Ableton
Descripción
Band manager de la marca desde hace 6 años
Jacqueline Dourado
Percussionista brasileira, residente em Colônia na Alemanha. Formada pela Universidade Federal de Goiás, participou dos principais festivais de música do país, além de atuar em diversos grupos de câmaras e ser convidada de orquestras como a Filarmônica de Goiás e a Kölner Kammerorchester.
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Contemporánea
Descripción
Percussionista brasileira, residente em Colônia na Alemanha. Formada pela Universidade Federal de Goiás, participou dos principais festivais de música do país, além de atuar em diversos grupos de câmaras e ser convidada de orquestras como a Filarmônica de Goiás e a Kölner Kammerorchester.
Domingos Jose da Silva Neto
Com uma voz diferenciada que lhe é peculiar e uma maneira carismática de cantar, possui um repertório bem agradável, interpretando sambas de sua autoria e de compositores já consagrados nas vozes de artistas como Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Cartola, Monarco entres outros. Natural de Niterói sempre esteve presente nas rodas de samba no Rio de Janeiro procurando fortalecer os movimentos do samba de raiz. Com isso teve a oportunidade de conviver e aprender acompanhando como percussionista grandes mestres do samba como Luiz Carlos da Vila, Ratinho, Monarco, Noca da Portela entre outros.
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Samba
Samba – Pagode
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Com uma voz diferenciada que lhe é peculiar e uma maneira carismática de cantar, possui um repertório bem agradável, interpretando sambas de sua autoria e de compositores já consagrados nas vozes de artistas como Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Cartola, Monarco entres outros. Natural de Niterói sempre esteve presente nas rodas de samba no Rio de Janeiro procurando fortalecer os movimentos do samba de raiz. Com isso teve a oportunidade de conviver e aprender acompanhando como percussionista grandes mestres do samba como Luiz Carlos da Vila, Ratinho, Monarco, Noca da Portela entre outros.
Fernando López-Andújar García-Moreno
Realiza estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid con Luis Briso de Montiano, completando allí el Grado Profesional de Música, obteniendo Mención de Honor. Más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de José Luis Rodrigo Bravo donde obtiene el Título Superior de Guitarra. Como complemento a su formación ha recibido clases de prestigiosos guitarristas como Zoran Dukic, Miguel Trápaga, Avelina Vidal, José Manuel Fernández, Miguel Ángel Jiménez Arnáiz, y Emanuele Segre. Su interés por la improvisación y la creación actuales nace en las clases de la compositora Marisa Manchado; formando parte del grupo de improvisación sonora y escénica Sonitus Ensemble. Posteriormente acude a los seminarios de improvisación e interpretación de la música contemporánea del compositor y poeta Juan Carlos Torres. Profundiza en la improvisación libre de la mano de la cantante e improvisadora Esperanza Abad y la saxofonista, investigadora y artista multidisciplinar Chefa Alonso. Como intérprete realiza recitales de Guitarra y Música de Cámara en numerosas salas de España y Europa. Ha sido galardonado con el Premio “Ciudad de Saluzzo” celebrado en 2013 en dicha ciudad. Es invitado a tocar en cursos y festivales nacionales e internacionales como Chitarrissima 2014 (Italia). También es invitado como profesor a cursos internacionales entre los que destacan el Curso Nacional de Método Suzuki de Dinamarca y el Curso Internacional “Ex Corde”. Es miembro del Cuarteto Ex Corde, cuarteto que ha participado en diferentes festivales como el 22º Festival de Primavera de Salamanca, la 52ª Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el V Festival de Música de Cámara de Sigüenza. Compositores como Jesús Torres, Alicia Díaz de la Fuente, Olivia Carrión, Arturo Cardelús o Jose Pablo Polo han dedicado sus composiciones al cuarteto.