Daniel Ortiz Castro
Pianista formado en el Conservatorio de Musica de Maracaibo, Vzla. Conservatorio Neuchatelois de Musique, Suiza y Universidad Martin Luther de Halle, Alemania. Experiencia como solista, camerista y pianista acompañante sobre todo del genero vocal. Profesor de la Escuela de Muscia de la Universidad del Zulia y pianista acompañante del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela hasta 2018. Actualmente reside en Chile donde desarrolla una carrera independiente como profesor y correpetitor. Forma parte del duo Opera y Mas junto con el tenor Fernando Gray, con quien ademas grabo un disco que lleva el mismo nombre, pianista del Ensamble Palimpsesto de la PUC Chile, pianista acompañante de la Asociacion Lirica CIudad Jardin, y docente en el Conservatorio Paisajes Sonoros de Valparaiso. Cuenta con presentaciones en relevantes escenarios de la region, participo en la Itinerancia "Un Cuarteto de Artes" financiada por el Fondo Nacional para la Cultura, convocatoria 2021.
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Solistas
Opera
Descripción
Pianista formado en el Conservatorio de Musica de Maracaibo, Vzla. Conservatorio Neuchatelois de Musique, Suiza y Universidad Martin Luther de Halle, Alemania. Experiencia como solista, camerista y pianista acompañante sobre todo del genero vocal. Profesor de la Escuela de Muscia de la Universidad del Zulia y pianista acompañante del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela hasta 2018. Actualmente reside en Chile donde desarrolla una carrera independiente como profesor y correpetitor. Forma parte del duo Opera y Mas junto con el tenor Fernando Gray, con quien ademas grabo un disco que lleva el mismo nombre, pianista del Ensamble Palimpsesto de la PUC Chile, pianista acompañante de la Asociacion Lirica CIudad Jardin, y docente en el Conservatorio Paisajes Sonoros de Valparaiso. Cuenta con presentaciones en relevantes escenarios de la region, participo en la Itinerancia "Un Cuarteto de Artes" financiada por el Fondo Nacional para la Cultura, convocatoria 2021.
Leticia Antunes
.Musicista com 10 anos de experiência, Mestranda em processos de criação musical, na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER –USP), Estagiária no programa de Docência em Música na Universidade de São Paulo – USP, Percussionista no Coletivo Tranças e no Grupo Sarau de Vibrafones. Formação
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Descripción
.Musicista com 10 anos de experiência, Mestranda em processos de criação musical, na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER –USP), Estagiária no programa de Docência em Música na Universidade de São Paulo – USP, Percussionista no Coletivo Tranças e no Grupo Sarau de Vibrafones. Formação
Kheeshea Britton
Natural de Cidade do Panamá, Kheeshea Britton começou sua jornada musical tocando guitarra e mais tarde começou a tocar percussão em sua banda do ensino médio. desde então estudou no Conservatório de Música do Panamá e na Universidade do Panamá, onde teve a oportunidade de participar da Banda Acadêmica Universitária, do Ensamble de Percussão e do Festival de Alfredo de Saint Malo. Em 2021 participou como bolsista do curso especializante em Música Orquestral e Criação Digital pela Oacademy. Em 2022 particpou do Brevard Music Center Festival na Carolina do Norte, Estados Unidos
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Descripción
Natural de Cidade do Panamá, Kheeshea Britton começou sua jornada musical tocando guitarra e mais tarde começou a tocar percussão em sua banda do ensino médio. desde então estudou no Conservatório de Música do Panamá e na Universidade do Panamá, onde teve a oportunidade de participar da Banda Acadêmica Universitária, do Ensamble de Percussão e do Festival de Alfredo de Saint Malo. Em 2021 participou como bolsista do curso especializante em Música Orquestral e Criação Digital pela Oacademy. Em 2022 particpou do Brevard Music Center Festival na Carolina do Norte, Estados Unidos
Pagode Por Elas
Pagode Por Elas é a plataforma oficial das mulheres do pagode baiano. Através de um ecossistema próprio, conexão, conteúdo e entretenimento, constrói a Nova Década do Pagodão, dessa vez, feita por elas. Na missão Nova Década reposicionamos a narrativa das mulheres nas pesquisas do Google e mercado. Também trabalhamos um ecossistema com frente de educação, a Comunidade Som Por Elas, que se expandiu para selo musical, lançando assim as músicas das alunas da comunidade e das pagodeiras. Com eventos, sendo o Festival Pagode Por Elas o principal deles, Podcast Pagode Por Elas e conteúdos especiais que trazem visibilidade e relevância para a cena.
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Descripción
Pagode Por Elas é a plataforma oficial das mulheres do pagode baiano. Através de um ecossistema próprio, conexão, conteúdo e entretenimento, constrói a Nova Década do Pagodão, dessa vez, feita por elas. Na missão Nova Década reposicionamos a narrativa das mulheres nas pesquisas do Google e mercado. Também trabalhamos um ecossistema com frente de educação, a Comunidade Som Por Elas, que se expandiu para selo musical, lançando assim as músicas das alunas da comunidade e das pagodeiras. Com eventos, sendo o Festival Pagode Por Elas o principal deles, Podcast Pagode Por Elas e conteúdos especiais que trazem visibilidade e relevância para a cena.
