Asociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
Ver detallesAsociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
Descripción
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
Videos
Ligiana Costa
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
Ver detallesLigiana Costa
Descripción
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
El Joshua Artista
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
Ver detallesEl Joshua Artista
Descripción
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
Luis Miguel Delgado Grande
Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) es compositor y violinista radicado en Pittsburgh. Su música aborda la memoria, el encuentro y el tiempo compartido como ejes de su pensamiento compositivo, partiendo de las texturas de la vida urbana y de la experiencia colectiva para dar forma a obras de escritura instrumental detallada. Originario de Bucaramanga, Colombia, su trabajo transita entre las escenas de música contemporánea de Colombia, Europa y los Estados Unidos. Su música ha sido interpretada por el JACK Quartet, el Quatuor Diotima, el International Contemporary Ensemble, Sigma Project, ~Nois, TACETi Ensemble, Barcelona Modern Ensemble y 3MC Ensemble (Polonia), y se ha presentado en el Festival Mixtur (Barcelona), Ticino Musica (Suiza), NUNC! de la Northwestern University, el Thailand New Music and Art Symposium, el 27º International Review of Composers (Belgrado) y el 1er Concierto Binacional Colombia–Rusia (Nizhni Nóvgorod). En los Estados Unidos su obra ha sido presentada en Roulette (Brooklyn), el Andy Warhol Museum, la University of Pittsburgh, la UCLA Herb Alpert School of Music y Sacramento State University. Ha recibido la beca Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia (2025), así como apoyos de la Andrew W. Mellon Foundation, el Humanities Center y el programa Humanities Engage de la University of Pittsburgh y el Virginia Center for the Creative Arts, además de becas y residencias del Ministerio de Cultura de Colombia, la Gobernación de Santander, Copiuensemble / Ibermúsicas (Chile) y el National Center for Contemporary Arts de Nizhni Nóvgorod. Estudió composición con Blas Emilio Atehortúa en Colombia y con Alberto Posadas, Aureliano Cattáneo y José Luis Torá en el Centro Superior Katarina Gurska. Actualmente cursa el doctorado (Ph.D.) en Composición y Teoría en la University of Pittsburgh, donde trabaja con Eric Moe, Amy Williams y Charles Peck.
Ver detallesLuis Miguel Delgado Grande
Contemporánea
Descripción
Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) es compositor y violinista radicado en Pittsburgh. Su música aborda la memoria, el encuentro y el tiempo compartido como ejes de su pensamiento compositivo, partiendo de las texturas de la vida urbana y de la experiencia colectiva para dar forma a obras de escritura instrumental detallada. Originario de Bucaramanga, Colombia, su trabajo transita entre las escenas de música contemporánea de Colombia, Europa y los Estados Unidos. Su música ha sido interpretada por el JACK Quartet, el Quatuor Diotima, el International Contemporary Ensemble, Sigma Project, ~Nois, TACETi Ensemble, Barcelona Modern Ensemble y 3MC Ensemble (Polonia), y se ha presentado en el Festival Mixtur (Barcelona), Ticino Musica (Suiza), NUNC! de la Northwestern University, el Thailand New Music and Art Symposium, el 27º International Review of Composers (Belgrado) y el 1er Concierto Binacional Colombia–Rusia (Nizhni Nóvgorod). En los Estados Unidos su obra ha sido presentada en Roulette (Brooklyn), el Andy Warhol Museum, la University of Pittsburgh, la UCLA Herb Alpert School of Music y Sacramento State University. Ha recibido la beca Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia (2025), así como apoyos de la Andrew W. Mellon Foundation, el Humanities Center y el programa Humanities Engage de la University of Pittsburgh y el Virginia Center for the Creative Arts, además de becas y residencias del Ministerio de Cultura de Colombia, la Gobernación de Santander, Copiuensemble / Ibermúsicas (Chile) y el National Center for Contemporary Arts de Nizhni Nóvgorod. Estudió composición con Blas Emilio Atehortúa en Colombia y con Alberto Posadas, Aureliano Cattáneo y José Luis Torá en el Centro Superior Katarina Gurska. Actualmente cursa el doctorado (Ph.D.) en Composición y Teoría en la University of Pittsburgh, donde trabaja con Eric Moe, Amy Williams y Charles Peck.
