NoTch
NoTch es un ensamble que desde 2016 enfoca su trabajo en la improvisación libre y la creación de propuestas sonoras experimentales basándose en partituras con notación no convencional, conocidas también como partituras gráficas, y partituras textuales. Gabriel Mora (compositor, guitarrista eléctrico e improvisador) y Johan León (guitarrista eléctrico e improvisador) fundan NoTch inicialmente como dúo, sin embargo, rápidamente inician la exploración tímbrica en sus improvisaciones e interpretaciones de la mano de diferentes músicos invitados. Así mismo, el ensamble ha trabajado junto a compositores interesados en el proyecto y en la interpretación de sus obras gráficas. La obra de NoTch ha sido presentada en diferentes espacios, tanto académicos como no académicos, entre estos últimos múltiples sesiones de improvisación virtuales y presenciales. Recientemente, el creador e intérprete Diego Serrano, quien además se ha enfocado en la exploración de sonidos electrónicos experimentales, se ha sumado a la base del proyecto, expandiendo así las posibilidades sonoras del ensamble.
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Contemporánea
Descripción
NoTch es un ensamble que desde 2016 enfoca su trabajo en la improvisación libre y la creación de propuestas sonoras experimentales basándose en partituras con notación no convencional, conocidas también como partituras gráficas, y partituras textuales. Gabriel Mora (compositor, guitarrista eléctrico e improvisador) y Johan León (guitarrista eléctrico e improvisador) fundan NoTch inicialmente como dúo, sin embargo, rápidamente inician la exploración tímbrica en sus improvisaciones e interpretaciones de la mano de diferentes músicos invitados. Así mismo, el ensamble ha trabajado junto a compositores interesados en el proyecto y en la interpretación de sus obras gráficas. La obra de NoTch ha sido presentada en diferentes espacios, tanto académicos como no académicos, entre estos últimos múltiples sesiones de improvisación virtuales y presenciales. Recientemente, el creador e intérprete Diego Serrano, quien además se ha enfocado en la exploración de sonidos electrónicos experimentales, se ha sumado a la base del proyecto, expandiendo así las posibilidades sonoras del ensamble.
MARCELO ZANETTINI
MARCELO ZANETTINI (BEBA ZANETTINI _- Pianista, compositor e arranjador formado na UNESP e pós-graduado em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Integrou os grupos Aquilo Del Nisso, indicado ao Prêmio Sharp (1995 e 1998) como melhor grupo instrumental com os CDs Chico Buarque Instrumental e Festa Brasileira, e Café Jam que, em 1999, lançou seu primeiro CD no mercado internacional pela Malandro Records. Beba já se apresentou em diversos lugares do Brasil e exterior e tocou ao lado de vários artistas em shows e gravações, entre eles Alzira Espíndola, Vânia Bastos, Dominguinhos, Jaques Morelenbaum, Guinga, Blubell e Suzana Salles. Em 2009 lançou o primeiro CD solo, Beba Música, que traz suas canções na voz de vários intérpretes. Em 2017, lançou o segundo, Canto da Areia, com participação de artistas nacionais e internacionais. Em 2019, concorreu ao Prêmio Profissionais da Música nas categorias Autor e Instrumentista. O compositor assinou trilhas para publicidade e teatro; foi diretor musical e arranjador da Banda ZporZ e do espetáculo circense Piccolo Circo Teatro de Variedades. Em 2015, duas composições suas foram lançadas na Alemanha no CD Camburi (Galileo Music) da cantora Eva Jagun, com quem fez uma série de shows naquele país. Beba apresentou-se nos EUA com músicos norte-americanos no ArtFest, na Santa Fe University of Art and Design, Novo México. Depois de uma série de apresentações com o Beba Zanettini Sexteto, formou, em 2019, o Beba Trio que lançou quatro singles e foi selecionado para o ONFITA – Portugal. Durante a quarentena, Beba lançou os singles/vídeos Alegria (finalista Top 100 do World Folk Vision) e Chacarera dos Esquecidos. Seu samba “Rasteira” foi finalista do Festival da Canção de Protesto.
