
Igor Machado
Soy Igor, Músico, documentalista y productor cultural. Creo en el poder del arte y la cultura como herramienta de autoconocimiento personal y de nuestra gente. Activo mi vena de productor cultural por esa necesidad de presentarme artísticamente. Y mi realización documental en la propuesta de conocer e investigar culturas y musicalidades. Después de giros por Maceió, São Paulo y Buenos Aires, vuelvo al interior de Alagoas, donde trabajo con música, cinema y producción cultural. En la búsqueda de mis raíces nororientales, para realizar los proyectos musicales Coco Pop Xote Novo, Coco da Raiz ao Pop, así como los cortometrajes audiovisuales documentales como Nas Quebradas do Boi, A Casa do Velho Chico, o Juremeiro de Xangô que también están en mi canal en youtube. Después de este ciclo de investigación, este deseo de reconectarme con este sentimiento latinoamericano vuelve con fuerza y empiezo a trabajar en el disco, Brasa que ya esta disponible en las plataformas on-line.
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MPB
Folclore
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy Igor, Músico, documentalista y productor cultural. Creo en el poder del arte y la cultura como herramienta de autoconocimiento personal y de nuestra gente. Activo mi vena de productor cultural por esa necesidad de presentarme artísticamente. Y mi realización documental en la propuesta de conocer e investigar culturas y musicalidades. Después de giros por Maceió, São Paulo y Buenos Aires, vuelvo al interior de Alagoas, donde trabajo con música, cinema y producción cultural. En la búsqueda de mis raíces nororientales, para realizar los proyectos musicales Coco Pop Xote Novo, Coco da Raiz ao Pop, así como los cortometrajes audiovisuales documentales como Nas Quebradas do Boi, A Casa do Velho Chico, o Juremeiro de Xangô que también están en mi canal en youtube. Después de este ciclo de investigación, este deseo de reconectarme con este sentimiento latinoamericano vuelve con fuerza y empiezo a trabajar en el disco, Brasa que ya esta disponible en las plataformas on-line.
Música

Okê! Produções Culturais
Okê! Produções Culturais, engajada produtora cultural formada por artivistas, técnicos e produtores de cultura que tem como foco mapear, agrupar e produzir artistas e coletivos em pesquisa, criação, licenciamento e circulação de conteúdos culturais (turnê)
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Descripción
Okê! Produções Culturais, engajada produtora cultural formada por artivistas, técnicos e produtores de cultura que tem como foco mapear, agrupar e produzir artistas e coletivos em pesquisa, criação, licenciamento e circulação de conteúdos culturais (turnê)

Dana Mariana Torrealba De Rojas
Músico certificado de Conservatorio con Nivel Medio Superior, egresada en el Conservatorio de Música del estado Carabobo en Venezuela año 2007. Soy pedagoga musicaly ejecutante del Contrabajo. También ejecuto el bajo eléctrico y tengo once años con experiencia orquestal como contrabajista y cicno años ejerciendo pedagogía musical. Actualmente dirijo mi propia Camerata y dirijo talleres orquestales.
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Hard Rock
Música Sinfónica
Doom Metal
Descripción
Músico certificado de Conservatorio con Nivel Medio Superior, egresada en el Conservatorio de Música del estado Carabobo en Venezuela año 2007. Soy pedagoga musicaly ejecutante del Contrabajo. También ejecuto el bajo eléctrico y tengo once años con experiencia orquestal como contrabajista y cicno años ejerciendo pedagogía musical. Actualmente dirijo mi propia Camerata y dirijo talleres orquestales.

