WILMER HERNAN MARQUEZ COHAILA
.Wilmer Hernán Márquez Cohaila, es el autor de tres cuentos titulados: Las aventuras de Super Mat y su amigo Inti, inspira su obra en la sensibilidad, intuición y creatividad de los niños índigo y sostiene además que “para mejorar nuestra calidad de vida, insertarnos en el siglo XXI en el marco de un mundo globalizado y ponernos a la altura de otras naciones más adelantadas, demanda que nuestros niños aprendan la importancia de que para aspirar a ello; a un país sin corrupción es requisito saber practicar las buenas costumbres, a conocer, a respetar y valorar las riquezas naturales con las que contamos. Pero, sobre todo, que sepan practicar siempre los valores éticos y morales como eje de su formación.” Súper Mat, el nombre de nuestro joven héroe, es un audaz y valiente niño índigo quien con sus poderes especiales actúa desde del anonimato, usando un atuendo que le permite esconder su identidad hasta de sus propios padres. Para su lucha por preservar nuestra ecología y defender los valores usa una nave que le permite transportarse a la velocidad de la luz y un mágico cinturón que le permite incluso comunicarse con los animales Tacneño de nacimiento y con estudios de psicología, Márquez subraya la urgencia de inculcar en nuestros niños el conocimiento de las riquezas con que cuenta nuestro país. “Es imprescindible que nuestros infantes aprendan a entender desde muy pequeños que nuestra tierra es singularmente generosa no sólo en cuanto a nuestra minería desde los albores de nuestra historia sino también en cuanto a su flora y fauna, con una diversidad geográfica y ecológica admirada en el mundo” Comprometido con su temática, Wilmer Márquez señala que en una coyuntura tan difícil como la que vivimos hoy en nuestro país, se hace imperativo saber sembrar valores e nuestros infantes para que cuando adultos sepan abrirse paso en la vida y encuentren el camino del bienestar personal, económico y social que nos merecemos todos los peruanos.
Ver detallesWILMER HERNAN MARQUEZ COHAILA
(Early) Pop Rock & Power Pop
Folclor Fusión
Descripción
.Wilmer Hernán Márquez Cohaila, es el autor de tres cuentos titulados: Las aventuras de Super Mat y su amigo Inti, inspira su obra en la sensibilidad, intuición y creatividad de los niños índigo y sostiene además que “para mejorar nuestra calidad de vida, insertarnos en el siglo XXI en el marco de un mundo globalizado y ponernos a la altura de otras naciones más adelantadas, demanda que nuestros niños aprendan la importancia de que para aspirar a ello; a un país sin corrupción es requisito saber practicar las buenas costumbres, a conocer, a respetar y valorar las riquezas naturales con las que contamos. Pero, sobre todo, que sepan practicar siempre los valores éticos y morales como eje de su formación.” Súper Mat, el nombre de nuestro joven héroe, es un audaz y valiente niño índigo quien con sus poderes especiales actúa desde del anonimato, usando un atuendo que le permite esconder su identidad hasta de sus propios padres. Para su lucha por preservar nuestra ecología y defender los valores usa una nave que le permite transportarse a la velocidad de la luz y un mágico cinturón que le permite incluso comunicarse con los animales Tacneño de nacimiento y con estudios de psicología, Márquez subraya la urgencia de inculcar en nuestros niños el conocimiento de las riquezas con que cuenta nuestro país. “Es imprescindible que nuestros infantes aprendan a entender desde muy pequeños que nuestra tierra es singularmente generosa no sólo en cuanto a nuestra minería desde los albores de nuestra historia sino también en cuanto a su flora y fauna, con una diversidad geográfica y ecológica admirada en el mundo” Comprometido con su temática, Wilmer Márquez señala que en una coyuntura tan difícil como la que vivimos hoy en nuestro país, se hace imperativo saber sembrar valores e nuestros infantes para que cuando adultos sepan abrirse paso en la vida y encuentren el camino del bienestar personal, económico y social que nos merecemos todos los peruanos.