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Realiza estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid con Luis Briso de Montiano, completando allí el Grado Profesional de Música, obteniendo Mención de Honor. Más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de José Luis Rodrigo Bravo donde obtiene el Título Superior de Guitarra. Como complemento a su formación ha recibido clases de prestigiosos guitarristas como Zoran Dukic, Miguel Trápaga, Avelina Vidal, José Manuel Fernández, Miguel Ángel Jiménez Arnáiz, y Emanuele Segre. Su interés por la improvisación y la creación actuales nace en las clases de la compositora Marisa Manchado; formando parte del grupo de improvisación sonora y escénica Sonitus Ensemble. Posteriormente acude a los seminarios de improvisación e interpretación de la música contemporánea del compositor y poeta Juan Carlos Torres. Profundiza en la improvisación libre de la mano de la cantante e improvisadora Esperanza Abad y la saxofonista, investigadora y artista multidisciplinar Chefa Alonso. Como intérprete realiza recitales de Guitarra y Música de Cámara en numerosas salas de España y Europa. Ha sido galardonado con el Premio “Ciudad de Saluzzo” celebrado en 2013 en dicha ciudad. Es invitado a tocar en cursos y festivales nacionales e internacionales como Chitarrissima 2014 (Italia). También es invitado como profesor a cursos internacionales entre los que destacan el Curso Nacional de Método Suzuki de Dinamarca y el Curso Internacional “Ex Corde”. Es miembro del Cuarteto Ex Corde, cuarteto que ha participado en diferentes festivales como el 22º Festival de Primavera de Salamanca, la 52ª Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el V Festival de Música de Cámara de Sigüenza. Compositores como Jesús Torres, Alicia Díaz de la Fuente, Olivia Carrión, Arturo Cardelús o Jose Pablo Polo han dedicado sus composiciones al cuarteto.
Tauana de Carvalho Alvarenga Queiroz
Pifarada das Manas une a Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo (PI) e a Guitarrada das Manas (PA) visando experimentar e fundir duas sonoridades representativas da música brasileira: a cultura do pífano (Nordeste) e a guitarrada paraense (Norte). Ambas as bandas têm circulado há mais de 5 anos na cena nacional, em eventos como SIM-SP, Rock in Rio, Universo Paralello (BA), Mostra SESC de Culturas (CE), Festival BR-135 (MA), Virada Cultural (SP), Festival Porto Musical (PE), etc e são lideradas e compostas por pessoas pretas, LGBTQIAP+ e mulheres. Pretendemos possibilitar um momento de residência criativa e gravação em estúdio entre os dois grupos, que acontecerá no estado do Pará, visando produzir um álbum de músicas inéditas unindo essas características e um documentário do registro desse processo, que será disponibilizado gratuitamente nos canais das bandas. A união desses dois grupos nesse projeto, além de proporcionar o intercâmbio cultural entre artistas que são referência nas suas respectivas cenas locais, construirá uma ponte inédita entre dois instrumentos que são ícones solistas da música brasileira e possibilitará um encontro entre a sonoridade acústica de instrumentos orgânicos da Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo e a característica eletrônica e contemporânea da Guitarrada das Manas, com a utilização de samples, beats e sintetizadores, tornando ainda mais singular o resultado final desse trabalho artístico.
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Folclor Fusión
Regional
Electro Folclórico
Nuevo Folclor
Guitarrada
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Pifarada das Manas une a Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo (PI) e a Guitarrada das Manas (PA) visando experimentar e fundir duas sonoridades representativas da música brasileira: a cultura do pífano (Nordeste) e a guitarrada paraense (Norte). Ambas as bandas têm circulado há mais de 5 anos na cena nacional, em eventos como SIM-SP, Rock in Rio, Universo Paralello (BA), Mostra SESC de Culturas (CE), Festival BR-135 (MA), Virada Cultural (SP), Festival Porto Musical (PE), etc e são lideradas e compostas por pessoas pretas, LGBTQIAP+ e mulheres. Pretendemos possibilitar um momento de residência criativa e gravação em estúdio entre os dois grupos, que acontecerá no estado do Pará, visando produzir um álbum de músicas inéditas unindo essas características e um documentário do registro desse processo, que será disponibilizado gratuitamente nos canais das bandas. A união desses dois grupos nesse projeto, além de proporcionar o intercâmbio cultural entre artistas que são referência nas suas respectivas cenas locais, construirá uma ponte inédita entre dois instrumentos que são ícones solistas da música brasileira e possibilitará um encontro entre a sonoridade acústica de instrumentos orgânicos da Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo e a característica eletrônica e contemporânea da Guitarrada das Manas, com a utilização de samples, beats e sintetizadores, tornando ainda mais singular o resultado final desse trabalho artístico.
