Mel Mourelle
Mel es cantautora, intérprete y pedagoga de Esmeraldas, Ecuador, estudió canto y técnica vocal en el conservatorio nacional de Quito y pedagogía en música, lenguaje y movimiento en la Pontifícia universidad católica del Ecuador (PUCE). Ganó una beca para estudiar 6 meses en la primera escuela de producción musical y enraizamiento territorial para identitades pacífico en Tumaco, Nariño. Continua formándose de manera independiente en música, danza y producción musical. Su identidad musical es hip hop, hace rap, música de autor y como ella lo denomina por su fusión, RnB criollo. Se encuentra en proceso de producción para sacar su EP. (R.U.D.A) del que ya está al aire su tema "Tierra Verde" un canto de aliento y al mismo tiempo un homenaje para su provincia. Mel Mourelle desde septiembre del 2022 trabaja de la mano de su banda conformada por músicos profesionales de gran recorrido y trayectoria nacional e internacional, como Diego Carvajal, bajista de Swing Original Monks, Carlos Pabón baterista de Ricardo Pita y Boris Vian y Sergio Espinoza guitarrista de Pichirilo Radiactivo. En su música habla de problemáticas que le resultan importantes de enunciar como la justicia social, la búsqueda de equidad y autonomía, la visibilidad de las minorías, el cuidado y el amor festejando con el cuerpo a través de distintas sonoridades afrodiaspóricas. Mel ha participado de varios mercados musicales y festivales a los que ha sido inivtada, por ejemplo: Minka Musical, mercado musical del que fue seleccionada de entre 140 propuestas registradas de música popular en Ecuador Rumiñahui Fest, festival de música popular de la universidad politécnica de Quito Festival de música urbana del parque urbano Cumandá, Quito Pasillo Bicentenario, festival de pasillo, Quito, donde compartió escenario con artistas como Pamela Cortés, los hermanos Miño Naranjo entre otros/as. Elcuator – Olón, Abril 2023 siendo la única mujer en una cartelera de 11 bandas como Ganjah Roots, Deltaphonics, MIEL y más. Fiesta de la música, Cuenca. Afroroots, fiesta de culto, Quito y mucho más. Fue además en el 2022 artista invitada para ser parte del último disco de la agrupación afrocolombiana "Plu con Pla" con quienes también tocó en el Petronio Alvaréz. Como Pedagoga Mel se dedica a la enseñanza de canto y técnica vocal de manera independiente.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Mel es cantautora, intérprete y pedagoga de Esmeraldas, Ecuador, estudió canto y técnica vocal en el conservatorio nacional de Quito y pedagogía en música, lenguaje y movimiento en la Pontifícia universidad católica del Ecuador (PUCE). Ganó una beca para estudiar 6 meses en la primera escuela de producción musical y enraizamiento territorial para identitades pacífico en Tumaco, Nariño. Continua formándose de manera independiente en música, danza y producción musical. Su identidad musical es hip hop, hace rap, música de autor y como ella lo denomina por su fusión, RnB criollo. Se encuentra en proceso de producción para sacar su EP. (R.U.D.A) del que ya está al aire su tema "Tierra Verde" un canto de aliento y al mismo tiempo un homenaje para su provincia. Mel Mourelle desde septiembre del 2022 trabaja de la mano de su banda conformada por músicos profesionales de gran recorrido y trayectoria nacional e internacional, como Diego Carvajal, bajista de Swing Original Monks, Carlos Pabón baterista de Ricardo Pita y Boris Vian y Sergio Espinoza guitarrista de Pichirilo Radiactivo. En su música habla de problemáticas que le resultan importantes de enunciar como la justicia social, la búsqueda de equidad y autonomía, la visibilidad de las minorías, el cuidado y el amor festejando con el cuerpo a través de distintas sonoridades afrodiaspóricas. Mel ha participado de varios mercados musicales y festivales a los que ha sido inivtada, por ejemplo: Minka Musical, mercado musical del que fue seleccionada de entre 140 propuestas registradas de música popular en Ecuador Rumiñahui Fest, festival de música popular de la universidad politécnica de Quito Festival de música urbana del parque urbano Cumandá, Quito Pasillo Bicentenario, festival de pasillo, Quito, donde compartió escenario con artistas como Pamela Cortés, los hermanos Miño Naranjo entre otros/as. Elcuator – Olón, Abril 2023 siendo la única mujer en una cartelera de 11 bandas como Ganjah Roots, Deltaphonics, MIEL y más. Fiesta de la música, Cuenca. Afroroots, fiesta de culto, Quito y mucho más. Fue además en el 2022 artista invitada para ser parte del último disco de la agrupación afrocolombiana "Plu con Pla" con quienes también tocó en el Petronio Alvaréz. Como Pedagoga Mel se dedica a la enseñanza de canto y técnica vocal de manera independiente.
