Doña Flor y sus ritmicxs
Doña Flor y sus ritmicxs es un ensamble de percusión afrolatina, con dirección en señas. Representamos aquellos ritmos folclóricos de tierras latinoamericanas, derivados del afro y la cumbia. Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y África, son algunas de las regiones que abarcan nuestra identidad musical. Formamos un ensamble de distintos tambores, accesorios, y voces para recrear canciones del acervo popular afroamericano. Hace 9 años que recorremos escenarios locales, y este año llevamos a cabo nuestro 5to show conceptual. En este último desarrollamos un show de formato músico-teatral, donde un concepto atraviesa todo el espectáculo, y en el cual convocamos a artistas (performers, bailarines, vj, artistas visuales y lumínicos) a ocupar el escenario como co-protagonistas de nuestra música. Cada canción es una idea acerca del eje rector, y es acompañada visualmente por un artista. El ensamble nace desde el taller de Ritmos Afrolatinos y percusión con señas (2014)dictados por Florencia Cappelli, en La Plata (Buenos Aires, Argentina.). Surge de la plena consciencia sobre la importancia pedagógica de tocar en público y vivenciar el diálogo único producto del hecho artístico cuando se da compartido entre músicos y espectadores. La instancia insalvable de un recorrido formativo y exploratorio del arte, para nosotrxs evidente: la experiencia que condensa los procesos de práctica y aprendizaje, el afianzamiento con el escenario y el hecho artístico. La música en vivo como una experiencia colectiva, de reconocimiento humano y reconexión con las formas primigenias. De forma ininterrumpida, el taller dictado por Florencia Capelli, juega como espacio de enseñanza y encuentro de trabajo sobre un proyecto musical y escénico que se expande a lo ancho por encontrar en el tiempo nuevos integrantes, y a lo largo de ser la voz artística cada vez más particular, personal e ideológica.
Ver detallesDoña Flor y sus ritmicxs
Descripción
Doña Flor y sus ritmicxs es un ensamble de percusión afrolatina, con dirección en señas. Representamos aquellos ritmos folclóricos de tierras latinoamericanas, derivados del afro y la cumbia. Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y África, son algunas de las regiones que abarcan nuestra identidad musical. Formamos un ensamble de distintos tambores, accesorios, y voces para recrear canciones del acervo popular afroamericano. Hace 9 años que recorremos escenarios locales, y este año llevamos a cabo nuestro 5to show conceptual. En este último desarrollamos un show de formato músico-teatral, donde un concepto atraviesa todo el espectáculo, y en el cual convocamos a artistas (performers, bailarines, vj, artistas visuales y lumínicos) a ocupar el escenario como co-protagonistas de nuestra música. Cada canción es una idea acerca del eje rector, y es acompañada visualmente por un artista. El ensamble nace desde el taller de Ritmos Afrolatinos y percusión con señas (2014)dictados por Florencia Cappelli, en La Plata (Buenos Aires, Argentina.). Surge de la plena consciencia sobre la importancia pedagógica de tocar en público y vivenciar el diálogo único producto del hecho artístico cuando se da compartido entre músicos y espectadores. La instancia insalvable de un recorrido formativo y exploratorio del arte, para nosotrxs evidente: la experiencia que condensa los procesos de práctica y aprendizaje, el afianzamiento con el escenario y el hecho artístico. La música en vivo como una experiencia colectiva, de reconocimiento humano y reconexión con las formas primigenias. De forma ininterrumpida, el taller dictado por Florencia Capelli, juega como espacio de enseñanza y encuentro de trabajo sobre un proyecto musical y escénico que se expande a lo ancho por encontrar en el tiempo nuevos integrantes, y a lo largo de ser la voz artística cada vez más particular, personal e ideológica.
Estevam Dantas
Estevam Dantas (1985) compositor, arranjador, professor, regente e instrumentista (pianista/acordeonista), nascido em Salvador – BA, graduado em Composição pela Emus – Universidade Federal da Bahia (2010). Mestre em Música pelo PPGPROM-UFBA (Mestrado Profissional). Desenvolve o trabalho de piano solo desde 2003. Como pianista acompanhante, faz parte da Orquestra Fred Dantas desde 2000, além de diversas orquestras populares da Bahia. Está a frente do Estevam Dantas Trio, grupo de música instrumental autoral. Em 2006 iniciou atividades com trilhas para teatro e cinema, compondo e executando ao vivo ao piano e acordeon. O artista está sempre buscando novas sonoridades, tendo sua trajetória ligada às raízes da música brasileira e latino americanas.
