Lumen Craft
Lumen Craft é um fenômeno cromático e sonoro, urbano e bucólico, feito de um sublime equilíbrio entre extremos. Sua música recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços levando-nos a desbravar exuberantes paisagens sinestésicas e oníricas. Ceah Pagotto e John Evans são crias de São Paulo, uma cidade tão contundente como sua música e prismática como suas performances, onde texturas e tons colidem para gerar cenas vívidas, abundantes em nuanças e ruídos. Suas influências vão de Marvin Gaye e Bill Withers a James Blake e SBTRKT. Sua trajetória os impulsionou a palcos de eventos como o festival MECA Inhotim – em que dividiram os holofotes com Oh Wonder! Jorge Ben Jor, Miami Horror – Rock The Mountain (RJ), Secret Festival, Sofar Sounds, Sesc, Cine Joia (SP), além de um fabuloso destaque no Popload Sessions através de um arrojado cover de “Fame” de David Bowie e diversas apresentações Brasil afora.
Ver detallesLumen Craft
Deep House
Synthpop & New Romantics
Indietronica & Chillwave
Trip Hop
Descripción
Lumen Craft é um fenômeno cromático e sonoro, urbano e bucólico, feito de um sublime equilíbrio entre extremos. Sua música recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços levando-nos a desbravar exuberantes paisagens sinestésicas e oníricas. Ceah Pagotto e John Evans são crias de São Paulo, uma cidade tão contundente como sua música e prismática como suas performances, onde texturas e tons colidem para gerar cenas vívidas, abundantes em nuanças e ruídos. Suas influências vão de Marvin Gaye e Bill Withers a James Blake e SBTRKT. Sua trajetória os impulsionou a palcos de eventos como o festival MECA Inhotim – em que dividiram os holofotes com Oh Wonder! Jorge Ben Jor, Miami Horror – Rock The Mountain (RJ), Secret Festival, Sofar Sounds, Sesc, Cine Joia (SP), além de um fabuloso destaque no Popload Sessions através de um arrojado cover de “Fame” de David Bowie e diversas apresentações Brasil afora.
Música
CLAUDIA KATHERINE CORDOBA
Promovemos espacios y plataformas de innovación e investigación-acción pedagógica en pro de la educación inicial en la primera infancia. Formamos individuos sentipensantes, autogobernados, íntegros y comunicadores activos de sus ideas, sentimientos y emociones quienes contribuirán a la transformación positiva de su entorno. Creemos que el arte tiene una función social para la transformación de realidades culturales y sociales. A través del Centro de Formación Artística Armonía, desarrollamos habilidades artísticas en niños, niñas, jóvenes y adultos con enfoque diferencial y de derechos.
Ver detallesCLAUDIA KATHERINE CORDOBA
Descripción
Promovemos espacios y plataformas de innovación e investigación-acción pedagógica en pro de la educación inicial en la primera infancia. Formamos individuos sentipensantes, autogobernados, íntegros y comunicadores activos de sus ideas, sentimientos y emociones quienes contribuirán a la transformación positiva de su entorno. Creemos que el arte tiene una función social para la transformación de realidades culturales y sociales. A través del Centro de Formación Artística Armonía, desarrollamos habilidades artísticas en niños, niñas, jóvenes y adultos con enfoque diferencial y de derechos.
Aura Lamar
Aura Martínez es una Joven artista de la ciudad de Bogotá que se ha dedicado al estudio interdisciplinar de las artes desde el cuerpo y la voz por más de 8 años, estudiante de teatro musical, cantante de La agrupación Phonoclórica y bailarina. Aura ha hecho parte de agrupaciones como el Ballet Nacional de Colombia, Orkéseos y Renacer Colombiano. Su trayectoria artística cuenta con una participación en escenarios y festivales cómo el Teatro Mayor Julio Mario Santo domingo, con el lanzamiento del disco "Con la Gente" del cual hizo parte activa como cantante, el Festival Colombia al Parque, Smartfilms, el Teatro Jorge Eliecer Gaitan, entre otros. Actualmente es docente de la escuela de música RíoGrande y se encuentra en proceso de consolidación de su propuesta autoral.
