Alejandro Sarrabayrouse
Percusionista de música afrobrasileña en Argentina, con trayectoria de 26 años, participa de rodas y de escolas de samba como músico e instructor. Fue parte del grupo "La Chilinga", una de las primeras escuelas populares de percusión en Buenos Aires, que cuenta con más de 900 alumnos, argentinos y uruguayos. La Chilinga tocó con artistas consagrados como Rúben Rada, Diego Torres, Fito Páez, Los Piojos, Calle 13, entre otros. Como músico de samba, es miembro de la roda "Bom Ambiente", que tocó con sambistas brasileños como Joao Martins, Galocanto, Pedro Miranda, Nego Alvaro (Grammy Latino), entre otros. Desde 2015 participa del "Grupo Malandragem" como percusionista, dónde, además del escenario argentino, tocó con músicas y músicos de renombre de Brasil como Velha Guarda da Portela, Teresa Cristina, Moacyr Luz, Cacique de Ramos, Nego Alvaro, Samba do Trabalhador, entre otros. Al lado del grupo Malandragem, recibió la mención honorifica de Cacique de Ramos: "Seja sambista também", que reconoce su aporte en pos del resguardo y difusión de la música afrobrasileña, el samba.
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Samba
Samba – Pagode
Descripción
Percusionista de música afrobrasileña en Argentina, con trayectoria de 26 años, participa de rodas y de escolas de samba como músico e instructor. Fue parte del grupo "La Chilinga", una de las primeras escuelas populares de percusión en Buenos Aires, que cuenta con más de 900 alumnos, argentinos y uruguayos. La Chilinga tocó con artistas consagrados como Rúben Rada, Diego Torres, Fito Páez, Los Piojos, Calle 13, entre otros. Como músico de samba, es miembro de la roda "Bom Ambiente", que tocó con sambistas brasileños como Joao Martins, Galocanto, Pedro Miranda, Nego Alvaro (Grammy Latino), entre otros. Desde 2015 participa del "Grupo Malandragem" como percusionista, dónde, además del escenario argentino, tocó con músicas y músicos de renombre de Brasil como Velha Guarda da Portela, Teresa Cristina, Moacyr Luz, Cacique de Ramos, Nego Alvaro, Samba do Trabalhador, entre otros. Al lado del grupo Malandragem, recibió la mención honorifica de Cacique de Ramos: "Seja sambista também", que reconoce su aporte en pos del resguardo y difusión de la música afrobrasileña, el samba.
Música
Daniel Buitrago
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bajo eléctrico de la Universidad Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB. Además, es Productor Musical del Instituto ENE Audio, Protools Operator certificado por AVID y ha realizado estudios en Music Bussiness en la Universidad Javeriana. Como productor musical ha participado en proyectos fonográficos como arreglista, ingeniero de grabación, mezcla y mastering respectivamente de agrupaciones, entidades, empresas e influencers como Reymar Perdomo, La Real Charanga, Itinerante Trio, Somos Idilio, Paula Santana, Colombian Sax Quartet, Calcantica, La Bregadera, Digital Strings, El Santos, AMCI, Hughesnet Colombia, Fundacion Amigos del Silencio, Kiki y Coco, Shagro, SkyboxStudios, Trippinminds y su más reciente proyecto como productor musical junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá en un proyecto en curso llamado Metamorfosis. Ha sido director musical de agrupaciones con las que ha viajado a Guatemala y México , además de ser parte de giras como bajista a países como Uruguay, Chile y Turquía. Actualmente es docente de la Escuela Nueva Cultura y docente tutor en el Instituto ENE Audio, donde imparte clases de procesos de audio. Fue ganador del premio plata en la competencia en Audio Engineering Society AES LAC en el año 2021. En su trayectoria artística se ha desempeñado como bajista de agrupaciones internacionales radicadas en Colombia como El Terrible Tarantismo, Pibo Márquez Zambo y Salsantana Band. A nivel nacional ha tenido gran participación en la popular agrupación Malalma, no solo como bajista si no como project manager, además de agrupaciones comerciales como Wisin y Yandel-Yo me llamo y los Cumbieros, agrupación de Gaira Musical Local. También ha tenido varias participaciones como bajista de la Real Charanga, agrupación salsera bogotana de gran trayectoria.