Duo Gutiérrez-García
De reciente creación, el duo Gutierrez-García se enfoca principalmente en difundir el repertorio de música mexicana incluyendo a los grandes compositores del nacionalismo así como arreglos de melodías populares del imaginario colectivo. Al ser un duo de guitarras, los intérpretes hacen uso de la riqueza del intrumento con tecnicas que permiten la variedad de colores e incluso la imitación de otros instrumentos con el uso de tecnicas extendidas. Jesus Omar Gutierrez Yáñez Es egresado de la escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, México de la Licenciatura de Instrumentista de Guitarra Clásica. En 2010 obtiene el primer premio en el Concurso Estatal Bicentenario "Manuel López Ramos" de guitarra clásica. Es egresado con Mención honorifica de la Maestría en Ejecución e Interpretación Guitarrística del Centro Mexicano de Postgrado en Música. Sus recitales y conciertos lo han llevado por todos los estados del país, así como una gira de 15 conciertos en 2014 con la "Orquesta de guitarras de Xalapa" por varias ciudades de China y en 2017 gira de 5 conciertos con el "Ensamble Clásico de Guitarras" en Shanghai, China. Actualmente es Maestro ejecutante en el "Ensamble Clásico de Guitarras" así como catedrático en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México. Karime Diana García Pérez Karime García es licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana. Se inició en la música en un taller de guitarra clásica de Oaxaca, su estado natal, en México. Posteriormente comenzó sus estudios profesionales de guitarra en la Universidad Veracruzana con la guía de Cutberto Córdova, Raul Reyes, Enrique Velasco y Alfredo Sánchez. Es guitarrista del ensamble folklórico Tisa'ni y pertenece al comité organizador del Festival internacional "El Estudio de la Guitarra" que se hace anualmente en Oaxaca. Actualmente estudia el 5° semestre de la licenciatura en Música-Guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. A finales de 2022 dará ponencias en Valladolid y en Sevilla (España) sobre transferencias culturales relacionadas con el flamenco en ambos lados del Atlántico.
Ver detallesDuo Gutiérrez-García
Música de Cámara
Descripción
De reciente creación, el duo Gutierrez-García se enfoca principalmente en difundir el repertorio de música mexicana incluyendo a los grandes compositores del nacionalismo así como arreglos de melodías populares del imaginario colectivo. Al ser un duo de guitarras, los intérpretes hacen uso de la riqueza del intrumento con tecnicas que permiten la variedad de colores e incluso la imitación de otros instrumentos con el uso de tecnicas extendidas. Jesus Omar Gutierrez Yáñez Es egresado de la escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, México de la Licenciatura de Instrumentista de Guitarra Clásica. En 2010 obtiene el primer premio en el Concurso Estatal Bicentenario "Manuel López Ramos" de guitarra clásica. Es egresado con Mención honorifica de la Maestría en Ejecución e Interpretación Guitarrística del Centro Mexicano de Postgrado en Música. Sus recitales y conciertos lo han llevado por todos los estados del país, así como una gira de 15 conciertos en 2014 con la "Orquesta de guitarras de Xalapa" por varias ciudades de China y en 2017 gira de 5 conciertos con el "Ensamble Clásico de Guitarras" en Shanghai, China. Actualmente es Maestro ejecutante en el "Ensamble Clásico de Guitarras" así como catedrático en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México. Karime Diana García Pérez Karime García es licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana. Se inició en la música en un taller de guitarra clásica de Oaxaca, su estado natal, en México. Posteriormente comenzó sus estudios profesionales de guitarra en la Universidad Veracruzana con la guía de Cutberto Córdova, Raul Reyes, Enrique Velasco y Alfredo Sánchez. Es guitarrista del ensamble folklórico Tisa'ni y pertenece al comité organizador del Festival internacional "El Estudio de la Guitarra" que se hace anualmente en Oaxaca. Actualmente estudia el 5° semestre de la licenciatura en Música-Guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. A finales de 2022 dará ponencias en Valladolid y en Sevilla (España) sobre transferencias culturales relacionadas con el flamenco en ambos lados del Atlántico.