Ver detallesAura Lamar
Descripción
Aura Martínez es una Joven artista de la ciudad de Bogotá que se ha dedicado al estudio interdisciplinar de las artes desde el cuerpo y la voz por más de 8 años, estudiante de teatro musical, cantante de La agrupación Phonoclórica y bailarina. Aura ha hecho parte de agrupaciones como el Ballet Nacional de Colombia, Orkéseos y Renacer Colombiano. Su trayectoria artística cuenta con una participación en escenarios y festivales cómo el Teatro Mayor Julio Mario Santo domingo, con el lanzamiento del disco "Con la Gente" del cual hizo parte activa como cantante, el Festival Colombia al Parque, Smartfilms, el Teatro Jorge Eliecer Gaitan, entre otros. Actualmente es docente de la escuela de música RíoGrande y se encuentra en proceso de consolidación de su propuesta autoral.
Osvaldo Ottaviano
.Nació en Asunción del Paraguay en 1938. Canta desde los 6 años la música del Paraguay. En 1947 emigra con sus padres y hermanos a la Argentina. Actúa como pianista y cantor en espectáculos y en Radio Splendid de Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco). En 1955 canta en Resistencia con el conjunto de Prudencio Giménez. En 1957 se traslada a Buenos Aires donde estudió Letras y Ciencias Políticas y vive actualmente. Sus actuaciones en esta ciudad se resumen en: programas en Radio Nacional de Buenos Aires acompañado por Quintín Irala, Castro y Noguera en 1959 y Chochín Balbuena en 1986; recitales varios entre los que se destacan los realizados con el arpista Francisco Giménez y su conjunto con quien grabó 2 CD: Noche del Paraguay en 2007 y Canto al Paraguay en 2016. Su recital más reciente “Argentina y Paraguay su Música y su Canto” fue en agosto de 2022 en el Teatro del Viejo Concejo de San Isidro (Buenos Aires).
Ver detallesOsvaldo Ottaviano
Folklore Sudamericano
Descripción
.Nació en Asunción del Paraguay en 1938. Canta desde los 6 años la música del Paraguay. En 1947 emigra con sus padres y hermanos a la Argentina. Actúa como pianista y cantor en espectáculos y en Radio Splendid de Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco). En 1955 canta en Resistencia con el conjunto de Prudencio Giménez. En 1957 se traslada a Buenos Aires donde estudió Letras y Ciencias Políticas y vive actualmente. Sus actuaciones en esta ciudad se resumen en: programas en Radio Nacional de Buenos Aires acompañado por Quintín Irala, Castro y Noguera en 1959 y Chochín Balbuena en 1986; recitales varios entre los que se destacan los realizados con el arpista Francisco Giménez y su conjunto con quien grabó 2 CD: Noche del Paraguay en 2007 y Canto al Paraguay en 2016. Su recital más reciente “Argentina y Paraguay su Música y su Canto” fue en agosto de 2022 en el Teatro del Viejo Concejo de San Isidro (Buenos Aires).
Manuela Rodrigues
Com mais 20 anos de carreira, Manuela Rodrigues possui quatro álbuns, dos quais Se a Canção Mudasse Tudo, lançado 2016 pela Natura Musical e GRITO, que lançou dia 08 de abril desse ano, 2022. Possui longa e significativa experiência artística e musical e vem conquistando espaço e reconhecimento ao longo de sua trajetória. Manuela é graduada em Canto pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Em 2019 recebeu o titulo de Mestre em Performance pela UFBA. Estudou música em New Orleans (EUA), passando a mergulhar no universo da experimentação musical. O reconhecimento de seu trabalho nos dois primeiros discos, “Rotas” (2003) e “Uma outra qualquer por aí” (2011), rendeu à cantora indicações e prêmios no Troféu Caymmi de Música, Festival de Música da Rádio Educadora e Prêmio Braskem de Cultura e Arte, com reconhecimento da crítica especializada e de nomes como Tom Zé. “Uma outra qualquer por aí” se destacou como um dos melhores do ano de 2011 pela revista especializada O Embrulhador e foi escolhido pelo crítico Daniel Achedjian para o site franco- português Tropicália MPB como o melhor disco do ano. Manuela já dividiu palco com artistas como João Bosco, Nação Zumbi, Lenine, Romulo Fróes, João Cavalcanti e Silvia Machete.