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Música
M5 Mexican Brass
Desde su fundación en 2005, M5 Mexican Brass se han convertido en el quinteto de metales más exitoso de America Latina. Su receta es la mezlca de su alto nivel artístico con humor. Virtuosa música de cámara de todos los géneros y épocas, su espectáculo escénico, dotado de gran carisma, la interacción simpática con el público y el sonido particular de M5 convierten al concierto en un evento músico-teatral inolvidable. Su amplia trayectoria internacional comprende más de mil conciertos en los 5 continentes, lo que hace de M5 uno de los embajadores culturales de México más activos en el extranjero. Importantes sedes como el Kennedy Center en Washington DC y la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México les son tan familiares como escuelas primarias y universidades. La creación de nuevos públicos es uno de los objetivos de M5 MEXICAN BRASS. El quinteto dinámico ha presentado mas de 500 conciertos didácticos para mas de 200,000 personas en todo el mundo.
Ver detallesM5 Mexican Brass
Descripción
Desde su fundación en 2005, M5 Mexican Brass se han convertido en el quinteto de metales más exitoso de America Latina. Su receta es la mezlca de su alto nivel artístico con humor. Virtuosa música de cámara de todos los géneros y épocas, su espectáculo escénico, dotado de gran carisma, la interacción simpática con el público y el sonido particular de M5 convierten al concierto en un evento músico-teatral inolvidable. Su amplia trayectoria internacional comprende más de mil conciertos en los 5 continentes, lo que hace de M5 uno de los embajadores culturales de México más activos en el extranjero. Importantes sedes como el Kennedy Center en Washington DC y la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México les son tan familiares como escuelas primarias y universidades. La creación de nuevos públicos es uno de los objetivos de M5 MEXICAN BRASS. El quinteto dinámico ha presentado mas de 500 conciertos didácticos para mas de 200,000 personas en todo el mundo.
Santiago Ariel Sposto
Descripción
Productor, compositor, cantante
Estefania Villa Diaz
Estefanía es socióloga y gestora cultural. Desde 2012 ha apoyado y liderado algunos procesos y proyectos socioculturales de artistas, gestores y músicos, desde la consultoría, el diseño de proyectos y la producción de eventos culturales y educativos. Trabajó como manager de Curupira, una banda musical de Bogotá. Junto a la música Daniela Serna, produce y conduce el Totona Power Podcast, proyecto del Totona Power Fest, una plataforma que busca conocer, difundir y promover ecosistemas musicales feministas. Estefanía sigue siendo amante de la música e investiga la contribución de las mujeres a la música colombiana y explora el impacto social del muralismo en las comunidades. Dentro de Skylight actúa como Coordinadora Internacional de Voluntarios de VIVX y también forma parte de la red Solidarilabs AfroColombia, que une a activistas, gestores culturales, cineastas, líderes sociales y defensores de derechos humanos en Colombia, para generar nuevas narrativas y enfoques prácticos para la colaboración exitosa de acciones colectivas.
Ver detallesEstefania Villa Diaz
Descripción
Estefanía es socióloga y gestora cultural. Desde 2012 ha apoyado y liderado algunos procesos y proyectos socioculturales de artistas, gestores y músicos, desde la consultoría, el diseño de proyectos y la producción de eventos culturales y educativos. Trabajó como manager de Curupira, una banda musical de Bogotá. Junto a la música Daniela Serna, produce y conduce el Totona Power Podcast, proyecto del Totona Power Fest, una plataforma que busca conocer, difundir y promover ecosistemas musicales feministas. Estefanía sigue siendo amante de la música e investiga la contribución de las mujeres a la música colombiana y explora el impacto social del muralismo en las comunidades. Dentro de Skylight actúa como Coordinadora Internacional de Voluntarios de VIVX y también forma parte de la red Solidarilabs AfroColombia, que une a activistas, gestores culturales, cineastas, líderes sociales y defensores de derechos humanos en Colombia, para generar nuevas narrativas y enfoques prácticos para la colaboración exitosa de acciones colectivas.
