Komba
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
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(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
Música
Marianna Leporace
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
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Samba
Bossa Nova
Descripción
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
Música
Maria del Mar Pérez Riveros
.rompetista, compositora y educadora musical paraguaya con más de dos décadas de trayectoria en la música clásica, el jazz, la música popular y el arte interdisciplinario. Es reconocida como la primera profesora de trompeta graduada del Conservatorio Nacional de Música de Paraguay. Su trabajo destaca por una constante exploración sonora que transita desde la rigurosidad sinfónica hasta la experimentación con sintetizadores, jazz, pop orquestal, música electrónica y creación sonora para artes escénicas y audiovisuales.
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Electropop
Clásica-Románticista
Descripción
.rompetista, compositora y educadora musical paraguaya con más de dos décadas de trayectoria en la música clásica, el jazz, la música popular y el arte interdisciplinario. Es reconocida como la primera profesora de trompeta graduada del Conservatorio Nacional de Música de Paraguay. Su trabajo destaca por una constante exploración sonora que transita desde la rigurosidad sinfónica hasta la experimentación con sintetizadores, jazz, pop orquestal, música electrónica y creación sonora para artes escénicas y audiovisuales.
Videos
Música
Eva Pérez Barreto
Directora de fotografía para cine y Tv, docente y especialista en gamificacion orientada a la educación. Diseñadora gráfica. Fundadora y directora de fotografía en Ocho y medio producciones en Mérida, Venezuela.
Ver detallesEva Pérez Barreto
Descripción
Directora de fotografía para cine y Tv, docente y especialista en gamificacion orientada a la educación. Diseñadora gráfica. Fundadora y directora de fotografía en Ocho y medio producciones en Mérida, Venezuela.
Colectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
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Descripción
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
hector fernando giunta
Fernando Giunta nació el 6 de octubre de 1959 en la ciudad de Mendoza, en Argentina.. Estudió viola en la Universidad Nacional de Cuyo ,con los más relevantes maestro, del país y Europa. Ha interpretado la mayoría de los repertorios para viola. Estrenos mundiales como la suite de Jean Barthos, Paisajes Andinos de Tom Rodríguez, y la versión de Le Gran Tango de Astor Piazzolla para bandoneón, viola y orquesta de cuerdas, entre otros. Durante 20 años fue miembro fundador del dúo de viola y piano Gaudeamus, con Beatriz LLin. Juntos interpretaron todo el repertorio universal y latinoamericano de música de cámara en Sudamérica y Europa. Profesor titular de la cátedra de viola de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha participado en diferentes grupos de cámara con destacados músicos internacionales. Su dialéctica como compositor parte de transmitir imágenes sonoras y pensamientos comprensibles en un lenguaje moderno y contemporáneo, incursionando en los ritmos de música argentina y latinoamericana. Composiciones. Cámara 1-Duo para dos violas(2015) 2-Ambar, para viola y piano (2017) 3-Postales de Montaña ,Viola sola (2016) Inmensidad-Entre sauces-Danza de la Poda 4-Paralelo 34, para cuerdas y xilofón(2017) 6-Suite Argentina,Viola Sola (2019 Pa ́sur- Gran Milonga-Entre Viñas-Leyenda 7-Dipurfito de Amonio- Violin -Viola Solo (2020) 8-Cuarteto de cuerdas (2018) Rocas- Canción Maya, Mujer arcoiris- Malamboso 9-Cuarteto de cuerdas Diabluras Caribeñas Sinfónicas 10-“Los Cuatro Elementos, un mundo mejor”(2015) Orquesta Sinfonica, Cuarteto vocal y coro. Fuego-Aire-Agua-Tierra 11-Fantasia, sobre un tango (2018) 12-Alma de la Tierra ,poema sinfónico (2017) 13-Suite Argenta Pa’ sur -Tango -Gran milonga-(2016-2020) 14-Leyenda de la niña encantada ,música para ballet. (2016) 15-Esquemas Logaritmos (2020) 16-Concierto Argentino,para viola y orquesta(2013) 30000 almas-Pasiones Argentinas-Contrapunto de Malambo 17-Concierto para,Viola, Clarinete o Bandoneón y Orquesta (2017)
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Música Sinfónica
Descripción