Ver detallesEstevam Dantas
Afrobrasileiro
Choro
Contemporánea
Música de Cámara
Infantil
Other
Descripción
Estevam Dantas (1985) compositor, arranjador, professor, regente e instrumentista (pianista/acordeonista), nascido em Salvador – BA, graduado em Composição pela Emus – Universidade Federal da Bahia (2010). Mestre em Música pelo PPGPROM-UFBA (Mestrado Profissional). Desenvolve o trabalho de piano solo desde 2003. Como pianista acompanhante, faz parte da Orquestra Fred Dantas desde 2000, além de diversas orquestras populares da Bahia. Está a frente do Estevam Dantas Trio, grupo de música instrumental autoral. Em 2006 iniciou atividades com trilhas para teatro e cinema, compondo e executando ao vivo ao piano e acordeon. O artista está sempre buscando novas sonoridades, tendo sua trajetória ligada às raízes da música brasileira e latino americanas.
Videos
Flor de Doppler
.Flor de Doppler es una banda centroamericana de rock que mezcla jazz, hip-hop, rap y blues, creando un sonido crudo inspirado en el rock de los setenta y reconocido por la energía de sus presentaciones en vivo. Con un repertorio que incluye sencillos como "De Vez en Cuando", "Huracán", "A Cuestas de Mí", "Animal" y "Arráncame la Piel", la banda ha recibido múltiples premios ACAM, entre ellos Mejor Sencillo de Rock en 2022, 2024 y 2025, así como reconocimientos por Mejor Álbum de Rock (Onírica Volátil) y Mejor Sencillo de Rock Alternativo/Indie (Animal). En 2024 iniciaron su proyección internacional con una gira en Colombia y participaciones en el Bogotá Music Market (BOmm), y actualmente preparan nuevas giras en Colombia (2025) y México (2026).
Ver detallesFlor de Doppler
Post-Rock
Garage Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
.Flor de Doppler es una banda centroamericana de rock que mezcla jazz, hip-hop, rap y blues, creando un sonido crudo inspirado en el rock de los setenta y reconocido por la energía de sus presentaciones en vivo. Con un repertorio que incluye sencillos como "De Vez en Cuando", "Huracán", "A Cuestas de Mí", "Animal" y "Arráncame la Piel", la banda ha recibido múltiples premios ACAM, entre ellos Mejor Sencillo de Rock en 2022, 2024 y 2025, así como reconocimientos por Mejor Álbum de Rock (Onírica Volátil) y Mejor Sencillo de Rock Alternativo/Indie (Animal). En 2024 iniciaron su proyección internacional con una gira en Colombia y participaciones en el Bogotá Music Market (BOmm), y actualmente preparan nuevas giras en Colombia (2025) y México (2026).
Música
Jaime Gomez
Descripción
Soy Jaime Gómez, management, empresario y A&R.
Pedro Apcho
Tech House
Descripción
DJ, Productor Musical & Brand Ambassador de Native Instruments en Peru.
ANA PATRÍCIA ALVES ROCHA
Ana Patricia Rocha aprendeu a entoar as primeiras canções com a sua mãe Maria Rodrigues que cantava nas novenas e rezas da região de São Francisco e do seu pai ( Adão Ferreira) veio à influência das modas de viola que todos os dias pela manhã ouvia no seu rádio de pilha. Em 1998 mudou-se para Belo Horizonte, cursou Graduação em educação Musical pela UEMG e Especialização pela UFMG e atualmente cursa mestrado em Música na UFSJ. Participou de apresentações musicais com violeiros de grande destaque no cenário musical brasileiro, como: Pereira da viola, Joaci Ornelas, Chico Lobo, Grupo viola Urbana, entre outros. Atua há 12 anos com projeto sócio-culturais com trabalho de música com crianças, adolescentes e adultos em Belo Horizonte e interior, como Projeto Cantarolar (Canto coral em escolas e comunidades da Periferia de Belo Horizonte,) Projeto Harmonia, (musicalização em cinco escolas da rede pública de Contagem) Projeto Luthier (iniciação a viola caipira e formação de orquestra de jovens) e grupo de Viola de Itabira.
