Justine Bayod Espoz
Justine Bayod Espoz empezó su carrera periodística en Madrid, España trabajando como periodista y editora bilingüe inglés/español en Hot English Magazine y como editora jefa en MAP Magazine. Termina escribiendo sobre arte y cultura para revistas de todo el mundo, incluido el prestigioso New York Times, cuya revista Departures le encargó el siguiente artículo de portada: https://www.departures.com/arts/option-1-the-vanguards-of-flamenco?extlink=sm-dp-socialshare-linktoshare-o Durante la pandemia también trabajo como productora de eventos de live streaming que se transmitieron por todo el mundo. Fueron un total de 14 conciertos emitidos por la plataforma Third Row y rodados en vivo en España a lo largo de 2021 y 2022.
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Descripción
Justine Bayod Espoz empezó su carrera periodística en Madrid, España trabajando como periodista y editora bilingüe inglés/español en Hot English Magazine y como editora jefa en MAP Magazine. Termina escribiendo sobre arte y cultura para revistas de todo el mundo, incluido el prestigioso New York Times, cuya revista Departures le encargó el siguiente artículo de portada: https://www.departures.com/arts/option-1-the-vanguards-of-flamenco?extlink=sm-dp-socialshare-linktoshare-o Durante la pandemia también trabajo como productora de eventos de live streaming que se transmitieron por todo el mundo. Fueron un total de 14 conciertos emitidos por la plataforma Third Row y rodados en vivo en España a lo largo de 2021 y 2022.
Casa Índigo
Queríamos construir el espacio que siempre habíamos soñado. Un lugar donde se valorase y se respetase nuestra escritura y nuestra voz en el mundo. Un lugar donde inspirarnos y crear conocimiento colectivo con una perspectiva feminista e inclusiva. Uno donde, además, pudiéramos convertir las propias historias en literatura, siempre de acuerdo con nuestros tiempos, deseos y procesos. Así fue como nació Casa Índigo, un hogar donde amamos en profundidad la palabra. Donde leemos bonito, escribimos en primera persona, lo compartimos con las demás y crecemos juntas
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Descripción
Queríamos construir el espacio que siempre habíamos soñado. Un lugar donde se valorase y se respetase nuestra escritura y nuestra voz en el mundo. Un lugar donde inspirarnos y crear conocimiento colectivo con una perspectiva feminista e inclusiva. Uno donde, además, pudiéramos convertir las propias historias en literatura, siempre de acuerdo con nuestros tiempos, deseos y procesos. Así fue como nació Casa Índigo, un hogar donde amamos en profundidad la palabra. Donde leemos bonito, escribimos en primera persona, lo compartimos con las demás y crecemos juntas
Duo Supernova
.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
Ik'Balam
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
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Descripción
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
Carolina Yessenia García Henao
.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
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Afrobeat
Afro
Folclore
Cumbia
Descripción
.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
Mc Millaray
Mc Millaray comenzó cantando junto a su padre a los 5 años de edad, desde entonces descubrió el amor por el hip hop y su cultura mapuche , nutriéndose de experiencias para así poder entregar su música siempre con un contenido social. Mc Millaray a sus 16 años es letrista mapuche y ha participado en diferentes festivales de música junto a diferentes artistas de la música urbana ,en el año 2020 estreno el documental internacional "Mapuche Teen rap Queen" en donde muestra parte de su vida ligada con la música , el hip hop y su cultura mapuche,capitulo para ajwitness producido por Al Jazeera. El mismo año, lanzó un tema con la reconocida cantante y compositora Ana Tijoux "Rebelión de Octubre" Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su disco musical , el cual han salido a la luz sus primeros singles que se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales. Mc Millaray además de su canto de rap mapuche , ella es la vocera de la red de la infancia Mapuche y activista ambiental donde lucha por la protección de territorios sagrados , recientemente fue invitada a "Climate week nyc" por la organización If Not Us the Who? que potencia el rol de comunidades indígenas de diferentes partes del mundo para proteger los bosques nativos, encuentro realizado en Nueva york estados unidos donde Mc Millaray tuvo la oportunidad de cantar en Times Square encuentro realizado por Hoopbus Basquetbolistas de New york y chicago "Voices of Black and indigenous leaders"