Ver detallesManuela Rodrigues
Cantautor/Música de autor
Afro
Descripción
Com mais 20 anos de carreira, Manuela Rodrigues possui quatro álbuns, dos quais Se a Canção Mudasse Tudo, lançado 2016 pela Natura Musical e GRITO, que lançou dia 08 de abril desse ano, 2022. Possui longa e significativa experiência artística e musical e vem conquistando espaço e reconhecimento ao longo de sua trajetória. Manuela é graduada em Canto pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Em 2019 recebeu o titulo de Mestre em Performance pela UFBA. Estudou música em New Orleans (EUA), passando a mergulhar no universo da experimentação musical. O reconhecimento de seu trabalho nos dois primeiros discos, “Rotas” (2003) e “Uma outra qualquer por aí” (2011), rendeu à cantora indicações e prêmios no Troféu Caymmi de Música, Festival de Música da Rádio Educadora e Prêmio Braskem de Cultura e Arte, com reconhecimento da crítica especializada e de nomes como Tom Zé. “Uma outra qualquer por aí” se destacou como um dos melhores do ano de 2011 pela revista especializada O Embrulhador e foi escolhido pelo crítico Daniel Achedjian para o site franco- português Tropicália MPB como o melhor disco do ano. Manuela já dividiu palco com artistas como João Bosco, Nação Zumbi, Lenine, Romulo Fróes, João Cavalcanti e Silvia Machete.
Rock x la vida Medellín
Rock x la Vida Medellín es una iniciativa ciudadana que reúne artistas, creadores, comunicadores y profesionales de la salud mental, quienes desde hace cuatro años vienen trabajando con la intención de prevenir, a través de campañas de comunicación, un festival de música e intervenciones artísticas, el suicidio y las diferentes situaciones de salud mental que puedan presentarse en el país. Entendemos el arte como un canal para celebrar la vida, encontrarse con el otro y canalizar las emociones que atravesamos en nuestro día a día. Amamos el sonido nacional y buscamos alianzas con otros actores en Latinoamérica para replicar y potenciar el mensaje de las canciones. En 2019 se realizó la primera edición del festival en Medellín, con la participación de 10 artistas como Providencia, La Doble A y La Sinfóniska de Colombia, Vaquero Negro de México) Cómo Asesinar a Felipes de Chile, entre otros, en el emblemático teatro Pablo Tobón Uribe. Para los años 2020 a 2022, el festival se volcó a realizar versiones virtuales, conciertos en formatos reducidos y talleres de la mano de otras organizaciones sociales, la administración municipal y empresas privadas. Para el 4 de noviembre de 2022 prepara una edición reducida con artistas locales y para 2023 planea su edición internacional con artistas invitados de varias latitudes. ¡Te queremos viva y vivo para cantarlo! es la frase bajo la cual este proyecto envía un mensaje que invite a las personas a seguir cantando, a que se detenga un momento y respire para que todos vuelvan a abrazarse en un concierto o en la calle. El proyecto es aliado de la iniciativa Rock x la Vida, que se realiza en Guadalajara, México desde hace quince años. Un festival de rock que busca, a través de la música, dar un mensaje de prevención y acompañamiento a situaciones donde se vea en riesgo la vida de las personas en el cual han tocado bandas como Vetusta Morla, Molotov, Café Tacvba, Residente, entre otros.
Ver detallesRock x la vida Medellín
Descripción
Rock x la Vida Medellín es una iniciativa ciudadana que reúne artistas, creadores, comunicadores y profesionales de la salud mental, quienes desde hace cuatro años vienen trabajando con la intención de prevenir, a través de campañas de comunicación, un festival de música e intervenciones artísticas, el suicidio y las diferentes situaciones de salud mental que puedan presentarse en el país. Entendemos el arte como un canal para celebrar la vida, encontrarse con el otro y canalizar las emociones que atravesamos en nuestro día a día. Amamos el sonido nacional y buscamos alianzas con otros actores en Latinoamérica para replicar y potenciar el mensaje de las canciones. En 2019 se realizó la primera edición del festival en Medellín, con la participación de 10 artistas como Providencia, La Doble A y La Sinfóniska de Colombia, Vaquero Negro de México) Cómo Asesinar a Felipes de Chile, entre otros, en el emblemático teatro Pablo Tobón Uribe. Para los años 2020 a 2022, el festival se volcó a realizar versiones virtuales, conciertos en formatos reducidos y talleres de la mano de otras organizaciones sociales, la administración municipal y empresas privadas. Para el 4 de noviembre de 2022 prepara una edición reducida con artistas locales y para 2023 planea su edición internacional con artistas invitados de varias latitudes. ¡Te queremos viva y vivo para cantarlo! es la frase bajo la cual este proyecto envía un mensaje que invite a las personas a seguir cantando, a que se detenga un momento y respire para que todos vuelvan a abrazarse en un concierto o en la calle. El proyecto es aliado de la iniciativa Rock x la Vida, que se realiza en Guadalajara, México desde hace quince años. Un festival de rock que busca, a través de la música, dar un mensaje de prevención y acompañamiento a situaciones donde se vea en riesgo la vida de las personas en el cual han tocado bandas como Vetusta Morla, Molotov, Café Tacvba, Residente, entre otros.