Ver detallesANA PATRÍCIA ALVES ROCHA
Regional
Folclore
Other
Descripción
Ana Patricia Rocha aprendeu a entoar as primeiras canções com a sua mãe Maria Rodrigues que cantava nas novenas e rezas da região de São Francisco e do seu pai ( Adão Ferreira) veio à influência das modas de viola que todos os dias pela manhã ouvia no seu rádio de pilha. Em 1998 mudou-se para Belo Horizonte, cursou Graduação em educação Musical pela UEMG e Especialização pela UFMG e atualmente cursa mestrado em Música na UFSJ. Participou de apresentações musicais com violeiros de grande destaque no cenário musical brasileiro, como: Pereira da viola, Joaci Ornelas, Chico Lobo, Grupo viola Urbana, entre outros. Atua há 12 anos com projeto sócio-culturais com trabalho de música com crianças, adolescentes e adultos em Belo Horizonte e interior, como Projeto Cantarolar (Canto coral em escolas e comunidades da Periferia de Belo Horizonte,) Projeto Harmonia, (musicalização em cinco escolas da rede pública de Contagem) Projeto Luthier (iniciação a viola caipira e formação de orquestra de jovens) e grupo de Viola de Itabira.
CLAVEDIGITAL Training Center
En CLAVEDIGITAL Training Center compartimos todo nuestro conocimiento y experiencia en música y sonido a través de cursos, talleres y seminarios presenciales y OnLine. Desde 1998 nos consolidamos como una importante casa postproductora de audio y academia de audiovisuales, logrando realizar con éxito producciones musicales y publicitarias para el mercado de Sur América y el Caribe, lo que nos ha merecido reconocimiento a nivel nacional e internacional. Nuestros cursos son diseñados y producidos por un equipo de profesionales de alto nivel, y nuestro propósito es transmitir toda nuestra experiencia, enseñando de una manera práctica, rápida y sencilla, las técnicas y conocimientos necesarios para obtener resultados profesionales y de calidad en los proyectos musicales! Todo ésto, bajo la dirección y de la mano de Ricardo Cortés CEO Fundador de CLAVEDIGITAL. Miembro activo de AES (Audio Engineering Society), publicista, locutor comercial, productor musical especializado en musicalización y postproducción de audio para cine y TV con más de 26 años de experiencia. Ha trabajado también en la discografía de diferentes artistas, así como en la producción musical publicitaria y diseño sonoro de una infinidad de campañas publicitarias para radio y televisión con Marcas Internacionales para el mercado Latinoamericano, bandas sonoras para cine y documentales; además ha sido ponente en la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society, docente universitario y tallerista en institutos de audio.
Ver detallesCLAVEDIGITAL Training Center
Descripción
En CLAVEDIGITAL Training Center compartimos todo nuestro conocimiento y experiencia en música y sonido a través de cursos, talleres y seminarios presenciales y OnLine. Desde 1998 nos consolidamos como una importante casa postproductora de audio y academia de audiovisuales, logrando realizar con éxito producciones musicales y publicitarias para el mercado de Sur América y el Caribe, lo que nos ha merecido reconocimiento a nivel nacional e internacional. Nuestros cursos son diseñados y producidos por un equipo de profesionales de alto nivel, y nuestro propósito es transmitir toda nuestra experiencia, enseñando de una manera práctica, rápida y sencilla, las técnicas y conocimientos necesarios para obtener resultados profesionales y de calidad en los proyectos musicales! Todo ésto, bajo la dirección y de la mano de Ricardo Cortés CEO Fundador de CLAVEDIGITAL. Miembro activo de AES (Audio Engineering Society), publicista, locutor comercial, productor musical especializado en musicalización y postproducción de audio para cine y TV con más de 26 años de experiencia. Ha trabajado también en la discografía de diferentes artistas, así como en la producción musical publicitaria y diseño sonoro de una infinidad de campañas publicitarias para radio y televisión con Marcas Internacionales para el mercado Latinoamericano, bandas sonoras para cine y documentales; además ha sido ponente en la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society, docente universitario y tallerista en institutos de audio.
