Claudio Rosas
Es un actor e cantor profesional argentino. En Argentina, comenzó estudiando música en el Conservatorio Roma, en Buenos Aires, y canto con profesores del Teatro Colón. Después, realizó talleres de canto popular y rock. Su tendencia al arte escénica lo llevó a la Escuela de Mimoteatro, en San Telmo, dirigida por el maestro francés Igor Lerchundi y el maestro argentino Roberto Escobar. Enseguida, apasionado por la dramaturgia, transitó ese camino con el maestro Salvador Amore, y más tarde con Raúl Serrano, ambos, investigadores de la técnica de Stanislavski en Rumania. Participó en comedia-musical, banda de rock sinfónico, y shows como solista, abarcando los estilos: balada, pop internacional, jazz, rock argentino, tango y bolero. El Tango se hace fuerte en su trayectoria actuando en varias casas de espectáculos. En Brasil, se presentó como cantor de Tango Argentino en el Sheraton Hotel, Caesar Park, Internacional y Hotel Mercoure en Río de Janeiro. También cantó en el III y IV Rio Tango Festival, haciendo los arreglos de su trío compuesto por: Adrián Barbet (Arg.) en el piano, Pedro Aune (Br.) en el contrabajo, y Marcelo Medeiros (Br.) en flauta traversa. En San Pablo, fue invitado a actuar en la milonga Danzatta, y en la Muestra Cultural "Mi Mercadón Querido – 12 horas de Tango". Integró el grupo Bardetango, presentándose en el Festival del Vino, en Fortaleza. Como actor, participó en miniseries y novelas de la Red Globo del 2011 hasta el 2020. Ultimamente, en teatro, fue uno de los protagonistas de la pieza "Pássaro que voa / Histórias de vidas migrantes", del autor argentino radicado en Lisboa, Claudio Hochman.
Ver detallesClaudio Rosas
Tango
Bolero
Descripción
Es un actor e cantor profesional argentino. En Argentina, comenzó estudiando música en el Conservatorio Roma, en Buenos Aires, y canto con profesores del Teatro Colón. Después, realizó talleres de canto popular y rock. Su tendencia al arte escénica lo llevó a la Escuela de Mimoteatro, en San Telmo, dirigida por el maestro francés Igor Lerchundi y el maestro argentino Roberto Escobar. Enseguida, apasionado por la dramaturgia, transitó ese camino con el maestro Salvador Amore, y más tarde con Raúl Serrano, ambos, investigadores de la técnica de Stanislavski en Rumania. Participó en comedia-musical, banda de rock sinfónico, y shows como solista, abarcando los estilos: balada, pop internacional, jazz, rock argentino, tango y bolero. El Tango se hace fuerte en su trayectoria actuando en varias casas de espectáculos. En Brasil, se presentó como cantor de Tango Argentino en el Sheraton Hotel, Caesar Park, Internacional y Hotel Mercoure en Río de Janeiro. También cantó en el III y IV Rio Tango Festival, haciendo los arreglos de su trío compuesto por: Adrián Barbet (Arg.) en el piano, Pedro Aune (Br.) en el contrabajo, y Marcelo Medeiros (Br.) en flauta traversa. En San Pablo, fue invitado a actuar en la milonga Danzatta, y en la Muestra Cultural "Mi Mercadón Querido – 12 horas de Tango". Integró el grupo Bardetango, presentándose en el Festival del Vino, en Fortaleza. Como actor, participó en miniseries y novelas de la Red Globo del 2011 hasta el 2020. Ultimamente, en teatro, fue uno de los protagonistas de la pieza "Pássaro que voa / Histórias de vidas migrantes", del autor argentino radicado en Lisboa, Claudio Hochman.