Torre7 Ensamble
Torre7 Ensamble es un Quinteto de cañas, un nuevo y revolucionario “sonido de cámara” . Cada integrante de Torre7 Ensamble lleva consigo un importante bagaje de experiencia en música de cámara de diversos estilos. Desde comienzos de 2019 tocan juntos y creen en esta propuesta novedosa y potente!. Contagian, entre amigos y en las salas de conciertos, su entusiasmo por la música y el sonido Aún siendo un proyecto joven en 2019 participó el marco de “La noche de los museos” y conciertos en diversas salas y centros culturales. En 2022, luego de los años de pandemia, Torre7 Ensamble retomó sus presentaciones destacándose las realizadas en la Usina del Arte , Circe Fábrica de arte, Centro cultural CAVA, Centro cultural Favero (La Plata) , Fundación Beethoven, etc y ya contando con compromisos agendados para la temporada 2023. 2 Silvia Raquel Dottori, Oboe Estudio oboe con Juan José Gonzalez en la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Realizo cursos de perfeccionamiento con David Seghezzo, Alex Klein y Zahn Tilman. En la actualidad se desempeña como segundo Oboe y Corno Inglés en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido dirigida por los maestros Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Leopold Hager, Stefan Lano, Franz – Paul Decker. Rafael Matas, Pedro I. Calderón, David del Pino Klinge, Julius Rudel, Nello Santi, Maurizio Arena, Berislav KIobucar y Simón Blech, entre otros. Ha sido galardonada con los siguientes premios: – Mención de Honor de la Federación Argentina de Mujeres Universitarias "Mejor Egresada". – Primer Premio "Concurso para actuar como solista frente a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina" en el Ciclo Jóvenes Talentos. – Primera Mención como instrumento solista en el VI Concurso Argentino de Música Banco Mayo. – Mención especial en el "Primer Festival Internacional de Buenos Aires rubro solistas, por la interpretación del concierto para Oboe y Orquesta de R. Strauss. – Primer Premio del Concurso "Juventudes Musicales", en la especialidad Música de Cámara. Becas: – Camerata Bariloche: Música de Cámara (1986) – Fundación Antorchas: beca de perfeccionamiento (1992). Discografía: – CD Quinteto de Vientos Argos 2001. – CD Quinteto de Vientos Argos producido por Radio Clásica 1998. – CD “Gershwin, el hombre que amamos” 1997. – CD Orquesta de Opera Estudio de Buenos Aires 1995 Amalia Del Giudice, Clarinete Solista adjunta de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Integrante y miembro fundador de Torre7 Ensamble. Fue Solista principal de la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Estudió clarinete con Eduardo Ihidoype, Mariano Frogioni, Luis Rossi, Guy Deplus. Música de cámara con Mónica Cosachov, Tomás Tichauer y Pascal Proust. Participó en masterclasses con Stanley Drucker, Patricia Kostek, Estela Kersembaum, Antonio Saiote, Martín Tow, David Weber, Amadeus Quartet, Martin Lovett, etc . Se graduó como “Profesora Nacional Superior de Música especializada en clarinete” en el Conservatorio Nacional C. L. Buchardo. Obtuvo el “1er. Prix a la unanimidad” de clarinete, en la Ècole Normale de Musique de Paris y “Medalla de oro” en Música de Cámara en el Conservatoire National de Montreuil. Integró las principales orquestas argentinas y la Orquesta Internacional del CROUS, Paris. Se presentó como solista junto a importantes orquestas de Argentina y el exterior. Integró el Ensamble UMSA, Ensamble de la Alianza Francesa, el Quinteto de Vientos Argos, el Trío Sine Nomine, Quinteto de Clarinetes de Bs. As, Ensamble del CEAMC, Ensembles XXI (Música contemporánea, Residente del CeTC), Dúo Telerman/Del Giudice, presentándose en las principales salas de Argentina, Europa y América. Como docente realizó una intensa labor en el Programa de Orquestas Infantiles y juveniles del Ministerio de Educación de Buenos Aires y en la Orquesta Nacional juvenil del del Bicentenario. Participa periódicamente, como concertista y docente, en Congresos internacionales y es maestra en el ciclo de clases anuales “Academia D’Addario a la carta” que la empresa D’Addario Woodwinds ofrece a estudiantes de toda Latinoamérica. Grabó numerosos CDs junto al Quinteto de Vientos Argos. Trío Sine Nomine, Fernando Lerman, Orquesta de Cámara Artis, Gabriel Senanes, Cultrun, compositores asociados, Asociación Argentina de Compositores, etc. Amalia es Artista internacional y Especialista en productos para Latinoamérica de la prestigiosa marca D’Addario Woodwinds, Artista Royal Global y BG France. María Noel Luzardo Fornella, Saxofón Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Argentina), donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, siendo la primer egresada de esa carrera, sucediéndolo luego de su retiro en la cátedra de esta institución. Se perfeccionó en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers en Holanda. Ha obtenido premios en la Bienal de Arte jóven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires. Discografía: se destacan dos discos dedicados íntegramente a obras de Cámara para saxofón con la pianista Martha Fornella (su madre), presentados en giras por Canadá y los Estados Unidos. Participó en la grabación de la serie de discos compactos de la colección “Panorama de la Música Argentina” y en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga. Con el cuarteto de saxofones “4MIL” graba un CD dedicado a obras atípicas de Piazzolla, Salgán y Rovira, y en 2019 el gran Duo¨ Zwei Akte¨ de Mauricio Kagel, junto a la arpista Lucrecia Jancsa. 3 HA estrenado gran cantidad de obras para distintos ensambles de cámara. Como solista ha actuado frente a las Orquestas Filarmónica del Teatro Colón, la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, de Cámara de La Plata, la Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre otras, Invitada por la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia. Fue convocada como jurado en festivales Internacionales de Saxofón en Costa Rica, Brasil y Argentina. Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2006 se desempeña como profesora de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Es integrante del cuarteto de saxofones “4MIL”, del cuarteto itinerante ¨CLAM¨, cuarteto latinoamericano de mujeres saxofonistas y del quinteto de cañas ¨TORRE 7 Ensamble ¨. La prestigiosa Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en el rubro de música clásica en Argentina. Rodolfo Bertolini, Clarinete bajo Desde 2005 es parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires tocando el clarinete bajo. Integrante y fundador de Torre7 Ensamble. Estudió clarinete en el Conservatorio Juan José Castro con los maestros Daniel Kerleñevich y Martín Moore con el cual siguió perfeccionándose y especializándose en clarinete bajo y música contemporánea. También estudió clarinete en forma particular con Carlos Céspedes. Participó de clases magistrales con Alain Damiens, Donald Montanaro y Ron Samuels. Integró la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional como primer clarinete. Cubrió cargo de solista de clarinete en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Presentaciones con la Compañía "Bajo sospecha" creada con Martín Moore, estrenando conciertos para dos cl. bajos y organismos sinfónicos en distintas salas. Ha sido convocado para diversos programas por distintos organismos sinfónicos. En música de cámara realizó Excéntricos Musicales con “Bajo sospecha” duo de cl. bajos, montando el espectáculo “Sinfonía Clowntemporánea” Formó parte del Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Durante los años 2008 a 2012 conformó un dúo con la pianista Sandra Federici abocado a la difusión del repertorio del clarinete bajo estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros. Como docente dicta clases de clarinete en colegios y forma parte del Programa de orquestas infantojuveniles del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Rodolfo es Artista D’Addario Woodwins. Abner Silva, Fagot Empezó sus estudios musicales a los 10 años de edad, en 2007 a los 14 años comenzó sus estudios de fagot enel NEOJIBA (Núcleo Estadual de (Orquestras Juvenís e Infantís da Bahia),con la fagotista Claudia Sales. Asistió un año a la Haute Ecole de Musique du Geneve, con el Mtro. Afonso Venturieri. Participó de masterclases con Laurent Lefèvre(França),Fabio Cury (Brasil),Vincent Godel(Suiza).Clases de Fagot en la UNA de 2011 a 2016. Participó como fagotista contratado y como Solista con la Orquesta Sinfónica da Bahia. Premiado como "fagotista destaque" en los dos más grandesfestivales de Brasil, el Femusc y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao. Realizó diversas giras por Portugal, EUA, Alemania, Suiza,Brasil, Inglaterra y Omán. Citado como uno de los músicos más destacados del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bahia en el RoyalFestiva l Hall con Lang Lang, por el portal Fuente Clásica críticos especializados. El 9 de agosto de 2019 obtuvo el SEGUNDO PREMIO en el Primer Concurso Internacional de Fagot‘‘Gustavo Nuñez’’ organizado por la Orquesta Sinfonica Nacional del Sodre – Uruguay. Actualmente se desempeña como fagotista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, cargo al que accedió por concurso.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Torre7 Ensamble es un Quinteto de cañas, un nuevo y revolucionario “sonido de cámara” . Cada integrante de Torre7 Ensamble lleva consigo un importante bagaje de experiencia en música de cámara de diversos estilos. Desde comienzos de 2019 tocan juntos y creen en esta propuesta novedosa y potente!. Contagian, entre amigos y en las salas de conciertos, su entusiasmo por la música y el sonido Aún siendo un proyecto joven en 2019 participó el marco de “La noche de los museos” y conciertos en diversas salas y centros culturales. En 2022, luego de los años de pandemia, Torre7 Ensamble retomó sus presentaciones destacándose las realizadas en la Usina del Arte , Circe Fábrica de arte, Centro cultural CAVA, Centro cultural Favero (La Plata) , Fundación Beethoven, etc y ya contando con compromisos agendados para la temporada 2023. 2 Silvia Raquel Dottori, Oboe Estudio oboe con Juan José Gonzalez en la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Realizo cursos de perfeccionamiento con David Seghezzo, Alex Klein y Zahn Tilman. En la actualidad se desempeña como segundo Oboe y Corno Inglés en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido dirigida por los maestros Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Leopold Hager, Stefan Lano, Franz – Paul Decker. Rafael Matas, Pedro I. Calderón, David del Pino Klinge, Julius Rudel, Nello Santi, Maurizio Arena, Berislav KIobucar y Simón Blech, entre otros. Ha sido galardonada con los siguientes premios: – Mención de Honor de la Federación Argentina de Mujeres Universitarias "Mejor Egresada". – Primer Premio "Concurso para actuar como solista frente a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina" en el Ciclo Jóvenes Talentos. – Primera Mención como instrumento solista en el VI Concurso Argentino de Música Banco Mayo. – Mención especial en el "Primer Festival Internacional de Buenos Aires rubro solistas, por la interpretación del concierto para Oboe y Orquesta de R. Strauss. – Primer Premio del Concurso "Juventudes Musicales", en la especialidad Música de Cámara. Becas: – Camerata Bariloche: Música de Cámara (1986) – Fundación Antorchas: beca de perfeccionamiento (1992). Discografía: – CD Quinteto de Vientos Argos 2001. – CD Quinteto de Vientos Argos producido por Radio Clásica 1998. – CD “Gershwin, el hombre que amamos” 1997. – CD Orquesta de Opera Estudio de Buenos Aires 1995 Amalia Del Giudice, Clarinete Solista adjunta de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Integrante y miembro fundador de Torre7 Ensamble. Fue Solista principal de la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Estudió clarinete con Eduardo Ihidoype, Mariano Frogioni, Luis Rossi, Guy Deplus. Música de cámara con Mónica Cosachov, Tomás Tichauer y Pascal Proust. Participó en masterclasses con Stanley Drucker, Patricia Kostek, Estela Kersembaum, Antonio Saiote, Martín Tow, David Weber, Amadeus Quartet, Martin Lovett, etc . Se graduó como “Profesora Nacional Superior de Música especializada en clarinete” en el Conservatorio Nacional C. L. Buchardo. Obtuvo el “1er. Prix a la unanimidad” de clarinete, en la Ècole Normale de Musique de Paris y “Medalla de oro” en Música de Cámara en el Conservatoire National de Montreuil. Integró las principales orquestas argentinas y la Orquesta Internacional del CROUS, Paris. Se presentó como solista junto a importantes orquestas de Argentina y el exterior. Integró el Ensamble UMSA, Ensamble de la Alianza Francesa, el Quinteto de Vientos Argos, el Trío Sine Nomine, Quinteto de Clarinetes de Bs. As, Ensamble del CEAMC, Ensembles XXI (Música contemporánea, Residente del CeTC), Dúo Telerman/Del Giudice, presentándose en las principales salas de Argentina, Europa y América. Como docente realizó una intensa labor en el Programa de Orquestas Infantiles y juveniles del Ministerio de Educación de Buenos Aires y en la Orquesta Nacional juvenil del del Bicentenario. Participa periódicamente, como concertista y docente, en Congresos internacionales y es maestra en el ciclo de clases anuales “Academia D’Addario a la carta” que la empresa