Acido Pantera
Detrás de ACIDO PANTERA están Juanpordios y Diego Veira de Bogotá, con una de las escenas musicales más vibrantes de Latinoamérica; y Yeyo Vásquez de Barranquilla, con el Carnaval más reconocido de Colombia. Su música invoca la energía del trópico. Su acercamiento a la música tropical y su conexión con el actual movimiento electrónico surgido en Bogotá, ha evolucionado hacia Música Electrónica Latina. Exploran el pasado, pero también están fuertemente vinculados con los nuevos sonidos. Lo que relaciona lo tradicional y lo moderno en la música de ACIDO PANTERA es la energía: crean poderosas atmósferas sonoras, utilizando la vitalidad de la música tradicional como las percusiones y la gaita colombiana (flauta kuisi), pero también una mezcla pulsante de sintetizadores electrónicos que combinan con las letras más inesperadas y las fiestas cumbia-house-techno tropical más poderosas. Juan Correal, en arte Juanpordios (vocalista, frontman y productor) y Diego Veira (instrumentalista y productor), se juntaron en el 2013 para explorar nuevos sonidos. En el 2016 salen con dos temas que fueron muy bien recibidos por la audiencia: Vida Bacana y Los Caciques del Rave. En el 2017 lanzan Marimba Tambó y Colombia Candela. En el 2020 se une Yeyo Vásquez en las percusiones y el trío se establece. Acido Pantera realiza su primer tour europeo en el 2018, pasando entre otros por el Sziget Festival en Hungría. El 2019, es el año que marca el despliegue internacional de Acido Pantera con el éxito de su sencillo de technocumbia “Sonido Campechano”. Actúan en el Glastonbury Festival en Inglaterra. Son seleccionados para ser parte del Midem Artist Accelerator Programme en Cannes, Francia y graban una sesión en vivo de Sonido Campechano con Dynaudio Unheard. Su música llama la atención al icónico cantante italiano Jovanotti, quien los invita a una de las beach party más emblemáticas de Europa, el Jova Beach Party, donde llevan sus inconfundibles Tropical Acid Beats a más de 45.000 personas en la playa de Barletta, Apulia. Acido Pantera cierra el 2019 con broche de oro. Son incluidos en la programación de Les Trans Musicales, uno de los festivales con mayor renombre en Francia y en Europa, distinguiéndose por presentar los futuros nombre de la escena musical mundial. En Les Trans Musicales, Acido Pantera graba una sesión en vivo con FranceTV CultureBox de su canción Amornamá que hace parte del EP Ritual Eléctrico. PRINCIPALES EVENTOS EN LOS QUE HA PARTICIPADO ACIDO PANTERA: 2015 – Vive Latino CDMX (México) 2016 – Bajo Circuito CDMX (México) 2017 – Pa'l Norte (Monterrey, MX) – Sonidero (Guadalajara, MX) – Anexo Centenario (Ciudad de Juárez, MX) 2018 – Machaca Monterrey (MX) – Festival Artes Querétera (MX) – Patanegra CDM (MX) – Sziget Festival (HU), Antilliaanse Fesstival (BE), Mee You Zik Festival (LU), Esterero Picnic Festival (Colombia). 2019 – Glatonbury Festival (UK) – Jova Beach Party (IT), MIDEM, Cannes (FR), Pole Pole Festival (BE), Les Transmusicales (FR) 2021 – Space Trip Festival (Ecuador) – Festival Alba (Colombia) – Movistar Arena (Colombia) 2022 – EDC Festival (MX) – Sónico Festival (Colombia), Jova Beach party (IT), Florence Folk Festival (IT), Fiesta Nacional (LU), MAPAS (Islas Canarias, España) – Bronx, Bogota (Colombia) – Jägermeister Nights (Brasil) – Dream Forest Festival (Puerto Rico) 2023 – Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria (España) – Fiesta Nacional de Luxemburgo – Ruta Sziget Madrid y WeGow Acústico en Madrid, Vibes Festival (Italia), Lullabay (Italia), Marina Alliste (Italia) – Fusion Festival (Germany) – Cordillera Festival (Colombia). RESEÑA ARTÍSTICA DE JUAN CORREAL (JUANPORDIOS) Juanpordios, nacido en Bogotá, es productor musical e ingeniero de sonido de la Escuela de Música Moderna Arte y Tecnología – EMMAT de Bogotá. Hizo estudios de 8 semestres en producción