Música
Ana María Moreno
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Ver detallesAna María Moreno
Solistas
Folclor
Descripción
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Fundación Atahualpa Yupanqui
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Ver detallesFundación Atahualpa Yupanqui
Descripción
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Gypsy Diablo
Gypsy Diablo es una banda de pop alternativo surgida en la ciudad de Córdoba, Argentina, formada por los músicos y productores Luciano Maro, Juan Manuel Fatala y Javier Rodriguez Bas. Su concepto es la fusión de música de raíz con electrónica, un viaje entre lo autóctono y lo global. Sin límites de géneros ni estilos, se destacan por su sonido auténtico y novedoso y en sus letras una poesía poderosa que invitan a un ritual de baile y trance. Gypsy Diablo cuenta con dos discos de estudio de producción independiente: "Nos robamos el vacío" y "Aymara Drom”;tres singles: “Señuelo”,“Duende” y “Saya de Panaholma” y dos singles, que son adelanto de su próximo disco, “Carioquiña” y “Así nomá` é`". También cuenta con dos videoclips de las canciones “Señuelo” y “Carioquiña”. La banda se ha presentado en distintos festivales y compartido escenario con artistas como Shantel, Dj Click, Chico Trujillo, Sol Pereyra, etc. Actualmente se encuentran terminando la producción de su tercer material discográfico.
Ver detallesGypsy Diablo
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Gypsy Diablo es una banda de pop alternativo surgida en la ciudad de Córdoba, Argentina, formada por los músicos y productores Luciano Maro, Juan Manuel Fatala y Javier Rodriguez Bas. Su concepto es la fusión de música de raíz con electrónica, un viaje entre lo autóctono y lo global. Sin límites de géneros ni estilos, se destacan por su sonido auténtico y novedoso y en sus letras una poesía poderosa que invitan a un ritual de baile y trance. Gypsy Diablo cuenta con dos discos de estudio de producción independiente: "Nos robamos el vacío" y "Aymara Drom”;tres singles: “Señuelo”,“Duende” y “Saya de Panaholma” y dos singles, que son adelanto de su próximo disco, “Carioquiña” y “Así nomá` é`". También cuenta con dos videoclips de las canciones “Señuelo” y “Carioquiña”. La banda se ha presentado en distintos festivales y compartido escenario con artistas como Shantel, Dj Click, Chico Trujillo, Sol Pereyra, etc. Actualmente se encuentran terminando la producción de su tercer material discográfico.
Música
Lys
Desde los 13 años LYS inicia a subirse a las tablas a cantar, a los 16 años recuerda que creaba melodìas y letras armonizadas sobre música instrumental. Desde entonces integra grupos musicales con mayor o menor repercusión, interpretando candombe, popular o rock, de Uruguay, Argentina, Brasil o internacional. A los 20 años integra su primera banda como vocalista líder. Es así, por la misma cantidad de años, que LYS toma experiencia en los escenarios, cantando, componiendo, interpretando y también gestionando (productora, representante, u encargada de agenda cultural). En el año 2019, LYS presenta su carrera solista con su primer álbum Ecuación, que contó con numerosas participaciones de destacados músicos uruguayos y participaciones de instrumentistas argentinos y de España. En el 2020 recibe la nominación a Mejor Artista Nuevo de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Se presenta en banda en la Sala Hugo Balzo del Sodre. En 2021 publica el single y video “Blues de una mujer” invitando a tres cantantes a acompañarla (Pi, Ripa y Torrón). Ese año, es convocada por la Embajada de Francia para ser parte de la promoción de la francofonía en dos eventos: proyecto fílmico grabado durante la pandemia en la Sala Zitarrosa y el homenaje a los 100 años de Georges Brassens en el Teatro Solís, junto a referentes uruguayos pianistas como Leo Maslíah, Gustavo Casenave, Andrés Bedó. En 2022, Lys comienza a producir su segundo disco junto al productor Daniel Anselmi, con quien ya había trabajado autoralmente, desde su versión de "Muchacho Olvidado" del Sexteto Electrónico Moderno, así como en las colaboraciones hechas para el grupo de hiphop La Teja Pride (discos 2012 y 2007). Este nuevo trabajo de la carrera solista de Lys tiene un vuelco en las letras, en la música y su sonoridad. Pero además, es donde ella decide plasmar lo que ha ido mostrando evasivamente, su origen francés. La Embajada de Francia es parte auspiciante del nuevo proyecto que lanzará en 2023. El nuevo álbum se llamará 1987 y ya lo está presentando en diversos espacios y formatos: dúo, trío o cuarteto eléctrico.