Ver detallesMARCELO ZANETTINI
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
MARCELO ZANETTINI (BEBA ZANETTINI _- Pianista, compositor e arranjador formado na UNESP e pós-graduado em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Integrou os grupos Aquilo Del Nisso, indicado ao Prêmio Sharp (1995 e 1998) como melhor grupo instrumental com os CDs Chico Buarque Instrumental e Festa Brasileira, e Café Jam que, em 1999, lançou seu primeiro CD no mercado internacional pela Malandro Records. Beba já se apresentou em diversos lugares do Brasil e exterior e tocou ao lado de vários artistas em shows e gravações, entre eles Alzira Espíndola, Vânia Bastos, Dominguinhos, Jaques Morelenbaum, Guinga, Blubell e Suzana Salles. Em 2009 lançou o primeiro CD solo, Beba Música, que traz suas canções na voz de vários intérpretes. Em 2017, lançou o segundo, Canto da Areia, com participação de artistas nacionais e internacionais. Em 2019, concorreu ao Prêmio Profissionais da Música nas categorias Autor e Instrumentista. O compositor assinou trilhas para publicidade e teatro; foi diretor musical e arranjador da Banda ZporZ e do espetáculo circense Piccolo Circo Teatro de Variedades. Em 2015, duas composições suas foram lançadas na Alemanha no CD Camburi (Galileo Music) da cantora Eva Jagun, com quem fez uma série de shows naquele país. Beba apresentou-se nos EUA com músicos norte-americanos no ArtFest, na Santa Fe University of Art and Design, Novo México. Depois de uma série de apresentações com o Beba Zanettini Sexteto, formou, em 2019, o Beba Trio que lançou quatro singles e foi selecionado para o ONFITA – Portugal. Durante a quarentena, Beba lançou os singles/vídeos Alegria (finalista Top 100 do World Folk Vision) e Chacarera dos Esquecidos. Seu samba “Rasteira” foi finalista do Festival da Canção de Protesto.
Música
Hudson Diógenes Müller
Hudson Müller é graduado em Licenciatura em Música, Bacharel em Saxofone e Especialista em Educação Musical pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná atual UNESPAR-campus I. Mestrando da linha de pesquisa Música e Processos Criaticos da Universidade Estadual do Paraná – Campus I – Curitiba/PR trazendo a pesquisa intitulada “O Klezmer no Brasil – aspectos interpretativos de uma música sem fronteiras”. Membro fundador do grupo Klezmorim Curitiba, grupo que pesquisa e propaga o gênero klezmer em seus shows desde 2009 e que possui dois CDs e um DVD gravados. Professor de Instrumentos Melódicos e Práticas Interpretativas na UNESPAR Campus II – FAP- Curitiba/PR e professor de saxofone no Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino – Ponta Grossa-PR. Membro fundador do grupo Bananeira Brass Band, coletivo de sopros e percussão atuante desde 2015. Em 2021 a Bananeira Bras Band lança seu primeiro album “Feira Livre” indicado na categoria Melhor projeto gráfico de um álbum no Grammy Latino 2022. Como saxfonista gosta de transitar entre os gêneros Popular e Erudito. Em outubro de 2018 ganhou o prêmio de 3º lugar no concurso Panamericano de Saxofone Clássico realizado na Cidade do México. É músico convidado em orquestras como a Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Florianópolis, Orquestra Sinfônica da Cidade de Ponta Grossa. Como solista participou em concertos com a Orquestra Filarmônica da UFPR – Curitiba, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina e Banda Sinfônica do Festival de Música de Cascavel-PR onde foi professor entre os anos de 2014 a 2017.