Ver detallesDaniel Buitrago
Descripción
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bajo eléctrico de la Universidad Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB. Además, es Productor Musical del Instituto ENE Audio, Protools Operator certificado por AVID y ha realizado estudios en Music Bussiness en la Universidad Javeriana. Como productor musical ha participado en proyectos fonográficos como arreglista, ingeniero de grabación, mezcla y mastering respectivamente de agrupaciones, entidades, empresas e influencers como Reymar Perdomo, La Real Charanga, Itinerante Trio, Somos Idilio, Paula Santana, Colombian Sax Quartet, Calcantica, La Bregadera, Digital Strings, El Santos, AMCI, Hughesnet Colombia, Fundacion Amigos del Silencio, Kiki y Coco, Shagro, SkyboxStudios, Trippinminds y su más reciente proyecto como productor musical junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá en un proyecto en curso llamado Metamorfosis. Ha sido director musical de agrupaciones con las que ha viajado a Guatemala y México , además de ser parte de giras como bajista a países como Uruguay, Chile y Turquía. Actualmente es docente de la Escuela Nueva Cultura y docente tutor en el Instituto ENE Audio, donde imparte clases de procesos de audio. Fue ganador del premio plata en la competencia en Audio Engineering Society AES LAC en el año 2021. En su trayectoria artística se ha desempeñado como bajista de agrupaciones internacionales radicadas en Colombia como El Terrible Tarantismo, Pibo Márquez Zambo y Salsantana Band. A nivel nacional ha tenido gran participación en la popular agrupación Malalma, no solo como bajista si no como project manager, además de agrupaciones comerciales como Wisin y Yandel-Yo me llamo y los Cumbieros, agrupación de Gaira Musical Local. También ha tenido varias participaciones como bajista de la Real Charanga, agrupación salsera bogotana de gran trayectoria.
CARLA CALASANZ
CARLA CALASANZ actriz, cantante, cineasta y productora de teatro con estudios en producción audiovisual, becada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina. Su formación actoral y musical en Comedia Musical con James Murray de Argentina, Instituto Julio Boca, le permitió experimentar, sensibilizarse y detectar necesidades del ámbito escénico. Fundadora de La Ría Producciones donde se especializa en la producción, realización de contenidos artísticos en Teatro y en el ámbito musical. Ha trabajado con cantantes, actores y actrices a nivel nacional e internacional. Su basta experiencia en producción escénica le permite crear espacios donde se fusionan el trabajo artístico con la gestión cultural. Ahora Carla interpreta a Amelia en la película ecuatoriana *Sansón* https://www.youtube.com/watch?v=dBrd7D41QFY
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Cumbia
Bomba, Plena & Merengue
Descripción
CARLA CALASANZ actriz, cantante, cineasta y productora de teatro con estudios en producción audiovisual, becada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina. Su formación actoral y musical en Comedia Musical con James Murray de Argentina, Instituto Julio Boca, le permitió experimentar, sensibilizarse y detectar necesidades del ámbito escénico. Fundadora de La Ría Producciones donde se especializa en la producción, realización de contenidos artísticos en Teatro y en el ámbito musical. Ha trabajado con cantantes, actores y actrices a nivel nacional e internacional. Su basta experiencia en producción escénica le permite crear espacios donde se fusionan el trabajo artístico con la gestión cultural. Ahora Carla interpreta a Amelia en la película ecuatoriana *Sansón* https://www.youtube.com/watch?v=dBrd7D41QFY
Música
Orquesta Infantil y Juvenil Sonar las Joyas
SONAR LAS JOYAS Es parte de los proyectos de AUGE Autogestión y Educación Comunitaria A. C. Sonar las Joyas surgió en el año 2014, de la búsqueda de alternativas para invertir el tiempo libre de los niños, niñas y adolescentes, pero muy pronto se reveló todo, no era solamente un entretenimiento: ofrecía un sin número de posibilidades formativas a nivel personal y comunitario, lo cual hemos constatado en la práctica. Las actividades de la orquesta están orientadas permanentemente a crear comunidad. La enseñanza de solfeo, teoría musical e instrumento se da en varios niveles de aprendizaje, para que los jóvenes músicos puedan ser acompañados de acuerdo con su avance, pero el espacio para el aprendizaje es principalmente grupal. La perfección musical en la orquesta no es un objetivo último, sino un medio educativo, que está supeditado a un principio más importante que es la inclusión. Para ello, se crean partituras para trabajar anualmente sobre un repertorio que facilite la inclusión