MAF Economia Criativa
Empreendedor criativo, especializado e elaboração, gestão e captação de recursos para projetos socioculturais, artísticos e de inovação.
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Descripción
Empreendedor criativo, especializado e elaboração, gestão e captação de recursos para projetos socioculturais, artísticos e de inovação.
Thiago Pires
No vocal, percussão e viola caipira do trio Agua de Alambique temos o musicista carioca, filho de maranhenses, Thiago Pires. Além de músico, Thiago é professor e pesquisador de música e cultura popular. Com bacharelado e licenciatura em Música (UFRJ), concluiu seu mestrado recentemente em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2022), abordando a temática sobre música caipira e religiosidade de Terreiro na obra do violeiro Tião Carreiro. Sua Trajetória musical é marcada pela intensa atividade junto a grupos atuantes na cidade do Rio de Janeiro como Fanfarrada, Cordão do Boitatá, Orquestra Revelia, Orquestra de Sopros da Pro Arte tendo se apresentado ao lado de nomes como Gilberto Gil, Egberto Gismonti, João Bosco dentre outros. Seus trabalhos autorais se mesclam com seu trabalho de professor na Escola de Música da Rocinha e pesquisador, destacando os álbuns Sacidoremi (2015), álbum infantil, e Sotaques (2019), álbum fruto da sua pesquisa sobre sonoridades da música regional brasileira. É autor e escritor nos canais Musicachaça (blog, instagram e youtube), onde escreve sobre o universo da cultura popular brasileira a partir da música e da cachaça, desde 2010.
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Regional
Forró
Descripción
No vocal, percussão e viola caipira do trio Agua de Alambique temos o musicista carioca, filho de maranhenses, Thiago Pires. Além de músico, Thiago é professor e pesquisador de música e cultura popular. Com bacharelado e licenciatura em Música (UFRJ), concluiu seu mestrado recentemente em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2022), abordando a temática sobre música caipira e religiosidade de Terreiro na obra do violeiro Tião Carreiro. Sua Trajetória musical é marcada pela intensa atividade junto a grupos atuantes na cidade do Rio de Janeiro como Fanfarrada, Cordão do Boitatá, Orquestra Revelia, Orquestra de Sopros da Pro Arte tendo se apresentado ao lado de nomes como Gilberto Gil, Egberto Gismonti, João Bosco dentre outros. Seus trabalhos autorais se mesclam com seu trabalho de professor na Escola de Música da Rocinha e pesquisador, destacando os álbuns Sacidoremi (2015), álbum infantil, e Sotaques (2019), álbum fruto da sua pesquisa sobre sonoridades da música regional brasileira. É autor e escritor nos canais Musicachaça (blog, instagram e youtube), onde escreve sobre o universo da cultura popular brasileira a partir da música e da cachaça, desde 2010.
EGERIA
EGERIA es un conjunto vocal femenino que ha dejado una huella indeleble en los principales escenarios de España, ofreciendo más de un centenar de conciertos que han cautivado a todo tipo de audiencias. Nuestro trabajo ha recibido un gran reconocimiento, con prestigiosos galardones como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval, y el apoyo de Ibermúsicas 2023. Además, nuestro primer disco Imperatrix Agatha ha recibido el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024. Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, EGERIA se especializa en el periodo del Ars Antiqua, llevando la música medieval a nuevas alturas. Su enfoque vibrante y accesible, educa y conecta, rescatando la riqueza cultural que constituye nuestro legado colectivo y convirtiéndolo en una celebración de nuestra historia compartida. EGERIA no solo interpreta música: democratiza el acceso a un patrimonio cultural fundamental que necesita ser vivido para existir. Su misión es clara: hacer que la música medieval resuene en el presente, conectando a las personas con su historia y su herencia. Con cada actuación, EGERIA invita al público a embarcarse en un viaje sonoro único, donde las melodías de épocas pasadas se entrelazan con un enfoque fresco y accesible.