Ver detallesHudson Diógenes Müller
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Hudson Müller é graduado em Licenciatura em Música, Bacharel em Saxofone e Especialista em Educação Musical pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná atual UNESPAR-campus I. Mestrando da linha de pesquisa Música e Processos Criaticos da Universidade Estadual do Paraná – Campus I – Curitiba/PR trazendo a pesquisa intitulada “O Klezmer no Brasil – aspectos interpretativos de uma música sem fronteiras”. Membro fundador do grupo Klezmorim Curitiba, grupo que pesquisa e propaga o gênero klezmer em seus shows desde 2009 e que possui dois CDs e um DVD gravados. Professor de Instrumentos Melódicos e Práticas Interpretativas na UNESPAR Campus II – FAP- Curitiba/PR e professor de saxofone no Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino – Ponta Grossa-PR. Membro fundador do grupo Bananeira Brass Band, coletivo de sopros e percussão atuante desde 2015. Em 2021 a Bananeira Bras Band lança seu primeiro album “Feira Livre” indicado na categoria Melhor projeto gráfico de um álbum no Grammy Latino 2022. Como saxfonista gosta de transitar entre os gêneros Popular e Erudito. Em outubro de 2018 ganhou o prêmio de 3º lugar no concurso Panamericano de Saxofone Clássico realizado na Cidade do México. É músico convidado em orquestras como a Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Florianópolis, Orquestra Sinfônica da Cidade de Ponta Grossa. Como solista participou em concertos com a Orquestra Filarmônica da UFPR – Curitiba, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina e Banda Sinfônica do Festival de Música de Cascavel-PR onde foi professor entre os anos de 2014 a 2017.
Israel Cortés
.Israel Cortés realizó sus estudios musicales en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su formación guitarrística estuvo bajo la tutela de la maestra Nadia Borislova y el maestro Manuel Espinás. Ha tomado clases magistrales con maestros distinguidos como: Hubert Käpell, Ricardo Cobo, Paolo Pegoraro, Benjamín Verdery, Víctor Pellegrini, Eos guitar quartet, Costas Cotsiolis, Joaquín Clerch, Leo Brouwer y Eduardo Fernández, entre otros. Ha asistido a importantes festivales como el VIII y X festival Internacional de Morelia, Mich. (Obteniendo en este último mención especial en el concurso “Virtuosismo Guitarrístico”) el V Diplomado Nacional de Guitarra en Tijuana, B.C. y en el XI Festival internacional de Guitarra en la Habana, Cuba. Fue integrante del Cuarteto de Guitarras Marfil, con el cual grabo el disco “Guitarras del Sol” en el año 2000, con el cual se presentó en las principales salas del estado de Puebla y de algunas ciudades importantes del país. Ha participado en algunas grabaciones para varios proyectos de la BUAP, destacando entre estas Dúo a Orfeo y Appassionato de Nadia Borislova. Estuvo a cargo de la organización del 1º al 10º Concurso Nacional Infantil de guitarra “Los niños tocan tan-bien” y en el 1º y 2º Concurso Internacional de Guitarra Infantil-Juvenil “Los niños tocan tan-bien” celebrados en la Escuela de artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como también como colaborador del 12º y 13º Festival nacional de guitarra clásica Otoño BUAP celebrado en la misma institución. Dentro del marco “Noches de Museos” del D.F. se ha presentado con gran aceptación interpretando música de cámara con voz y violín. Desde agosto de 2013 es PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE GUITARRA de la escuela de artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Es integrante del ensamble de guitarras “Erase una vez” con el cual obtuvo 1er lugar en las dos Categorías de Orquestas (Obras obligatorias y Programa libre) en el XIV Concurso Internacional “Virtuosos de la Guitarra”, San Petersburgo, Rusia. Es integrante del Trio Azteca con el cual obtuvo 1er lugar en la categoría libre ensambles en el XIV Concurso Internacional “Virtuosos de la Guitarra”, San Petersburgo, Rusia. En marzo de 2018 participo en el concurso “Música Clásica” celebrado en Ruza, Rusia, donde obtuvo Primer lugar con el dúo Soneto, Primer lugar con la Orquesta de Guitarras “Erase una vez” y segundo lugar con el octeto de guitarras “Erase una vez”. Del 27 al 31 de mayo de 2018 participó como concertino de la orquesta de guitarras en el XV encuentro internacional de guitarra Panamá 2018. Actualmente es catedrático de guitarra en las carreras de nivel Técnico y Licenciatura de la “BUAP” así como también en la academia “Artes Revueltas”.