D’Addario Woodwinds ofrece a estudiantes de toda Latinoamérica. Grabó numerosos CDs junto al Quinteto de Vientos Argos. Trío Sine Nomine, Fernando Lerman, Orquesta de Cámara Artis, Gabriel Senanes, Cultrun, compositores asociados, Asociación Argentina de Compositores, etc. Amalia es Artista internacional y Especialista en productos para Latinoamérica de la prestigiosa marca D’Addario Woodwinds, Artista Royal Global y BG France. María Noel Luzardo Fornella, Saxofón Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Argentina), donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, siendo la primer egresada de esa carrera, sucediéndolo luego de su retiro en la cátedra de esta institución. Se perfeccionó en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers en Holanda. Ha obtenido premios en la Bienal de Arte jóven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires. Discografía: se destacan dos discos dedicados íntegramente a obras de Cámara para saxofón con la pianista Martha Fornella (su madre), presentados en giras por Canadá y los Estados Unidos. Participó en la grabación de la serie de discos compactos de la colección “Panorama de la Música Argentina” y en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga. Con el cuarteto de saxofones “4MIL” graba un CD dedicado a obras atípicas de Piazzolla, Salgán y Rovira, y en 2019 el gran Duo¨ Zwei Akte¨ de Mauricio Kagel, junto a la arpista Lucrecia Jancsa. 3 HA estrenado gran cantidad de obras para distintos ensambles de cámara. Como solista ha actuado frente a las Orquestas Filarmónica del Teatro Colón, la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, de Cámara de La Plata, la Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre otras, Invitada por la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia. Fue convocada como jurado en festivales Internacionales de Saxofón en Costa Rica, Brasil y Argentina. Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2006 se desempeña como profesora de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Es integrante del cuarteto de saxofones “4MIL”, del cuarteto itinerante ¨CLAM¨, cuarteto latinoamericano de mujeres saxofonistas y del quinteto de cañas ¨TORRE 7 Ensamble ¨. La prestigiosa Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en el rubro de música clásica en Argentina. Rodolfo Bertolini, Clarinete bajo Desde 2005 es parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires tocando el clarinete bajo. Integrante y fundador de Torre7 Ensamble. Estudió clarinete en el Conservatorio Juan José Castro con los maestros Daniel Kerleñevich y Martín Moore con el cual siguió perfeccionándose y especializándose en clarinete bajo y música contemporánea. También estudió clarinete en forma particular con Carlos Céspedes. Participó de clases magistrales con Alain Damiens, Donald Montanaro y Ron Samuels. Integró la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional como primer clarinete. Cubrió cargo de solista de clarinete en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Presentaciones con la Compañía "Bajo sospecha" creada con Martín Moore, estrenando conciertos para dos cl. bajos y organismos sinfónicos en distintas salas. Ha sido convocado para diversos programas por distintos organismos sinfónicos. En música de cámara realizó Excéntricos Musicales con “Bajo sospecha” duo de cl. bajos, montando el espectáculo “Sinfonía Clowntemporánea” Formó parte del Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Durante los años 2008 a 2012 conformó un dúo con la pianista Sandra Federici abocado a la difusión del repertorio del clarinete bajo estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros. Como docente dicta clases de clarinete en colegios y forma parte del Programa de orquestas infantojuveniles del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Rodolfo es Artista D’Addario Woodwins. Abner Silva, Fagot Empezó sus estudios musicales a los 10 años de edad, en 2007 a los 14 años comenzó sus estudios de fagot enel NEOJIBA (Núcleo Estadual de (Orquestras Juvenís e Infantís da Bahia),con la fagotista Claudia Sales. Asistió un año a la Haute Ecole de Musique du Geneve, con el Mtro. Afonso Venturieri. Participó de masterclases con Laurent Lefèvre(França),Fabio Cury (Brasil),Vincent Godel(Suiza).Clases de Fagot en la UNA de 2011 a 2016. Participó como fagotista contratado y como Solista con la Orquesta Sinfónica da Bahia. Premiado como "fagotista destaque" en los dos más grandesfestivales de Brasil, el Femusc y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao. Realizó diversas giras por Portugal, EUA, Alemania, Suiza,Brasil, Inglaterra y Omán. Citado como uno de los músicos más destacados del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bahia en el RoyalFestiva l Hall con Lang Lang, por el portal Fuente Clásica críticos especializados. El 9 de agosto de 2019 obtuvo el SEGUNDO PREMIO en el Primer Concurso Internacional de Fagot‘‘Gustavo Nuñez’’ organizado por la Orquesta Sinfonica Nacional del Sodre – Uruguay. Actualmente se desempeña como fagotista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, cargo al que accedió por concurso.
Renato Magno
Descripción
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Manuel Felipe Aragón
Músico Vallecaucano, guitarrista y profesor de guitarra con trayectoria en diferentes agrupaciones de música latinoamericana así como guitarrista acompañante de varios cantantes y con experiencia en la enseñanza del instrumento a diferentes personas a lo largo de su carrera. Egresado del programa de música del Instituto popular de cultura en Cali y con estudios musicales en el conservatorio de Tatui en Sao Paulo, Brasil. La música lo ha llevado a recorrer diversos lugares de Colombia y otros paises de sur america y asía como: Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Japón. Actualmente estudia en el conservatorio Antonio Maria Valencia de la ciudad de Cali.
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Folclor
Nueva Trova
Descripción
Músico Vallecaucano, guitarrista y profesor de guitarra con trayectoria en diferentes agrupaciones de música latinoamericana así como guitarrista acompañante de varios cantantes y con experiencia en la enseñanza del instrumento a diferentes personas a lo largo de su carrera. Egresado del programa de música del Instituto popular de cultura en Cali y con estudios musicales en el conservatorio de Tatui en Sao Paulo, Brasil. La música lo ha llevado a recorrer diversos lugares de Colombia y otros paises de sur america y asía como: Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Japón. Actualmente estudia en el conservatorio Antonio Maria Valencia de la ciudad de Cali.