Videos
FUNDACIÓN CULTURAL CAYENA
El ESPACIO CAYENA, desde el año 2000, ha sido lugar de una programación artística diferenciada y permanente alrededor de la música y la danza del mundo. Es sede de festivales, eventos, cursos, foros, intercambios y otros relacionados con el arte y la cultura en general. Cuenta con espacios adecuados para la enseñanza, práctica y producción artística y cultural, donde funcionan, entre otras, un espacio para presentaciones artísticas, una Escuela de Capoeira Angola, un estudio de grabación de audio y video, dos (2) salones de ensayos y de clases de música y danza. Con un equipo de trabajo calificado y diferenciado, el ESPACIO CAYENA trabaja con artistas y profesionales de distintas áreas, reconocidos a nivel nacional e internacional, que garantizan una excelente calidad en la realización de sus proyectos artísticos y culturales. Ha recibido a artistas, directores y maestros de Brasil, Uruguay, Argentina, Francia, España, Venezuela, Nigeria y Cuba, y de diferentes ciudades colombianas como Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Cartagena, Sopó, Tunja, Zipaquirá y Chía. Tiene un grupo de planta llamados CAFÉ CAMARÁ dedicado a los proyectos y obras musicales, y la Escola de Capoeira Angola Volta do Mundo responsable por los proyectos de formación en música y danza afro brasileña del espacio. El ESPACIO CAYENA se ha constituido en un importante lugar para la circulación de cientos veinte (120) artistas, música, bailarines y capoeiristas de todas las localidades y estratos sociales (1 a 6) de Bogotá, que en su mayoría, no cuentan con espacios para la presentación de sus productos artísticos. Durante sus 23 años, el ESPACIO CAYENA ha divulgado ampliamente la música y la danza brasileña. Produce sus propios festivales y espectáculos, musicales y dancísticos, como es la tradicional Rueda de Capoeira (Patrimonio Cultural de la Humanidad, UNESCO, 2014), siendo pionero en su difusión y un referente de la cultura emergente de la Capoeira en Colombia. Actualmente, cuenta con una oficina de representación en la ciudad de Porto Alegre en Brasil, con el propósito de ampliar su campo de acción y fortalecer el intercambio cultural entre las dos naciones.
Ver detallesFUNDACIÓN CULTURAL CAYENA
Descripción
El ESPACIO CAYENA, desde el año 2000, ha sido lugar de una programación artística diferenciada y permanente alrededor de la música y la danza del mundo. Es sede de festivales, eventos, cursos, foros, intercambios y otros relacionados con el arte y la cultura en general. Cuenta con espacios adecuados para la enseñanza, práctica y producción artística y cultural, donde funcionan, entre otras, un espacio para presentaciones artísticas, una Escuela de Capoeira Angola, un estudio de grabación de audio y video, dos (2) salones de ensayos y de clases de música y danza. Con un equipo de trabajo calificado y diferenciado, el ESPACIO CAYENA trabaja con artistas y profesionales de distintas áreas, reconocidos a nivel nacional e internacional, que garantizan una excelente calidad en la realización de sus proyectos artísticos y culturales. Ha recibido a artistas, directores y maestros de Brasil, Uruguay, Argentina, Francia, España, Venezuela, Nigeria y Cuba, y de diferentes ciudades colombianas como Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Cartagena, Sopó, Tunja, Zipaquirá y Chía. Tiene un grupo de planta llamados CAFÉ CAMARÁ dedicado a los proyectos y obras musicales, y la Escola de Capoeira Angola Volta do Mundo responsable por los proyectos de formación en música y danza afro brasileña del espacio. El ESPACIO CAYENA se ha constituido en un importante lugar para la circulación de cientos veinte (120) artistas, música, bailarines y capoeiristas de todas las localidades y estratos sociales (1 a 6) de Bogotá, que en su mayoría, no cuentan con espacios para la presentación de sus productos artísticos. Durante sus 23 años, el ESPACIO CAYENA ha divulgado ampliamente la música y la danza brasileña. Produce sus propios festivales y espectáculos, musicales y dancísticos, como es la tradicional Rueda de Capoeira (Patrimonio Cultural de la Humanidad, UNESCO, 2014), siendo pionero en su difusión y un referente de la cultura emergente de la Capoeira en Colombia. Actualmente, cuenta con una oficina de representación en la ciudad de Porto Alegre en Brasil, con el propósito de ampliar su campo de acción y fortalecer el intercambio cultural entre las dos naciones.