Kumbiaracha
El proyecto Kumbiaracha nace en 2020 uniendo el deseo de varias músicas de ocupar la escena bailable. Las diversas trayectorias de cada una fueron generando la necesidad de juntarse para ocupar los espacios en los que no se sentían identificadas. Kumbiaracha es un grupo compuesto por mujeres y disidencias de diversas edades y trayectorias artístico-musicales. La propuesta artística busca ser una conjunción de todos los intereses por lo que se combinan lo musical, con lo escéni- co y lo visual a través de distintos mediadores corporales y estéticos de forma tal de encontrar el interés común que trascienda lo individual. La escena bailable nocturna y el ámbito público en general son espacios altamente masculinizados donde las mujeres y disidencias se encuentran con muy pocas referentes y pocos espacios seguros de baile, por lo que armar este proyecto se convirtió además en militancia. La banda ha nacido durante la pandemia, momento en el que la actividad cultural se ha visto mermada. Comenzaron sus shows organizando fiestas para gente cercana. Actualmente han tocado en diversos municipios de Montevideo, festivales na- cionales, Festival de La Paloma-Rocha, Marcha de la Diversidad Colonia y Mon- tevideo, Fanfarria Invernal, Inauguración de Campo (Ex mercado Modelo), Teatro Solís, Teatro de Verano, Sala del Museo, Sala Zitarrosa. Recientemente fueron nominadas a los Premios Graffiti en las categorías Mejor video Clip en vivo y Mejor canción de Música Tropical, por “Enganchados Gilda” con producción Independiente de Kumbiaracha. Actualmente organizan su propia fiesta bailable, la denominada Fiesta K que lleva 3 ediciones.
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Cumbia
Bomba, Plena & Merengue
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
El proyecto Kumbiaracha nace en 2020 uniendo el deseo de varias músicas de ocupar la escena bailable. Las diversas trayectorias de cada una fueron generando la necesidad de juntarse para ocupar los espacios en los que no se sentían identificadas. Kumbiaracha es un grupo compuesto por mujeres y disidencias de diversas edades y trayectorias artístico-musicales. La propuesta artística busca ser una conjunción de todos los intereses por lo que se combinan lo musical, con lo escéni- co y lo visual a través de distintos mediadores corporales y estéticos de forma tal de encontrar el interés común que trascienda lo individual. La escena bailable nocturna y el ámbito público en general son espacios altamente masculinizados donde las mujeres y disidencias se encuentran con muy pocas referentes y pocos espacios seguros de baile, por lo que armar este proyecto se convirtió además en militancia. La banda ha nacido durante la pandemia, momento en el que la actividad cultural se ha visto mermada. Comenzaron sus shows organizando fiestas para gente cercana. Actualmente han tocado en diversos municipios de Montevideo, festivales na- cionales, Festival de La Paloma-Rocha, Marcha de la Diversidad Colonia y Mon- tevideo, Fanfarria Invernal, Inauguración de Campo (Ex mercado Modelo), Teatro Solís, Teatro de Verano, Sala del Museo, Sala Zitarrosa. Recientemente fueron nominadas a los Premios Graffiti en las categorías Mejor video Clip en vivo y Mejor canción de Música Tropical, por “Enganchados Gilda” con producción Independiente de Kumbiaracha. Actualmente organizan su propia fiesta bailable, la denominada Fiesta K que lleva 3 ediciones.