de todos, de acuerdo con su nivel de avance. Así mismo, se trabaja sobre la organización de conjuntos corales en los que participen todos los alumnos con mayor facilidad, independientemente de su nivel. Sonar las Joyas se presenta frecuentemente dentro del mismo polígono de Las Joyas, en espacios abiertos, centros comunitarios, templos, etc. formando parte de la vida comunitaria. Al mismo tiempo la orquesta ha figurado en los escenarios más importantes de la ciudad de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. También ha salido de los límites municipales, presentándose en la Ciudad de México, Uruapan, Querétaro, y en comunidades rurales de Puebla y Oaxaca. La Orquesta se ha distinguido también por su apuesta arriesgada en cuanto a repertorio y proyectos se refiere. Además de dominar una gama amplia de autores clásicos, ha dado conciertos en colaboración con otras orquestas y grupos. Así, en el 2019, se presentó en el Teatro Doblado interpretando The Wall, de Pink Floyd, y posteriormente organizó un encuentro con la Banda Filarmónica de la comunidad mixe de Santa María Tlahuiltoltepec, además de colaborar y compartir escenario con otras orquestas de la región y de otras partes del país. • Sonar Las Joyas – Concierto en el mercado orgánico, parque los cárcamos, Marzo de 2016 • Sonar Las Joyas – Jornadas Ignacianas, Universidad Iberoamericana, León, septiembre 2016 • Sonar Las Joyas – Foro Idea-T, Poliforum Cultural de León, Noviembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Plaza comercial Centro Max, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Sonar Las Joyas, Museo de Ciencias Explora, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Feria de proyectos, Politécnico Nacional CECyT 17, mayo 2017 • 1ª Carrera atlética Corre por Las Joyas – junio 2017 • Sonar Las Joyas – Concierto de cierre de actividades, Teatro María Greever, León, noviembre 2017 • Sonar Las Joyas – II Congreso de educación artística para el desarrollo humano, generando espacios para la inclusión, Teatro María Greever, diciembre 2017 • Sonar Las Joyas – Gira en CDMX, Foros de COPRED, CDHDF, Instituto Mexicano para la Justicia, marzo 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Feria Nacional del Libro, Poliforum León, mayo 2018 • Presentación editorial – Sonar Las Joyas, libro de fotografía de José Rodríguez Macías, mayo 2018 • Sonar Las Joyas –Jardín México, Jalpa de Cánovas, septiembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto en el Bosque, Reserva ecológica el Cubilete – octubre 2018 • Sonar Las Joyas – Presentación de fin de año, Teatro del Bicentenario – noviembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Parroquia de la Inmaculada Concepción, Las Joyas, diciembre 2018 • Sonar Las Joyas – Suite Criolla, Teatro de la ciudad, Querétaro – abril 2019 • Sonar Las Joyas – Pink Floyd The Wall sinfónico, Teatro Manuel Doblado – julio de 2019 • Intercambio Sonar Las Joyas y Banda sinfónica de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – Sonar Mixe, septiembre 2019 • Participación de Sonar Las Joyas en la Fiesta Patronal Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – diciembre 2019 • Ceremonia de cierre de año y presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Bosque la Olla – diciembre 2020 • Grabación de vídeos de grupos de cámara en el contexto de la nueva normalidad agosto 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- El Mayab, para orquesta, coro, narrador y actores – diciembre 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en Auditorio Trinitate y Parroquia de Balcones- 2º Encuentro Interorquestas con la Orquesta Trinitate Philarmonia – Mayo 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- The Beatles Sinfónico-Magical Mystery Tour – Agosto 2021
Ver detallesOrquesta Infantil y Juvenil Sonar las Joyas
Descripción
SONAR LAS JOYAS Es parte de los proyectos de AUGE Autogestión y Educación Comunitaria A. C. Sonar las Joyas surgió en el año 2014, de la búsqueda de alternativas para invertir el tiempo libre de los niños, niñas y adolescentes, pero muy pronto se reveló todo, no era solamente un entretenimiento: ofrecía un sin número de posibilidades formativas a nivel personal y comunitario, lo cual hemos constatado en la práctica. Las actividades de la orquesta están orientadas permanentemente a crear comunidad. La enseñanza de solfeo, teoría musical e instrumento se da en varios niveles de aprendizaje, para que los jóvenes músicos puedan ser acompañados de acuerdo con su avance, pero el espacio para el aprendizaje es principalmente grupal. La perfección musical en la orquesta no es un objetivo último, sino un medio educativo, que está supeditado a un principio más importante que