Caro Music Guitar
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito Ecuador, al terminar sus estudios de guitarra clásica continúa con su aprendizaje en distintos géneros de música popular y el desarrollo de técnica de guitarra eléctrica. Al momento forma parte del primer ensamble de guitarras femenino del Ecuador, Meraki, ensamble caracterizado por su propuesta de visibilidad de género y comunidad GLBTIQ+ , no solo desde sus integrantes, si no también desde la composición por parte de mujeres. De igual forma se desarrolla como productora musical, tanto en la parte de grabación, mezcla, y masterización como en la producción ejecutiva, siendo así miembro activo de la comunidad musical de la ciudad de Quito, como mujer abiertamente lesbiana. También es productora y participante del festival vive la guitarra, realizado en la ciudad de Quito, con el afán de dar relevancia a la guitarra en todo el país.
Ver detallesCaro Music Guitar
(Early) Pop Rock & Power Pop
Música de Cámara
Hard Rock
Descripción
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito Ecuador, al terminar sus estudios de guitarra clásica continúa con su aprendizaje en distintos géneros de música popular y el desarrollo de técnica de guitarra eléctrica. Al momento forma parte del primer ensamble de guitarras femenino del Ecuador, Meraki, ensamble caracterizado por su propuesta de visibilidad de género y comunidad GLBTIQ+ , no solo desde sus integrantes, si no también desde la composición por parte de mujeres. De igual forma se desarrolla como productora musical, tanto en la parte de grabación, mezcla, y masterización como en la producción ejecutiva, siendo así miembro activo de la comunidad musical de la ciudad de Quito, como mujer abiertamente lesbiana. También es productora y participante del festival vive la guitarra, realizado en la ciudad de Quito, con el afán de dar relevancia a la guitarra en todo el país.
Martina Valladares Fischer
Martina Valladares es actriz y Magister en Gestión Cultural. En el año 2014, crea la Compañía Metawe (obras para la infancia basadas en relatos de pueblos originarios). También se ha dedicado a la producción en el ámbito audiovisual, teatral y musical. Desde el 2016, se encuentra trabajando como manager de la cantante Mariel Mariel, desde el ámbito de la producción y gestión en la música. En Septiembre del 2017, crea desde el ámbito de la producción, La Matria Fest, un festival que genera una plataforma para proyectos musicales impulsados por mujeres. Un encuentro que propone amplificar la voz de las mujeres en la música, cuestionando los roles que se han asignado históricamente a cada género e incluyendo a todas y todos como parte de un contexto diverso.
Ver detallesMartina Valladares Fischer
Descripción
Martina Valladares es actriz y Magister en Gestión Cultural. En el año 2014, crea la Compañía Metawe (obras para la infancia basadas en relatos de pueblos originarios). También se ha dedicado a la producción en el ámbito audiovisual, teatral y musical. Desde el 2016, se encuentra trabajando como manager de la cantante Mariel Mariel, desde el ámbito de la producción y gestión en la música. En Septiembre del 2017, crea desde el ámbito de la producción, La Matria Fest, un festival que genera una plataforma para proyectos musicales impulsados por mujeres. Un encuentro que propone amplificar la voz de las mujeres en la música, cuestionando los roles que se han asignado históricamente a cada género e incluyendo a todas y todos como parte de un contexto diverso.