João Felipe Severo da Costa Zacharias
João Felipe Severo es originario de Río de Janeiro, donde trabajó como promotor, productor ejecutivo, empresario y gerente internacional de diversos artistas como Duda Beat, Francisco, el Hombre, Bala Desejo, Casuarina, Nicolas Krassik, Bloco do Sargento Pimenta, Marcos Sacramento, entre muchos otros proyectos. Actualmente viviendo entre Rio de Janeiro y Nueva York, João ha trabajado en la oficina de programación de SummerStage, el festival público más grande que tiene lugar durante el verano en varios parques de la ciudad con su escenario principal en Central Park y también como programador adjunto para Brasil Summerfest, un festival que tiene 9 años trae lo mejor de la música brasileña actual a dos semanas de inmersión cultural en varios venues de Nueva York como Lincoln Center, Joe's Pub, National Sawdust, Brooklyn Public Library, entre otros. Como Agente y Manager, Joao organiza y representa a artistas brasileños que desean explorar nuevos territorios y audiencias. Trabajando principalmente en América del Sur, América del Norte y Europa, el enfoque de la compañía es conectar a profesionales de todo el mundo para realizar y promover espectáculos, giras y asociaciones con sellos discográficos, agentes, promotores y la prensa.
Ver detallesJoão Felipe Severo da Costa Zacharias
Descripción
João Felipe Severo es originario de Río de Janeiro, donde trabajó como promotor, productor ejecutivo, empresario y gerente internacional de diversos artistas como Duda Beat, Francisco, el Hombre, Bala Desejo, Casuarina, Nicolas Krassik, Bloco do Sargento Pimenta, Marcos Sacramento, entre muchos otros proyectos. Actualmente viviendo entre Rio de Janeiro y Nueva York, João ha trabajado en la oficina de programación de SummerStage, el festival público más grande que tiene lugar durante el verano en varios parques de la ciudad con su escenario principal en Central Park y también como programador adjunto para Brasil Summerfest, un festival que tiene 9 años trae lo mejor de la música brasileña actual a dos semanas de inmersión cultural en varios venues de Nueva York como Lincoln Center, Joe's Pub, National Sawdust, Brooklyn Public Library, entre otros. Como Agente y Manager, Joao organiza y representa a artistas brasileños que desean explorar nuevos territorios y audiencias. Trabajando principalmente en América del Sur, América del Norte y Europa, el enfoque de la compañía es conectar a profesionales de todo el mundo para realizar y promover espectáculos, giras y asociaciones con sellos discográficos, agentes, promotores y la prensa.

Percorso Ensemble
Fundado em 2002 pelo maestro e percussionista Ricardo Bologna, o Percorso Ensemble é um núcleo independente, constituído a partir do desejo de seus integrantes de estimular a criação de novas obras e promover repertórios do século XX e XXI. Apoiado em seu comprometimento com o futuro da música contemporânea e em ampliar o alcance de seus projetos, em 2018 o grupo foi remodelado em sua parte administrativa e artística, passando a realizar concertos crossover, com inspiração na música popular e no jazz, assim como espetáculos em diálogo com outras formas artísticas como a dança, o teatro, o cinema e as artes plásticas. Também incluiu em suas atividades propostas educacionais e de formação de público, com intuito de despertar maior envolvimento com a música de concerto atual. Fez seus primeiros concertos em 2002 e, desde então, destaca-se no cenário musical contemporâneo, com feitos como a estreia de Pulsares do compositor Flo Menezes (2003), a participação no Festival de Música de Câmara de Tatuí, no Teatro Popular do SESI e, como grupo solista, ao lado da Orquestra Sinfonia Cultura. Atuou na I Mostra de Música Cênica do Sesc Ipiranga (2005) e em concertos em torno da obra minimalista de Steve Reich (Sesc Vila Mariana e Sesi Avenida Paulista). Em 2009, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil, o grupo se apresentou no Sesc São José dos Campos, com obras do repertório impressionista, além