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Medieval
Descripción
EGERIA es un conjunto vocal femenino que ha dejado una huella indeleble en los principales escenarios de España, ofreciendo más de un centenar de conciertos que han cautivado a todo tipo de audiencias. Nuestro trabajo ha recibido un gran reconocimiento, con prestigiosos galardones como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval, y el apoyo de Ibermúsicas 2023. Además, nuestro primer disco Imperatrix Agatha ha recibido el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024. Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, EGERIA se especializa en el periodo del Ars Antiqua, llevando la música medieval a nuevas alturas. Su enfoque vibrante y accesible, educa y conecta, rescatando la riqueza cultural que constituye nuestro legado colectivo y convirtiéndolo en una celebración de nuestra historia compartida. EGERIA no solo interpreta música: democratiza el acceso a un patrimonio cultural fundamental que necesita ser vivido para existir. Su misión es clara: hacer que la música medieval resuene en el presente, conectando a las personas con su historia y su herencia. Con cada actuación, EGERIA invita al público a embarcarse en un viaje sonoro único, donde las melodías de épocas pasadas se entrelazan con un enfoque fresco y accesible.
Música
Dani B
Dani B, cantante chilena de 17 años con 7 años de experiencia. Comenzó cantando en festivales ganando premios de primer lugar y subiendo covers en RRSS, creando una audiencia orgánica en tiktok de más de 500 mil seguidores. Participó en el programa de mega “El retador”. En el año 2022 lanzó su álbum debut “Huellas”.
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Indie Pop (Twee)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Dani B, cantante chilena de 17 años con 7 años de experiencia. Comenzó cantando en festivales ganando premios de primer lugar y subiendo covers en RRSS, creando una audiencia orgánica en tiktok de más de 500 mil seguidores. Participó en el programa de mega “El retador”. En el año 2022 lanzó su álbum debut “Huellas”.
Sonomonte
Sonomonte es una productora de eventos del norte argentino, que promueve la difusion de las culturas de la region. Ha realizado desde el 2021, el Festival de Musica Originaria del Gran Chaco, motorizado el Muamba Jazz Bondi que es un colectivo de musicos/as que con las presentaciones en distintas ciudades de esta area, acuñan el cancionero contemporaneo regional. Tambien abarca el sur del Paraguay, compartiendo razgos culturales muy similares. Actualmente, junto al Ministerio de Cultura y Educacion de la Provincia de Formosa, lleva adelante la serie Musica Formoseña Que Vuelve, conciertos y clases maestras dadas por musicos/as formoseños/as que viven en otros lugares y vuelven a compartir lo aprendido con la comunidad musical local y publico en general.
Ver detallesSonomonte
Descripción
Sonomonte es una productora de eventos del norte argentino, que promueve la difusion de las culturas de la region. Ha realizado desde el 2021, el Festival de Musica Originaria del Gran Chaco, motorizado el Muamba Jazz Bondi que es un colectivo de musicos/as que con las presentaciones en distintas ciudades de esta area, acuñan el cancionero contemporaneo regional. Tambien abarca el sur del Paraguay, compartiendo razgos culturales muy similares. Actualmente, junto al Ministerio de Cultura y Educacion de la Provincia de Formosa, lleva adelante la serie Musica Formoseña Que Vuelve, conciertos y clases maestras dadas por musicos/as formoseños/as que viven en otros lugares y vuelven a compartir lo aprendido con la comunidad musical local y publico en general.
Boca de Serpiente
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
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Grunge
Descripción
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
Música
María Alejandra De Ávila López
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
Ver detallesMaría Alejandra De Ávila López
Descripción
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
Antonio Vergara
Descripción
Compositor
David Esteban Escobar
Finalizó estudios de pregrado en Baylor University, de maestría en Oberlin Conservatory, y de doctorado en Case Western ReserveUniversity. Entre sus principales tutores se encuentran Gary Hardie, Catherina Meints, René Schiffer, Kenneth Slowik, Jaap ter Linden, y Julie Andrijeski, mientras en el ámbito de la Musicología estuvo bajo la guía de Peter Bennett, Ross Duffin, y Susan McClary. Su actividad como investigador le ha permitido presentar proyectos en el marco de conferencias musicológicas en Oberlin Conservatory, Indiana University y Case Western Reserve. Ha sido profesor en las universidades Central y Javeriana de Bogotá, y en la actualidad se desempeña como profesor de Historia de la Música en la Universidad de Antioquia. Desde el 2019 se ha dedicado a la Academia de Música Antigua de Medellín como director musical.