Música
Caetano Márq
Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ. Es cantante, compositor, escritor del libro «Marketing WoW Musical«, modelo, actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana. Pasa la mayor parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y actualmente reside en España. La diversidad cultural, crecer en un hogar religioso y su voraz interés por la filosofía y la psicología jugaron un papel clave en el desarrollo de la pasión del artista por la humanidad. Esto hace que sus letras, además de entretener, casi siempre contengan críticas o un aporte al crecimiento del oyente como individuo social. El joven artista es elogiado por artistas de la talla de Ronald Núñez, Adrián Fernández (influencer y comunicador cubano) y el público por su versatilidad. Cantautor de la canción «Abejas Memes», canción compuesta para el humorista Amhed Rodríguez. Algunas de sus colaboraciones como «Duele dejarte ir» sobrepasaron los 100k de views en YouTube. El artista ha sido noticia en medios como: Cuatro, La Vanguardia, El Confidencial, etc. En su trabajo más reciente «Beso Latino», un disco urbano destacan canciones como TÚ CONFÍA NA MÁ con más de 20k stream en Spotify, TE ME VAS, TUS BESOS, NO FRONTEES PRIMO, WHERE IS DAD, entre otros.
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Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descripción
Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ. Es cantante, compositor, escritor del libro «Marketing WoW Musical«, modelo, actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana. Pasa la mayor parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y actualmente reside en España. La diversidad cultural, crecer en un hogar religioso y su voraz interés por la filosofía y la psicología jugaron un papel clave en el desarrollo de la pasión del artista por la humanidad. Esto hace que sus letras, además de entretener, casi siempre contengan críticas o un aporte al crecimiento del oyente como individuo social. El joven artista es elogiado por artistas de la talla de Ronald Núñez, Adrián Fernández (influencer y comunicador cubano) y el público por su versatilidad. Cantautor de la canción «Abejas Memes», canción compuesta para el humorista Amhed Rodríguez. Algunas de sus colaboraciones como «Duele dejarte ir» sobrepasaron los 100k de views en YouTube. El artista ha sido noticia en medios como: Cuatro, La Vanguardia, El Confidencial, etc. En su trabajo más reciente «Beso Latino», un disco urbano destacan canciones como TÚ CONFÍA NA MÁ con más de 20k stream en Spotify, TE ME VAS, TUS BESOS, NO FRONTEES PRIMO, WHERE IS DAD, entre otros.
Música
Fiesta Bizarra
Fiesta Bizarra es una banda trujillana formada en 2013, por André Alfaro (bajo), Mateo Novoa (batería), Sebastián Novoa (guitarra) y Yoseph Rodríguez (voces y sintetizadores). Inmediatamente se convirtieron en la primera propuesta local de math rock y screamo. Actualmente la banda cuenta con un álbum (Sadness, Sorrow, Imathgination, 2015) 2 EPs (Fiesta Bizarra, 2022; Estar a Favor o Estar en Contra, 2014) y un single doble (Bug de sueños / Reencuentro, 2017). Un segundo LP se encuentra en proceso de pre-producción. Fiesta Bizarra ha sido considerada por diversos medios como la banda más representativa del Emo Latinoamericano, convirtiéndose así en influencia importante para un sinnúmero de bandas emergentes dentro del continente. La banda acaba de concluir una gira por Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Actualmente, se encuentran planeando un cuarto regreso a Chile en el 2024 y una primera visita a Argentina. Actualmente, se han sumado al proyecto tres integrantes: Vanessa Angulo (voces), Aldair Cuarez (guitarra) y Piero Acero (trompeta). Adicionalmente, el staff está integrado por Carlos Rodríguez (sonidista) y Kelly Faura (manager).