Sayuri Espinoza
Ex alumna de la escuela de música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas con mención en ejecución, especializándose en batería, Sayuri Espinoza se desenvuelve actualmente como baterista de diversas agrupaciones y artistas peruanos, habiendo compartido escenario con proyectos como Los Lagartos, somontano, Gala Brie, fntasma! y Lorena Blume, recientemente se sumó además a la banda de Alejandro y María Laura, quienes residen en la actualidad en la Ciudad de México. Sayuri, junto a su familia, tiene también un centro de arte y cultura en donde imparte clases de música llamado Clave de Fa.
Ver detallesSayuri Espinoza
Descripción
Ex alumna de la escuela de música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas con mención en ejecución, especializándose en batería, Sayuri Espinoza se desenvuelve actualmente como baterista de diversas agrupaciones y artistas peruanos, habiendo compartido escenario con proyectos como Los Lagartos, somontano, Gala Brie, fntasma! y Lorena Blume, recientemente se sumó además a la banda de Alejandro y María Laura, quienes residen en la actualidad en la Ciudad de México. Sayuri, junto a su familia, tiene también un centro de arte y cultura en donde imparte clases de música llamado Clave de Fa.
Diana Salas
Cantautora peruana que inició su camino en la música subiendo contenido en Youtube. Actualmente, sigue la carrera de música de forma profesional, cuenta con 1 EP “Borrón y Cuenta Nueva” (2018), 3 singles en solitario, múltiples colaboraciones, y este 2022 compartió escenario además con el cantante internacional Lasso, durante su gira por Perú.
Ver detallesDiana Salas
Descripción
Cantautora peruana que inició su camino en la música subiendo contenido en Youtube. Actualmente, sigue la carrera de música de forma profesional, cuenta con 1 EP “Borrón y Cuenta Nueva” (2018), 3 singles en solitario, múltiples colaboraciones, y este 2022 compartió escenario además con el cantante internacional Lasso, durante su gira por Perú.
ELSA ERAZO
ELSA ERAZO Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de su ciudad natal, Loja (Ecuador). En el 1990 se traslada a la ciudad de Quito donde tuvo la oportunidad de recibir clases de violoncello con varios profesores como Barbara Mader, Ursula Hammes, Serguei Brodsky, Haenzel Arutunian y Eddie Jumbo. Ha integrado varios ensambles y orquestas del país , como la Orquesta de Cámara del H. Consejo Provincial de Pichincha, Exaudi Ensamble, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Camerata Ecuatoriana Tuhuamari, Latitud ensamble, y por 17 años fué integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional. Impartió clases de violoncello en el Conservatorio Nacional de Quito por 4 años. Actualmente es integrante del Trío de la Casa del Piano, Orquesta Renaissance Filarmonía y el ensamble Cellos Prieto, como también es profesora de violoncello del Colegio Alemán y Directora del Festival Internacional Quito Cellos., Festival que en sus 7 ediciones ha beneficiado a niños y jóvenes chelistas no solo como una herramienta de aprendizaje sino también como un espacio de hermandad.
Ver detallesELSA ERAZO
Descripción
ELSA ERAZO Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de su ciudad natal, Loja (Ecuador). En el 1990 se traslada a la ciudad de Quito donde tuvo la oportunidad de recibir clases de violoncello con varios profesores como Barbara Mader, Ursula Hammes, Serguei Brodsky, Haenzel Arutunian y Eddie Jumbo. Ha integrado varios ensambles y orquestas del país , como la Orquesta de Cámara del H. Consejo Provincial de Pichincha, Exaudi Ensamble, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Camerata Ecuatoriana Tuhuamari, Latitud ensamble, y por 17 años fué integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional. Impartió clases de violoncello en el Conservatorio Nacional de Quito por 4 años. Actualmente es integrante del Trío de la Casa del Piano, Orquesta Renaissance Filarmonía y el ensamble Cellos Prieto, como también es profesora de violoncello del Colegio Alemán y Directora del Festival Internacional Quito Cellos., Festival que en sus 7 ediciones ha beneficiado a niños y jóvenes chelistas no solo como una herramienta de aprendizaje sino también como un espacio de hermandad.
