Pablo Sánchez Otero
Crecí rodeado de personas que trabajaban con las manos. Ellas despertaron mi interés por los oficios artesanos y manuales, lo que sentó una importante base para mi futuro. Algunos de mis recuerdos más queridos de infancia son jugar a los Legos y Meccanos e ir a ferias donde le impresionaban las tejedoras, tallistas y torneros. Tras estudiar dos años arquitectura en mi A Coruña natal, donde aprendí mucho sobre diseño, estructura, construcción y forma, descubrí que quería trabajar más con las manos, así que decidí cambiar de rumbo. La música y la guitarra eran dos de mis mayores aficiones, así que en el verano de 2009, después de terminar el ciclo superior en desarrollo de productos en madera y mueble en Vigo, hice la que sería mi primera guitarra con el lutier Jean Pierre Sardin en Barcelona. Ese mismo año comencé, en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo y bajo las enseñanzas de mi maestro Ramón R. Casal, el curso de 2 años de Lutería Antigua, donde aprendí a hacer violas de gamba y laúdes renacentistas. En verano de 2010 fui a Sigüenza a hacer una vihuela de mano, aprendiendo métodos tradicionales españoles con los maestros José L. Romanillos, Jaume Bosser y Joan Pellisa. Conferencias, actividades, conciertos y sobre todo amistad le siguen llevando de vuelta a Sigüenza cada año. Después de esos 2 años en Vigo decidí irme a la Escuela de Construcción de Guitarras en Newark-on-Trent (Reino Unido). Allí aprendí más en profundidad cómo hacer guitarras (clásicas, acústicas y eléctricas) y mandolinas con los maestros Adrian J. Lucas, James Lister, Malachy Brady y Geoff Goddfrey. En el verano de 2012 volví a Sigüenza a participar en el Curso de Construcción de Guitarra Romanillos, impartido por los maestros José L. Romanillos, Liam Romanillos y Stephen Rees, donde hice una guitarra española siguiendo sus métodos y consejos, enriqueciéndome del ambiente multicultural del curso. Tras 2 años en Newark, en 2013 me mudé a Bélgica para estudiar Restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la Escuela Internacional de Lutería de Amberes (ILSA – Internationale Lutherie School Antwerpen) con el maestro Ken Van Hoeylandt y la maestra Els Jageneau. Tras terminar el curso de Restauración de instrumentos, desde septiembre de 2014 hasta junio de 2019, fui uno de los profesores de construcción de guitarras en ILSA. Además, compaginaba la enseñanza con la construcción de instrumentos en mi propio taller en Amberes. Soy miembro fundador de LABRA (Asociación Profesional Galega de Construción de Instrumentos Musicais) y miembro de EGB (European Guitar Builders), de LuCE (Luthieres Contemporáneos de España), de FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro) y de Artesanía de Galicia. A finales de 2019 regresé a A Coruña, donde abrí las puertas de mi taller en marzo de 2020, en el que ofrezco servicios de construcción, ajuste, reparación y restauración de guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada para músicas/os de Europa, América y Asia. Cada instrumento que sale de mi taller cumple tres objetivos: sensibilidad y respuesta a las necesidades del músico/a, comodidad a la hora de tocar y estética, tanto en forma y construcción como en colores. Otro de los pilares de mi trabajo es la cuidadosa selección de la materia prima, no solo en cuanto al propio corte y secado, sino también en cuanto a sostenibilidad y respeto hacia cada madera. Construyo instrumentos únicos que se adaptan a las necesidades de cada música/o. Para mí es un placer y un privilegio poder dedicarme a esta profesión que me apasiona y con la que aprendo cada día.