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Math Rock & Mathcore
Emo-Rock
Descripción
Fiesta Bizarra es una banda trujillana formada en 2013, por André Alfaro (bajo), Mateo Novoa (batería), Sebastián Novoa (guitarra) y Yoseph Rodríguez (voces y sintetizadores). Inmediatamente se convirtieron en la primera propuesta local de math rock y screamo. Actualmente la banda cuenta con un álbum (Sadness, Sorrow, Imathgination, 2015) 2 EPs (Fiesta Bizarra, 2022; Estar a Favor o Estar en Contra, 2014) y un single doble (Bug de sueños / Reencuentro, 2017). Un segundo LP se encuentra en proceso de pre-producción. Fiesta Bizarra ha sido considerada por diversos medios como la banda más representativa del Emo Latinoamericano, convirtiéndose así en influencia importante para un sinnúmero de bandas emergentes dentro del continente. La banda acaba de concluir una gira por Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Actualmente, se encuentran planeando un cuarto regreso a Chile en el 2024 y una primera visita a Argentina. Actualmente, se han sumado al proyecto tres integrantes: Vanessa Angulo (voces), Aldair Cuarez (guitarra) y Piero Acero (trompeta). Adicionalmente, el staff está integrado por Carlos Rodríguez (sonidista) y Kelly Faura (manager).
Música
APAC
La Asociación APAC: "Puertas abiertas para la convivencia" fué fundada hace 20 años con el propósito de promover la interculturalidad y facilitar espacios de intercambio entre los colectivos migrantes y los receptores. Hemos facilitado encuentros que van desde lo educativo, cultural, hasta lo social en el ámbito artístico. Desde este proyecto asociativo y como manager y booker, he construido rutas para distintos artistas en la escena de la música negra o de raíz, en circulación dentro del territorio español, así como el acompañamiento de tramos en sus carreras.
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Descripción
La Asociación APAC: "Puertas abiertas para la convivencia" fué fundada hace 20 años con el propósito de promover la interculturalidad y facilitar espacios de intercambio entre los colectivos migrantes y los receptores. Hemos facilitado encuentros que van desde lo educativo, cultural, hasta lo social en el ámbito artístico. Desde este proyecto asociativo y como manager y booker, he construido rutas para distintos artistas en la escena de la música negra o de raíz, en circulación dentro del territorio español, así como el acompañamiento de tramos en sus carreras.
Nahuel Colectivo
Residentes em Lisboa o “Nahuel Colectivo” dedica-se à produção e difusão musical e visual da América Latina. Pretende transmitir e recuperar a tradição sonora desde Tijuana à Tierra del Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e hoje. Realiza uma exploração cultural e histórica dos vários países latinos, muitas vezes pouco conhecidos, para que estes cheguem a todos os ouvidos. Nahuel Colectivo tem como objectivo mostrar a outra face do mundo sonoro e visual Latino e dar a conhecer toda a sua diversidade cultural e musical. Nahuel (jaguar em Mapudungún – idioma dos Mapuche) é composto pelos “depredadores sonideros” da corrente latina da cidade de Lisboa. Com mais de seis anos em cena, este projeto está integrado por Ritmos Choluteka aka Bruno Sin Más (Cholula, México) e Guillotina Cumbiera aka Nicolás Bragunde (Montevideo, Uruguai). Criadores das Festas Cumbieras, Domingo TropiKalisimo, Balkan vs Cumbia, Latin Roots Session Sunset-Party, recientemente o programa quincenal “Barrio Escucha!” na rádio Lusophonica, que procura através da investigação histórica musical trazer para Portugal e para todo o mundo, a impressionante diversidade sonora do continente americano. Juntos transmitiram, nestes últimos anos, um infinito de ritmos e gêneros latino-americanos, que têm chegado a ouvidos que nunca antes tinham ouvido, dançado ou sentido a cumbia nas sete colinas de Lisboa, com uma filosofia clara “A cumbia é das pessoas para as pessoas”.
Ver detallesNahuel Colectivo
Descripción
Residentes em Lisboa o “Nahuel Colectivo” dedica-se à produção e difusão musical e visual da América Latina. Pretende transmitir e recuperar a tradição sonora desde Tijuana à Tierra del Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e hoje. Realiza uma exploração cultural e histórica dos vários países latinos, muitas vezes pouco conhecidos, para que estes cheguem a todos os ouvidos. Nahuel Colectivo tem como objectivo mostrar a outra face do mundo sonoro e visual Latino e dar a conhecer toda a sua diversidade cultural e musical. Nahuel (jaguar em Mapudungún – idioma dos Mapuche) é composto pelos “depredadores sonideros” da corrente latina da cidade de Lisboa. Com mais de seis anos em cena, este projeto está integrado por Ritmos Choluteka aka Bruno Sin Más (Cholula, México) e Guillotina Cumbiera aka Nicolás Bragunde (Montevideo, Uruguai). Criadores das Festas Cumbieras, Domingo TropiKalisimo, Balkan vs Cumbia, Latin Roots Session Sunset-Party, recientemente o programa quincenal “Barrio Escucha!” na rádio Lusophonica, que procura através da investigação histórica musical trazer para Portugal e para todo o mundo, a impressionante diversidade sonora do continente americano. Juntos transmitiram, nestes últimos anos, um infinito de ritmos e gêneros latino-americanos, que têm chegado a ouvidos que nunca antes tinham ouvido, dançado ou sentido a cumbia nas sete colinas de Lisboa, com uma filosofia clara “A cumbia é das pessoas para as pessoas”.