Ver detallesIsrael Cortés
Música de Cámara
Descripción
.Israel Cortés realizó sus estudios musicales en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su formación guitarrística estuvo bajo la tutela de la maestra Nadia Borislova y el maestro Manuel Espinás. Ha tomado clases magistrales con maestros distinguidos como: Hubert Käpell, Ricardo Cobo, Paolo Pegoraro, Benjamín Verdery, Víctor Pellegrini, Eos guitar quartet, Costas Cotsiolis, Joaquín Clerch, Leo Brouwer y Eduardo Fernández, entre otros. Ha asistido a importantes festivales como el VIII y X festival Internacional de Morelia, Mich. (Obteniendo en este último mención especial en el concurso “Virtuosismo Guitarrístico”) el V Diplomado Nacional de Guitarra en Tijuana, B.C. y en el XI Festival internacional de Guitarra en la Habana, Cuba. Fue integrante del Cuarteto de Guitarras Marfil, con el cual grabo el disco “Guitarras del Sol” en el año 2000, con el cual se presentó en las principales salas del estado de Puebla y de algunas ciudades importantes del país. Ha participado en algunas grabaciones para varios proyectos de la BUAP, destacando entre estas Dúo a Orfeo y Appassionato de Nadia Borislova. Estuvo a cargo de la organización del 1º al 10º Concurso Nacional Infantil de guitarra “Los niños tocan tan-bien” y en el 1º y 2º Concurso Internacional de Guitarra Infantil-Juvenil “Los niños tocan tan-bien” celebrados en la Escuela de artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como también como colaborador del 12º y 13º Festival nacional de guitarra clásica Otoño BUAP celebrado en la misma institución. Dentro del marco “Noches de Museos” del D.F. se ha presentado con gran aceptación interpretando música de cámara con voz y violín. Desde agosto de 2013 es PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE GUITARRA de la escuela de artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Es integrante del ensamble de guitarras “Erase una vez” con el cual obtuvo 1er lugar en las dos Categorías de Orquestas (Obras obligatorias y Programa libre) en el XIV Concurso Internacional “Virtuosos de la Guitarra”, San Petersburgo, Rusia. Es integrante del Trio Azteca con el cual obtuvo 1er lugar en la categoría libre ensambles en el XIV Concurso Internacional “Virtuosos de la Guitarra”, San Petersburgo, Rusia. En marzo de 2018 participo en el concurso “Música Clásica” celebrado en Ruza, Rusia, donde obtuvo Primer lugar con el dúo Soneto, Primer lugar con la Orquesta de Guitarras “Erase una vez” y segundo lugar con el octeto de guitarras “Erase una vez”. Del 27 al 31 de mayo de 2018 participó como concertino de la orquesta de guitarras en el XV encuentro internacional de guitarra Panamá 2018. Actualmente es catedrático de guitarra en las carreras de nivel Técnico y Licenciatura de la “BUAP” así como también en la academia “Artes Revueltas”.
Jorge Diego Vázquez Salvagno
. Nació en Salta (Argentina). Finalizó las licenciaturas en Dirección Orquestal, la licenciatura en Composición, y la tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Realizó estudios de Postgrado en Composición en Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Austria) bajo la tutela de Beat Furrer y con Martin Matalon en el Conservatorio de d’Aubervilliers Paris (France). Ha recibido numerosos premios y distinciones en los que se destacan: Becas: Becar Cultura (Argentina-Colombia), Styria-Artist-in-Residence (Graz-Austria), Ibermúsicas (Iberoamérica), UNESCO (París-Francia), Fundación Capacitar del Noa (Salta-Argentina), Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina), Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Fondo Nacional de las Artes (Argentina), The Atlantic Center for the Arts (Florida- Estados Unidos), VCCA: Virginia Center for the Creative Arts (Virginia, Estados Unidos), “International Impuls Ensemble-& Composers-Academy for Contemporary Music” (Graz, Austria), entre otros. Premios y menciones como compositor: Cuarto Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición”. D.F. México, “Premio Internacional de composición Atahualpa Yupanqui” Universidad Nacional de Lanus, “TRINAC (Tribuna Nacional de Compositores)” Fundación Encuentros Internacionales. “Concurso de Composición Premio Juan Carlos Paz” Fondo Nacional de las Artes, “V Concurso de Proyectos de Creación Artística” Universidad Nacional del Litoral. “TRIMARG (Tribuna de Música Argentina)” Fundación Encuentros Internacionales. “5° Foro – Concurso Nacional de Música Electroacústica” Universidad Nacional de Córdoba. Como director invitado estuvo al frente de las siguientes Orquestas Sinfónicas: Universidad Estadual do Ceará, Provincial de Santa Fe, Provincial de Salta, Juvenil “Mozart” de la Provincia de Salta, como así también la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Litoral, Ensamble de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México), Ensamble Maleza (La Paz, Bolivia), Impuls Ensamble (Graz-Austria), Ensamble Schallfeld (Graz-Austria), entre otros organismos del país y el exterior. Actualmente se desempeña como director de la Orquesta Académica “José lo Giudice”, la Orquesta José Juan Botelli y el Ensamble Menjunje de música contemporánea. Es profesor de composición y armonía en la Escuela de Música de La Universidad Católica de Salta.