Fernando Giunta nació el 6 de octubre de 1959 en la ciudad de Mendoza, en Argentina.. Estudió viola en la Universidad Nacional de Cuyo ,con los más relevantes maestro, del país y Europa. Ha interpretado la mayoría de los repertorios para viola. Estrenos mundiales como la suite de Jean Barthos, Paisajes Andinos de Tom Rodríguez, y la versión de Le Gran Tango de Astor Piazzolla para bandoneón, viola y orquesta de cuerdas, entre otros. Durante 20 años fue miembro fundador del dúo de viola y piano Gaudeamus, con Beatriz LLin. Juntos interpretaron todo el repertorio universal y latinoamericano de música de cámara en Sudamérica y Europa. Profesor titular de la cátedra de viola de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha participado en diferentes grupos de cámara con destacados músicos internacionales. Su dialéctica como compositor parte de transmitir imágenes sonoras y pensamientos comprensibles en un lenguaje moderno y contemporáneo, incursionando en los ritmos de música argentina y latinoamericana. Composiciones. Cámara 1-Duo para dos violas(2015) 2-Ambar, para viola y piano (2017) 3-Postales de Montaña ,Viola sola (2016) Inmensidad-Entre sauces-Danza de la Poda 4-Paralelo 34, para cuerdas y xilofón(2017) 6-Suite Argentina,Viola Sola (2019 Pa ́sur- Gran Milonga-Entre Viñas-Leyenda 7-Dipurfito de Amonio- Violin -Viola Solo (2020) 8-Cuarteto de cuerdas (2018) Rocas- Canción Maya, Mujer arcoiris- Malamboso 9-Cuarteto de cuerdas Diabluras Caribeñas Sinfónicas 10-“Los Cuatro Elementos, un mundo mejor”(2015) Orquesta Sinfonica, Cuarteto vocal y coro. Fuego-Aire-Agua-Tierra 11-Fantasia, sobre un tango (2018) 12-Alma de la Tierra ,poema sinfónico (2017) 13-Suite Argenta Pa’ sur -Tango -Gran milonga-(2016-2020) 14-Leyenda de la niña encantada ,música para ballet. (2016) 15-Esquemas Logaritmos (2020) 16-Concierto Argentino,para viola y orquesta(2013) 30000 almas-Pasiones Argentinas-Contrapunto de Malambo 17-Concierto para,Viola, Clarinete o Bandoneón y Orquesta (2017)
Orquesta Sinfónica de Ñuble, Chile
La Orquesta Sinfónica de Ñuble nace desde la Orquesta de Cámara de San Carlos, organización sin fines de lucro creada en el año 2015 y conformada por jóvenes músicos, quienes se planteaban la necesidad de formar una Orquesta Profesional que convocara y aunara a músicos e instrumentistas profesionales de toda la región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, se logra crear la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación. Durante 2023 damos continuidad y consolidamos este anhelo cumplido, trabajando de la mano con instituciones gubernamentales, universidades y organizaciones culturales y sociales de la región. Desde su creación, en 2015, la Orquesta ha brindado más de 45 conciertos de carácter sinfónico y 80 de música de cámara en toda la región, para más de 10.000 personas e implementado cerca de 15 instancias de formación y profesionalización en artes, trabajando desde la perspectiva del desarrollo local y la integración social. Toda la actividad de la orquesta tiene entre sus objetivos posicionar a la región de Ñuble tanto a nivel nacional como internacional a partir de la música, generando maneras innovadoras para que la cultura no solo se erija en su valor público sino que funcione también como un agente integrador de las comunidades y de los sectores productivos. Por eso se trabaja generando alianzas con espacios no convencionales para la programación musical, como hospitales, ELEAM, escuelas rurales, Centros del Programa Mejor Niñez, espacios productivos regionales y empresas de sectores como el turismo, el transporte y la gastronomía.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
La Orquesta Sinfónica de Ñuble nace desde la Orquesta de Cámara de San Carlos, organización sin fines de lucro creada en el año 2015 y conformada por jóvenes músicos, quienes se planteaban la necesidad de formar una Orquesta Profesional que convocara y aunara a músicos e instrumentistas profesionales de toda la región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, se logra crear la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación. Durante 2023 damos continuidad y consolidamos este anhelo cumplido, trabajando de la mano con instituciones gubernamentales, universidades y organizaciones culturales y sociales de la región. Desde su creación, en 2015, la Orquesta ha brindado más de 45 conciertos de carácter sinfónico y 80 de música de cámara en toda la región, para más de 10.000 personas e implementado cerca de 15 instancias de formación y profesionalización en artes, trabajando desde la perspectiva del desarrollo local y la integración social. Toda la actividad de la orquesta tiene entre sus objetivos posicionar a la región de Ñuble tanto a nivel nacional como internacional a partir de la música, generando maneras innovadoras para que la cultura no solo se erija en su valor público sino que funcione también como un agente integrador de las comunidades y de los sectores productivos. Por eso se trabaja generando alianzas con espacios no convencionales para la programación musical, como hospitales, ELEAM, escuelas rurales, Centros del Programa Mejor Niñez, espacios productivos regionales y empresas de sectores como el turismo, el transporte y la gastronomía.