de tocar com o percussionista francês Florent Jodelet, no Sesc Santana. Mais recentemente, realizou três espetáculos com a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), estreando a coreografia The Seasons de Édouard Lock, a qual incluiu encomenda de obra inédita a Gavin Bryars (Reino Unido). Pelo Selo Sesc, gravou os CDs Berio+ (2007), com obras de Luciano Berio, Arrigo Barnabé e Eduardo Álvares e Ligeti+ (2013), com obras de György Ligeti, incluindo a primeira gravação brasileira do Concerto de Câmara e a encomenda de obras inéditas a dois compositores brasileiros que dialogam com Ligeti: Marcus Siqueira e Cláudio de Freitas. Por meio do patrocínio da Petrobras, gravou Música Plural (2008), um CD duplo com obras de jovens compositores brasileiros. Em comemoração aos seus 15 anos, em 2017 o núcleo realizou concertos com o maestro e compositor suíço William Blank, com obras brasileiras e internacionais. Nesse mesmo ano, o Percorso foi vencedor do “Grande Prêmio” da Revista Concerto, na categoria votação popular. Ao longo de sua existência, participou de primeiras audições nacionais de importantes obras do repertório dos séculos XX e XXI (Xenakis, Matalon, Markeas, Ligeti, Holliger, entre outros), assim como primeiras audições mundiais de diversos compositores brasileiros, como Eduardo Álvares, Michele Agnes, Sergio Grossmann e Felipe Lara, Riederer, entre outros. Em 2018, iniciando sua nova fase, levou a música contemporânea a espaços alternativos como a Casa de Francisca, onde apresentou A História do Soldado de Stravinsky, tendo Arrigo Barnabé como narrador. Participou do Festival Movimentos Festwochen der Autostadt em Wolfsburg (Alemanha) em julho de 2019, a convite da São Paulo Companhia de Dança, parte de um projeto que inclui montagens e apresentações de uma coreografia inédita de Édouard Lock, um gigante da dança mundial, além da pré-estreia da obra em São Paulo e de sua gravação também em terras germânicas. Em 2022 foi o grupo residente do I Festival de Verão de Campos do Jordão, dedicado à música contemporânea.
Ver detallesPercorso Ensemble
Soundtrack
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Fundado em 2002 pelo maestro e percussionista Ricardo Bologna, o Percorso Ensemble é um núcleo independente, constituído a partir do desejo de seus integrantes de estimular a criação de novas obras e promover repertórios do século XX e XXI. Apoiado em seu comprometimento com o futuro da música contemporânea e em ampliar o alcance de seus projetos, em 2018 o grupo foi remodelado em sua parte administrativa e artística, passando a realizar concertos crossover, com inspiração na música popular e no jazz, assim como espetáculos em diálogo com outras formas artísticas como a dança, o teatro, o cinema e as artes plásticas. Também incluiu em suas atividades propostas educacionais e de formação de público, com intuito de despertar maior envolvimento com a música de concerto atual. Fez seus primeiros concertos em 2002 e, desde então, destaca-se no cenário musical contemporâneo, com feitos como a estreia de Pulsares do compositor Flo Menezes (2003), a participação no Festival de Música de Câmara de Tatuí, no Teatro Popular do SESI e, como grupo solista, ao lado da Orquestra Sinfonia Cultura. Atuou na I Mostra de Música Cênica do Sesc Ipiranga (2005) e em concertos em torno da obra minimalista de Steve Reich (Sesc Vila Mariana e Sesi Avenida Paulista). Em 2009, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil, o grupo se apresentou no Sesc São José dos Campos, com obras do repertório impressionista, além de tocar com o percussionista francês Florent Jodelet, no Sesc Santana. Mais recentemente, realizou três espetáculos com a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), estreando a coreografia The Seasons de Édouard Lock, a qual incluiu encomenda de obra inédita a Gavin Bryars (Reino Unido). Pelo Selo Sesc, gravou os CDs Berio+ (2007), com obras de Luciano Berio, Arrigo Barnabé e Eduardo Álvares e Ligeti+ (2013), com obras de