musical, grabación, mezcla y composición. Estudios avanzados en programación electrónica y síntesis. Juan tiene también un proyecto artístico bajo el nombre de Juan Por Dios. Juan empezó el proyecto de Acido Pantera, bajo el nombre de La Tostadora. En el 2013 encontró a Diego Veira y juntos crearon Acido Pantera. Juan Correal es el co-fundador y A&R del sello discográfico independiente Discos Fiera, activo desde el 2018, y del cual hace parte DawerXDamper, nominados a los Grammy Latinos, artista que Juan produce entre muchos otros. Juan es un talentoso frontman (cantante), toca la gaita y es también DJ. RESEÑA ARTÍSTICA DE DIEGO VEIRA Diego Abelardo Sierra Veira, oriundo de Bogotá, es productor de música electróncia del SAE Institute de Bogotá. Su formación incluye Ableton Live y procesos de captura y mezcla de audio. Además, estudió durante algunos años el piano. Hizo parte de diferentes grupos como el Jam DC del cual era tecladista. Además, fue produtor musical de la Emisora La X 103.9. Diego fundó junto a Juan Correal Acido Pantera en el 2013. Diego es talentoso en los teclados, toca el keytar y es también DJ. RESEÑA ARTÍSTICA DE ENRIQUE “YEYO” VASQUEZ Yeyfry Enrique Vasquez Amaranto, nació en Barranquilla y es Licenciado en Educación de la Escuela Normal Superior Santa Ana de Baranoa (Atlántico). Su formación profesional en la música como percusionista la hizo en la Escuela Normal, bajo la batuta del Maestro Esteban Lázaro Arroyo, director de la Banda Sinfónica Departamental del Atlántico. Sus comienzos musicales fueron a los 7 años en la iglesia evangélica, donde asistía junto su mamá. Yeyo Vasquez fue percusionista de la Banda Departamental de Baranoa. Fue percusionista de la Banda de Nayo, agrupación folclórica ganadora de 8 Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla. Yeyo es el talentoso percusionista de Acido Pantera desde el 2020.
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Cumbia Tropical
Salsa
Synth / Electronica
Descripción
Detrás de ACIDO PANTERA están Juanpordios y Diego Veira de Bogotá, con una de las escenas musicales más vibrantes de Latinoamérica; y Yeyo Vásquez de Barranquilla, con el Carnaval más reconocido de Colombia. Su música invoca la energía del trópico. Su acercamiento a la música tropical y su conexión con el actual movimiento electrónico surgido en Bogotá, ha evolucionado hacia Música Electrónica Latina. Exploran el pasado, pero también están fuertemente vinculados con los nuevos sonidos. Lo que relaciona lo tradicional y lo moderno en la música de ACIDO PANTERA es la energía: crean poderosas atmósferas sonoras, utilizando la vitalidad de la música tradicional como las percusiones y la gaita colombiana (flauta kuisi), pero también una mezcla pulsante de sintetizadores electrónicos que combinan con las letras más inesperadas y las fiestas cumbia-house-techno tropical más poderosas. Juan Correal, en arte Juanpordios (vocalista, frontman y productor) y Diego Veira (instrumentalista y productor), se juntaron en el 2013 para explorar nuevos sonidos. En el 2016 salen con dos temas que fueron muy bien recibidos por la audiencia: Vida Bacana y Los Caciques del Rave. En el 2017 lanzan Marimba Tambó y Colombia Candela. En el 2020 se une Yeyo Vásquez en las percusiones y el trío se establece. Acido Pantera realiza su primer tour europeo en el 2018, pasando entre otros por el Sziget Festival en Hungría. El 2019, es el año que marca el despliegue internacional de Acido Pantera con el éxito de su sencillo de technocumbia “Sonido Campechano”. Actúan en el Glastonbury Festival en Inglaterra. Son seleccionados para ser parte del Midem Artist Accelerator Programme en Cannes, Francia y graban una sesión en vivo de Sonido Campechano con Dynaudio Unheard. Su música llama la atención al icónico cantante italiano Jovanotti, quien los invita a una de las beach party