Mathias 7 Cordas
Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
Ver detallesMathias 7 Cordas
Choro
Samba
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Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
SOCIEDAD DEL JAZZ
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
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Descripción
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
Le Big Sur – David Hernadez Salazar
Diseñador Industrial y Músico con Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de la Universidad Elisava de Barcelona. Ha sido ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Innovadores de América-CAF, el programa Misión Impacto, el premio Profesión Líder y es conferencista TEDx. Desde 2020 trabaja en el área de innovación y cultura dentro del Parc de Recerca de la Universidad Autónoma de Barcelona. Anteriormente, ha liderado diversos talleres formativos y ha desarrollado proyectos premiados de innovación como I+Deario, Innovarium, y Ludófono, este último, ganador de varios premios internacionales y proyecto seleccionado para ser parte de BIME Pro, Womex y Primavera Sound Pro 2023. Además de esto y en paralelo, David hace parte de la banda LE BIG SUR, proyecto con el cual ha hecho parte del line up de festivales como el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia, Festival Disonarte Colombia y SXSW USA. Dentro de otras actividades desarrolladas, destacan ser miembro del equipo de Artificia, un equipo multidisciplinar de investigación de inteligencia artificial y música en Barcelona, y además, es Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un evento anual que busca ser puente de conexión para artistas latinoamericanos en gira por Europa.
Ver detallesLe Big Sur – David Hernadez Salazar
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Diseñador Industrial y Músico con Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de la Universidad Elisava de Barcelona. Ha sido ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Innovadores de América-CAF, el programa Misión Impacto, el premio Profesión Líder y es conferencista TEDx. Desde 2020 trabaja en el área de innovación y cultura dentro del Parc de Recerca de la Universidad Autónoma de Barcelona. Anteriormente, ha liderado diversos talleres formativos y ha desarrollado proyectos premiados de innovación como I+Deario, Innovarium, y Ludófono, este último, ganador de varios premios internacionales y proyecto seleccionado para ser parte de BIME Pro, Womex y Primavera Sound Pro 2023. Además de esto y en paralelo, David hace parte de la banda LE BIG SUR, proyecto con el cual ha hecho parte del line up de festivales como el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia, Festival Disonarte Colombia y SXSW USA. Dentro de otras actividades desarrolladas, destacan ser miembro del equipo de Artificia, un equipo multidisciplinar de investigación de inteligencia artificial y música en Barcelona, y además, es Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un evento anual que busca ser puente de conexión para artistas latinoamericanos en gira por Europa.
Laura Rey
A temprana edad desarrolló un inesperado amor por la música latinoamericana y la música electrónica experimental. Sus estudios inician en la escuela de teatro musical MISI en Bogotá, continúan en EMMAT (Berklee Global Partners Colombia) para luego obtener una beca en Música Contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partners Ecuador). Actualmente alterna su vida como pedagoga musical en el Music Lab (Berklee City Music Global Network), en proyectos con los que ha realizado giras por Europa, Israel, México y Ecuador como cantante y percusionista de Machaka, en el desarrollo de su primer EP con el Colectivo Luan (anterior Four-Franji Dúo), y genera contenido hecho por mujeres como DJ, compositora y productora en su proyecto musical personal.
Ver detallesLaura Rey
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
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A temprana edad desarrolló un inesperado amor por la música latinoamericana y la música electrónica experimental. Sus estudios inician en la escuela de teatro musical MISI en Bogotá, continúan en EMMAT (Berklee Global Partners Colombia) para luego obtener una beca en Música Contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partners Ecuador). Actualmente alterna su vida como pedagoga musical en el Music Lab (Berklee City Music Global Network), en proyectos con los que ha realizado giras por Europa, Israel, México y Ecuador como cantante y percusionista de Machaka, en el desarrollo de su primer EP con el Colectivo Luan (anterior Four-Franji Dúo), y genera contenido hecho por mujeres como DJ, compositora y productora en su proyecto musical personal.
Afrodizia
.Afrodizia banda de reggae brasileira com 24 anos de carreira, consolidada como um dos maiores expoentes do reggae brasileiro pelo mundo.