György Ligeti, incluindo a primeira gravação brasileira do Concerto de Câmara e a encomenda de obras inéditas a dois compositores brasileiros que dialogam com Ligeti: Marcus Siqueira e Cláudio de Freitas. Por meio do patrocínio da Petrobras, gravou Música Plural (2008), um CD duplo com obras de jovens compositores brasileiros. Em comemoração aos seus 15 anos, em 2017 o núcleo realizou concertos com o maestro e compositor suíço William Blank, com obras brasileiras e internacionais. Nesse mesmo ano, o Percorso foi vencedor do “Grande Prêmio” da Revista Concerto, na categoria votação popular. Ao longo de sua existência, participou de primeiras audições nacionais de importantes obras do repertório dos séculos XX e XXI (Xenakis, Matalon, Markeas, Ligeti, Holliger, entre outros), assim como primeiras audições mundiais de diversos compositores brasileiros, como Eduardo Álvares, Michele Agnes, Sergio Grossmann e Felipe Lara, Riederer, entre outros. Em 2018, iniciando sua nova fase, levou a música contemporânea a espaços alternativos como a Casa de Francisca, onde apresentou A História do Soldado de Stravinsky, tendo Arrigo Barnabé como narrador. Participou do Festival Movimentos Festwochen der Autostadt em Wolfsburg (Alemanha) em julho de 2019, a convite da São Paulo Companhia de Dança, parte de um projeto que inclui montagens e apresentações de uma coreografia inédita de Édouard Lock, um gigante da dança mundial, além da pré-estreia da obra em São Paulo e de sua gravação também em terras germânicas. Em 2022 foi o grupo residente do I Festival de Verão de Campos do Jordão, dedicado à música contemporânea.
Música

dana melisa salguero
Artista multidisciplinaria y compositora, argentino mexicana, feminista. Cantautora, bailarina y actriz. Toca guitarra y ukelele. Recorrió con su música seis países del continente americano. Fusiona poética y musicalmente géneros latinoamericanos con jazz y urbano. Expresando un mensaje que viaja hacia la deconstrucción romántica y la sensibilización. Cuenta con más de 16 años en la escena musical. En su música se refleja una fusión argentino – mexicana. Dana, genera una conexión y empatía con el público y promueve a la reflexión y la transmisión de emociones. Egresada del taller de composición TCSACM (sociedad de autores y compositores mexicana) (2022- 2023), becada por su canción de protesta "Mi Falda" en colaboración con más de nueve cantautoras del continente. Presentándose en lugares cómo; Festival voz a tu voz, Centro Cultural Roberto Cantoral, CDMX, 2023. Festival Axe Ceremonia 2023, junto a M.I.A y el Palomar. Y el 3er aniversario del Palomar, Teatro de la Cuidad de CDMX. Además, cuenta con Ft. con artistas de la escena mexicana, tales como Akil Ammar, Ximbo, Alejandro Preisser y Mágic Classic.
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Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Electroacoustic Music
Descripción
Artista multidisciplinaria y compositora, argentino mexicana, feminista. Cantautora, bailarina y actriz. Toca guitarra y ukelele. Recorrió con su música seis países del continente americano. Fusiona poética y musicalmente géneros latinoamericanos con jazz y urbano. Expresando un mensaje que viaja hacia la deconstrucción romántica y la sensibilización. Cuenta con más de 16 años en la escena musical. En su música se refleja una fusión argentino – mexicana. Dana, genera una conexión y empatía con el público y promueve a la reflexión y la transmisión de emociones. Egresada del taller de composición TCSACM (sociedad de autores y compositores mexicana) (2022- 2023), becada por su canción de protesta "Mi Falda" en colaboración con más de nueve cantautoras del continente. Presentándose en lugares cómo; Festival voz a tu voz, Centro Cultural Roberto Cantoral, CDMX, 2023. Festival Axe Ceremonia 2023, junto a M.I.A y el Palomar. Y el 3er aniversario del Palomar, Teatro de la Cuidad de CDMX. Además, cuenta con Ft. con artistas de la escena mexicana, tales como Akil Ammar, Ximbo, Alejandro Preisser y Mágic Classic.