Jhoel Sebastián
Guitarrista graduado de la Universidad de las Américas del Ecuador, con especialización en géneros contemporáneos (Rock, Pop y Jazz), y énfasis en Producción Musical. Diestro tanto en guitarra eléctrica como acústica y con amplias habilidades como docente e intérprete. Ha formado parte de varios proyectos audiovisuales/discográficos con Cine Atom y destacadas bandas de la escena musical quiteña como: Monocroma, Sirona, Butoh. Su formación en la Estudiantina (UDLA), el Ensamble de Guitarra Quiteña y la Orquesta Juvenil de Instrumentos Andinos le ha brindado experiencia en géneros tradicionales ecuatorianos y World Music, así como la oportunidad de estrenar arreglos orquestales y enriquecer su comprensión de la diversidad musical.
Ver detallesJhoel Sebastián
Soundtrack
Descripción
Guitarrista graduado de la Universidad de las Américas del Ecuador, con especialización en géneros contemporáneos (Rock, Pop y Jazz), y énfasis en Producción Musical. Diestro tanto en guitarra eléctrica como acústica y con amplias habilidades como docente e intérprete. Ha formado parte de varios proyectos audiovisuales/discográficos con Cine Atom y destacadas bandas de la escena musical quiteña como: Monocroma, Sirona, Butoh. Su formación en la Estudiantina (UDLA), el Ensamble de Guitarra Quiteña y la Orquesta Juvenil de Instrumentos Andinos le ha brindado experiencia en géneros tradicionales ecuatorianos y World Music, así como la oportunidad de estrenar arreglos orquestales y enriquecer su comprensión de la diversidad musical.
Música
Tlacuatzin son huasteco
Es una agrupación mexicana de música tradicional que nace del espíritu festivo de los pueblos, la esencia del campo, el saber de maestros abuelos y la energía de las nuevas generaciones. Ha conquistado el corazón del público en foros de Europa y Norteamérica, festivales nacionales e internacionales, plazas públicas y comunidades del México rural, llevando consigo la sonoridad inmensa de su cultura: el Huapango, el Carnaval y el Xantolo o "Día de Muertos" Tlacuatzin se caracteriza por sus poderosas interpretaciones que van del misticismo a la alegría, transitando por todas las emociones posibles. Cultiva un sonido acústico, la tradición del canto huasteco, la improvisación musical y poética, el vigor de la danza, y la empatía e interacción con el público de cada lugar; creando en cada concierto una experiencia única. El fundamento principal de Tlacuatzin está en la espiritualidad y valores de su cultura, el amor por la tierra, la multiculturalidad y el respeto a la diversidad del ser humano. A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, se ha convertido en referente de la música Mexicana, renovación vital para la tradición, orgullo de la gente pueblo adentro e inspiración para miles de niños y jóvenes
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Folclor
Son
Regional
Descripción
Es una agrupación mexicana de música tradicional que nace del espíritu festivo de los pueblos, la esencia del campo, el saber de maestros abuelos y la energía de las nuevas generaciones. Ha conquistado el corazón del público en foros de Europa y Norteamérica, festivales nacionales e internacionales, plazas públicas y comunidades del México rural, llevando consigo la sonoridad inmensa de su cultura: el Huapango, el Carnaval y el Xantolo o "Día de Muertos" Tlacuatzin se caracteriza por sus poderosas interpretaciones que van del misticismo a la alegría, transitando por todas las emociones posibles. Cultiva un sonido acústico, la tradición del canto huasteco, la improvisación musical y poética, el vigor de la danza, y la empatía e interacción con el público de cada lugar; creando en cada concierto una experiencia única. El fundamento principal de Tlacuatzin está en la espiritualidad y valores de su cultura, el amor por la tierra, la multiculturalidad y el respeto a la diversidad del ser humano. A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, se ha convertido en referente de la música Mexicana, renovación vital para la tradición, orgullo de la gente pueblo adentro e inspiración para miles de niños y jóvenes
Música
Tomás Koljatic S.