más emblemáticas de Europa, el Jova Beach Party, donde llevan sus inconfundibles Tropical Acid Beats a más de 45.000 personas en la playa de Barletta, Apulia. Acido Pantera cierra el 2019 con broche de oro. Son incluidos en la programación de Les Trans Musicales, uno de los festivales con mayor renombre en Francia y en Europa, distinguiéndose por presentar los futuros nombre de la escena musical mundial. En Les Trans Musicales, Acido Pantera graba una sesión en vivo con FranceTV CultureBox de su canción Amornamá que hace parte del EP Ritual Eléctrico. PRINCIPALES EVENTOS EN LOS QUE HA PARTICIPADO ACIDO PANTERA: 2015 – Vive Latino CDMX (México) 2016 – Bajo Circuito CDMX (México) 2017 – Pa'l Norte (Monterrey, MX) – Sonidero (Guadalajara, MX) – Anexo Centenario (Ciudad de Juárez, MX) 2018 – Machaca Monterrey (MX) – Festival Artes Querétera (MX) – Patanegra CDM (MX) – Sziget Festival (HU), Antilliaanse Fesstival (BE), Mee You Zik Festival (LU), Esterero Picnic Festival (Colombia). 2019 – Glatonbury Festival (UK) – Jova Beach Party (IT), MIDEM, Cannes (FR), Pole Pole Festival (BE), Les Transmusicales (FR) 2021 – Space Trip Festival (Ecuador) – Festival Alba (Colombia) – Movistar Arena (Colombia) 2022 – EDC Festival (MX) – Sónico Festival (Colombia), Jova Beach party (IT), Florence Folk Festival (IT), Fiesta Nacional (LU), MAPAS (Islas Canarias, España) – Bronx, Bogota (Colombia) – Jägermeister Nights (Brasil) – Dream Forest Festival (Puerto Rico) 2023 – Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria (España) – Fiesta Nacional de Luxemburgo – Ruta Sziget Madrid y WeGow Acústico en Madrid, Vibes Festival (Italia), Lullabay (Italia), Marina Alliste (Italia) – Fusion Festival (Germany) – Cordillera Festival (Colombia). RESEÑA ARTÍSTICA DE JUAN CORREAL (JUANPORDIOS) Juanpordios, nacido en Bogotá, es productor musical e ingeniero de sonido de la Escuela de Música Moderna Arte y Tecnología – EMMAT de Bogotá. Hizo estudios de 8 semestres en producción musical, grabación, mezcla y composición. Estudios avanzados en programación electrónica y síntesis. Juan tiene también un proyecto artístico bajo el nombre de Juan Por Dios. Juan empezó el proyecto de Acido Pantera, bajo el nombre de La Tostadora. En el 2013 encontró a Diego Veira y juntos crearon Acido Pantera. Juan Correal es el co-fundador y A&R del sello discográfico independiente Discos Fiera, activo desde el 2018, y del cual hace parte DawerXDamper, nominados a los Grammy Latinos, artista que Juan produce entre muchos otros. Juan es un talentoso frontman (cantante), toca la gaita y es también DJ. RESEÑA ARTÍSTICA DE DIEGO VEIRA Diego Abelardo Sierra Veira, oriundo de Bogotá, es productor de música electróncia del SAE Institute de Bogotá. Su formación incluye Ableton Live y procesos de captura y mezcla de audio. Además, estudió durante algunos años el piano. Hizo parte de diferentes grupos como el Jam DC del cual era tecladista. Además, fue produtor musical de la Emisora La X 103.9. Diego fundó junto a Juan Correal Acido Pantera en el 2013. Diego es talentoso en los teclados, toca el keytar y es también DJ. RESEÑA ARTÍSTICA DE ENRIQUE “YEYO” VASQUEZ Yeyfry Enrique Vasquez Amaranto, nació en Barranquilla y es Licenciado en Educación de la Escuela Normal Superior Santa Ana de Baranoa (Atlántico). Su formación profesional en la música como percusionista la hizo en la Escuela Normal, bajo la batuta del Maestro Esteban Lázaro Arroyo, director de la Banda Sinfónica Departamental del Atlántico. Sus comienzos musicales fueron a los 7 años en la iglesia evangélica, donde asistía junto su mamá. Yeyo Vasquez fue percusionista de la Banda Departamental de Baranoa. Fue percusionista de la Banda de Nayo, agrupación folclórica ganadora de 8 Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla. Yeyo es el talentoso percusionista de Acido Pantera desde el 2020.