Música

Mayte Meyer
Soy Mayte Meyer, tengo 17 años y soy cantautora. Inicié mi carrera a la edad de 9 años, tomando clases de música y canto; participando en diversos concursos municipales y ganando primer lugar. Posteriormente abrí mi canal de YouTube, en el que cuento con más de 12 000 suscriptores, y actualmente me encuentro mas activa en tik tok, en esta red social cuento con más de 1 millón 200 mil seguidores. Cuento con 3 sencillos musicales (DIME, ERES TÚ, y hace un mes hice mi último lanzamiento titulado ¿DÓNDE ESTAS?) mismos q se encuentran en todas las plataformas digitales. Gané un concurso con Radio Disney Mexico, he colaborado con MVS MUSIC CENTER, FUNDACIÓN CINEPOLIS, y con la youtuber GRET ROCHA. Actualmente me encuentro componiendo más temas para continuar dando a conocer mi música.
Ver detallesMayte Meyer
Descripción
Soy Mayte Meyer, tengo 17 años y soy cantautora. Inicié mi carrera a la edad de 9 años, tomando clases de música y canto; participando en diversos concursos municipales y ganando primer lugar. Posteriormente abrí mi canal de YouTube, en el que cuento con más de 12 000 suscriptores, y actualmente me encuentro mas activa en tik tok, en esta red social cuento con más de 1 millón 200 mil seguidores. Cuento con 3 sencillos musicales (DIME, ERES TÚ, y hace un mes hice mi último lanzamiento titulado ¿DÓNDE ESTAS?) mismos q se encuentran en todas las plataformas digitales. Gané un concurso con Radio Disney Mexico, he colaborado con MVS MUSIC CENTER, FUNDACIÓN CINEPOLIS, y con la youtuber GRET ROCHA. Actualmente me encuentro componiendo más temas para continuar dando a conocer mi música.

Juan Pablo Calvo Carballo
> Ingeniero, productor, compositor, músico y educador, con más de 15 años y alrededor de 60 proyectos musicales con bandas nacionales e internacionales. > Músico y compositor activo en las bandas Time's Forgotten, Will of the Mountain, The Cursed y Juan Pablo Calvo > Ganador de 4 premios ACAM incluyento "mejor ingeniero de audio" del país en los años 2018 y 2020. > Miembro fundador de A.G.A. (Artes de la Grabación y Asociados) asociación de ingenieros de audio y afines de Costa Rica. > Miembro fundador de la Cámara Costarricence de la Industrial de la Música.
Ver detallesJuan Pablo Calvo Carballo
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Nu Metal & Rap Metal
Post-Rock
Descripción
> Ingeniero, productor, compositor, músico y educador, con más de 15 años y alrededor de 60 proyectos musicales con bandas nacionales e internacionales. > Músico y compositor activo en las bandas Time's Forgotten, Will of the Mountain, The Cursed y Juan Pablo Calvo > Ganador de 4 premios ACAM incluyento "mejor ingeniero de audio" del país en los años 2018 y 2020. > Miembro fundador de A.G.A. (Artes de la Grabación y Asociados) asociación de ingenieros de audio y afines de Costa Rica. > Miembro fundador de la Cámara Costarricence de la Industrial de la Música.

Karina Fischer
Realizó sus estudios con Lars Nilsson y Beatriz Plana en Argentina y con Mario Ancillotti en el Conservatorio de Lugano. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Dedica su labor principalmente a la interpretación de Nueva Música, tanto en repertorio solista, de cámara como también integrando el Ensamble de Música Contemporánea UC y el Taller de Música Contemporánea. Cofundadora, en 2013, del dúo Movimiento Paralelo. Agrupación que trabaja de manera colaborativa con compositores en la creación de obras a través del reencuentro del dúo de flauta dulce y flauta traversa en la Nueva Música. Ha realizado numerosos estrenos de obras. Desde 2002 es profesora de la Cátedra de Flauta en el Instituto de Música (IMUC) de la Universidad Católica de Chile, y en el postgrado de la Facultad de Artes UC, en la especialidad de Flauta Traversa y Nueva Música para flauta. Desde octubre de 2018 es Directora del mismo. Su ámbito de investigación está centrado en la Nueva Música, proponiendo siempre un espacio conjunto de trabajo y reflexión entre compositores e intérpretes. En torno a esta temática giran sus proyectos, registros de audio, Masterclass, conferencias y publicaciones.