Soy compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Ver detallesTomás Koljatic S.
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Soy compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
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ADRIANA NANO – Tangos y Postangos
.“TANGOS Y POSTANGOS” Homenaje a Gerardo Gandini a 10 años de su fallecimiento Ricardo Zanón piano / Adriana Nano canto. Ambos proponen un juego para los oídos donde se escuchará cada tango original cantado por ADRIANA NANO y acompañado por RICARDO ZANÓN y a cada uno de ellos le seguirá el correspondiente “POSTANGO” de GERARDO GANDINI, material que fue recientemente escrito y editado a partir de una ardua tarea por Ricardo Zanón. Estos tangos son: Nostalgias Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo La última curda Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo Milonga triste Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi Los mareados Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo Malena Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi El día que me quieras Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera Cada uno de estos tangos es la materia prima que luego se verá atravesada audazmente en su correspondiente POSTANGO por los variados recursos de transformación que Gandini, como músico contemporáneo, trae de la música clásica para realizar sus improvisaciones. Cabe considerar que a diferencia del planteo del jazz, Gandini usa los tangos como una superestructura a la que les sobreimpone su enorme paleta de recursos. Una mezcla de pianista culto, pero con sangre de barrio, que pone en juego el arsenal técnico de la música contemporánea. ADRIANA NANO cantante, autora, compositora. Realizó estudios de alto perfeccionamiento musical en la célebre" Academia Musicale Chigiana" de Siena, Italia. "ALGUIEN" Primer CD cuenta con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. "…PARA PARTIR SIEMPRE" Segundo trabajo de Adriana Nano. Incluye la versión original del tema de Enrique Bacalov "El sol de mi piel", del film "Frontera Sur". Para ésto fue seleccionada por Luis Enrique Bacalov. Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Esteban Morgado y Oscar Cardozo Ocampo. "ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES" Nominado mejor álbum de tango Grammy Latino, fue su tercer disco; contó con los arreglos de Roberto Calvo, Walter Ríos y Osvaldo Requena. "BUENOS AIRES, VIAJE" Nominado al Grammy Latino y doble nominación a los premios Gardel, en dos versiones, un disco y un libro-disco. Con él emprende un viaje poético y musical con arreglos y dirección musical de Roberto Calvo. "PRESENCIA" Nominado a los premios Gardel es un tributo al maestro Oscar Cardozo Ocampo. "CEBOLLA EN ACEITE" Nominado como mejor álbum de tango para los premios Gardel. Es un disco dúo de guitarra y voz realizado junto a Gustavo Suárez. "CASUALIDADES" En este trabajo, Adriana aparece como cantautora. Cuenta con la dirección musical y los arreglos de Roberto Calvo. "BOSQUE" Es su octava producción discográfica. Este material cuenta con los arreglos de Roberto Calvo, Adriana Nano y Gustavo Suárez. La dirección musical es de Roberto Calvo. "DICIEMBRE" Es su novena producción discográfica. Aquí Adriana celebra las Fiestas Junto a Cecilia Eisele en piano, arreglos y dirección musical, Gustavo Suárez en guitarra y arreglos, músicos invitados. Recientemente está publicando una serie de sencillos con temas de su autoría, temas que formarán parte de su próximo álbum y presentando dos producciones discográficas que la muestran en dos diferentes facetas “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN”. El primero con temas de su autoría y el segundo con temas de Astor Piazzolla. En noviembre 2021 fue invitada a Ucrania, para hacer los temas de su disco PANTALEÓN, con los prestigiosos músicos de la Academia Tchaicovsky de Kiev. Este proyecto con temas de Astor Piazzolla, se viene presentando en variados lugares de Buenos Aires, entre ellos en el CCK, la Usina del Arte, Café Berlín, Bebop Club, etc… junto al prestigioso Cuarteto de Leonardo Marconi. Con este cuarteto acaba de presentar un disco titulado VIVO en casa, material grabado y filmado totalmente en vivo. Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. RICARDO ZANÓN Pianista, pedagogo y gestor cultural, Ricardo Zanón ha dejado su impronta en cada una de sus actividades. Se ha presentado en recitales, conciertos de música de cámara, como solista con orquesta y brindando masterclasses en Brasil, Colombia, Bélgica, Italia, EE.UU. y en las salas más importantes de Argentina. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Tucumán, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Juan de Dios Filiberto, Jazz Sinfónica de São Paulo (Brasil), Sinfónica de Ibagué (Colombia), Filarmónica de Bruselas (Bélgica), con elogiosas críticas de la prensa especializada. Fue pianista estable de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Es director regional de la Fundación El Sonido y el Tiempo. Ha trabajado en la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Dirección Nacional de Música, dirigiendo la Coordinación Regional Patagónica del Programa Social de Orquestas y Bandas Infantiles y Juveniles. Durante su gestión se crearon dos orquestas que están actualmente en funcionamiento en las ciudades de Gral. Roca y Lamarque. Se ha desempeñado como docente de Piano en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Escuelas de Música de CABA y dando clases de Piano y Música de Cámara en la Escuela de Música de Neuquén y en el Instituto Universitario Patagónico de Artes, donde se desempeñó hasta hace dos años. Su amplia y destacada trayectoria docente ha dejado huella en más de una generación, llevando a sus alumnos a ser merecedores de premios nacionales e internacionales. Desde el 2019 está dedicado a la edición de las partituras de los Postangos de Gerardo Gandini. Esta edición saldrá al público durante el año 2022 y su editora será la Editorial Melos. El Proyecto sobre los Postangos lo llevará durante el 2023 a realizar sendas giras de conciertos por Europa y Estados Unidos. Gandini solía señalar: “es una música que suena como música contemporánea en donde uno se da cuenta de que hay otra cosa además de lo que suena como música contemporánea”. Hace unos años escuchó el Postango “Nostalgias” y se dijo: “si alguna vez pudiera tocar esta versión de “Nostalgias" y conmover a la gente como Gandini me conmovió a mí, entonces eso es lo que quiero hacer”.
Ver detallesADRIANA NANO – Tangos y Postangos
Tango
Descripción
.“TANGOS Y POSTANGOS” Homenaje a Gerardo Gandini a 10 años de su fallecimiento Ricardo Zanón piano / Adriana Nano canto. Ambos proponen un juego para los oídos donde se escuchará cada tango original cantado por ADRIANA NANO y acompañado por RICARDO ZANÓN y a cada uno de ellos le seguirá el correspondiente “POSTANGO” de GERARDO GANDINI, material que fue recientemente escrito y editado a partir de una ardua tarea por Ricardo Zanón. Estos tangos son: Nostalgias Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo La última curda Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo Milonga triste Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi Los mareados Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo Malena Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi El día que me quieras Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera Cada uno de estos tangos es la materia prima que luego se verá atravesada audazmente en su correspondiente POSTANGO por los variados recursos de transformación que Gandini, como músico contemporáneo, trae de la música clásica para realizar sus improvisaciones. Cabe considerar que a diferencia del planteo del jazz, Gandini usa los tangos como una superestructura a la que les sobreimpone su enorme paleta de recursos. Una mezcla de pianista culto, pero con sangre de barrio, que pone en juego el arsenal técnico de la música contemporánea. ADRIANA NANO cantante, autora, compositora. Realizó estudios de alto perfeccionamiento musical en la célebre" Academia Musicale Chigiana" de Siena, Italia. "ALGUIEN" Primer CD cuenta con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. "…PARA PARTIR SIEMPRE" Segundo trabajo de Adriana Nano. Incluye la versión original del tema de Enrique Bacalov "El sol de mi piel", del film "Frontera Sur". Para ésto fue seleccionada por Luis Enrique Bacalov. Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Esteban Morgado y Oscar Cardozo Ocampo. "ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES" Nominado mejor álbum de tango Grammy Latino, fue su tercer disco; contó con los arreglos de Roberto Calvo, Walter Ríos y Osvaldo Requena. "BUENOS AIRES, VIAJE" Nominado al Grammy Latino y doble nominación a los premios Gardel, en dos versiones, un disco y un libro-disco. Con él emprende un viaje poético y musical con arreglos y dirección musical de Roberto Calvo. "PRESENCIA" Nominado a los premios Gardel es un tributo al maestro Oscar Cardozo Ocampo. "CEBOLLA EN ACEITE" Nominado como mejor álbum de tango para los premios Gardel. Es un disco dúo de guitarra y voz realizado junto a Gustavo Suárez. "CASUALIDADES" En este trabajo, Adriana aparece como cantautora. Cuenta con la dirección musical y los arreglos de Roberto Calvo. "BOSQUE" Es su octava producción discográfica. Este material cuenta con los arreglos de Roberto Calvo, Adriana Nano y Gustavo Suárez. La dirección musical es de Roberto Calvo. "DICIEMBRE" Es su novena producción discográfica. Aquí Adriana celebra las Fiestas Junto a Cecilia Eisele en piano, arreglos y dirección musical, Gustavo Suárez en guitarra y arreglos, músicos invitados. Recientemente está publicando una serie de sencillos con temas de su autoría, temas que formarán parte de su próximo álbum y presentando dos producciones discográficas que la muestran en dos diferentes facetas “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN”. El primero con temas de su autoría y el segundo con temas de Astor Piazzolla. En noviembre 2021 fue invitada a Ucrania, para hacer los temas de su disco PANTALEÓN, con los prestigiosos músicos de la Academia Tchaicovsky de Kiev. Este proyecto con temas de Astor Piazzolla, se viene presentando en variados lugares de Buenos Aires, entre ellos en el CCK, la Usina del Arte, Café Berlín, Bebop Club, etc… junto al prestigioso Cuarteto de Leonardo Marconi. Con este cuarteto acaba de presentar un disco titulado VIVO en casa, material grabado y filmado totalmente en vivo. Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. RICARDO ZANÓN Pianista, pedagogo y gestor cultural, Ricardo Zanón ha dejado su impronta en cada una de sus actividades. Se ha presentado en recitales, conciertos de música de cámara, como solista con orquesta y brindando masterclasses en Brasil, Colombia, Bélgica, Italia, EE.UU. y en las salas más importantes de Argentina. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Tucumán, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Juan de Dios Filiberto, Jazz Sinfónica de São Paulo (Brasil), Sinfónica de Ibagué (Colombia), Filarmónica de Bruselas (Bélgica), con elogiosas críticas de la prensa especializada. Fue pianista estable de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Es director regional de la Fundación El Sonido y el Tiempo. Ha trabajado en la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Dirección Nacional de Música, dirigiendo la Coordinación Regional Patagónica del Programa Social de Orquestas y Bandas Infantiles y Juveniles. Durante su gestión se crearon dos orquestas que están actualmente en funcionamiento en las ciudades de Gral. Roca y Lamarque. Se ha desempeñado como docente de Piano en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Escuelas de Música de CABA y dando clases de Piano y Música de Cámara en la Escuela de Música de Neuquén y en el Instituto Universitario Patagónico de Artes, donde se desempeñó hasta hace dos años. Su amplia y destacada trayectoria docente ha dejado huella en más de una generación, llevando a sus alumnos a ser merecedores de premios nacionales e internacionales. Desde el 2019 está dedicado a la edición de las partituras de los Postangos de Gerardo Gandini. Esta edición saldrá al público durante el año 2022 y su editora será la Editorial Melos. El Proyecto sobre los Postangos lo llevará durante el 2023 a realizar sendas giras de conciertos por Europa y Estados Unidos. Gandini solía señalar: “es una música que suena como música contemporánea en donde uno se da cuenta de que hay otra cosa además de lo que suena como música contemporánea”. Hace unos años escuchó el Postango “Nostalgias” y se dijo: “si alguna vez pudiera tocar esta versión de “Nostalgias" y conmover a la gente como Gandini me conmovió a mí, entonces eso es lo que quiero hacer”.
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