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Descripción
Crecí rodeado de personas que trabajaban con las manos. Ellas despertaron mi interés por los oficios artesanos y manuales, lo que sentó una importante base para mi futuro. Algunos de mis recuerdos más queridos de infancia son jugar a los Legos y Meccanos e ir a ferias donde le impresionaban las tejedoras, tallistas y torneros. Tras estudiar dos años arquitectura en mi A Coruña natal, donde aprendí mucho sobre diseño, estructura, construcción y forma, descubrí que quería trabajar más con las manos, así que decidí cambiar de rumbo. La música y la guitarra eran dos de mis mayores aficiones, así que en el verano de 2009, después de terminar el ciclo superior en desarrollo de productos en madera y mueble en Vigo, hice la que sería mi primera guitarra con el lutier Jean Pierre Sardin en Barcelona. Ese mismo año comencé, en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo y bajo las enseñanzas de mi maestro Ramón R. Casal, el curso de 2 años de Lutería Antigua, donde aprendí a hacer violas de gamba y laúdes renacentistas. En verano de 2010 fui a Sigüenza a hacer una vihuela de mano, aprendiendo métodos tradicionales españoles con los maestros José L. Romanillos, Jaume Bosser y Joan Pellisa. Conferencias, actividades, conciertos y sobre todo amistad le siguen llevando de vuelta a Sigüenza cada año. Después de esos 2 años en Vigo decidí irme a la Escuela de Construcción de Guitarras en Newark-on-Trent (Reino Unido). Allí aprendí más en profundidad cómo hacer guitarras (clásicas, acústicas y eléctricas) y mandolinas con los maestros Adrian J. Lucas, James Lister, Malachy Brady y Geoff Goddfrey. En el verano de 2012 volví a Sigüenza a participar en el Curso de Construcción de Guitarra Romanillos, impartido por los maestros José L. Romanillos, Liam Romanillos y Stephen Rees, donde hice una guitarra española siguiendo sus métodos y consejos, enriqueciéndome del ambiente multicultural del curso. Tras 2 años en Newark, en 2013 me mudé a Bélgica para estudiar Restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la Escuela Internacional de Lutería de Amberes (ILSA – Internationale Lutherie School Antwerpen) con el maestro Ken Van Hoeylandt y la maestra Els Jageneau. Tras terminar el curso de Restauración de instrumentos, desde septiembre de 2014 hasta junio de 2019, fui uno de los profesores de construcción de guitarras en ILSA. Además, compaginaba la enseñanza con la construcción de instrumentos en mi propio taller en Amberes. Soy miembro fundador de LABRA (Asociación Profesional Galega de Construción de Instrumentos Musicais) y miembro de EGB (European Guitar Builders), de LuCE (Luthieres Contemporáneos de España), de FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro) y de Artesanía de Galicia. A finales de 2019 regresé a A Coruña, donde abrí las puertas de mi taller en marzo de 2020, en el que ofrezco servicios de construcción, ajuste, reparación y restauración de guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada para músicas/os de Europa, América y Asia. Cada instrumento que sale de mi taller cumple tres objetivos: sensibilidad y respuesta a las necesidades del músico/a, comodidad a la hora de tocar y estética, tanto en forma y construcción como en colores. Otro de los pilares de mi trabajo es la cuidadosa selección de la materia prima, no solo en cuanto al propio corte y secado, sino también en cuanto a sostenibilidad y respeto hacia cada madera. Construyo instrumentos únicos que se adaptan a las necesidades de cada música/o. Para mí es un placer y un privilegio poder dedicarme a esta profesión que me apasiona y con la que aprendo cada día.
Danilo Bracero
Pianista, contrabajista, docente. Estudios realizados en el Conservatorio Nacional de Música, Universidad Católica del Ecuador, Universidad Internacional de la Rioja. Su formidable labor le ha permitido ser parte de grandes proyectos artísticos y culturales con alcance internacional.
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Descripción
Pianista, contrabajista, docente. Estudios realizados en el Conservatorio Nacional de Música, Universidad Católica del Ecuador, Universidad Internacional de la Rioja. Su formidable labor le ha permitido ser parte de grandes proyectos artísticos y culturales con alcance internacional.
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Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata
El Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata tuvo su primera edición en el año 2019, reuniendo en tres jornadas realizadas en La Plata y Buenos Aires, profesores/as de danza, agrupaciones musicales y público de La Plata, Buenos Aires y Montevideo (Uruguay). Es una iniciativa que busca articular y potenciar la escena desarrollada alrededor de este género a orillas de las aguas rioplatenses, integrando a la Comunidad Forrozeira de Buenos Airs, Forró en las Diagonales (La Plata), Forró Montevideo, y diversos grupos musicales de Argentina y Uruguay, quienes, junto al creciente público, vienen animando el espacio forrozeiro desde hace más de doce años. El Encuentro busca su regreso luego de la Pandemia, y la segunda edición, con la enorme expectativa del "reencuentro", está planificada para ser realizada en el año 2023 en las ciudades de La Plata (Buenos Aires) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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El Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata tuvo su primera edición