Ver detallesKarina Fischer
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Realizó sus estudios con Lars Nilsson y Beatriz Plana en Argentina y con Mario Ancillotti en el Conservatorio de Lugano. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Dedica su labor principalmente a la interpretación de Nueva Música, tanto en repertorio solista, de cámara como también integrando el Ensamble de Música Contemporánea UC y el Taller de Música Contemporánea. Cofundadora, en 2013, del dúo Movimiento Paralelo. Agrupación que trabaja de manera colaborativa con compositores en la creación de obras a través del reencuentro del dúo de flauta dulce y flauta traversa en la Nueva Música. Ha realizado numerosos estrenos de obras. Desde 2002 es profesora de la Cátedra de Flauta en el Instituto de Música (IMUC) de la Universidad Católica de Chile, y en el postgrado de la Facultad de Artes UC, en la especialidad de Flauta Traversa y Nueva Música para flauta. Desde octubre de 2018 es Directora del mismo. Su ámbito de investigación está centrado en la Nueva Música, proponiendo siempre un espacio conjunto de trabajo y reflexión entre compositores e intérpretes. En torno a esta temática giran sus proyectos, registros de audio, Masterclass, conferencias y publicaciones.
Música

MAZE
André Neves, mais conhecido como Maze no âmago da cultura Hip Hop, desde os anos 90 que escolhe como arma de intervenção a palavra. Começou por se evidenciar pelas mensagens que pintava para colorir o cinzento da Invicta e pelas criações gráficas que desenhava para, mais tarde, se dedicar à escrita e à transposição para o papel e sob a forma de versos daquilo que não podia expressar de outra forma. Multidimensional, como gosta de se intitular, desde cedo percebeu que o que mais lhe dá prazer nesta existência é a criação. Assim, durante mais de duas décadas, tem desenvolvido de forma exemplar o papel de ativista, agitador e divulgador cultural, artista visual, poeta urbano e educador. Cofundador da editora Faca Monstro, pela qual editou um disco que evidencia a sua faceta de produto “Spaced Out”, promoveu a celebração da música através das festas Body Rock e Movimento e deu voz aos programas de rádio Oblá FM e Ginga Beat da Red Bull Radio durante uma década, dando assim espaço mediático a talentos emergentes da música lusófona. Em 1996 embarcou na missão Dealmática juntamente com Mundo Segundo, Fuse, Expeão e DJ Guze, conhecendo o país de lés-a-lés e as pessoas que o compõem, pisando todos os palcos, dos mais modestos aos mais gigantescos. Trabalhou com amigos, companheiros e algumas lendas vivas de renome mundial que desde sempre o inspiraram. A lista de colaborações é extensa demais para destacar apenas alguns nomes e deixar outros no esquecimento. Em paralelo com esta dinâmica artística, Maze vai-se dedicando ao desenvolvimento do Método Educativo de Formação Integral (MEFI). A solo, Maze editou em formato digital o EP "Homem em Missão" e o primeira longa duração intitulado “Entranhas”, figurando em diversas mixtapes e discos de terceiros para a qual foi convidado, o último dos quais a cargo de Sam the Kid. É também a solo que assina um dos maiores clássicos do rap nacional, o tema “Brilhantes Diamantes”. Porém, o espírito criativo e inquieto de Maze levou-o a experimentar outras sonoridades ao longo do tempo. Atualmente, está focado em finalizar projetos musicais que tem vindo a desenvolver nos últimos 2 anos, um desses projetos foi recentemente editado na Monster Jinx, o Volume I de Sub-Urbe, disco em parceria com Azar Azar que faz parte duma trilogia. Mas estão ainda na calha o aguardado álbum com o produtor spock, do qual já foram revelados alguns singles e, em fase de mistura, um disco produzido inteiramente a solo durante a Primavera de 2019 aquando do primeiro confinamento. Já no campo da palavra dita, Maze tem investido na criação dos seus poemas, na respetiva gravação dos mesmos e em apresentações ao vivo, de Norte a Sul do país. Mas o processo inverso de transferir para o papel a poesia que foi cantando ao longo dos anos também acontece, com o livro Poesia Desmusicada que verá brevemente a luz do dia. Nos últimos meses, e no tempo que lhe sobra, vai-se dedicando às artes visuais, em trabalhos de colagem, experiências psicadélicas com o espirógrafo ou cortando stencil, estando a preparar uma exposição de fotografia, e tem, ainda, colaborado com a Hoopers numa missão de reabilitar os campos de basquetebol de rua do país.