Renato Santo Magno
.Renato começou a sua jornada musical aos 14 anos de idade. a bateria foi o instrumento que despertou a sua paixão pela música, o que o levou a trilhar sua carreira musical. Formou- se em Licenciatura em Música pelo Instituto Federal de Goiás, e cursou Pós-graduação em Políticas e gestão da educação profissional e tecnológica no Instituto Federal de Goiás
Ver detallesRenato Santo Magno
Descripción
.Renato começou a sua jornada musical aos 14 anos de idade. a bateria foi o instrumento que despertou a sua paixão pela música, o que o levou a trilhar sua carreira musical. Formou- se em Licenciatura em Música pelo Instituto Federal de Goiás, e cursou Pós-graduação em Políticas e gestão da educação profissional e tecnológica no Instituto Federal de Goiás
Adrián Oropeza
.Baterista y compositor mexicano, dedicado en los últimos 20 años al género del jazz; con cuatro discos como solista, giras dentro de México y en países como Holanda, Portugal, Indonesia, Filipinas, Singapur, Francia y Bolivia. Ha realizado diversas colaboraciones con agrupaciones y proyectos de jazz y otros géneros. A partir del 2015 incursionó en las nuevas tecnologías con un proyecto de batería y electrónica con la cual ha impartido clases magistrales y conciertos didácticos. Es docente de música para estudiantes de preparatoria e impacte clases particulares.
Ver detallesAdrián Oropeza
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descripción
.Baterista y compositor mexicano, dedicado en los últimos 20 años al género del jazz; con cuatro discos como solista, giras dentro de México y en países como Holanda, Portugal, Indonesia, Filipinas, Singapur, Francia y Bolivia. Ha realizado diversas colaboraciones con agrupaciones y proyectos de jazz y otros géneros. A partir del 2015 incursionó en las nuevas tecnologías con un proyecto de batería y electrónica con la cual ha impartido clases magistrales y conciertos didácticos. Es docente de música para estudiantes de preparatoria e impacte clases particulares.
Videos
Música
Bogosamba
Bogosamba es una agrupación formada en 2016 en Bogotá por la diseñadora y cantante brasileña Débora Falleiros Gonzales y el guitarrista bogotano Luis Carlos “Luigi” Marroquín. Durante el año de 2021 la banda estuvo componiendo su segundo disco que se mueve entre jazz, bossa-nova, samba, cumbia, funk, soul y los ritmos latinos, en canciones escritas en portugués, inglés y español que hablan sobre la libertad, la desigualdad, la sexualidad, la urbanidad, la naturaleza y el cambio climático entre otros. “Queremos derribar fronteras y que nuestra música pueda propagarse por el mundo –afirman los integrantes de la banda–, viajamos a los lugares que podemos para llenar los espacios de BogoSamba”. Su nuevo concierto mezcla sus nuevas canciones con éxitos del primer disco como “Mi Alma” que sonó en la programación de la Radio Nacional durante el año de 2021. El nuevo espectáculo también trae nuevas versiones de canciones de grandes compositores como Miles Davis y Caetano Veloso. Todo esto acompañado por proyecciones audiovisuales, animaciones que hacen del concierto de Bogosamba una experiencia artística única.
Ver detallesBogosamba
Samba
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Bogosamba es una agrupación formada en 2016 en Bogotá por la diseñadora y cantante brasileña Débora Falleiros Gonzales y el guitarrista bogotano Luis Carlos “Luigi” Marroquín. Durante el año de 2021 la banda estuvo componiendo su segundo disco que se mueve entre jazz, bossa-nova, samba, cumbia, funk, soul y los ritmos latinos, en canciones escritas en portugués, inglés y español que hablan sobre la libertad, la desigualdad, la sexualidad, la urbanidad, la naturaleza y el cambio climático entre otros. “Queremos derribar fronteras y que nuestra música pueda propagarse por el mundo –afirman los integrantes de la banda–, viajamos a los lugares que podemos para llenar los espacios de BogoSamba”. Su nuevo concierto mezcla sus nuevas canciones con éxitos del primer disco como “Mi Alma” que sonó en la programación de la Radio Nacional durante el año de 2021. El nuevo espectáculo también trae nuevas versiones de canciones de grandes compositores como Miles Davis y Caetano Veloso. Todo esto acompañado por proyecciones audiovisuales, animaciones que hacen del concierto de Bogosamba una experiencia artística única.