Strommar LLC
Descripción
strommar.com
Victor Badaró
Músico, compositor e produtor, Victor Badaró é original de Salvador-Bahia e começou sua carreira como guitarrista aos 16 anos tocando em bandas locais. Como instrumentista teve oportunidade de estar em grandes eventos ao lado de nomes como Groundation, Dezarie , Edson Gomes e acompanhou Andrew Tosh, filho da lenda do reggae Peter Tosh, também Mitchell Brunings atual vocalista da banda The Wailers. Iniciou a carreira como vocalista em 2011 paralelamente a outros trabalhos e atualmente foca às energias em projetos musicais e parcerias produtivas. Lançou em 2020 o álbum Abençoa e desde então vem fazendo lançamentos frequentes, como os singles Sou Filho de Salvador e Rocksteady que integram diversas playlists e passam dos 50 mil plays no spotify. O Reggae é a sua influência maior, porém estilos como Blues, Jazz, World Music, Dancehall e MPB permeiam a atmosfera musical do trabalho de Badaró, que ainda traz elementos de matriz afro baiana como a Capoeira e o Samba Reggae. Em 2015 Victor foi finalista do maior festival universitário do Brasil, o Fun Music em São Paulo com a canção Oh Girl. Em 2017 também chegou a final do Festival de Música da Rádio Educadora da Bahia com o tema instrumental Sete da Manhã. Ainda foi finalista do festival Femadum da banda Olodum nos anos de 2013 e 2022. No repertório Victor Badaró e sua banda apresentam canções autorais, releituras de clássicos da música brasileira e hits do reggae nacional e internacional. Confira nas redes sociais tudo que rola sobre Victor Badaró. Youtube.com/victorbadaromusic Instagram : @victorbadaromusic Facebook: facebook.com/victorbadaro
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(Roots) Reggae
Afro
Descripción
Músico, compositor e produtor, Victor Badaró é original de Salvador-Bahia e começou sua carreira como guitarrista aos 16 anos tocando em bandas locais. Como instrumentista teve oportunidade de estar em grandes eventos ao lado de nomes como Groundation, Dezarie , Edson Gomes e acompanhou Andrew Tosh, filho da lenda do reggae Peter Tosh, também Mitchell Brunings atual vocalista da banda The Wailers. Iniciou a carreira como vocalista em 2011 paralelamente a outros trabalhos e atualmente foca às energias em projetos musicais e parcerias produtivas. Lançou em 2020 o álbum Abençoa e desde então vem fazendo lançamentos frequentes, como os singles Sou Filho de Salvador e Rocksteady que integram diversas playlists e passam dos 50 mil plays no spotify. O Reggae é a sua influência maior, porém estilos como Blues, Jazz, World Music, Dancehall e MPB permeiam a atmosfera musical do trabalho de Badaró, que ainda traz elementos de matriz afro baiana como a Capoeira e o Samba Reggae. Em 2015 Victor foi finalista do maior festival universitário do Brasil, o Fun Music em São Paulo com a canção Oh Girl. Em 2017 também chegou a final do Festival de Música da Rádio Educadora da Bahia com o tema instrumental Sete da Manhã. Ainda foi finalista do festival Femadum da banda Olodum nos anos de 2013 e 2022. No repertório Victor Badaró e sua banda apresentam canções autorais, releituras de clássicos da música brasileira e hits do reggae nacional e internacional. Confira nas redes sociais tudo que rola sobre Victor Badaró. Youtube.com/victorbadaromusic Instagram : @victorbadaromusic Facebook: facebook.com/victorbadaro
Música
Edson
Graduado em produção musical pela “Universidade de música popular Bituca”. É compositor e guitarrista das bandas Seu Juvenal, Osquindo e acompanha diversos artistas como músico contratado. Gravou e mixou trabalhos de Bassekou Kouyate, André Sampaio, Ronaldo Gino, Cesar Santos, Orquestra SESI Mariana, Maurício Ribeiro, Mamutte, Fernanda Sander, dentre outros. É autor de trilhas sonoras para teatro, publicidade e atuou em edição de áudio em campanhas políticas e institucionais. Por 6 anos foi funcionário do SESI Mariana/FIEMG como técnico de som e professor de guitarra. É técnico residente no estúdio-escola “Lab. áudio Na Passagem” em Mariana, MG. Ministra oficinas, workshops e serviços de consultoria em áudio tecnologia.
Ver detallesEdson
Descripción
Graduado em produção musical pela “Universidade de música popular Bituca”. É compositor e guitarrista das bandas Seu Juvenal, Osquindo e acompanha diversos artistas como músico contratado. Gravou e mixou trabalhos de Bassekou Kouyate, André Sampaio, Ronaldo Gino, Cesar Santos, Orquestra SESI Mariana, Maurício Ribeiro, Mamutte, Fernanda Sander, dentre outros. É autor de trilhas sonoras para teatro, publicidade e atuou em edição de áudio em campanhas políticas e institucionais. Por 6 anos foi funcionário do SESI Mariana/FIEMG como técnico de som e professor de guitarra. É técnico residente no estúdio-escola “Lab. áudio Na Passagem” em Mariana, MG. Ministra oficinas, workshops e serviços de consultoria em áudio tecnologia.