es la inclusión. Para ello, se crean partituras para trabajar anualmente sobre un repertorio que facilite la inclusión de todos, de acuerdo con su nivel de avance. Así mismo, se trabaja sobre la organización de conjuntos corales en los que participen todos los alumnos con mayor facilidad, independientemente de su nivel. Sonar las Joyas se presenta frecuentemente dentro del mismo polígono de Las Joyas, en espacios abiertos, centros comunitarios, templos, etc. formando parte de la vida comunitaria. Al mismo tiempo la orquesta ha figurado en los escenarios más importantes de la ciudad de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. También ha salido de los límites municipales, presentándose en la Ciudad de México, Uruapan, Querétaro, y en comunidades rurales de Puebla y Oaxaca. La Orquesta se ha distinguido también por su apuesta arriesgada en cuanto a repertorio y proyectos se refiere. Además de dominar una gama amplia de autores clásicos, ha dado conciertos en colaboración con otras orquestas y grupos. Así, en el 2019, se presentó en el Teatro Doblado interpretando The Wall, de Pink Floyd, y posteriormente organizó un encuentro con la Banda Filarmónica de la comunidad mixe de Santa María Tlahuiltoltepec, además de colaborar y compartir escenario con otras orquestas de la región y de otras partes del país. • Sonar Las Joyas – Concierto en el mercado orgánico, parque los cárcamos, Marzo de 2016 • Sonar Las Joyas – Jornadas Ignacianas, Universidad Iberoamericana, León, septiembre 2016 • Sonar Las Joyas – Foro Idea-T, Poliforum Cultural de León, Noviembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Plaza comercial Centro Max, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Sonar Las Joyas, Museo de Ciencias Explora, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Feria de proyectos, Politécnico Nacional CECyT 17, mayo 2017 • 1ª Carrera atlética Corre por Las Joyas – junio 2017 • Sonar Las Joyas – Concierto de cierre de actividades, Teatro María Greever, León, noviembre 2017 • Sonar Las Joyas – II Congreso de educación artística para el desarrollo humano, generando espacios para la inclusión, Teatro María Greever, diciembre 2017 • Sonar Las Joyas – Gira en CDMX, Foros de COPRED, CDHDF, Instituto Mexicano para la Justicia, marzo 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Feria Nacional del Libro, Poliforum León, mayo 2018 • Presentación editorial – Sonar Las Joyas, libro de fotografía de José Rodríguez Macías, mayo 2018 • Sonar Las Joyas –Jardín México, Jalpa de Cánovas, septiembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto en el Bosque, Reserva ecológica el Cubilete – octubre 2018 • Sonar Las Joyas – Presentación de fin de año, Teatro del Bicentenario – noviembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Parroquia de la Inmaculada Concepción, Las Joyas, diciembre 2018 • Sonar Las Joyas – Suite Criolla, Teatro de la ciudad, Querétaro – abril 2019 • Sonar Las Joyas – Pink Floyd The Wall sinfónico, Teatro Manuel Doblado – julio de 2019 • Intercambio Sonar Las Joyas y Banda sinfónica de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – Sonar Mixe, septiembre 2019 • Participación de Sonar Las Joyas en la Fiesta Patronal Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – diciembre 2019 • Ceremonia de cierre de año y presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Bosque la Olla – diciembre 2020 • Grabación de vídeos de grupos de cámara en el contexto de la nueva normalidad agosto 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- El Mayab, para orquesta, coro, narrador y actores – diciembre 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en Auditorio Trinitate y Parroquia de Balcones- 2º Encuentro Interorquestas con la Orquesta Trinitate Philarmonia – Mayo 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- The Beatles Sinfónico-Magical Mystery Tour – Agosto 2021
Festival Vertixe
Conscientes de la base de poder que imponen la geografía y la historia, el Festival Vertixe ofrece un espacio sonoro de apertura, un medio para descolonizar la homogeneidad aural produciendo pantanos y grietas que deshagan tapones para los oídos y prácticas obsoletas. Cuestionando el derecho a la legitimación, resistiendo con fuerza la tendencia a la estandarización y universalización occidental, abrimos ventanas y diseñamos espacios que acogen las singularidades en las que reverberen las resonancias de lo diverso. El festival Vertixe Sonora se creó hace 10 años y en este tiempo hemos presentado más de 80 actividades en espacios diversos de la ciudad de Vigo y alrededores, dinamizando y agitando la esfera aural para ponerla en contacto con el presente y lanzarla al futuro sin miedo y con convicción.