Música
Centro Cultural de España en México
Centro Cultural de España en México El Centro Cultural de España en México es una plataforma de promoción y cooperación cultural multidisciplinar innovadora, abierta e incluyente que presenta en México lo mejor del arte, la cultura, las industrias creativas y la ciencia españolas. Su programación está firmemente comprometida con el desarrollo humano como proceso fundamental y su trabajo se realiza de manera colaborativa con agentes locales. El Centro Cultural de España en México es parte de la Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Forma parte de una red de cultura en el exterior formada por 13 Centros Culturales, 6 Centros Asociados y más de 100 Embajadas que realizan actividades en todo el mundo. Javier Rodríguez Lara Programador de artes visuales y música, a cargo del diseño de programas en ambas áreas y del tejido de colaboraciones interinstitucionales y con agentes culturales españoles y mexicanos con los que año con año creamos, gestionamos y nutrimos la programación del Centro Cultural de España en México.
Ver detallesCentro Cultural de España en México
Descripción
Centro Cultural de España en México El Centro Cultural de España en México es una plataforma de promoción y cooperación cultural multidisciplinar innovadora, abierta e incluyente que presenta en México lo mejor del arte, la cultura, las industrias creativas y la ciencia españolas. Su programación está firmemente comprometida con el desarrollo humano como proceso fundamental y su trabajo se realiza de manera colaborativa con agentes locales. El Centro Cultural de España en México es parte de la Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Forma parte de una red de cultura en el exterior formada por 13 Centros Culturales, 6 Centros Asociados y más de 100 Embajadas que realizan actividades en todo el mundo. Javier Rodríguez Lara Programador de artes visuales y música, a cargo del diseño de programas en ambas áreas y del tejido de colaboraciones interinstitucionales y con agentes culturales españoles y mexicanos con los que año con año creamos, gestionamos y nutrimos la programación del Centro Cultural de España en México.
Carlos Treptow Marques
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos na praia de Canoa Quebrada-CE no ano de 1994 (e completadas em 2010), são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 Carlos participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento, padrinho musical da compositora Simone Guimarães. Simone foi convidada para acompanhar o compositor mineiro em duas canções dividindo o palco com outro parceiro de Milton, Lô Borges. Nesta ocasião, Carlos aproveita para estreitar seus laços com os mineiros do Clube da Esquina. A partir da parceria com a compositora Simone Guimarães as portas da MPB abrem-se em definitivo para o poeta gaúcho, que no seu rol de parceiros, já conta com o sambista carioca Moacyr Luz (um dos maiores sambistas brasileiros). Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos.
Ver detallesCarlos Treptow Marques
MPB
Descripción
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos na praia de Canoa Quebrada-CE no ano de 1994 (e completadas em 2010), são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 Carlos participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento, padrinho musical da compositora Simone Guimarães. Simone foi convidada para acompanhar o compositor mineiro em duas canções dividindo o palco com outro parceiro de Milton, Lô Borges. Nesta ocasião, Carlos aproveita para estreitar seus laços com os mineiros do Clube da Esquina. A partir da parceria com a compositora Simone Guimarães as portas da MPB abrem-se em definitivo para o poeta gaúcho, que no seu rol de parceiros, já conta com o sambista carioca Moacyr Luz (um dos maiores sambistas brasileiros). Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos.