Ver detallesLys
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Desde los 13 años LYS inicia a subirse a las tablas a cantar, a los 16 años recuerda que creaba melodìas y letras armonizadas sobre música instrumental. Desde entonces integra grupos musicales con mayor o menor repercusión, interpretando candombe, popular o rock, de Uruguay, Argentina, Brasil o internacional. A los 20 años integra su primera banda como vocalista líder. Es así, por la misma cantidad de años, que LYS toma experiencia en los escenarios, cantando, componiendo, interpretando y también gestionando (productora, representante, u encargada de agenda cultural). En el año 2019, LYS presenta su carrera solista con su primer álbum Ecuación, que contó con numerosas participaciones de destacados músicos uruguayos y participaciones de instrumentistas argentinos y de España. En el 2020 recibe la nominación a Mejor Artista Nuevo de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Se presenta en banda en la Sala Hugo Balzo del Sodre. En 2021 publica el single y video “Blues de una mujer” invitando a tres cantantes a acompañarla (Pi, Ripa y Torrón). Ese año, es convocada por la Embajada de Francia para ser parte de la promoción de la francofonía en dos eventos: proyecto fílmico grabado durante la pandemia en la Sala Zitarrosa y el homenaje a los 100 años de Georges Brassens en el Teatro Solís, junto a referentes uruguayos pianistas como Leo Maslíah, Gustavo Casenave, Andrés Bedó. En 2022, Lys comienza a producir su segundo disco junto al productor Daniel Anselmi, con quien ya había trabajado autoralmente, desde su versión de "Muchacho Olvidado" del Sexteto Electrónico Moderno, así como en las colaboraciones hechas para el grupo de hiphop La Teja Pride (discos 2012 y 2007). Este nuevo trabajo de la carrera solista de Lys tiene un vuelco en las letras, en la música y su sonoridad. Pero además, es donde ella decide plasmar lo que ha ido mostrando evasivamente, su origen francés. La Embajada de Francia es parte auspiciante del nuevo proyecto que lanzará en 2023. El nuevo álbum se llamará 1987 y ya lo está presentando en diversos espacios y formatos: dúo, trío o cuarteto eléctrico.
Tango Fiero
Tango Fiero es un trío de Tango Nuevo Milonguero formado por Nes Gutman (Guitarra y Voz), Facundo Mercado (Guitarra) y Angel Bonura (Contrabajo). Se repertorio se compone de ‘Tangos Nuevos Bailables’, y también clásicos como “Yo soy el Tango”, “Verdemar”, “Yuyo verde”, “El Aguacero ” y otros. Nes baila tango y, en consecuencia, compone tangos bailables. El trío suena bien ‘marcatto’ y con guiños claros para el oído milonguero.
Ver detallesTango Fiero
Descripción
Tango Fiero es un trío de Tango Nuevo Milonguero formado por Nes Gutman (Guitarra y Voz), Facundo Mercado (Guitarra) y Angel Bonura (Contrabajo). Se repertorio se compone de ‘Tangos Nuevos Bailables’, y también clásicos como “Yo soy el Tango”, “Verdemar”, “Yuyo verde”, “El Aguacero ” y otros. Nes baila tango y, en consecuencia, compone tangos bailables. El trío suena bien ‘marcatto’ y con guiños claros para el oído milonguero.
Luis Federico Jaureguiberry
Saxofonista, compositor, arreglador, artista sonoro, docente e investigador radicado en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Acústica Musical. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Proyecto de Investigación “Acústica de espacios no convencionales. Música para sitios específicos”, Programa de Incentivos a los Docentes Investigadores. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Organizador del Encuentro entre Compositores e Instrumentistas (www.secslaplata.com). – Estudios en la Licenciatura en Composición, Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. Estudios en Ingenieria Electrónica, Fac. de Ingeniería. U.N.L.P. – Profesor particular de instrumento (saxofón) desde 1992. – Ha publicado artículos sobre la producción de sonidos multifónicos en el saxofón alto. – Estrenó obras en Argentina, Croacia, Dinamarca, EE.UU., Finlandia, Italia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay tanto en el rol de compositor como de intérprete de saxofón e instrumentos electrónicos. – Participó como instrumentista en el Festival Jazz a la Calle (Uruguay; años 2008/12), en el Nordic Saxophone Festival (Dinamarca, Noruega, Finlandia; años 2011/19), en el Congreso Mundial de Saxofón (Croacia; 2108), en el 1er Festival Sax Fest (Mendoza, Argentina, 2019) y en el 1er Encuentro Nacional de la AASAX (2023). – Participó