Ver detallesFestival Vertixe
Descripción
Conscientes de la base de poder que imponen la geografía y la historia, el Festival Vertixe ofrece un espacio sonoro de apertura, un medio para descolonizar la homogeneidad aural produciendo pantanos y grietas que deshagan tapones para los oídos y prácticas obsoletas. Cuestionando el derecho a la legitimación, resistiendo con fuerza la tendencia a la estandarización y universalización occidental, abrimos ventanas y diseñamos espacios que acogen las singularidades en las que reverberen las resonancias de lo diverso. El festival Vertixe Sonora se creó hace 10 años y en este tiempo hemos presentado más de 80 actividades en espacios diversos de la ciudad de Vigo y alrededores, dinamizando y agitando la esfera aural para ponerla en contacto con el presente y lanzarla al futuro sin miedo y con convicción.
Ewerton Souza de Almeida
O grupo de música instrumental Aldeia Instrumental se dedica a tocar música indígena.
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Sérgio Fernandes Pires
Sérgio Fernandes Pires, nascido em 1995, é um dos clarinetistas mais promissores e artisticamente ativos da sua geração. Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, como o Terras de La- Salette (2011), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012), Czech Clarinet Art (2013), ou o Gheorghe Dima International Clarinet Competition (2017). Como solista, tocou com a Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Orchester vom See, Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, Sinfonie Orchester Basel, Argovia Philarmonic, Schlesische Kammerorchester, Mannheimer Kammerorchester e Arte Frizzante Orchestra, interpretando obras de W. Mozart, J. Stamitz, C. Weber, G. Rossini, K. Penderecki, F. Danzi, G. Ponchielli, e C. Nielsen. Gravou recentemente um CD com obras de Schumann, para a editora “Orpheus Classical”, e em 2021 gravará um CD com obras de compositores franceses, para a editora “Clavi”. Ganhou o lugar de 1o Clarinete – Solo na Orquestra Suíça Musikkollegium Winterthur, em 2016, e em 2019 ganhou um trial para o lugar de Clarinete Solo na London Symphony Orchestra. Com 18 anos, foi aceite em três das Orquestras de Jovens mais importantes do mundo: a Orquestra de Jovens da União Europeia, a Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, e a Gustav Mahler Jugendorchester. Sucederam-se colaborações com Orquestras na Suíça (Sinfonieorchester Basel, Camerata Zürich, Kammerorchester Basel), em Portugal (Orquestra Estúdio, Jovem Orquestra Portuguesa), Brasil (Orquestra Neojiba), Austria (Tonkünstler Orchester), entre ourtas. Participou em alguns festivais de música erudita mais importantes do mundo, como o BBC Proms (Inglaterra), o East-Neuk Festival (Escócia), o Isang-Yun Festival (Coreia do Sul), Festival Bozen (Itália), ou o Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemanha). Em música de câmera, apresentou-se ao lado de Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet), Valentin Erben (Alban Berg Quartet), Felix Renggli, Sergio Azzolini, Heinz Holliger…. Juntamente com os Swiss Chamber Soloists (Heinz Holliger, Felix Renggli, Jürg Dähler..) gravou um CD com obras de Carter para a editora “Genuin”, e estreou mundialmente inúmeras obras. Juntamente com o clarinetista Michael Collins, gravou um CD com música francesa para a famosa editora sueca BIS. Gravou ainda com o seu grupo “Ensemble Confoederatio” para a editora MDG, um CD com obras de Poulenc. Começou os seus estudos com 8 anos, e em 2007 ingressou na Academia de Música Valentim Moreira de Sá, em Guimarães, onde estudou na classe do Prof. Vitor Matos, até 2013. Foi então que ingressou na “Hochschule for Musik der Stadt Basel”, na classe do Prof. François Benda, onde terminou a Licenciatura e 2 Mestrados (Performance e Solista), ambos com distinção máxima. Sérgio Pires é Artista Selmer (Clarinetes modelo “Recital”) e Artista Silverstein (Cryo4).