Artista
Valentin Taricco es compositor, multi-instrumentista y productor musical. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años y como productor musical a los 12. Su interés por la cultura de otros países y etnias del mundo lo llevaron a integrarse en bandas de muy variados estilos como el folklore latinoamericano, rock progresivo, jazz, ritmo con señas y la electrónica. Así fue explorando y aprendiendo como vocalista, arreglista, compositor y productor musical. En 2018 se recibió como técnico de audio y comienza la grabación de su primer álbum solista llamado "Runa Varuna" lanzado en abril de 2019, un disco de Jazz-Rock Psicodélico con una selección de las canciones que compuso entre los 15 y 25 años. Desde su lanzamiento se dedico a viajar por el mundo compartiendo esas y más canciones que fueron apareciendo con la inspiración del movimiento y el aprendizaje de compartir con maestros y colegas de la música de distintas partes del mundo que le permitieron llegar a escenarios internacionales y público de distintas partes del mundo. Siguió produciendo y publicando singles y ep's de distintos géneros musicales de manera independiente para sus proyectos y el de otros artistas. Actualmente está presentando su segundo álbum de canciones llamado "SEGUI" en formato live set, donde mezcla en vivo sonidos étnicos y electrónicos con diversos ritmos afro latinos e instrumentos del mundo, poesía e improvisación sonora utilizando Ableton Live y con la compania de distintos músicos. En paralelo comparte su set con Ailinashakti con quien componen canciones desde 2022 y crearon un show con lo mejor del repertorio de cada quien.
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Descripción
Valentin Taricco es compositor, multi-instrumentista y productor musical. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años y como productor musical a los 12. Su interés por la cultura de otros países y etnias del mundo lo llevaron a integrarse en bandas de muy variados estilos como el folklore latinoamericano, rock progresivo, jazz, ritmo con señas y la electrónica. Así fue explorando y aprendiendo como vocalista, arreglista, compositor y productor musical. En 2018 se recibió como técnico de audio y comienza la grabación de su primer álbum solista llamado "Runa Varuna" lanzado en abril de 2019, un disco de Jazz-Rock Psicodélico con una selección de las canciones que compuso entre los 15 y 25 años. Desde su lanzamiento se dedico a viajar por el mundo compartiendo esas y más canciones que fueron apareciendo con la inspiración del movimiento y el aprendizaje de compartir con maestros y colegas de la música de distintas partes del mundo que le permitieron llegar a escenarios internacionales y público de distintas partes del mundo. Siguió produciendo y publicando singles y ep's de distintos géneros musicales de manera independiente para sus proyectos y el de otros artistas. Actualmente está presentando su segundo álbum de canciones llamado "SEGUI" en formato live set, donde mezcla en vivo sonidos étnicos y electrónicos con diversos ritmos afro latinos e instrumentos del mundo, poesía e improvisación sonora utilizando Ableton Live y con la compania de distintos músicos. En paralelo comparte su set con Ailinashakti con quien componen canciones desde 2022 y crearon un show con lo mejor del repertorio de cada quien.
Música
Luis Alfredo
Solistas
Música Sinfónica
Balada Romántica
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Intérprete de Violoncello en Música Clásica y todos los Géneros Populares
Jesús Ignacio Moreno Orozco
Pianista de jazz nacido en la Ciudad de México. Estudió la carrera de piano en el INBA, aparte de tomar clases con Glenn Zaleski, Guy Moskovich, Alex Mercado, entre otros. Se ha presentado en varios festivales como la Riviera Maya Jazz Festival y Festival Internacional Jazzuv. Ha tocado en importantes clubes de jazz como Zinco Jazz Club, Jazzatlán, Parker and Lenox, entre otros.
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Swing / Big Band
Bebop
Descripción
Pianista de jazz nacido en la Ciudad de México. Estudió la carrera de piano en el INBA, aparte de tomar clases con Glenn Zaleski, Guy Moskovich, Alex Mercado, entre otros. Se ha presentado en varios festivales como la Riviera Maya Jazz Festival y Festival Internacional Jazzuv. Ha tocado en importantes clubes de jazz como Zinco Jazz Club, Jazzatlán, Parker and Lenox, entre otros.
