA APA 2018 (Artistas Premiados Argentinos), Mención Honorífica Premio Nacional en música sinfónica 2018, entre otras distinciones. Compositor residente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón año 2000.
GRUPO PACHACAMAC
PACHACAMAC / Música peruana contemporánea de inspiración ancestral Adopta el nombre de la antigua deidad preinca "Pachacamac, el que anima y ordena el universo", compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza. Sin importarle las tendencias de moda, Pachacamac es una banda que ha logrado mantener un trabajo sostenido a través del tiempo, con una propuesta creativa muy ligada a la identidad, a la naturaleza y a las raíces ancestrales, con una carrera artística significativa que este 2022 cumple 25 años de trayectoria. Desde su primer disco "El Hombre de Lauricocha", emprende un camino orientado -en gran parte- a la creación con instrumentos de viento y percusión originarios, buscando la ancestralidad -más allá de la investigación y de los instrumentos mismos- en la esencia del rito colectivo de soplar los vientos, de tejer las flautas y los sikus con los tambores nativos, en conexión con la tierra y los ancestros. La propuesta musical de Pachacamac no es académica ni tradicional, si no, un trabajo autodidacta forjado en el taller del grupo, ubicado en el distrito de Breña, en el centro de Lima. En su búsqueda de sonidos antiguos y vibraciones de la naturaleza, utilizan caracolas, huacos, ocarinas, quenas de hueso, sikus, tarkas, tinyas, litófonos, raspadores, shakapas y otros, buscando el sonido puro y natural de cada elemento. Así mismo, desarrolla un amplio repertorio de temas cantados, que tienen como base el charango, la guitarra, el bajo y el cajón, junto a los instrumentos de viento y percusión andinos, en donde Pachacamac experimenta con diversos ritmos peruanos como el huayno, el sikuri, el tondero, el vals, el landó, entre otros, abordando temáticas de la mitología, historia e identidad de nuestros pueblos. Temas como el Canto a la Papa, Rituales Antiguos, los Ojos de Naylamp, Landó de Montaña, reflejan un original estilo que transita entre lo popular y lo contemporáneo, en una propuesta creativa y libre, que siente y expresa lo que es el Perú. Pachacamac hizo su aparición en la antigua Biblioteca Nacional de la Avenida Abancay en el centro de Lima en marzo de 1997, desde entonces ha desplegado una actividad constante de conciertos y exhibiciones artísticas, educativas y culturales, como espectáculos de narración oral con música en vivo y conciertos didácticos, realizados en diferentes teatros, centros culturales, escuelas, universidades, espacios públicos y circuitos arqueológicos. Ha llevado su arte alrededor del mundo, habiendo participado en importantes foros y festivales en América, Asia, África, Medio Oriente y Europa.
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Nuevo Folclor
Descripción
PACHACAMAC / Música peruana contemporánea de inspiración ancestral Adopta el nombre de la antigua deidad preinca "Pachacamac, el que anima y ordena el universo", compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza. Sin importarle las tendencias de moda, Pachacamac es una banda que ha logrado mantener un trabajo sostenido a través del tiempo, con una propuesta creativa muy ligada a la identidad, a la naturaleza y a las raíces ancestrales, con una carrera artística significativa que este 2022 cumple 25 años de trayectoria. Desde su primer disco "El Hombre de Lauricocha", emprende un camino orientado -en gran parte- a la creación con instrumentos de viento y percusión originarios, buscando la ancestralidad -más allá de la investigación y de los instrumentos mismos- en la esencia del rito colectivo de soplar los vientos, de tejer las flautas y los sikus con los tambores nativos, en conexión con la tierra y los ancestros. La propuesta musical de Pachacamac no es académica ni tradicional, si no, un trabajo autodidacta forjado en el taller del grupo, ubicado en el distrito de Breña, en el centro de Lima. En su búsqueda de sonidos antiguos y vibraciones de la naturaleza, utilizan caracolas, huacos, ocarinas, quenas de hueso, sikus, tarkas, tinyas, litófonos, raspadores, shakapas y otros, buscando el sonido puro y natural de cada elemento. Así mismo, desarrolla un amplio repertorio de temas cantados, que tienen como base el charango, la guitarra, el bajo y el cajón, junto a los instrumentos de viento y percusión andinos, en donde Pachacamac experimenta con diversos ritmos peruanos como el huayno, el sikuri, el tondero, el vals, el landó, entre otros, abordando temáticas de la mitología, historia e identidad de nuestros pueblos. Temas como el Canto a la Papa, Rituales Antiguos, los Ojos de Naylamp, Landó de Montaña, reflejan un original estilo que transita entre lo popular y lo contemporáneo, en una propuesta creativa y libre, que siente y expresa lo que es el Perú. Pachacamac hizo su aparición en la antigua Biblioteca Nacional de la Avenida Abancay en el centro de Lima en marzo de 1997, desde entonces ha desplegado una actividad constante de conciertos y exhibiciones artísticas, educativas y culturales, como espectáculos de narración oral con música en vivo y conciertos didácticos, realizados en diferentes teatros, centros culturales, escuelas, universidades, espacios públicos y circuitos arqueológicos. Ha llevado su arte alrededor del mundo, habiendo participado en importantes foros y festivales en América, Asia, África, Medio Oriente y Europa.
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