Ver detallesSérgio Fernandes Pires
Música de Cámara
Descripción
Sérgio Fernandes Pires, nascido em 1995, é um dos clarinetistas mais promissores e artisticamente ativos da sua geração. Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, como o Terras de La- Salette (2011), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012), Czech Clarinet Art (2013), ou o Gheorghe Dima International Clarinet Competition (2017). Como solista, tocou com a Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Orchester vom See, Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, Sinfonie Orchester Basel, Argovia Philarmonic, Schlesische Kammerorchester, Mannheimer Kammerorchester e Arte Frizzante Orchestra, interpretando obras de W. Mozart, J. Stamitz, C. Weber, G. Rossini, K. Penderecki, F. Danzi, G. Ponchielli, e C. Nielsen. Gravou recentemente um CD com obras de Schumann, para a editora “Orpheus Classical”, e em 2021 gravará um CD com obras de compositores franceses, para a editora “Clavi”. Ganhou o lugar de 1o Clarinete – Solo na Orquestra Suíça Musikkollegium Winterthur, em 2016, e em 2019 ganhou um trial para o lugar de Clarinete Solo na London Symphony Orchestra. Com 18 anos, foi aceite em três das Orquestras de Jovens mais importantes do mundo: a Orquestra de Jovens da União Europeia, a Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, e a Gustav Mahler Jugendorchester. Sucederam-se colaborações com Orquestras na Suíça (Sinfonieorchester Basel, Camerata Zürich, Kammerorchester Basel), em Portugal (Orquestra Estúdio, Jovem Orquestra Portuguesa), Brasil (Orquestra Neojiba), Austria (Tonkünstler Orchester), entre ourtas. Participou em alguns festivais de música erudita mais importantes do mundo, como o BBC Proms (Inglaterra), o East-Neuk Festival (Escócia), o Isang-Yun Festival (Coreia do Sul), Festival Bozen (Itália), ou o Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemanha). Em música de câmera, apresentou-se ao lado de Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet), Valentin Erben (Alban Berg Quartet), Felix Renggli, Sergio Azzolini, Heinz Holliger…. Juntamente com os Swiss Chamber Soloists (Heinz Holliger, Felix Renggli, Jürg Dähler..) gravou um CD com obras de Carter para a editora “Genuin”, e estreou mundialmente inúmeras obras. Juntamente com o clarinetista Michael Collins, gravou um CD com música francesa para a famosa editora sueca BIS. Gravou ainda com o seu grupo “Ensemble Confoederatio” para a editora MDG, um CD com obras de Poulenc. Começou os seus estudos com 8 anos, e em 2007 ingressou na Academia de Música Valentim Moreira de Sá, em Guimarães, onde estudou na classe do Prof. Vitor Matos, até 2013. Foi então que ingressou na “Hochschule for Musik der Stadt Basel”, na classe do Prof. François Benda, onde terminou a Licenciatura e 2 Mestrados (Performance e Solista), ambos com distinção máxima. Sérgio Pires é Artista Selmer (Clarinetes modelo “Recital”) e Artista Silverstein (Cryo4).
Festival IBEROEXPERIA
IBEROEXPERIA presenta un panorama de la música, la gastronomía y la diversidad de Iberoamérica. Encuentro entre España, Portugal y Latinoamérica, el festival expone las tendencias de innovación de las culturas iberoamericanas. Con la llegada de la primavera, el recinto ferial de IFEMA MADRID recrea un escenario al aire libre con experiencias sensoriales incomparables. En los días 19 y 20 de mayo de 2023, IBEROEXPERIA vuelve a poner Madrid para bailar con la mejor escena actual de la música iberoamericana, además de que los asistentes pueden disfrutar de la comida típica de varios países iberoamericanos en nuestra feria gastronómica. IBEROEXPERIA 2022 espera contar en el escenario principal con Javiera Mena (Chile), Francisco, el Hombre (Brasil), Muerdo (España), La Dame Blanche (Cuba), Rodrigo Gallardo (Chile), Fuel Fandango (España), Dengue, Dengue, Dengue (Peru), Rodrigo Gallardo (Chile), Branko (Portugal), entre otros. Además de música y gastronomía, en 2023 nace el Fórum Iberoamericano IBEROEXPERIA, que llega con el objetivo de contribuir con una colaboración innovadora entre los saberes y soluciones desarrollados por los países iberoamericanos. IBEROEXPERIA tuvo su primera edición en abril de 2022 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA, España. El festival, patrocinado por LATAM Airlines y Heineken, contó con artistas como Eskorzo (España), Ana Tijoux (Chile), Systema Solar (Colombia), Duda Beat (Brasil), Fado Bicha (Portugal) y La Yegros (Argentina). El festival IBEROEXPERIA fue creado por Casa de Fulô Prod, una agencia de producción y creación de contenidos culturales. Con sucursales en Madrid y Río de Janeiro, la compañía desarrolla proyectos enfocados a festivales de música y brinda servicios de consultoría para el desarrollo de carreras artísticas, gestión y contratación a nivel nacional e internacional, con foco en Jazz y World Music. Actualmente, la compañía representa a los artistas Arnaldo Antunes (Europa), Armandinho Macedo (Europa) y AYOM (España). Anamaria Rigotto es la directora fundadora de Casa de Fulô Prod. La empresaria y productora es licenciada en Música y es especialista en Dirección de Marketing, gestión artística, creación y producción de festivales. Actualmente reside en España, ampliando el papel de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, además de Brasil. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA (Rio de Janeiro y Brasilia), Repique do Tambor (Brasilia), Sunset Instrumental (Rio de Janeiro y Belo Horizonte) e IBEROEXPERIA (Madrid).