Carolina Carrizo
Carolina Carrizo -compositora- 1986 La Plata, Buenos Aires. Argentina Profesora y Licenciada en música orientación composición formada en la Facultad de Artes – Universidad Nacional de La Plata. Ha recibido el reconocimiento de la Universidad Nacional de La Plata como Egresada Distinguida de la Licenciatura en música orientación composición 2019. Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Artes y en el Bachillerato de Bellas Artes dependientes de la UNLP: Ayudante Diplomada de la cátedra Análisis de Recursos I y II, Tecnicatura Universitaria en Sonido y grabación (Facultad de Artes-UNLP). Ayudante diplomada de la cátedra Composición 1. Licenciatura en música or. composición (Facultad de Artes- UNLP). Docente de composición y artes integradas en 1° y 2° año en Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Cursa el Doctorado en Artes en Facultad de Artes (FA-UNLP) llevando adelante su investigación sobre «Dispositivos Transmediales» (Director Carlos Mastropietro). Proyectos de Investigación de los que forma parte: Es parte del proyecto de investigación PIBA (IHAAA-FA-UNLP) “Lineamientos metodológicos sobre materiales, procedimientos y forma para la enseñanza de la composición experimental. Análisis y conceptualización en obras del repertorio de músicas actuales de tradición escrita.” (Director Dr. Luis Menacho). Anteriores proyectos de investigación: “La enseñanza musical desde la perspectiva de género. Estrategias para visibilizar la producción de las compositoras a lo largo de la historia.” (2022) “Posibilidades de producción artística desde una perspectiva transmedial mediante el uso de los programas Arduino, Touchdesigner y Reaper.”(2021) Actividades realizadas: En septiembre de 2024 presentó Galicia, obra audiovisual, realizada en colaboración con el compositor Daniel Quaranta en el Festival Visiones Sonoras 20. CMMAS Morelia, México. En mayo de 2024 su obra Del- Em (audiovisual 2.0- fue programada en el Festival de la Imagen – Cine y digital. Colombia. En abril de 2024 su obra Del-Em -audiovisual 8.0- fue programada en el CMMAS (México) como parte del concierto Synchresis 58. En enero de 2024 se presentó a dúo con Bryan Holmes en el Festival de Improvisación Fresta (Rio de Janeiro, Brasil). En septiembre de 2023 ha participado del Concierto Paisaje Sonoro, a cargo de Noelia Sinkunas y Alex Muzatov, diseñando la propuesta visual interactiva del mismo en Fundación Andreani. Buenos Aires, Argentina. En septiembre de 2023 su obra "Por qué grita?!" ha sido presentada por el Ensamble-Damus UNA en el Festival Atemporánea. Buenos Aires, Argentina. En Agosto de 2023 su obra Del-Em ha formado parte del concierto "música eletroacústica latino-americana" (UFMG. Minas Gerais, Brasil). En Agosto de 2023 ha sido seleccionada para presentar su obra O Tempo Todo en el Festival internacional de Música Electroacústica (Arthaus). Buenos Aires, Argentina. En Junio de 2023 ha presentado de forma remota su obra Del-Em en el Festival Synchresis en Málaga, España. En Mayo de 2023 ha presentado el estreno argentino de su obra "Por qué Grita?!" para flauta y clarinete bajo con texto de Susana Thénon. Estreno a cargo del Ensamble Damus UNA en Teatro Colón. Buenos Aires, Argentina. En Mayo de 2023 ha presentado Espacio de Especies en el ciclo Mínimo un Lunes. Buenos Aires, Argentina. En Marzo de 2023 se desempeñó como co-directora Técnica del Festival EXIT (Montevideo, Uruguay). Y, a su vez, como compositora presentando su trabajo colaborativo con la percusionista Juanita Fernandez: Espacio de Especie en el Teatro Solís. En Noviembre de 2022 ha participado como compositora y expositora de forma remota en el Festival DES/FASES. Festival inmersivo de Producción Multimedia. México. En Noviembre de 2022 presentó la música original para la obra de danza Tropismo y Nastía. La Plata, Buenos Aires. Argentina. En octubre de 2022 se desempeñó como organizadora, expositora y compositora en el Festival itinerante MICRO Forum (UNLP). La Plata, Buenos Aires. Argentina. En Octubre de 2022 ha presentado su obra O Tempo Todo en el marco del congreso organizado por MusMat Research Group, UFRJ. Rio de Janeiro, Brasil. En Octubre de 2022 fue seleccionada como compositora activa del Festival Mixtur, Barcelona, España. Marco en el cual el Ensamble Via Nova ha estrenado su obra (in)V, para flauta, acordeón, violín y violonchelo. En septiembre de 2022 ha presentado su obra Del-Em en versión 4.0 en #Numeral. La Plata, Buenos Aires. Argentina. En septiembre de 2022 ha llevado adelante la dirección técnica y el diseño del sistema interactivo audio visual para la obra Virulenta, de Tilda Teichman. La Plata, Buenos Aires, Argentina. En Junio de 2022 ha presentado su obra O Tempo Todo en el Festival Nuevas Músicas por la Memoria. Morón, Buenos Aires. Argentina En Mayo de 2022 su obra Del-Em ha sido seleccionada y presentada en el Festival de fotografía e imagen en movimiento de Bahía Blanca. Cuarta Edición. En su edición especial en Casa del Bicentenario. Buenos Aires, Argentina. En Abril de 2022 presentó la obra Del Em en el Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica de Santiago de Chile. En Abril de 2022 presentó su obra O Tempo Todo en el marco del concierto CARDINAL de Juliana Moreno en el Centro de Arte de la UNLP y en el Centro Cultural Paco Urondo (CABA) En diciembre de 