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Descripción
Mc Millaray comenzó cantando junto a su padre a los 5 años de edad, desde entonces descubrió el amor por el hip hop y su cultura mapuche , nutriéndose de experiencias para así poder entregar su música siempre con un contenido social. Mc Millaray a sus 16 años es letrista mapuche y ha participado en diferentes festivales de música junto a diferentes artistas de la música urbana ,en el año 2020 estreno el documental internacional "Mapuche Teen rap Queen" en donde muestra parte de su vida ligada con la música , el hip hop y su cultura mapuche,capitulo para ajwitness producido por Al Jazeera. El mismo año, lanzó un tema con la reconocida cantante y compositora Ana Tijoux "Rebelión de Octubre" Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su disco musical , el cual han salido a la luz sus primeros singles que se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales. Mc Millaray además de su canto de rap mapuche , ella es la vocera de la red de la infancia Mapuche y activista ambiental donde lucha por la protección de territorios sagrados , recientemente fue invitada a "Climate week nyc" por la organización If Not Us the Who? que potencia el rol de comunidades indígenas de diferentes partes del mundo para proteger los bosques nativos, encuentro realizado en Nueva york estados unidos donde Mc Millaray tuvo la oportunidad de cantar en Times Square encuentro realizado por Hoopbus Basquetbolistas de New york y chicago "Voices of Black and indigenous leaders"
Música
GONZALO JAUBERT
Descripción
20 AÑOS DE EXPERIENCIA
Dúo Castro-Marroquin
El dúo de guitarras conformado por Diego Castro Magas y Erik Marroquin, se especializa en explorar y difundir nueva música para guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, con un enfoque e intención decolonialista. Se han presentado en diversos festivales en Chile y grabaron el CD cuerdas pulsadas.
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Contemporánea
Descripción
El dúo de guitarras conformado por Diego Castro Magas y Erik Marroquin, se especializa en explorar y difundir nueva música para guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, con un enfoque e intención decolonialista. Se han presentado en diversos festivales en Chile y grabaron el CD cuerdas pulsadas.
Música
Evelin Acosta
Evelin Acosta es la única mujer oaxaqueña dedicada profesionalmente a escribir y difundir la poesía del Sotavento que hermana a Oaxaca con Veracruz. Ha publicado el libro "Decimario" (2022) así como el libro-objeto "Cajita de reclamos" (2021). Ha colaborado con artistas como Rubén Albarrán, Andrea Echeverri, Alexis Díaz-Pimienta, Laura Murcia y Caña Dulce Caña Brava.
Ver detallesEvelin Acosta
Son
Descripción
Evelin Acosta es la única mujer oaxaqueña dedicada profesionalmente a escribir y difundir la poesía del Sotavento que hermana a Oaxaca con Veracruz. Ha publicado el libro "Decimario" (2022) así como el libro-objeto "Cajita de reclamos" (2021). Ha colaborado con artistas como Rubén Albarrán, Andrea Echeverri, Alexis Díaz-Pimienta, Laura Murcia y Caña Dulce Caña Brava.
Jarmeson de Lima Nascimento
Jarmeson de Lima é jornalista e produtor cultural. Tem graduação em Jornalismo pela UFPE e pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Unicap. Desde 2004 apresenta o programa Coquetel Molotov na Rádio Universitária FM – 99,9 Mhz e é co-fundador do festival No Ar Coquetel Molotov desde sua primeira edição e organiza ainda a Mostra Play The Movie que exibe produções ligadas à música. Lançou em 2018 o aplicativo TIMBRES que cataloga discos lançados em streaming por artistas pernambucanos. Foi convidado a participar de eventos nacionais como a SIM São Paulo e Porto Musical e foi conferencista em feiras internacionais como a SIm São Paulo, Berlin Music Week, TalkFest em Lisboa e Visa For Music.
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Descripción
Jarmeson de Lima é jornalista e produtor cultural. Tem graduação em Jornalismo pela UFPE e pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Unicap. Desde 2004 apresenta o programa Coquetel Molotov na Rádio Universitária FM – 99,9 Mhz e é co-fundador do festival No Ar Coquetel Molotov desde sua primeira edição e organiza ainda a Mostra Play The Movie que exibe produções ligadas à música. Lançou em 2018 o aplicativo TIMBRES que cataloga discos lançados em streaming por artistas pernambucanos. Foi convidado a participar de eventos nacionais como a SIM São Paulo e Porto Musical e foi conferencista em feiras internacionais como a SIm São Paulo, Berlin Music Week, TalkFest em Lisboa e Visa For Music.
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