en el año 2019, reuniendo en tres jornadas realizadas en La Plata y Buenos Aires, profesores/as de danza, agrupaciones musicales y público de La Plata, Buenos Aires y Montevideo (Uruguay). Es una iniciativa que busca articular y potenciar la escena desarrollada alrededor de este género a orillas de las aguas rioplatenses, integrando a la Comunidad Forrozeira de Buenos Airs, Forró en las Diagonales (La Plata), Forró Montevideo, y diversos grupos musicales de Argentina y Uruguay, quienes, junto al creciente público, vienen animando el espacio forrozeiro desde hace más de doce años. El Encuentro busca su regreso luego de la Pandemia, y la segunda edición, con la enorme expectativa del "reencuentro", está planificada para ser realizada en el año 2023 en las ciudades de La Plata (Buenos Aires) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
CANARITO
Canarito, seudónimo de Carolina Aguilera Cifuentes, proveniente de una familia de cantoras y músicos de la ciudad de Concepción, Región del Bío Bío. Inicia su interpretación musical Folklórica el año 2008 junto a la agrupación penquista "Parroquianos de Urbina" en dónde se recopila la cueca chilenera, boleros y valses, entre otros. Terminado sus estudios superiores en Santiago de Chile, integra el dúo "Las Colorinas", recopiladoras del folklore chileno basado en las cuecas del reconocido libro "Chilena o Cueca tradicional" de Fernando González Marabolí. De vuelta a Concepción, integra el dúo "Canarito y Choro Boro" con quién se insta un espacio de puro folklore en el bar EL AVERNO, quienes recuerdan "Los martes Chileneros" hablan de un antes y un después en la Cueca penquista por el tremendo auge que se le dió al folklore por dos años consecutivos. Año 2012 comienza a generar su propia banda con recopilaciones del folklore chileno y el folklore latinoamericano: cuecas, valses, tangos, boleros, festejos, landós, cumbias, rancheras con el nombre "Canarito y su bandada". El año 2015 tuvo la oportunidad de representar el canto chileno en Brasil e Italia; el 2016 en Brasil y Argentina y 2017 nuevamente en Brasil, 2018 en Colombia y 2019 en Paraguay en el marco de la realización de Festivales de Arpa. Fue parte de la agrupación " Seis Cantoras" con quienes estudia las recopilaciones de la Maestra Patricia Chavarría y su archivo de cultura tradicional campesino. El año 2018 comienza a dar vida a sus composiciones de carácter folklórico dando nacimiento a su primer ep SURCOS éste año 2022, gracias a una producción Chilena-Argentina.
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Folclor Fusión
Descripción
Canarito, seudónimo de Carolina Aguilera Cifuentes, proveniente de una familia de cantoras y músicos de la ciudad de Concepción, Región del Bío Bío. Inicia su interpretación musical Folklórica el año 2008 junto a la agrupación penquista "Parroquianos de Urbina" en dónde se recopila la cueca chilenera, boleros y valses, entre otros. Terminado sus estudios superiores en Santiago de Chile, integra el dúo "Las Colorinas", recopiladoras del folklore chileno basado en las cuecas del reconocido libro "Chilena o Cueca tradicional" de Fernando González Marabolí. De vuelta a Concepción, integra el dúo "Canarito y Choro Boro" con quién se insta un espacio de puro folklore en el bar EL AVERNO, quienes recuerdan "Los martes Chileneros" hablan de un antes y un después en la Cueca penquista por el tremendo auge que se le dió al folklore por dos años consecutivos. Año 2012 comienza a generar su propia banda con recopilaciones del folklore chileno y el folklore latinoamericano: cuecas, valses, tangos, boleros, festejos, landós, cumbias, rancheras con el nombre "Canarito y su bandada". El año 2015 tuvo la oportunidad de representar el canto chileno en Brasil e Italia; el 2016 en Brasil y Argentina y 2017 nuevamente en Brasil, 2018 en Colombia y 2019 en Paraguay en el marco de la realización de Festivales de Arpa. Fue parte de la agrupación " Seis Cantoras" con quienes estudia las recopilaciones de la Maestra Patricia Chavarría y su archivo de cultura tradicional campesino. El año 2018 comienza a dar vida a sus composiciones de carácter folklórico dando nacimiento a su primer ep SURCOS éste año 2022, gracias a una producción Chilena-Argentina.
Música
Facundo Gabriel Passeri
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica.
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Descripción
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica.
Santiago Mareco
Estudiante de percusión en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone, Integrante de GRUPEM (grupo de percusión de Escuela Municipal de Música Vicente Ascone), director musical de la escuela de samba Imperio Preto e Branco, integro también La Percuteria (banda de percusión con lenguaje de señas) y también soy parte de dos bandas de música tropical. Además hace ya tres años doy clases particulares de música y percusión en un lugar que se llama Ciudad Música.
Ver detallesSantiago Mareco
Samba – Pagode
Cumbia Tropical
Música de Cámara
Descripción
Estudiante de percusión en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone, Integrante de GRUPEM (grupo de percusión de Escuela Municipal de Música Vicente Ascone), director musical de la escuela de samba Imperio Preto e Branco, integro también La Percuteria (banda de percusión con lenguaje de señas) y también soy parte de dos bandas de música tropical. Además hace ya tres años doy clases particulares de música y percusión en un lugar que se llama Ciudad Música.