TUM Festival
O TUM Festival vai muito além de ser apenas um evento de apresentações musicais; ele se destaca como uma plataforma de aceleração e enriquecimento para artistas. Além de oferecer performances musicais de alto nível, o festival é notável por seus debates e espaços para a troca de ideias. Ele abrange toda a jornada da música, desde a concepção de uma obra até sua distribuição e comercialização. Mais do que celebrar a música, o TUM Festival desvenda os aspectos econômicos que impulsionam a indústria musical. Desde sua criação em 2017, o festival se consolidou como um evento que conecta os diversos aspectos da indústria musical e promove a colaboração entre os agentes culturais. Para os artistas selecionados por meio de um processo seletivo, o TUM Festival proporciona uma imersão profunda. Durante esse processo, são abordados tópicos essenciais, como a criação de obras musicais, direitos autorais, estratégias de distribuição digital, planejamento de carreira e preparação para oportunidades de negócios. Servindo como uma plataforma de capacitação, ajudando os artistas a enfrentar os desafios do mercado musical.
Ver detallesTUM Festival
Descripción
O TUM Festival vai muito além de ser apenas um evento de apresentações musicais; ele se destaca como uma plataforma de aceleração e enriquecimento para artistas. Além de oferecer performances musicais de alto nível, o festival é notável por seus debates e espaços para a troca de ideias. Ele abrange toda a jornada da música, desde a concepção de uma obra até sua distribuição e comercialização. Mais do que celebrar a música, o TUM Festival desvenda os aspectos econômicos que impulsionam a indústria musical. Desde sua criação em 2017, o festival se consolidou como um evento que conecta os diversos aspectos da indústria musical e promove a colaboração entre os agentes culturais. Para os artistas selecionados por meio de um processo seletivo, o TUM Festival proporciona uma imersão profunda. Durante esse processo, são abordados tópicos essenciais, como a criação de obras musicais, direitos autorais, estratégias de distribuição digital, planejamento de carreira e preparação para oportunidades de negócios. Servindo como uma plataforma de capacitação, ajudando os artistas a enfrentar os desafios do mercado musical.
Videos
Instituto Marplatense de Música Contemporánea
El Instituto Marplatense de Música Contemporánea (de ahora en más "El Insti"), funciona en la ciudad de Mar del Plata desde el año 2003. Es un reconocido espacio con salas de ensayo y estudio, que recibe a estudiantes de todas las edades brindando una amplia oferta de clases y aprendizaje sobre diversos instrumentos. Además cuenta con un anfiteatro donde se realizan conciertos semanalmente, en muchos de ellos participan artistas y estudiantes de la Institución. Desde hace más de 7 años, se llevan a cabo "Rodas de Samba", y es en estos últimos 2 años que El Insti recibe a 150 personas los viernes de cada mes propiciando un encuentro de ronda musical y danza brasilera.
Ver detallesInstituto Marplatense de Música Contemporánea
Descripción
El Instituto Marplatense de Música Contemporánea (de ahora en más "El Insti"), funciona en la ciudad de Mar del Plata desde el año 2003. Es un reconocido espacio con salas de ensayo y estudio, que recibe a estudiantes de todas las edades brindando una amplia oferta de clases y aprendizaje sobre diversos instrumentos. Además cuenta con un anfiteatro donde se realizan conciertos semanalmente, en muchos de ellos participan artistas y estudiantes de la Institución. Desde hace más de 7 años, se llevan a cabo "Rodas de Samba", y es en estos últimos 2 años que El Insti recibe a 150 personas los viernes de cada mes propiciando un encuentro de ronda musical y danza brasilera.
21346 Resultados – Página 706 de 2135