Twin Machine
. Con influencias de proyectos musicales como Digitalism, The Bloody Beetroots, Idiotape, Carpenter Brut y The Glitch Mob, Twin Machine ha producido temas que llevan al escenario energía y movimiento con el cual el público ha logrado identificarse. Aún con las limitaciones de movilidad surgidas por la pandemia el proyecto estuvo activo a través de su participación en festivales en línea y desde el primer momento en el cual la situación permitió la realización de eventos en vivo, aprovecharon presentar su performance en diversos foros del sureste y centro de México.
Ver detallesTwin Machine
Electro
New Beat
Electro-Industrial / Aggreppo
Descripción
. Con influencias de proyectos musicales como Digitalism, The Bloody Beetroots, Idiotape, Carpenter Brut y The Glitch Mob, Twin Machine ha producido temas que llevan al escenario energía y movimiento con el cual el público ha logrado identificarse. Aún con las limitaciones de movilidad surgidas por la pandemia el proyecto estuvo activo a través de su participación en festivales en línea y desde el primer momento en el cual la situación permitió la realización de eventos en vivo, aprovecharon presentar su performance en diversos foros del sureste y centro de México.
Música
DANIEL SIMMONS
1979/1981: Cantor Orquesta Típica del Maestro Jorge Arduh. Desde 2004 participa en 9 ediciones del "Festival Nacional de Tango", La Falda. 2009: Cantor Invitado al espectáculo "Rubén Juárez canta los 40" junto a María Graña, José A Trelles y Rubén Juárez. 2010/2015 y 2018: Conciertos como Solista Invitado junto a la Orquesta Provincial de Música Ciudadana en Teatro del Libertador y Auditorio Radio Nacional (Cba). 2012: Primera gira Centroamericana (Nicaragua, Costa Rica, Panamá) 2014/2015 y 2017: Shows y Conciertos en Salas y Teatros de Costa Rica (San José, Heredia, Cartago, Guanacaste, Liberia) 2014: Ganador "Premios Carlos" al Mejor Espectáculo Concert (Temporada de verano) 2016: Ganador del X Festival Internacional de Tango de Medellín (junio-Colombia) Nombrado "Personalidad Destacada de la Cultura de Villa Carlos Paz" por el Concejo de Representantes de dicha ciudad (octubre). Realiza actuaciones junto a otros músicos y agrupaciones tales como: Damián Torres, Horacio Burgos, Hermes Bálsamo, Orquestas Municipales de Rafaela (Santa Fé) y La Falda (Córdoba), Orquesta Típica Ciríaco, Contramano Trío, Damián Torres Quinteto y otros.
Ver detallesDANIEL SIMMONS
Tango
Descripción
1979/1981: Cantor Orquesta Típica del Maestro Jorge Arduh. Desde 2004 participa en 9 ediciones del "Festival Nacional de Tango", La Falda. 2009: Cantor Invitado al espectáculo "Rubén Juárez canta los 40" junto a María Graña, José A Trelles y Rubén Juárez. 2010/2015 y 2018: Conciertos como Solista Invitado junto a la Orquesta Provincial de Música Ciudadana en Teatro del Libertador y Auditorio Radio Nacional (Cba). 2012: Primera gira Centroamericana (Nicaragua, Costa Rica, Panamá) 2014/2015 y 2017: Shows y Conciertos en Salas y Teatros de Costa Rica (San José, Heredia, Cartago, Guanacaste, Liberia) 2014: Ganador "Premios Carlos" al Mejor Espectáculo Concert (Temporada de verano) 2016: Ganador del X Festival Internacional de Tango de Medellín (junio-Colombia) Nombrado "Personalidad Destacada de la Cultura de Villa Carlos Paz" por el Concejo de Representantes de dicha ciudad (octubre). Realiza actuaciones junto a otros músicos y agrupaciones tales como: Damián Torres, Horacio Burgos, Hermes Bálsamo, Orquestas Municipales de Rafaela (Santa Fé) y La Falda (Córdoba), Orquesta Típica Ciríaco, Contramano Trío, Damián Torres Quinteto y otros.