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
. Nació en Salta (Argentina). Finalizó las licenciaturas en Dirección Orquestal, la licenciatura en Composición, y la tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Realizó estudios de Postgrado en Composición en Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Austria) bajo la tutela de Beat Furrer y con Martin Matalon en el Conservatorio de d’Aubervilliers Paris (France). Ha recibido numerosos premios y distinciones en los que se destacan: Becas: Becar Cultura (Argentina-Colombia), Styria-Artist-in-Residence (Graz-Austria), Ibermúsicas (Iberoamérica), UNESCO (París-Francia), Fundación Capacitar del Noa (Salta-Argentina), Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina), Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Fondo Nacional de las Artes (Argentina), The Atlantic Center for the Arts (Florida- Estados Unidos), VCCA: Virginia Center for the Creative Arts (Virginia, Estados Unidos), “International Impuls Ensemble-& Composers-Academy for Contemporary Music” (Graz, Austria), entre otros. Premios y menciones como compositor: Cuarto Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición”. D.F. México, “Premio Internacional de composición Atahualpa Yupanqui” Universidad Nacional de Lanus, “TRINAC (Tribuna Nacional de Compositores)” Fundación Encuentros Internacionales. “Concurso de Composición Premio Juan Carlos Paz” Fondo Nacional de las Artes, “V Concurso de Proyectos de Creación Artística” Universidad Nacional del Litoral. “TRIMARG (Tribuna de Música Argentina)” Fundación Encuentros Internacionales. “5° Foro – Concurso Nacional de Música Electroacústica” Universidad Nacional de Córdoba. Como director invitado estuvo al frente de las siguientes Orquestas Sinfónicas: Universidad Estadual do Ceará, Provincial de Santa Fe, Provincial de Salta, Juvenil “Mozart” de la Provincia de Salta, como así también la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Litoral, Ensamble de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México), Ensamble Maleza (La Paz, Bolivia), Impuls Ensamble (Graz-Austria), Ensamble Schallfeld (Graz-Austria), entre otros organismos del país y el exterior. Actualmente se desempeña como director de la Orquesta Académica “José lo Giudice”, la Orquesta José Juan Botelli y el Ensamble Menjunje de música contemporánea. Es profesor de composición y armonía en la Escuela de Música de La Universidad Católica de Salta.
Música
Pablo Garretón
Contemporánea
Descripción
Compositor chileno radicado en Colonia, Alemania
Sebastián García Surianu
Compositor Colombiano que desarrolló su maestría y pregrado en composición musical en la universidad EAFIT, estudios de piano en la Fundación Universitaria Bellas Artes, estudios en Orchestration for film and TV en Berklee y estudios en creación sonora con nuevas tecnologías en el CMMAS. Es actual docente en materias teóricas de la carrera “Artes de la grabación y producción Musical” de la institución Universitaria ITM, docente en la Universidad EAFIT (cec) en áreas teóricas y composición musical, y trabaja como investigador de proyectos interdisciplinarios en la misma universidad, tales como: “Software para el aprendizaje musical” y “Creación de software para escritura contemporánea” dirigido por el Maestro Andrés Posada. Fue ganador de la “Beca de creación e interpretación en experimentación sonora” de la convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2019 de la alcaldía de Medellín y ha sido compositor en varios proyectos como: “Ofertorio de las esferas”, “Música narrativa: Al otro lado de la córnea”, “Biósfera sonora (grupo de investigación Musux)”, “Paisájemed”, “Periscopio”, entre otros. Su música combina las técnicas instrumentales del siglo XX con la implementación de herramientas tecnológicas para la realización de obras que exploran la acusmática, la electroacústica con soporte fijo y la electroacústica en tiempo real.