UNFIT
una agencia de entretenimiento emergente con sede en Toronto, que propone un enfoque internacional en la intersección de la cultura, la música y el arte. Somos un sello discográfico, de contratación y de gestión de artistas que trabaja con festivales, teatros, escenarios y promotores para presentar música, experiencias multimedia interdisciplinarias, y más.
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Descripción
una agencia de entretenimiento emergente con sede en Toronto, que propone un enfoque internacional en la intersección de la cultura, la música y el arte. Somos un sello discográfico, de contratación y de gestión de artistas que trabaja con festivales, teatros, escenarios y promotores para presentar música, experiencias multimedia interdisciplinarias, y más.
Mama Feet
O grupo carioca Mama Feet traz toda a sua descontração e energia para o indie rock. Com dois discos lançados, "Brazilian Democracy" (2016) e "Something Blue" (2022), cantando músicas em Português e Ingles, o grupo se considera mais do que apenas uma banda, mas um sentimento. Essa energia transparece em suas músicas, fotos, clipes e em tudo o que fazem. Composta por Tynho Cpo. Grande, Pedryta Araruama e os irmãos Fey Samp e Mylo Samp, a banda realizou sua primeira turnê internacional no final de 2019, passando por várias cidades da Inglaterra. Após retornar ao Brasil, mergulharam de cabeça em novos lançamentos, apresentando cinco singles acompanhados de clipes inéditos ao longo de 2021. Em janeiro de 2022, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, que reflete sobre relacionamentos amorosos fracassados e questões existenciais diversas, destacando também a união mais profunda entre os membros da banda, que se sentem cada vez mais coesos, como se fosse um "casamento interno". O prazer das pequenas conquistas advém do fato de que todo o trabalho é produzido e executado pela banda, do início ao fim, seguindo o conceito de "faça você mesmo" (DIY), tão conhecido por artistas dessa geração. Desde maio de 2022, o grupo vem realizando apresentações artísticas nas ruas e praias do Rio de Janeiro e de toda a região Sudeste.
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Descripción
O grupo carioca Mama Feet traz toda a sua descontração e energia para o indie rock. Com dois discos lançados, "Brazilian Democracy" (2016) e "Something Blue" (2022), cantando músicas em Português e Ingles, o grupo se considera mais do que apenas uma banda, mas um sentimento. Essa energia transparece em suas músicas, fotos, clipes e em tudo o que fazem. Composta por Tynho Cpo. Grande, Pedryta Araruama e os irmãos Fey Samp e Mylo Samp, a banda realizou sua primeira turnê internacional no final de 2019, passando por várias cidades da Inglaterra. Após retornar ao Brasil, mergulharam de cabeça em novos lançamentos, apresentando cinco singles acompanhados de clipes inéditos ao longo de 2021. Em janeiro de 2022, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, que reflete sobre relacionamentos amorosos fracassados e questões existenciais diversas, destacando também a união mais profunda entre os membros da banda, que se sentem cada vez mais coesos, como se fosse um "casamento interno". O prazer das pequenas conquistas advém do fato de que todo o trabalho é produzido e executado pela banda, do início ao fim, seguindo o conceito de "faça você mesmo" (DIY), tão conhecido por artistas dessa geração. Desde maio de 2022, o grupo vem realizando apresentações artísticas nas ruas e praias do Rio de Janeiro e de toda a região Sudeste.
Música
BAR BARTÔ
O samba brasileiro é uma expressão musical vibrante e rica que tem suas raízes profundamente enraizadas na cultura do Brasil. Com suas origens em influências africanas, indígenas e europeias, o samba é uma mistura única de ritmo, melodia e dança. Caracterizado por batidas de apaixonantes, instrumentos de percussão cativantes e letras poéticas, o samba é um gênero musical que evoca tambor emoções variadas, desde a alegria contagiante das festas de carnaval até as narrativas profundas da vida nas comunidades urbanas. Sua dança animada, com movimentos sensuais e ritmados, complementa perfeitamente a música, tornando o samba uma parte essencial da identidade cultural brasileira.
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Descripción
O samba brasileiro é uma expressão musical vibrante e rica que tem suas raízes profundamente enraizadas na cultura do Brasil. Com suas origens em influências africanas, indígenas e europeias, o samba é uma mistura única de ritmo, melodia e dança. Caracterizado por batidas de apaixonantes, instrumentos de percussão cativantes e letras poéticas, o samba é um gênero musical que evoca tambor emoções variadas, desde a alegria contagiante das festas de carnaval até as narrativas profundas da vida nas comunidades urbanas. Sua dança animada, com movimentos sensuais e ritmados, complementa perfeitamente a música, tornando o samba uma parte essencial da identidade cultural brasileira.
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