ORQUESTA ARGENTINA DE MUJERES CELIA TORRÁ
CURRÍCULUM ORQUESTA La Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” surge en el año 2019, con la idea de generar un espacio genuino de mujeres, profesional y con perspectiva de género. Con la finalidad de visibilizar y homenajear a quienes, a lo largo de la historia, nos han abierto camino como intérpretes, compositoras y directoras, aquellas que nos abrieron paso en la lucha por nuestros derechos promoviendo el empoderamiento a través de nuestro trabajo. En 2019 se presenta por primera vez en público como la “Agrupación Celia Torrá”, en la Fundación Mercedes Sosa. En plena pandemia, en marzo de 2021 y con donativos de particulares, logra llevar a cabo un proyecto audiovisual con orquesta, coro y bailarinas, contando además con un equipo de locutoras, escritoras, editoras, asistentes, etc. llamado “Proyecto 8M”. Ya comenzado el año 2022 y retornando a la presencialidad, el propósito fue volver a los escenarios y poner una vez más en agenda la necesidad de la consolidación de un organismo de mujeres, presentándose en "La estación de los deseos" en 2 oportunidades: el 19 de marzo y el 10 de julio. El 27 de marzo se presenta nuevamente en la Fundac. M. Sosa y el 5 de junio en el programa “Código Lunar”, Radio Nacional Clásica y en el Auditorio de R. Nacional. En agosto fué seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022, a realizarse en septiembre de este año. Se encuentra nominada a los Premios Nacional Clásica, en la categoría “Premios política con perspectiva de género”. Cuenta con una invitación para realizar estrenos de obras del Foro Argentino de Compositoras y una invitación para realizar un concierto en El Palacio San Matín, Cancillería, en el mes de noviembre del presente año.
Ver detallesORQUESTA ARGENTINA DE MUJERES CELIA TORRÁ
Contemporánea
Descripción
CURRÍCULUM ORQUESTA La Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” surge en el año 2019, con la idea de generar un espacio genuino de mujeres, profesional y con perspectiva de género. Con la finalidad de visibilizar y homenajear a quienes, a lo largo de la historia, nos han abierto camino como intérpretes, compositoras y directoras, aquellas que nos abrieron paso en la lucha por nuestros derechos promoviendo el empoderamiento a través de nuestro trabajo. En 2019 se presenta por primera vez en público como la “Agrupación Celia Torrá”, en la Fundación Mercedes Sosa. En plena pandemia, en marzo de 2021 y con donativos de particulares, logra llevar a cabo un proyecto audiovisual con orquesta, coro y bailarinas, contando además con un equipo de locutoras, escritoras, editoras, asistentes, etc. llamado “Proyecto 8M”. Ya comenzado el año 2022 y retornando a la presencialidad, el propósito fue volver a los escenarios y poner una vez más en agenda la necesidad de la consolidación de un organismo de mujeres, presentándose en "La estación de los deseos" en 2 oportunidades: el 19 de marzo y el 10 de julio. El 27 de marzo se presenta nuevamente en la Fundac. M. Sosa y el 5 de junio en el programa “Código Lunar”, Radio Nacional Clásica y en el Auditorio de R. Nacional. En agosto fué seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022, a realizarse en septiembre de este año. Se encuentra nominada a los Premios Nacional Clásica, en la categoría “Premios política con perspectiva de género”. Cuenta con una invitación para realizar estrenos de obras del Foro Argentino de Compositoras y una invitación para realizar un concierto en El Palacio San Matín, Cancillería, en el mes de noviembre del presente año.
19780 Resultados – Página 712 de 1978