Descartes a Kant
Descartes a Kant, es una agrupación musical originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria. Un crítico del Wall Street Journal dijo: "intentar definir su música es hacerles una injusticia. Es ruidoso, desafiante, increíblemente imaginativo, sofisticado, divertido y salvaje. Suena a música compuesta por Albert Ayler, interpretada por los Yeah Yeah Yeahs y conducida por Frank Zappa.” El álbum debut de la banda Paper Dolls (2006) producido por Gerry Rosado, fue la primera muestra de su talento, desafiando estructuras musicales desde una rabiosa y visceral perspectiva femenina. Es considerado uno de los discos más radicales, lírica y musicalmente que se hayan producido en el horizonte del rock mexicano. Un lanzamiento que despertó la curiosidad de la crítica y de los festivales nacionales, llevándolos a tocar en el Vive latino y abrirle a bandas leyenda como Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs. Su segundo material Il Visore Lunatique (2012) es un thriller psicológico-musical habitado en nueve canciones cortas y un musical. El álbum inspirado en la locura y las patologías mentales, despertó la atención internacional hacia el grupo, siendo considerado un clásico moderno del Avant garde mexicano, llevándolos a los escenarios más importantes del mundo. Victims Of Love Propaganda (2017) es el tercer álbum de estudio de la banda, pero el primer disco editado por un sello Norteamericano, grabado en Chicago y producido por el legendario Steve Albini (productor de In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies), es un álbum conceptual descrito como una autopsia del amor, que a lo largo de 10 canciones repletas de claroscuros sonoros y altos contrastes musicales, narra la muerte de una relación romántica. A través de metáforas de escenas de crimen y vestuarios de equipos forenses este disco fue presentado en vivo como un concierto de 3 actos (Teatro de la Ciudad de México) en el cual desarrollaron un ensayo multidisciplinario sobre el concepto del amor occidental y la propaganda sobre la felicidad. Descartes a Kant regresa con un nuevo material titulado After Destruction. Lanzado a finales de 2023 en todos sus formatos, trata de un material conceptual que propone un arco narrativo explorando los ciclos de creación y destrucción existencial. After Destruction retrata el malestar psíquico en una sociedad compulsivamente híper comunicada pero emocionalmente aislada, con una estética retro futurista, guitarras destructivas, sintetizadores y melodías conmovedoras. Satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo. El primer sencillo, homónimo del álbum, se estrenó a mediados del 2023 en todas las plataformas, además de su respectivo videoclip dirigido por Gamaliel de Santiago. El grupo anuncia una sesión en video del álbum completo dirigida por Persia Campbell y de la cual se desprende el videoclip del sencillo "Raindrops of Poison" lanzado junto con el álbum, y "The Mess We've Made, segunda entrega de esta video producción lanzada a finales de 2023 a la par de su gira por Europa. FESTIVALES INTERNACIONALES A lo largo de su carrera, Descartes a Kant ha sido invitado a los mayores festivales musicales del mundo, llevando su sonido experimental al público internacional y fungiendo como embajadores de la industria del rock mexicano. Entre sus presentaciones, se encuentran sets en: Roskilde Festival (Roskilde, Dinamarca), Festival Rock al Parque (Bogotá, Colombia), Iceland Airwaves (Reykjavik, Islandia),el Festival Vive Latino (Ciudad de México, México), ENARTES: Encuentro de Artes Escénicas (Ciudad de México, México), SXSW (Austin, Texas) BIME Bilbao (Bilbao, España), Grito Latino (San José, Costa Rica), Culture Collide Fest (Los Ángeles, Estados Unidos), Youth Brigade Festival (Dortmund, Alemania), Festival Cervantino (Guanajuato, México), White Nights Festival (Perm, Rusia), Ruido Fest (Chicago, Estados Unidos), Coordenada (Guadalajara, México), Pleroma Festival (Reutlingen, Alemania), Viva La Música (Medellín, Colombia), Grita Rock (Manizales, Colombia), Festival Contradepal (Montevideo, Uruguay), Festival Clandestino (Buenos Aires, Argentina), Festival Cultural Zona Sul (Porto Alegre, Brasil), Grand Performances (Los Ángeles, Estados Unidos), Festival Lavapiés Diverso (Madrid, España), Festival Grec (Barcelona, España), Festival Verde (Panamá, Panamá), Cumbre Tajín (Papantla, México), Festival Maquinaria (Ciudad de México, México), Festival Catrina (Cholula, México) y Festival Altavoz (Medellín, Colombia). IMPACTO MEDIÁTICO La presencia en medios de comunicación nacionales e internacionales es otro punto en el cual ha destacado Descartes a Kant al ser un proyecto tapatío de una naturaleza de difícil clasificación, puesto que desde sus primeros años fueron llamados para participar en programas de televisión de impacto internacional, incluyendo un especial en el Canal Once y un episodio completo de SesioneS con Alejandro Franco. Además, su música ha tenido presencia en espacios como Telehit, Mtv (Mex y Colombia) y Exa Tv. En el ámbito de la prensa, la banda ha sido protagonista de artículos y entrevistas publicadas en medios nacionales como Revista Rolling Stone, WARP, Vice Noisey, Sopitas Fm Indie Rocks, Playboy, Marvin, La Jornada (Periódico), Mural (Periódico), El occidental (periódico) Revista Nylon, Revista Picnic, y medios internacionales como Wall Street Journal (Estados Unidos), The Guardian (Reino Unido), NPR (Estados Unidos), The Austin Chronicle (Estados Unidos) New Noise Magazine (Estados Unidos), Devolution (Dinamarca), Hymn (Suecia), Premier Guitar Magazine (Estados Unidos), Nialler 9 (Irlanda), La Banda Elástica (Estados Unidos), Suffissocore (Italia). Por otro lado, pese a haber una falta de reconocimientos que legitimen la importancia y el papel de los proyectos de rock, tanto en su parte experimental, como en su papel comercial, en México, Descartes a Kant ha sido acreedor de los únicos premios gestados dentro de su ámbito: Ganando tres Indie-O Music Awards en su historia, incluyendo Mejor Banda Revelación en el 2010, Mejor Acto en Vivo y Mejor Disco Experimental en el 2014.
Ver detallesDescartes a Kant
Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Cabaret
Descripción
Descartes a Kant, es una agrupación musical originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria. Un crítico del Wall Street Journal dijo: "intentar definir su música es hacerles una injusticia. Es ruidoso, desafiante, increíblemente imaginativo, sofisticado, divertido y salvaje. Suena a música compuesta por Albert Ayler, interpretada por los Yeah Yeah Yeahs y conducida por Frank Zappa.” El álbum debut de la banda Paper Dolls (2006) producido por Gerry Rosado, fue la primera muestra de su talento, desafiando estructuras musicales desde una rabiosa y visceral perspectiva femenina. Es considerado uno de los discos más radicales, lírica y musicalmente que se hayan producido en el horizonte del rock mexicano. Un lanzamiento que despertó la curiosidad de la crítica y de los festivales nacionales, llevándolos a tocar en el Vive latino y abrirle a bandas leyenda como Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs. Su segundo material Il Visore Lunatique (2012) es un thriller psicológico-musical habitado en nueve canciones cortas y un musical. El álbum inspirado en la locura y las patologías mentales, despertó la atención internacional hacia el grupo, siendo considerado un clásico moderno del Avant garde mexicano, llevándolos a los escenarios más importantes del mundo. Victims Of Love Propaganda (2017) es el tercer álbum de estudio de la banda, pero el primer disco editado por un sello Norteamericano, grabado en Chicago y producido por el legendario Steve Albini (productor de In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies), es un álbum conceptual descrito como una autopsia del amor, que a lo largo de 10 canciones repletas de claroscuros sonoros y altos contrastes musicales, narra la muerte de una relación romántica. A través de metáforas de escenas de crimen y vestuarios de equipos forenses este disco fue presentado en vivo como un concierto de 3 actos (Teatro de la Ciudad de México) en el cual desarrollaron un ensayo multidisciplinario sobre el concepto del amor occidental y la