Luiza Rozza
Luiza Rozza é compositora, cantora, multi instrumentista e educadora musical mineira. A artista atuou em vários projetos como o Duo Arep (piano a quatro mãos),Ad Hoc Orquestra, Orquestra Pictofônica, Megaro (coletivo de pop e jazz contemporâneo) e seu projeto multidisciplinar autoral “Neblina”.
Ver detallesLuiza Rozza
Soundtrack
MPB
Contemporánea
Descripción
Luiza Rozza é compositora, cantora, multi instrumentista e educadora musical mineira. A artista atuou em vários projetos como o Duo Arep (piano a quatro mãos),Ad Hoc Orquestra, Orquestra Pictofônica, Megaro (coletivo de pop e jazz contemporâneo) e seu projeto multidisciplinar autoral “Neblina”.
La Ferni – Folklore en Transición
Folklore en Transición es un espectáculo de folklore contemporáneo y disidente que resignifica el cancionero popular latinoamericano al mismo tiempo que propone nuevxs autorxs disidentes del colectivo LGTTTBIAQ+. Desde Atahualpa Yupanqui hasta Susy Shock, la interpretación y los arreglos del conjunto se ven atravesados por su sensibilidad y compromiso poético con las luchas de la sociedad actual. Ferni de Gyldenfeldt es una cantora, docente y comunicadora Argentina. Nacida el 24 de Noviembre de 1989 estudia primero Guitarra Clásica y el Profesorado en Música en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad Aútonoma de Buenos Aires, ciudad en donde nació y en donde vive. Luego realiza la licenciatura en Música, Orientación en Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Integró el cojunto musical Allpa Munay, grupo que reversiona y actualiza la obra de Atahualpa Yupanqui y con quien graba el material discográfico "Yupanqui Inédito" que contiene parte de la obra poco difundida y jamás antes grabada del compositor, guitarrista y poeta Argentino. Desde el año 2017 crea junto a su hermana Luchi de Gyldenfeldt la propuesta/espectáculo Lírico Disidente llamada Ópera Queer que busca una resignificación de la herencia cultural musical de influencia europea más grande de los siglos pasados. Ópera y humor van de la mano para buscar la deconstrucción no sólo de un género musical sino de los géneros humanos. Forma parte del primer cancionero travesti-trans de Argentina titulado "Brotecitos" grabado en el Centro Cultural Kirchner por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) Conduce junto a Susy Shock y Valen Bonetto "Brotecitos, otro será el cantar" desde el 2022, el primer programa de folklore y tango trans-feminista de la Radio Nacional Argentina. La participáción de Ferni en el pre Cosquin Folklore 2022 modificó los estatutos del prestigioso festival de Folklore tras una denuncia en el INADI, lo cual terminó en una conquista para el colectivo travesti – trans y no binarie, al unificarse las categorías por distinción binaria de géneros a una única sin distinción llama "Rubro Solista Vocal". Ha recorrido escenarios independientes, públicos y festivales de la Ciudad de Buenos Aires como el ECUNHI, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural Borges, Tecnópolis. Ferni se ha presentado además en las provincias de Río Negro, Santa Fé, Córdoba, Santiago del Estero, La Rioja y Jujuy.
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Folclor
Folclor Fusión
Tango
Nuevo Folclore
Música de Cámara
Solistas
Descripción
Folklore en Transición es un espectáculo de folklore contemporáneo y disidente que resignifica el cancionero popular latinoamericano al mismo tiempo que propone nuevxs autorxs disidentes del colectivo LGTTTBIAQ+. Desde Atahualpa Yupanqui hasta Susy Shock, la interpretación y los arreglos del conjunto se ven atravesados por su sensibilidad y compromiso poético con las luchas de la sociedad actual. Ferni de Gyldenfeldt es una cantora, docente y comunicadora Argentina. Nacida el 24 de Noviembre de 1989 estudia primero Guitarra Clásica y el Profesorado en Música en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad Aútonoma de Buenos Aires, ciudad en donde nació y en donde vive. Luego realiza la licenciatura en Música, Orientación en Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Integró el cojunto musical Allpa Munay, grupo que reversiona y actualiza la obra de Atahualpa Yupanqui y con quien graba el material discográfico "Yupanqui Inédito" que contiene parte de la obra poco difundida y jamás antes grabada del compositor, guitarrista y poeta Argentino. Desde el año 2017 crea junto a su hermana Luchi de Gyldenfeldt la propuesta/espectáculo Lírico Disidente llamada Ópera Queer que busca una resignificación de la herencia cultural musical de influencia europea más grande de los siglos pasados. Ópera y humor van de la mano para buscar la deconstrucción no sólo de un género musical sino de los géneros humanos. Forma parte del primer cancionero travesti-trans de Argentina titulado "Brotecitos" grabado en el Centro Cultural Kirchner por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) Conduce junto a Susy Shock y Valen Bonetto "Brotecitos, otro será el cantar" desde el 2022, el primer programa de folklore y tango trans-feminista de la Radio Nacional Argentina. La participáción de Ferni en el pre Cosquin Folklore 2022 modificó los estatutos del prestigioso festival de Folklore tras una denuncia en el INADI, lo cual terminó en una conquista para el colectivo travesti – trans y no binarie, al unificarse las categorías por distinción binaria de géneros a una única sin distinción llama "Rubro Solista Vocal". Ha recorrido escenarios independientes, públicos y festivales de la Ciudad de Buenos Aires como el ECUNHI, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural Borges, Tecnópolis. Ferni se ha presentado además en las provincias de Río Negro, Santa Fé, Córdoba, Santiago del Estero, La Rioja y Jujuy.