2021 presentó Del-Em en el Festival Interestadual de Música Experimental (Brasil) y en el 4to Festival de Fotografía e Imagen en Movimiento de Bahía Blanca (Argentina) En Noviembre de 2021 presentó Del-Em (2° versión audiovisual) en el Festival EXIT (Montevideo, Uruguay) En Septiembre de 2021 se presentó en formato audiovisual el disco CARDINAL en el marco del Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas. En Septiembre de 2021 presentó su pieza REAGRUPAR, audiovisual realizado en colaboración con el Ensamble Damun-UNA en el Festival Atemporánea, Argentina. En Agosto de 2021 participó presentando su pieza en colaboración con Juanita Fernández Del-Em 1° versión audiovisual de las Jornadas de Música Nueva – VIII edición (PUJOA – Paraguay) y del Festival Frequenz (Kiel, Alemania). En Julio de 2021 se estrenó el disco CARDINAL de Juliana Moreno donde presentó la pieza O TEMPO TODO para flauta contrabajo y procesamiento de audio y video en tiempo real. En abril de 2021 ha participado de las Jornadas de Músicas Mistas – Concierto y Mesa redonda- (UFRJ-Rio de Janeiro, Brasil) En Noviembre de 2020 ha participado como compositora activa en International Young Composers Academy in Tchaikovsky Academy (Modalidad virtual) escribiendo la obra Por qué grita¿! para flauta y clarinete bajo en Sib, estrenada el 22 de diciembre en Moscú por intérpretes miembros del MCME. En septiembre de 2019 su obra Las cosas mudas versión audiovisual se programó en el concierto Argentina/US Exchange Concert of Music Composition studio at the University of North Carolina at Greensboro En agosto de 2019 su obra Las cosas mudas versión audiovisual fue seleccionada para su presentación en el 3rd Teherán International Electronic Music Festival (Irán) En 2018 recibió el encargo de una obra para el Festival Generación Tacec, Teatro Argentino de La Plata, estrenando su obra Las cosas mudas para sinfonietta y set de percusión audiovisual en la sala TACEC en septiembre de 2018. En noviembre de 2017 estuvo a cargo del diseño sonoro de la obra UBI SUNT en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, a cargo del grupo GEC (FAHCE), la misma contó con el subsidio PAR (UNLP). En Junio de 2017 presentó su obra Tramados, para mandolina, guitarra y violín en las Nuevos Jardines en el Servente (Conservatorio G.G., La Plata) En mayo de 2017 el pianista Jovanni Rey de Pedro (EEUU) interpretó Danza, para piano solo en el marco de la presentación del CD tributo a A. Ginastera en el Auditorio FA‐UNLP. En abril de 2017, en el marco del proyecto de colaboración entre el SECS y NSQ (SUE) se interpretó su obra Cúmulo, para cuarteto de saxofones en el Auditorio de FA‐UNLP y en el Salón de Honor del CCK. Durante 2017 fue colaboradora activa de la Plataforma NODOS abocada a la investigación, registro y carga online de la producción interdisciplinaria de la ciudad de La Plata. http://plataformanodos.org/index.php/P%C3%A1gina_principal En mayo de 2016 su obra Malamadre, para piano y cuarteto de cuerdas, fue seleccionada para la lectura realizada por el Ensamble Modern y Ensamble DAmus‐UNA. En diciembre de 2015, estrenó su obra Tramados, para mandolina, guitarra y violín. Esta obra fue compuesta por encargo de MAB, Salvador de Bahía (Brasil) al obtener una mención de honor en el PRÊMIO LATINO‐ AMERICANO DE COMPOSIÇÃO PIERO BASTIANELLI y contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. En septiembre de 2015, en el marco del proyecto de colaboración entre el SECS y NSQ (SUE) estrenó su obra Cúmulo, para cuarteto de saxofones en Khimaira (Suecia). En agosto de 2015, participó como compositora activa del Nordic Saxophone Festival (Helsinki, Finlandia) estrenó su obra Camanchacas, para saxo alto y acordeón. En mayo de 2015 participó como compositora activa en Condit‐Lab donde presentó la obra POLEAS en conjunto con los artistas Rosario Zorraquin y Damian Spina,. En mayo de 2014, recibió una beca de formación grupal otorgada por el Fondo Nacional de las Artes con la guía del compositor y director Marcelo Delgado, componiendo y estrenando la obra Y las palabras, para soprano violín y set de caseteras en el Ciclo de Música Contemporánea en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en junio de 2015 (Bs.As. Argentina). En marzo de 2013 fue seleccionada como compositora activa de Contemporary Encounters III (Israel) estrenando su obra Malamadre, para piano y cuarteto de cuerdas en el conservatorio de Tel Aviv por el Ensamble Meitar (Tel Aviv, Israel). Desde 2010 formó parte como pianista, colaboradora y compositora en reiteradas oportunidades del Seminario Encuentro entre Compositores y Saxofonistas (SECS) dirigido por L. Federico Jaureguiberry. https://www.secslaplata.com/ Desde 2007 ha formado parte de diversas agrupaciones enfocadas a la producción local interdisciplinaria como organizadora, compositora y pianista, presentando obras propias y de compositores locales en numerosas salas de la ciudad de La Plata como Complejo Islas Malvinas, Agremiación Médica Platense, Sala Piazzolla (TALP), TACEC (TALP), entre otras. En 2005 obtuvo la Beca para jóvenes destacados del Polimodal otorgada por la Universidad Nacional de Quilmes y Fundación Antorchas. Tema de la investigación: Vanguardias del siglo XX: Sus influencias y modificaciones en el concepto “arte” y los “fenómenos artísticos”. Tutora: Lic. Beatriz Wehle.