Ver detallesFestival IBEROEXPERIA
Descripción
IBEROEXPERIA presenta un panorama de la música, la gastronomía y la diversidad de Iberoamérica. Encuentro entre España, Portugal y Latinoamérica, el festival expone las tendencias de innovación de las culturas iberoamericanas. Con la llegada de la primavera, el recinto ferial de IFEMA MADRID recrea un escenario al aire libre con experiencias sensoriales incomparables. En los días 19 y 20 de mayo de 2023, IBEROEXPERIA vuelve a poner Madrid para bailar con la mejor escena actual de la música iberoamericana, además de que los asistentes pueden disfrutar de la comida típica de varios países iberoamericanos en nuestra feria gastronómica. IBEROEXPERIA 2022 espera contar en el escenario principal con Javiera Mena (Chile), Francisco, el Hombre (Brasil), Muerdo (España), La Dame Blanche (Cuba), Rodrigo Gallardo (Chile), Fuel Fandango (España), Dengue, Dengue, Dengue (Peru), Rodrigo Gallardo (Chile), Branko (Portugal), entre otros. Además de música y gastronomía, en 2023 nace el Fórum Iberoamericano IBEROEXPERIA, que llega con el objetivo de contribuir con una colaboración innovadora entre los saberes y soluciones desarrollados por los países iberoamericanos. IBEROEXPERIA tuvo su primera edición en abril de 2022 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA, España. El festival, patrocinado por LATAM Airlines y Heineken, contó con artistas como Eskorzo (España), Ana Tijoux (Chile), Systema Solar (Colombia), Duda Beat (Brasil), Fado Bicha (Portugal) y La Yegros (Argentina). El festival IBEROEXPERIA fue creado por Casa de Fulô Prod, una agencia de producción y creación de contenidos culturales. Con sucursales en Madrid y Río de Janeiro, la compañía desarrolla proyectos enfocados a festivales de música y brinda servicios de consultoría para el desarrollo de carreras artísticas, gestión y contratación a nivel nacional e internacional, con foco en Jazz y World Music. Actualmente, la compañía representa a los artistas Arnaldo Antunes (Europa), Armandinho Macedo (Europa) y AYOM (España). Anamaria Rigotto es la directora fundadora de Casa de Fulô Prod. La empresaria y productora es licenciada en Música y es especialista en Dirección de Marketing, gestión artística, creación y producción de festivales. Actualmente reside en España, ampliando el papel de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, además de Brasil. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA (Rio de Janeiro y Brasilia), Repique do Tambor (Brasilia), Sunset Instrumental (Rio de Janeiro y Belo Horizonte) e IBEROEXPERIA (Madrid).