Ver detallesSebastián García Surianu
Contemporánea
Música Sinfónica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Compositor Colombiano que desarrolló su maestría y pregrado en composición musical en la universidad EAFIT, estudios de piano en la Fundación Universitaria Bellas Artes, estudios en Orchestration for film and TV en Berklee y estudios en creación sonora con nuevas tecnologías en el CMMAS. Es actual docente en materias teóricas de la carrera “Artes de la grabación y producción Musical” de la institución Universitaria ITM, docente en la Universidad EAFIT (cec) en áreas teóricas y composición musical, y trabaja como investigador de proyectos interdisciplinarios en la misma universidad, tales como: “Software para el aprendizaje musical” y “Creación de software para escritura contemporánea” dirigido por el Maestro Andrés Posada. Fue ganador de la “Beca de creación e interpretación en experimentación sonora” de la convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2019 de la alcaldía de Medellín y ha sido compositor en varios proyectos como: “Ofertorio de las esferas”, “Música narrativa: Al otro lado de la córnea”, “Biósfera sonora (grupo de investigación Musux)”, “Paisájemed”, “Periscopio”, entre otros. Su música combina las técnicas instrumentales del siglo XX con la implementación de herramientas tecnológicas para la realización de obras que exploran la acusmática, la electroacústica con soporte fijo y la electroacústica en tiempo real.
Música
Ramón Gardella
Contemporánea
Descripción
Percusionista argentino radicado en Colonia, Alemania
Leonardo Caire da Silva
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
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León Salcedo
León Salcedo ha actuado como solista e integrante de grupos de música clásica y jazz, enColombia, España, Portugal, Mexico y EEUU.Es Licenciado en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira y Magíster en Guitar Performance de Carnegie Mellon University, donde fue becado para estudiar guitarra con el profesor James Ferla. Actualmente es candidato a PhD en música en la Universidad de Aveiro. Ha recibido premios por parte de Carnegie Mellon, el Ministerio de Cultura de Colombia, La Orquesta Filarmónica de Bogotá entre otros. Actualmente es docente de la Universidad Distrital y de la Universidad de Cundinamarca, donde es profesor de guitarra, coordinador del área de investigación del Programa de Música, líder del grupo de investigación UDECARTE y editor de la revista Arte y Creación. Con el cuarteto de guitarras Atemporánea ha grabado tres discos y ha realizado amplía divulgación de repertorio de música de cámara latinoamericano. Es par académico del Ministerio de Ciencias en las áreas de música y musicología, e investigador adscrito al INET-MD Instituto de etnomusicología: Centro de estudios en música y danza de Portugal.
Ver detallesLeón Salcedo
Descripción
León Salcedo ha actuado como solista e integrante de grupos de música clásica y jazz, enColombia, España, Portugal, Mexico y EEUU.Es Licenciado en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira y Magíster en Guitar Performance de Carnegie Mellon University, donde fue becado para estudiar guitarra con el profesor James Ferla. Actualmente es candidato a PhD en música en la Universidad de Aveiro. Ha recibido premios por parte de Carnegie Mellon, el Ministerio de Cultura de Colombia, La Orquesta Filarmónica de Bogotá entre otros. Actualmente es docente de la Universidad Distrital y de la Universidad de Cundinamarca, donde es profesor de guitarra, coordinador del área de investigación del Programa de Música, líder del grupo de investigación UDECARTE y editor de la revista Arte y Creación. Con el cuarteto de guitarras Atemporánea ha grabado tres discos y ha realizado amplía divulgación de repertorio de música de cámara latinoamericano. Es par académico del Ministerio de Ciencias en las áreas de música y musicología, e investigador adscrito al INET-MD Instituto de etnomusicología: Centro de estudios en música y danza de Portugal.
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