Ver detallesCarolina Carrizo
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Carolina Carrizo -compositora- 1986 La Plata, Buenos Aires. Argentina Profesora y Licenciada en música orientación composición formada en la Facultad de Artes – Universidad Nacional de La Plata. Ha recibido el reconocimiento de la Universidad Nacional de La Plata como Egresada Distinguida de la Licenciatura en música orientación composición 2019. Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Artes y en el Bachillerato de Bellas Artes dependientes de la UNLP: Ayudante Diplomada de la cátedra Análisis de Recursos I y II, Tecnicatura Universitaria en Sonido y grabación (Facultad de Artes-UNLP). Ayudante diplomada de la cátedra Composición 1. Licenciatura en música or. composición (Facultad de Artes- UNLP). Docente de composición y artes integradas en 1° y 2° año en Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Cursa el Doctorado en Artes en Facultad de Artes (FA-UNLP) llevando adelante su investigación sobre «Dispositivos Transmediales» (Director Carlos Mastropietro). Proyectos de Investigación de los que forma parte: Es parte del proyecto de investigación PIBA (IHAAA-FA-UNLP) “Lineamientos metodológicos sobre materiales, procedimientos y forma para la enseñanza de la composición experimental. Análisis y conceptualización en obras del repertorio de músicas actuales de tradición escrita.” (Director Dr. Luis Menacho). Anteriores proyectos de investigación: “La enseñanza musical desde la perspectiva de género. Estrategias para visibilizar la producción de las compositoras a lo largo de la historia.” (2022) “Posibilidades de producción artística desde una perspectiva transmedial mediante el uso de los programas Arduino, Touchdesigner y Reaper.”(2021) Actividades realizadas: En septiembre de 2024 presentó Galicia, obra audiovisual, realizada en colaboración con el compositor Daniel Quaranta en el Festival Visiones Sonoras 20. CMMAS Morelia, México. En mayo de 2024 su obra Del- Em (audiovisual 2.0- fue programada en el Festival de la Imagen – Cine y digital. Colombia. En abril de 2024 su obra Del-Em -audiovisual 8.0- fue programada en el CMMAS (México) como parte del concierto Synchresis 58. En enero de 2024 se presentó a dúo con Bryan Holmes en el Festival de Improvisación Fresta (Rio de Janeiro, Brasil). En septiembre de 2023 ha participado del Concierto Paisaje Sonoro, a cargo de Noelia Sinkunas y Alex Muzatov, diseñando la propuesta visual interactiva del mismo en Fundación Andreani. Buenos Aires, Argentina. En septiembre de 2023 su obra "Por qué grita?!" ha sido presentada por el Ensamble-Damus UNA en el Festival Atemporánea. Buenos Aires, Argentina. En Agosto de 2023 su obra Del-Em ha formado parte del concierto "música eletroacústica latino-americana" (UFMG. Minas Gerais, Brasil). En Agosto de 2023 ha sido seleccionada para presentar su obra O Tempo Todo en el Festival internacional de Música Electroacústica (Arthaus). Buenos Aires, Argentina. En Junio de 2023 ha presentado de forma remota su obra Del-Em en el Festival Synchresis en Málaga, España. En Mayo de 2023 ha presentado el estreno argentino de su obra "Por qué Grita?!" para flauta y clarinete bajo con texto de Susana Thénon. Estreno a cargo del Ensamble Damus UNA en Teatro Colón. Buenos Aires, Argentina. En Mayo de 2023 ha presentado Espacio de Especies en el ciclo Mínimo un Lunes. Buenos Aires, Argentina. En Marzo de 2023 se desempeñó como co-directora Técnica del Festival EXIT (Montevideo, Uruguay). Y, a su vez, como compositora presentando su trabajo colaborativo con la percusionista Juanita Fernandez: Espacio de Especie en el Teatro Solís. En Noviembre de 2022 ha participado como compositora y expositora de forma remota en el Festival DES/FASES. Festival inmersivo de Producción Multimedia. México. En Noviembre de 2022 presentó la música original para la obra de danza Tropismo y Nastía. La Plata, Buenos Aires. Argentina. En octubre de 2022 se desempeñó como organizadora, expositora y compositora en el Festival itinerante MICRO Forum (UNLP). La Plata, Buenos Aires. Argentina. En Octubre de 2022 ha presentado su obra O Tempo Todo en el marco del congreso organizado por MusMat Research Group, UFRJ. Rio de Janeiro, Brasil. En Octubre de 2022 fue seleccionada como compositora activa del Festival Mixtur, Barcelona, España. Marco en el cual el Ensamble Via Nova ha estrenado su obra (in)V, para flauta, acordeón, violín y violonchelo. En septiembre de 2022 ha presentado su obra Del-Em en versión 4.0 en #Numeral. La Plata, Buenos Aires. Argentina. En septiembre de 2022 ha llevado adelante la dirección técnica y el diseño del sistema interactivo audio visual para la obra Virulenta, de Tilda Teichman. La Plata, Buenos Aires, Argentina. En Junio de 2022 ha presentado su obra O Tempo Todo en el Festival Nuevas Músicas por la Memoria. Morón, Buenos Aires. Argentina En Mayo de 2022 su obra Del-Em ha sido seleccionada y presentada en el Festival de fotografía e imagen en movimiento de Bahía Blanca. Cuarta Edición. En su edición especial en Casa del Bicentenario. Buenos Aires, Argentina. En Abril de 2022 presentó la obra Del Em en el Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica de Santiago de Chile. En Abril de 2022 presentó su obra O Tempo Todo en el marco del concierto CARDINAL de Juliana Moreno en el Centro de Arte de la UNLP y en el Centro Cultural Paco Urondo (CABA) En diciembre de 2021 presentó Del-Em en el Festival Interestadual de Música Experimental (Brasil) y en el 4to Festival de Fotografía e Imagen en Movimiento de Bahía Blanca (Argentina) En Noviembre de 2021 presentó Del-Em (2° versión audiovisual) en el Festival EXIT (Montevideo, Uruguay) En Septiembre de 2021 se presentó en formato audiovisual el disco CARDINAL en el marco del Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas. En Septiembre de 2021 presentó su pieza REAGRUPAR, audiovisual realizado en colaboración con el Ensamble Damun-UNA en el Festival Atemporánea, Argentina. En Agosto de 2021 participó presentando su pieza en colaboración con Juanita Fernández Del-Em 1° versión audiovisual de las Jornadas de Música Nueva – VIII edición (PUJOA – Paraguay) y del