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TA! otra percusión
TA! otra percusión es un novedoso dúo creado el 2014 en Buenos Aires, Argentina, por los percusionistas Santiago Kuschnir y SKA. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y un hipnotizante diálogo con la escena y el público. Sus montajes abarcan el uso de una variada gama de instrumentos tradicionales de percusión, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. La potente energía de los intérpretes, los ritmos y la escena sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva, sorprende y emociona desde la melancolía hasta el éxtasis. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales en Chile, Argentina, Brasil, Israel y Estados Unidos. Entre ellos cabe destacar: Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), CheLa (Buenos Aires), Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel), CEME Festival (Tel Aviv, Israel) Sala Camargo Guarnieri (Uberlândia, Brasil), Biblioteca Mindlin (São Paulo, Brasil), PASIC 2024 (Estados Unidos), entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución. El 2023 fueron premiados por el programa Ibermúsicas para realizar una gira por Brasil y el 2024 fueron seleccionados por la prestigiosa PAS (Percusive Arts Society) para mostrar su espectáculo TA!LA en la PASIC (Percusive Arts Society International Convention), Indianápolis, Estados Unidos. Acutalmente residen en La Serena, Chile.
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Contemporánea
Música de Cámara
Other
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TA! otra percusión es un novedoso dúo creado el 2014 en Buenos Aires, Argentina, por los percusionistas Santiago Kuschnir y SKA. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y un hipnotizante diálogo con la escena y el público. Sus montajes abarcan el uso de una variada gama de instrumentos tradicionales de percusión, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. La potente energía de los intérpretes, los ritmos y la escena sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva, sorprende y emociona desde la melancolía hasta el éxtasis. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales en Chile, Argentina, Brasil, Israel y Estados Unidos. Entre ellos cabe destacar: Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), CheLa (Buenos Aires), Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel), CEME Festival (Tel Aviv, Israel) Sala Camargo Guarnieri (Uberlândia, Brasil), Biblioteca Mindlin (São Paulo, Brasil), PASIC 2024 (Estados Unidos), entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución. El 2023 fueron premiados por el programa Ibermúsicas para realizar una gira por Brasil y el 2024 fueron seleccionados por la prestigiosa PAS (Percusive Arts Society) para mostrar su espectáculo TA!LA en la PASIC (Percusive Arts Society International Convention), Indianápolis, Estados Unidos. Acutalmente residen en La Serena, Chile.
Música
Corporación Negrofest
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
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Descripción
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
LeonesNegros AtletasCampesinos
Colectivo multicultural avocado a la música de raíces negras e indígenas, con 23 años de llevar a los escenarios del mundo: Inxochicuicatl (Flor y Canto) la tradición poética del Antiguo Anahuak (Civilizacion prehispanica) y Aboriginal Reggae, en un abrazo amoroso entre la herencia Africana e Indígena.
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Descripción
Colectivo multicultural avocado a la música de raíces negras e indígenas, con 23 años de llevar a los escenarios del mundo: Inxochicuicatl (Flor y Canto) la tradición poética del Antiguo Anahuak (Civilizacion prehispanica) y Aboriginal Reggae, en un abrazo amoroso entre la herencia Africana e Indígena.
Tumbafro Violines Caucanos
Tumbafro nace en el año 2019 y lo conforman músicos de la zona urbana y rural de Santander de Quilichao, Cauca, enfocando sus sonidos en los ritmos tradicionales del Norte del Cauca, nuestra propuesta artística se basa en la fusión de las fugas, bambucos, torbellinos y bundes con aires sonoros contemporáneos. Nuestra música busca rescatar, salvaguardar, fortalecer y difundir la riqueza cultural de nuestro bello departamento, así como transmitir mensajes de paz, esperanza y ancestralidad. La agrupación tiene como objetivo incidir desde la cultura, generando sonidos de paz y de ancestralidad y, del mismo modo, fomentar y fortalecer en la juventud la preservación de los saberes y costumbres que han quedado en la historia como legado de nuestras y nuestros ancestros.
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Folclor Fusión
Descripción
Tumbafro nace en el año 2019 y lo conforman músicos de la zona urbana y rural de Santander de Quilichao, Cauca, enfocando sus sonidos en los ritmos tradicionales del Norte del Cauca, nuestra propuesta artística se basa en la fusión de las fugas, bambucos, torbellinos y bundes con aires sonoros contemporáneos. Nuestra música busca rescatar, salvaguardar, fortalecer y difundir la riqueza cultural de nuestro bello departamento, así como transmitir mensajes de paz, esperanza y ancestralidad. La agrupación tiene como objetivo incidir desde la cultura, generando sonidos de paz y de ancestralidad y, del mismo modo, fomentar y fortalecer en la juventud la preservación de los saberes y costumbres que han quedado en la historia como legado de nuestras y nuestros ancestros.
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