Santiago Sposto
Compositor, Productor Musical y Cantante nacido en la ciudad de Quilmes en 1991.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor, Productor Musical y Cantante nacido en la ciudad de Quilmes en 1991.
Duo Baobá
O Duo Baobá é uma parceria musical idealizada pelo violonista David Cardona e pela flautista Mayara Araújo, criada no ano de 2022 na cidade de Florianópolis, e que, atualmente, desenvolve um trabalho de interpretação da música instrumental brasileira, com ênfase no gênero Choro. Conhecidas como as árvores mais antigas da Terra, os Baobás são nativos da África, podem armazenar até 120 mil litros de água, abrigar centenas de animais, e seu néctar, frutos e cortiça possuem poderosas propriedades medicinais. Não à toa, as cosmologias africanas e afro-brasileiras têm no baobá um símbolo de ancestralidade, fertilidade, fartura e cura: são ancestrais vivas, testemunhas dos tempos imemoriais e responsáveis por estabelecer a conexão entre o mundo espiritual e o mundo físico. Alicerçados nessa simbologia, o duo busca nas tradições musicais brasileiras e latinas, as sonoridades que fortalecem suas relações com suas raízes culturais; nutrem e fertilizam seus conhecimentos com os saberes musicais com os quais dialogam; e transformam suas relações com as músicas, em uma busca pelo nascer inventivo de sua sonoridade. A pesquisa musical do Duo parte do Chorinho, gênero musical permeado pela interculturalidade característica da sociedade brasileira, que dialoga as músicas de salão europeias, e a música afro-brasileira, em especial, dos ritmos e danças afro-religiosas. Assim, o repertório atual do duo integra os diversos subgêneros do choro, como maxixe, tango brasileiro, polca e Scottish, tocados tanto em suas formas tradicionais, como em arranjos próprios e que exploram os idiomatismos dos instrumentos do duo.
Ver detallesDuo Baobá
Choro
MPB
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O Duo Baobá é uma parceria musical idealizada pelo violonista David Cardona e pela flautista Mayara Araújo, criada no ano de 2022 na cidade de Florianópolis, e que, atualmente, desenvolve um trabalho de interpretação da música instrumental brasileira, com ênfase no gênero Choro. Conhecidas como as árvores mais antigas da Terra, os Baobás são nativos da África, podem armazenar até 120 mil litros de água, abrigar centenas de animais, e seu néctar, frutos e cortiça possuem poderosas propriedades medicinais. Não à toa, as cosmologias africanas e afro-brasileiras têm no baobá um símbolo de ancestralidade, fertilidade, fartura e cura: são ancestrais vivas, testemunhas dos tempos imemoriais e responsáveis por estabelecer a conexão entre o mundo espiritual e o mundo físico. Alicerçados nessa simbologia, o duo busca nas tradições musicais brasileiras e latinas, as sonoridades que fortalecem suas relações com suas raízes culturais; nutrem e fertilizam seus conhecimentos com os saberes musicais com os quais dialogam; e transformam suas relações com as músicas, em uma busca pelo nascer inventivo de sua sonoridade. A pesquisa musical do Duo parte do Chorinho, gênero musical permeado pela interculturalidade característica da sociedade brasileira, que dialoga as músicas de salão europeias, e a música afro-brasileira, em especial, dos ritmos e danças afro-religiosas. Assim, o repertório atual do duo integra os diversos subgêneros do choro, como maxixe, tango brasileiro, polca e Scottish, tocados tanto em suas formas tradicionais, como em arranjos próprios e que exploram os idiomatismos dos instrumentos do duo.
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