LAS MANOS DE FILIPPI
"Las Manos de Filippi" es una agrupación de 30 años de trayectoria. Con un estilo fusión y alternativo, mezcla ritmos caribeños como la cumbia, la música latinoamericana, el ska, el hip hop, el reggae, el punk, el rock, entre otros. Las letras de sus canciones contienen una mirada crítica hacia la sociedad, haciendo uso de la denuncia, la ironía, la parodia y el humor. Entre sus temas más difundidos, que pueden apreciarse en sus 17 trabajos discográficos, están: «Sr. Cobranza», «El himno al Cucumelo», «Metete conmigo», «Los métodos piqueteros», «La fortuna», «Organización» y «Mountain bike». Realizaron 6 giras europeas por Alemania, Suiza, República Checa, Inglaterra, Italia, España, entre otros y realizaron más de mil conciertos por Argentina y Latinoamérica participando de Vive Latino (Méx), Rock al Parque (Colom.), Cosquín Rock (Arg.), entre otros festivales. Fue editado por El gourmet musical, el libro “Tienen el poder y lo van a perder” sobre la historia de la banda. Sus miembros: Hernán «Cabra» de Vega – Voz Germán «Pecho» Anzoátegui" – Trompeta y voz Pablo Marchetti – Samplers, teclados y coros Guido Durán – Bajo y coros Christian Fabrizio – Batería Discografía: -Álbumes de estudio Agrupación Mamanis: "Reír por no llorar" (1996) "Arriba las manos, esto es el Estado" (1998) "Hasta las manos" (2002) "Control obrero" (CD1) (2007) "La calesita de Mamanis" (2011) "Marginal y popular" (2014) "M.A.C.R.I. – Mente Anti Capitalista Revolucionaria Internacional" (2018) -EP´s "Las manos santas van a misa" (2000) "M.A.C.R.I.- Capítulo 1 – La Transición" (2017) "M.A.C.R.I.- Capítulo 2 – La Descomposición" (2018) "M.A.C.R.I.- Capítulo 3 – #fuerabullrich" (2018) -En vivo "Fiesta señores – En vivo en Cromañon" (2004) "Control obrero (CD2)- Fiesta 15 años en vivo" (2007) "#Chaumacri – En vivo en Emusala" (2019) "Recopilaciones y otros V/A – Alta Tensión" (1995) "Los métodos piqueteros" (2009) "20 años" (2012)
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Folclor Fusión
Ska
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
"Las Manos de Filippi" es una agrupación de 30 años de trayectoria. Con un estilo fusión y alternativo, mezcla ritmos caribeños como la cumbia, la música latinoamericana, el ska, el hip hop, el reggae, el punk, el rock, entre otros. Las letras de sus canciones contienen una mirada crítica hacia la sociedad, haciendo uso de la denuncia, la ironía, la parodia y el humor. Entre sus temas más difundidos, que pueden apreciarse en sus 17 trabajos discográficos, están: «Sr. Cobranza», «El himno al Cucumelo», «Metete conmigo», «Los métodos piqueteros», «La fortuna», «Organización» y «Mountain bike». Realizaron 6 giras europeas por Alemania, Suiza, República Checa, Inglaterra, Italia, España, entre otros y realizaron más de mil conciertos por Argentina y Latinoamérica participando de Vive Latino (Méx), Rock al Parque (Colom.), Cosquín Rock (Arg.), entre otros festivales. Fue editado por El gourmet musical, el libro “Tienen el poder y lo van a perder” sobre la historia de la banda. Sus miembros: Hernán «Cabra» de Vega – Voz Germán «Pecho» Anzoátegui" – Trompeta y voz Pablo Marchetti – Samplers, teclados y coros Guido Durán – Bajo y coros Christian Fabrizio – Batería Discografía: -Álbumes de estudio Agrupación Mamanis: "Reír por no llorar" (1996) "Arriba las manos, esto es el Estado" (1998) "Hasta las manos" (2002) "Control obrero" (CD1) (2007) "La calesita de Mamanis" (2011) "Marginal y popular" (2014) "M.A.C.R.I. – Mente Anti Capitalista Revolucionaria Internacional" (2018) -EP´s "Las manos santas van a misa" (2000) "M.A.C.R.I.- Capítulo 1 – La Transición" (2017) "M.A.C.R.I.- Capítulo 2 – La Descomposición" (2018) "M.A.C.R.I.- Capítulo 3 – #fuerabullrich" (2018) -En vivo "Fiesta señores – En vivo en Cromañon" (2004) "Control obrero (CD2)- Fiesta 15 años en vivo" (2007) "#Chaumacri – En vivo en Emusala" (2019) "Recopilaciones y otros V/A – Alta Tensión" (1995) "Los métodos piqueteros" (2009) "20 años" (2012)
Música
Jose Manuel Bañuls Marcos
Master en Performance por RCM Londres Master en Neue Musik por la Universidad de Colonia
Ver detallesJose Manuel Bañuls Marcos
Descripción
Master en Performance por RCM Londres Master en Neue Musik por la Universidad de Colonia
19780 Resultados – Página 728 de 1978