Ver detallesDavid Esteban Escobar
Renacentista
Barroca
Descripción
Finalizó estudios de pregrado en Baylor University, de maestría en Oberlin Conservatory, y de doctorado en Case Western ReserveUniversity. Entre sus principales tutores se encuentran Gary Hardie, Catherina Meints, René Schiffer, Kenneth Slowik, Jaap ter Linden, y Julie Andrijeski, mientras en el ámbito de la Musicología estuvo bajo la guía de Peter Bennett, Ross Duffin, y Susan McClary. Su actividad como investigador le ha permitido presentar proyectos en el marco de conferencias musicológicas en Oberlin Conservatory, Indiana University y Case Western Reserve. Ha sido profesor en las universidades Central y Javeriana de Bogotá, y en la actualidad se desempeña como profesor de Historia de la Música en la Universidad de Antioquia. Desde el 2019 se ha dedicado a la Academia de Música Antigua de Medellín como director musical.
Gustavo Cerqueiras
I am a pianist, I studied 4 years of classical music at the conservatory of the University of Talca, then 5 years of popular piano at the University of Chile. I am an art and music enthusiast, I dedicate my life to compose, perform, produce and promote creations both personal and of other artists, I have enjoyed working in the ecosystem of the international music industry, both in the production of music, as in the musical supervision of multiple projects. Music Supervisor and music producer for content companies such as Producciones Trulala, Globo films, Bife, Sony, Canal 13, Tvn, Megavision, La Red, Pasajero 9 and Direct Music Collective. Music for brands such as Hush Puppies, Easy, Riot, Walmart (Lider), Cencosud (Easy), Pedro de Valdivia, Home Center Sodimac, Banco Bice and Fallabella. Winner with "Holman Trio" of the Pulsar Award given by Chilean artists to their peers of the Chilean Society of Copyright (SCD), with 5 albums, tours in theaters and festivals in Chile, Argentina, Uruguay, Brazil, Colombia, Mexico, South Korea, USA and Canada. Producer of the album "Holman Trio Live at Lincoln Center" recorded in New York. Promoter in Europe of the catalog of Jazz and World Music artists of Direct Music Collective and its digital label.
Ver detallesGustavo Cerqueiras
Descripción
I am a pianist, I studied 4 years of classical music at the conservatory of the University of Talca, then 5 years of popular piano at the University of Chile. I am an art and music enthusiast, I dedicate my life to compose, perform, produce and promote creations both personal and of other artists, I have enjoyed working in the ecosystem of the international music industry, both in the production of music, as in the musical supervision of multiple projects. Music Supervisor and music producer for content companies such as Producciones Trulala, Globo films, Bife, Sony, Canal 13, Tvn, Megavision, La Red, Pasajero 9 and Direct Music Collective. Music for brands such as Hush Puppies, Easy, Riot, Walmart (Lider), Cencosud (Easy), Pedro de Valdivia, Home Center Sodimac, Banco Bice and Fallabella. Winner with "Holman Trio" of the Pulsar Award given by Chilean artists to their peers of the Chilean Society of Copyright (SCD), with 5 albums, tours in theaters and festivals in Chile, Argentina, Uruguay, Brazil, Colombia, Mexico, South Korea, USA and Canada. Producer of the album "Holman Trio Live at Lincoln Center" recorded in New York. Promoter in Europe of the catalog of Jazz and World Music artists of Direct Music Collective and its digital label.
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