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
André Neves, mais conhecido como Maze no âmago da cultura Hip Hop, desde os anos 90 que escolhe como arma de intervenção a palavra. Começou por se evidenciar pelas mensagens que pintava para colorir o cinzento da Invicta e pelas criações gráficas que desenhava para, mais tarde, se dedicar à escrita e à transposição para o papel e sob a forma de versos daquilo que não podia expressar de outra forma. Multidimensional, como gosta de se intitular, desde cedo percebeu que o que mais lhe dá prazer nesta existência é a criação. Assim, durante mais de duas décadas, tem desenvolvido de forma exemplar o papel de ativista, agitador e divulgador cultural, artista visual, poeta urbano e educador. Cofundador da editora Faca Monstro, pela qual editou um disco que evidencia a sua faceta de produto “Spaced Out”, promoveu a celebração da música através das festas Body Rock e Movimento e deu voz aos programas de rádio Oblá FM e Ginga Beat da Red Bull Radio durante uma década, dando assim espaço mediático a talentos emergentes da música lusófona. Em 1996 embarcou na missão Dealmática juntamente com Mundo Segundo, Fuse, Expeão e DJ Guze, conhecendo o país de lés-a-lés e as pessoas que o compõem, pisando todos os palcos, dos mais modestos aos mais gigantescos. Trabalhou com amigos, companheiros e algumas lendas vivas de renome mundial que desde sempre o inspiraram. A lista de colaborações é extensa demais para destacar apenas alguns nomes e deixar outros no esquecimento. Em paralelo com esta dinâmica artística, Maze vai-se dedicando ao desenvolvimento do Método Educativo de Formação Integral (MEFI). A solo, Maze editou em formato digital o EP "Homem em Missão" e o primeira longa duração intitulado “Entranhas”, figurando em diversas mixtapes e discos de terceiros para a qual foi convidado, o último dos quais a cargo de Sam the Kid. É também a solo que assina um dos maiores clássicos do rap nacional, o tema “Brilhantes Diamantes”. Porém, o espírito criativo e inquieto de Maze levou-o a experimentar outras sonoridades ao longo do tempo. Atualmente, está focado em finalizar projetos musicais que tem vindo a desenvolver nos últimos 2 anos, um desses projetos foi recentemente editado na Monster Jinx, o Volume I de Sub-Urbe, disco em parceria com Azar Azar que faz parte duma trilogia. Mas estão ainda na calha o aguardado álbum com o produtor spock, do qual já foram revelados alguns singles e, em fase de mistura, um disco produzido inteiramente a solo durante a Primavera de 2019 aquando do primeiro confinamento. Já no campo da palavra dita, Maze tem investido na criação dos seus poemas, na respetiva gravação dos mesmos e em apresentações ao vivo, de Norte a Sul do país. Mas o processo inverso de transferir para o papel a poesia que foi cantando ao longo dos anos também acontece, com o livro Poesia Desmusicada que verá brevemente a luz do dia. Nos últimos meses, e no tempo que lhe sobra, vai-se dedicando às artes visuais, em trabalhos de colagem, experiências psicadélicas com o espirógrafo ou cortando stencil, estando a preparar uma exposição de fotografia, e tem, ainda, colaborado com a Hoopers numa missão de reabilitar os campos de basquetebol de rua do país.
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19780 Resultados – Página 721 de 1978