Festival Frequenz (Kiel, Alemania). En Julio de 2021 se estrenó el disco CARDINAL de Juliana Moreno donde presentó la pieza O TEMPO TODO para flauta contrabajo y procesamiento de audio y video en tiempo real. En abril de 2021 ha participado de las Jornadas de Músicas Mistas – Concierto y Mesa redonda- (UFRJ-Rio de Janeiro, Brasil) En Noviembre de 2020 ha participado como compositora activa en International Young Composers Academy in Tchaikovsky Academy (Modalidad virtual) escribiendo la obra Por qué grita¿! para flauta y clarinete bajo en Sib, estrenada el 22 de diciembre en Moscú por intérpretes miembros del MCME. En septiembre de 2019 su obra Las cosas mudas versión audiovisual se programó en el concierto Argentina/US Exchange Concert of Music Composition studio at the University of North Carolina at Greensboro En agosto de 2019 su obra Las cosas mudas versión audiovisual fue seleccionada para su presentación en el 3rd Teherán International Electronic Music Festival (Irán) En 2018 recibió el encargo de una obra para el Festival Generación Tacec, Teatro Argentino de La Plata, estrenando su obra Las cosas mudas para sinfonietta y set de percusión audiovisual en la sala TACEC en septiembre de 2018. En noviembre de 2017 estuvo a cargo del diseño sonoro de la obra UBI SUNT en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, a cargo del grupo GEC (FAHCE), la misma contó con el subsidio PAR (UNLP). En Junio de 2017 presentó su obra Tramados, para mandolina, guitarra y violín en las Nuevos Jardines en el Servente (Conservatorio G.G., La Plata) En mayo de 2017 el pianista Jovanni Rey de Pedro (EEUU) interpretó Danza, para piano solo en el marco de la presentación del CD tributo a A. Ginastera en el Auditorio FA‐UNLP. En abril de 2017, en el marco del proyecto de colaboración entre el SECS y NSQ (SUE) se interpretó su obra Cúmulo, para cuarteto de saxofones en el Auditorio de FA‐UNLP y en el Salón de Honor del CCK. Durante 2017 fue colaboradora activa de la Plataforma NODOS abocada a la investigación, registro y carga online de la producción interdisciplinaria de la ciudad de La Plata. http://plataformanodos.org/index.php/P%C3%A1gina_principal En mayo de 2016 su obra Malamadre, para piano y cuarteto de cuerdas, fue seleccionada para la lectura realizada por el Ensamble Modern y Ensamble DAmus‐UNA. En diciembre de 2015, estrenó su obra Tramados, para mandolina, guitarra y violín. Esta obra fue compuesta por encargo de MAB, Salvador de Bahía (Brasil) al obtener una mención de honor en el PRÊMIO LATINO‐ AMERICANO DE COMPOSIÇÃO PIERO BASTIANELLI y contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. En septiembre de 2015, en el marco del proyecto de colaboración entre el SECS y NSQ (SUE) estrenó su obra Cúmulo, para cuarteto de saxofones en Khimaira (Suecia). En agosto de 2015, participó como compositora activa del Nordic Saxophone Festival (Helsinki, Finlandia) estrenó su obra Camanchacas, para saxo alto y acordeón. En mayo de 2015 participó como compositora activa en Condit‐Lab donde presentó la obra POLEAS en conjunto con los artistas Rosario Zorraquin y Damian Spina,. En mayo de 2014, recibió una beca de formación grupal otorgada por el Fondo Nacional de las Artes con la guía del compositor y director Marcelo Delgado, componiendo y estrenando la obra Y las palabras, para soprano violín y set de caseteras en el Ciclo de Música Contemporánea en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en junio de 2015 (Bs.As. Argentina). En marzo de 2013 fue seleccionada como compositora activa de Contemporary Encounters III (Israel) estrenando su obra Malamadre, para piano y cuarteto de cuerdas en el conservatorio de Tel Aviv por el Ensamble Meitar (Tel Aviv, Israel). Desde 2010 formó parte como pianista, colaboradora y compositora en reiteradas oportunidades del Seminario Encuentro entre Compositores y Saxofonistas (SECS) dirigido por L. Federico Jaureguiberry. https://www.secslaplata.com/ Desde 2007 ha formado parte de diversas agrupaciones enfocadas a la producción local interdisciplinaria como organizadora, compositora y pianista, presentando obras propias y de compositores locales en numerosas salas de la ciudad de La Plata como Complejo Islas Malvinas, Agremiación Médica Platense, Sala Piazzolla (TALP), TACEC (TALP), entre otras. En 2005 obtuvo la Beca para jóvenes destacados del Polimodal otorgada por la Universidad Nacional de Quilmes y Fundación Antorchas. Tema de la investigación: Vanguardias del siglo XX: Sus influencias y modificaciones en el concepto “arte” y los “fenómenos artísticos”. Tutora: Lic. Beatriz Wehle.
Música
Fernanda Kremer
Mestra em percussão pela Hochschule für Musik und Tanz Köln, na Alemanha, atualmente é timpanista solista da Orquestra Sinfônica Brasileira.
Ver detallesFernanda Kremer
Descripción
Mestra em percussão pela Hochschule für Musik und Tanz Köln, na Alemanha, atualmente é timpanista solista da Orquestra Sinfônica Brasileira.
Valentin Castro
En 2015 forme mi proyecto principal Alejo y Valentin, con el cual lanzamos dos albums de estudio (2018 y 2022), el último producido con el Ingeniero Mario Breuer. Me forme como técnico en sonido en IMAS (Mendoza) y toque en escenarios del país con Alejo y Valentin. Ganamos la Bienal Arte Joven 2019, la cual nos llevó a participar del festival y congreso BIME Bilbao en 2021. Actualmente estamos presentando nuestro último disco por el país y buscando llevarlo a latinoamérica. Paralelamente hago beatmaking y produccion para otros artistas.
Ver detallesValentin Castro
Post-Britpop
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
En 2015 forme mi proyecto principal Alejo y Valentin, con el cual lanzamos dos albums de estudio (2018 y 2022), el último producido con el Ingeniero Mario Breuer. Me forme como técnico en sonido en IMAS (Mendoza) y toque en escenarios del país con Alejo y Valentin. Ganamos la Bienal Arte Joven 2019, la cual nos llevó a participar del festival y congreso BIME Bilbao en 2021. Actualmente estamos presentando nuestro último disco por el país y buscando llevarlo a latinoamérica. Paralelamente hago beatmaking y produccion para otros artistas.
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