propaganda sobre la felicidad. Descartes a Kant regresa con un nuevo material titulado After Destruction. Lanzado a finales de 2023 en todos sus formatos, trata de un material conceptual que propone un arco narrativo explorando los ciclos de creación y destrucción existencial. After Destruction retrata el malestar psíquico en una sociedad compulsivamente híper comunicada pero emocionalmente aislada, con una estética retro futurista, guitarras destructivas, sintetizadores y melodías conmovedoras. Satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo. El primer sencillo, homónimo del álbum, se estrenó a mediados del 2023 en todas las plataformas, además de su respectivo videoclip dirigido por Gamaliel de Santiago. El grupo anuncia una sesión en video del álbum completo dirigida por Persia Campbell y de la cual se desprende el videoclip del sencillo "Raindrops of Poison" lanzado junto con el álbum, y "The Mess We've Made, segunda entrega de esta video producción lanzada a finales de 2023 a la par de su gira por Europa. FESTIVALES INTERNACIONALES A lo largo de su carrera, Descartes a Kant ha sido invitado a los mayores festivales musicales del mundo, llevando su sonido experimental al público internacional y fungiendo como embajadores de la industria del rock mexicano. Entre sus presentaciones, se encuentran sets en: Roskilde Festival (Roskilde, Dinamarca), Festival Rock al Parque (Bogotá, Colombia), Iceland Airwaves (Reykjavik, Islandia),el Festival Vive Latino (Ciudad de México, México), ENARTES: Encuentro de Artes Escénicas (Ciudad de México, México), SXSW (Austin, Texas) BIME Bilbao (Bilbao, España), Grito Latino (San José, Costa Rica), Culture Collide Fest (Los Ángeles, Estados Unidos), Youth Brigade Festival (Dortmund, Alemania), Festival Cervantino (Guanajuato, México), White Nights Festival (Perm, Rusia), Ruido Fest (Chicago, Estados Unidos), Coordenada (Guadalajara, México), Pleroma Festival (Reutlingen, Alemania), Viva La Música (Medellín, Colombia), Grita Rock (Manizales, Colombia), Festival Contradepal (Montevideo, Uruguay), Festival Clandestino (Buenos Aires, Argentina), Festival Cultural Zona Sul (Porto Alegre, Brasil), Grand Performances (Los Ángeles, Estados Unidos), Festival Lavapiés Diverso (Madrid, España), Festival Grec (Barcelona, España), Festival Verde (Panamá, Panamá), Cumbre Tajín (Papantla, México), Festival Maquinaria (Ciudad de México, México), Festival Catrina (Cholula, México) y Festival Altavoz (Medellín, Colombia). IMPACTO MEDIÁTICO La presencia en medios de comunicación nacionales e internacionales es otro punto en el cual ha destacado Descartes a Kant al ser un proyecto tapatío de una naturaleza de difícil clasificación, puesto que desde sus primeros años fueron llamados para participar en programas de televisión de impacto internacional, incluyendo un especial en el Canal Once y un episodio completo de SesioneS con Alejandro Franco. Además, su música ha tenido presencia en espacios como Telehit, Mtv (Mex y Colombia) y Exa Tv. En el ámbito de la prensa, la banda ha sido protagonista de artículos y entrevistas publicadas en medios nacionales como Revista Rolling Stone, WARP, Vice Noisey, Sopitas Fm Indie Rocks, Playboy, Marvin, La Jornada (Periódico), Mural (Periódico), El occidental (periódico) Revista Nylon, Revista Picnic, y medios internacionales como Wall Street Journal (Estados Unidos), The Guardian (Reino Unido), NPR (Estados Unidos), The Austin Chronicle (Estados Unidos) New Noise Magazine (Estados Unidos), Devolution (Dinamarca), Hymn (Suecia), Premier Guitar Magazine (Estados Unidos), Nialler 9 (Irlanda), La Banda Elástica (Estados Unidos), Suffissocore (Italia). Por otro lado, pese a haber una falta de reconocimientos que legitimen la importancia y el papel de los proyectos de rock, tanto en su parte experimental, como en su papel comercial, en México, Descartes a Kant ha sido acreedor de los únicos premios gestados dentro de su ámbito: Ganando tres Indie-O Music Awards en su historia, incluyendo Mejor Banda Revelación en el 2010, Mejor Acto en Vivo y Mejor Disco Experimental en el 2014.
Música
19780 Resultados – Página 715 de 1978