Eduardo Pizarro
mi nombre es eduardo. soy profesor de educacion fisica, y contramaestro de Capoeira. dueno del bar . mi trayectoria tiene que ver con capoeira. comence a practicar en nel ano 1998. he viajado a Brasil 20 veces , more 4 meses en la ciudad de Belo Horizonte. soy responsable por la sede de chile del centro de cultura Canzua Capoeira. hemos realizado 10 eventos, desde el ano 2008 en los que se ha traido a las mayores referencias de la capoeira a nivel mundial, maestros como : mestre joao grande, mestre lua rasta, mestre dunga, mestre mao branca, mestre bocao, mestre railson, entre otros.
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Descripción
mi nombre es eduardo. soy profesor de educacion fisica, y contramaestro de Capoeira. dueno del bar . mi trayectoria tiene que ver con capoeira. comence a practicar en nel ano 1998. he viajado a Brasil 20 veces , more 4 meses en la ciudad de Belo Horizonte. soy responsable por la sede de chile del centro de cultura Canzua Capoeira. hemos realizado 10 eventos, desde el ano 2008 en los que se ha traido a las mayores referencias de la capoeira a nivel mundial, maestros como : mestre joao grande, mestre lua rasta, mestre dunga, mestre mao branca, mestre bocao, mestre railson, entre otros.
Diego Avendaño Pereira
Cantante y guitarrista especializado en bossa nova y ritmos brasileños con trayectoria en Uruguay, Brasil, México y Estados Unidos. Desde 2005, es conocido en México por reunir a la comunidad amante de la música brasileña en diversos escenarios y recintos de concierto. En 2008, fundó el Grupo Saravá, un conocido precursor del estilo bossa nova, con el cual lanzó dos ediciones discográficas bajo su producción, con la participación de músicos destacados, directores de big bands y profesores del Instituto Nacional de Bellas Artes. El proyecto fue reconocido por la Fundación Jobim Music Brasil, la Presidencia de México y la Embajada de Brasil. Se presentó en México en el Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Bicentenario, Forum Cultural Guanajuato, Mazunte International Jazz Festival (Oaxaca), and Centro Cultural Brasil México entre otros. En 2016 fue invitado por la Presidencia de México como artista destacado en la divulgación de la música brasileña en México para la recepción de la presidente de Brasil Dilma Rousseff en el Palacio Nacional. – https://diegoavendanopereira.com/presidente-do-brasil-no-mexico/. En diciembre de 2018 presentó su concierto “Bossa Nova Classics” en el Consulado General de Brasil en New York, evento por el cual obtuvo invitaciones para repetir el concierto en la biblioteca “Brazilian Endowment for the Arts” de Manhattan y en el “Paganini Institute” de Newark, New Jersey. En marzo de 2022 participó en el “Rio Santos Bossa Fest”, festival anual de Bossa Nova celebrado en la ciudad de Santos (São Paulo, Brasil) con la presencia de grandes figuras del género.
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Bossa Nova
Descripción
Cantante y guitarrista especializado en bossa nova y ritmos brasileños con trayectoria en Uruguay, Brasil, México y Estados Unidos. Desde 2005, es conocido en México por reunir a la comunidad amante de la música brasileña en diversos escenarios y recintos de concierto. En 2008, fundó el Grupo Saravá, un conocido precursor del estilo bossa nova, con el cual lanzó dos ediciones discográficas bajo su producción, con la participación de músicos destacados, directores de big bands y profesores del Instituto Nacional de Bellas Artes. El proyecto fue reconocido por la Fundación Jobim Music Brasil, la Presidencia de México y la Embajada de Brasil. Se presentó en México en el Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Bicentenario, Forum Cultural Guanajuato, Mazunte International Jazz Festival (Oaxaca), and Centro Cultural Brasil México entre otros. En 2016 fue invitado por la Presidencia de México como artista destacado en la divulgación de la música brasileña en México para la recepción de la presidente de Brasil Dilma Rousseff en el Palacio Nacional. – https://diegoavendanopereira.com/presidente-do-brasil-no-mexico/. En diciembre de 2018 presentó su concierto “Bossa Nova Classics” en el Consulado General de Brasil en New York, evento por el cual obtuvo invitaciones para repetir el concierto en la biblioteca “Brazilian Endowment for the Arts” de Manhattan y en el “Paganini Institute” de Newark, New Jersey. En marzo de 2022 participó en el “Rio Santos Bossa Fest”, festival anual de Bossa Nova celebrado en la ciudad de Santos (São Paulo, Brasil) con la presencia de grandes figuras del género.
Música
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descripción
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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