Camila Couto
Camila Couto é cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical. Vive em São Paulo, Brasil. Cria trilhas sonoras originais para teatro e projetos audiovisuais independentes.
Ver detallesCamila Couto
Soundtrack
Descripción
Camila Couto é cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical. Vive em São Paulo, Brasil. Cria trilhas sonoras originais para teatro e projetos audiovisuais independentes.
Videos
Música
En el Bosque Sesiones
Somos Una empresa dedicada al sector audiovisual. Contamos con estudio de grabación para gran formato con la capacidad de grabar también video en vivo. Hemos realizado durante estos 5 años diferentes proyectos para empresas y diferentes artistas del continente.
Ver detallesEn el Bosque Sesiones
Descripción
Somos Una empresa dedicada al sector audiovisual. Contamos con estudio de grabación para gran formato con la capacidad de grabar también video en vivo. Hemos realizado durante estos 5 años diferentes proyectos para empresas y diferentes artistas del continente.
Dúo Latinoamericano
Con más de 20 años de trayectoria artística, los miembros de la agrupación DÚO LATINOAMERICANO (Perú, Colombia) han participado como solistas y en diferentes agrupaciones en ciudades tales como: Miami (USA), Managua (Nicaragua), Bogotá, Cali (Colombia), Brasil, Querétaro y Ciudad de México, Luoyang (China), Génova (Italia), Perú (Cusco, Arequipa, Tacna, Lima), Bolivia, Puerto Rico, Alicante, Madrid (España). Próximamente con una gira de conciertos programada para Noviembre 2023 en China: Shanghai, Nanjing, Hangzhou, Suzhou, Wuhan,Xi’an, Zhengzhou, Luoyang, Nanyang, Xinxiang la idea del dúo es poder llevar al público la interpretación De Música Académica de compositores de Iberoamérica y el Caribe, adaptada para formato Violín y Guitarra, y así poder mostrar a los oyentes la música de nuestra Latinoamérica resaltando los compositores contemporáneos que han escrito en un lenguaje popular – clásico, que nos pueda familiarizar más con las personas, hablándoles en un nivel cercano introduciéndolas en un viaje de ritmos y melodías resonantes con las cuales se puedan sentir identificados y/o atraídos a escucharnos.
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Tango
Candombe
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Con más de 20 años de trayectoria artística, los miembros de la agrupación DÚO LATINOAMERICANO (Perú, Colombia) han participado como solistas y en diferentes agrupaciones en ciudades tales como: Miami (USA), Managua (Nicaragua), Bogotá, Cali (Colombia), Brasil, Querétaro y Ciudad de México, Luoyang (China), Génova (Italia), Perú (Cusco, Arequipa, Tacna, Lima), Bolivia, Puerto Rico, Alicante, Madrid (España). Próximamente con una gira de conciertos programada para Noviembre 2023 en China: Shanghai, Nanjing, Hangzhou, Suzhou, Wuhan,Xi’an, Zhengzhou, Luoyang, Nanyang, Xinxiang la idea del dúo es poder llevar al público la interpretación De Música Académica de compositores de Iberoamérica y el Caribe, adaptada para formato Violín y Guitarra, y así poder mostrar a los oyentes la música de nuestra Latinoamérica resaltando los compositores contemporáneos que han escrito en un lenguaje popular – clásico, que nos pueda familiarizar más con las personas, hablándoles en un nivel cercano introduciéndolas en un viaje de ritmos y melodías resonantes con las cuales se puedan sentir identificados y/o atraídos a escucharnos.
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