Pedro Pablo Núñez Martínez
Pedro Pablo Núñez Martínez nació en la Ciudad de México el 14 de abril de 1996. Es compositor, flautista y pianista. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana con los compositores Francisco Cortés Álvarez y Mario Lavista. Ha tomado clases maestras con los compositores Samuel Zyman, Gabriela Ortiz y Javier Álvarez. Su música ha sido interpretada y grabada por los pianistas Ana Paula Rojo Muro y Santiago Piñeirúa, y figura en el proyecto discográfico México Actual del FONCA. Formó parte del Programa de Acompañamiento 2021 de Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM junto al colectivo Rayuela, mismo del que es miembro fundador, compositor y flautista desde 2019. Junto con Rayuela se ha presentado en diversos espacios, entre ellos el II Maratón de Música Contemporánea y la FILUNI 2022. En 2021 compuso y grabó la música original de La azotea, obra dramática en un acto de Victor Bonilla. En 2022 compuso y grabó, en colaboración con Rayuela, la música original de la obra dramática Huellas de manglar producida por Arrecife Teatro, y un EP, Urbe y lumbre. Participó en la composición y en la interpretación en escena del espectáculo de música y fotografía Si la memoria sonara, una colaboración de Rayuela y Germán Romero. En 2023 estrenó Vineviberation, una sinfonía de cámara inspirada en el ciclo vegetativo de la vid.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Pedro Pablo Núñez Martínez nació en la Ciudad de México el 14 de abril de 1996. Es compositor, flautista y pianista. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana con los compositores Francisco Cortés Álvarez y Mario Lavista. Ha tomado clases maestras con los compositores Samuel Zyman, Gabriela Ortiz y Javier Álvarez. Su música ha sido interpretada y grabada por los pianistas Ana Paula Rojo Muro y Santiago Piñeirúa, y figura en el proyecto discográfico México Actual del FONCA. Formó parte del Programa de Acompañamiento 2021 de Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM junto al colectivo Rayuela, mismo del que es miembro fundador, compositor y flautista desde 2019. Junto con Rayuela se ha presentado en diversos espacios, entre ellos el II Maratón de Música Contemporánea y la FILUNI 2022. En 2021 compuso y grabó la música original de La azotea, obra dramática en un acto de Victor Bonilla. En 2022 compuso y grabó, en colaboración con Rayuela, la música original de la obra dramática Huellas de manglar producida por Arrecife Teatro, y un EP, Urbe y lumbre. Participó en la composición y en la interpretación en escena del espectáculo de música y fotografía Si la memoria sonara, una colaboración de Rayuela y Germán Romero. En 2023 estrenó Vineviberation, una sinfonía de cámara inspirada en el ciclo vegetativo de la vid.
Música
Grupo Clarke S.A.
Grupo Clarke se dedica a impulsar el talento panameño en música, moda, arte y entretenimiento. Fomentamos la colaboración, la creatividad y la diversidad para elevar las expresiones artísticas locales, llevando a los creadores a nuevos niveles de éxito y reconocimiento.
Ver detallesGrupo Clarke S.A.
Descripción
Grupo Clarke se dedica a impulsar el talento panameño en música, moda, arte y entretenimiento. Fomentamos la colaboración, la creatividad y la diversidad para elevar las expresiones artísticas locales, llevando a los creadores a nuevos niveles de éxito y reconocimiento.
Caloncho
Caloncho es un músico, compositor y cantautor mexicano con más de 10 años de trayectoria, alrededor de 15 países visitados y múltiples colaboraciones con agentes del circuito iberoamericano. Su música amable, su voz relajada y sus canciones nos acompañan mientras pasa el tiempo por medio de sus letras originales y su sencillez personal. Igualmente, cuenta con amplio reconocimiento internacional, no sólo por su música (3 nominaciones al Grammy Latino), sino también por su acción a favor de la sustentabilidad, labor reconocida con el premio Discovery en la categoría Planet Lover / Do Green.
Ver detallesCaloncho
Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Rocksteady
Descripción
Caloncho es un músico, compositor y cantautor mexicano con más de 10 años de trayectoria, alrededor de 15 países visitados y múltiples colaboraciones con agentes del circuito iberoamericano. Su música amable, su voz relajada y sus canciones nos acompañan mientras pasa el tiempo por medio de sus letras originales y su sencillez personal. Igualmente, cuenta con amplio reconocimiento internacional, no sólo por su música (3 nominaciones al Grammy Latino), sino también por su acción a favor de la sustentabilidad, labor reconocida con el premio Discovery en la categoría Planet Lover / Do Green.
Música
Sony Music Entertainment
Descripción
A&R
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