del III Festival Expresiones Contemporáneas (2021) y del VI Festival de Piano Contemporáneo (2021). – Participó del festival Atemporánea (CABA, 2022/23). – Miembro de la Asociación Argentina de Saxofonistas. – Producción El grueso de la producción compositiva con instrumentos acústicos está basada en la utilización del saxofón, con un enfoque en el extrañamiento tímbrico del instrumento, tanto desde la utilización de técnicas extendidas, la expansión del instrumento a través del procesamiento digital del sonido del mismo como en la práctica del concepto de agenciamiento de un instrumento, es decir, comprender el instrumento no sólo por su género, especie y características, sino por cómo se interrelaciona con el contexto. La mayor parte de las composiciones electroacústicas han sido creadas para instalaciones, por lo tanto, el interés está centrado en la comprensión de la ecología acústica de la potencial escena sonora para circunscribir la generación de los materiales sonoros. La obra es entonces un proceso dialéctico entre lo poético, la arquitectura aural y los materiales sonoros obtenidos. De ambas prácticas se producen cruces conceptuales e instrumentales, tales como el planteo espectromorfológico en obras acústicas como la utilización del instrumento acústico como generador de la señal acústica para una obra electroacústica. Producción/creación individual LXI. Txapela no te apaisa (A, 2023). LX. Større Almadiazainak (SSAATTBB, 2023). LIX. Estudio de espacialidad. (E; 2D; 2022). El tiempo (E, instalación. 2022). LVII. Huella sonora. (E. 2022). LVI (E. 2022). Almadiazainak bakartia (B, 2022). LIV. (Mixta. 2022). Aveus não deve sucumbir (SATB, 2022). Ceci n´est pa un piano (E, 2021) Viladot en Agramunt (E, instalación, 2021) Sehrincs (A, performance, 2021) La Cadostra (SATB, 2000-2021). Almadiazainak (AB, 2021). Gawędziarz (A+PTR, audio 3D, 2020). Pájaros, sapos, perros y grillos en el anfiteatro de Física (E, paisaje sonoro; 2019). Guitarra de agua (E, instalación, 2019). ¿Hvad hæfter du dig ved? (A + PTR; 2019). Elsa (T; 2018). Sin pan, sin trabajo (E, música incidental; 2018). El péndulo y el pozo (A; 2018). La sombra del Gingko (SATB; 2018). Contrastes corpóreos (E, instalación; 2017). Contraespacio (E, instalación; 2017). Aguafuertes de un desandar – tríptico – (2017): I – Los viejos que odian (BBBB). II – Señores de manos limpias (STB). III – Yo, el que piensa en Beeda (A). Deserenata (E, escultura sonora; 2017). Pluvia (E, instalación; 2017). Desandar (A y orquesta, 2016). Henterprais (B+PTR; 2016). Et tu (A + 2 resonadores cilíndricos de una pinta; 2016). Si può e si deve (A, G, Vl; 2016). XCVI (Fl, Ob, Cl, A, B, Vl, Vc; 2015). Nadir (E; performance audiovisual; 2015). Geómetra (E, instalación; 2015). Siete brujas en Las Breñas (SATB; 2015). Ecos de Åke, hacia los mares de Torben (A; 2015). Dos ríos de tinta (SATBB; 2015). Eventos pequeños, una ilusión (E, instalación; 2015). Destellos de Diana (para orquesta de vientos; 2014). Once palabras de un padre (SATB; 2014). Pasos de Ade (A; 2014). Una historia desde el patio (A; 2013). Cuerpo y memoria (E, 2013). Pessaro (E, instalación; 2012). Beeda (A; 2012). Brisa (AA; 2012). Los días que vienen (SAATB; 2011). Un puente, una puerta (A; 2010/11). Noche cerrada (E, música incidental; 2003). Vacíos (E, instalación; 2003). Mujuca (AAAAAAAAA; 2001). Cioro y Satiam (A; 1997). Producción/creación creación colectiva exocímex (performance interdisciplinaria sonido/danza/video, 2021). Participó en varias formaciones platenses de creación colectiva: Del Espíritu y sus Gusanos (1992/95); Míster América (1992/99-2019/…), Traviatabosnialafortina (1994/2005), La Trenza (2003/07), Chavannes (2005/ …), Doña Prudencia (2002/…), Daniel Cat (2016/…) y Atados al Blues (2021/…). Algunas de estas experiencias han quedado registradas en las siguientes producciones discográficas: Transformación (Míster América, 2022). NyDc (Daniel Cat, 2021) Vinilo (Chavannes, 2018). Waves (Chavannes, 2018). 6 AM. (Daniel Cat, 2016). Infinito (Chavannes, 2006). nada, vamos yendo… (La Trenza, 2006). efedeeférico (Traviatabosnialafortina, 2005). Grapa Polaca (Traviatabosnialafortina, 2004). Overtura órtiz (Traviatabosnialafortina, 1999). Despojado (Míster América, 1998). Con el agua al cuello (Míster América, 1996). Participó como instrumentista/arreglador para el grupo Banda Hermética – música de Hermeto Pascoal – (2005/11), trabajo que quedó registrado en la producción Calendario de los Sonidos (2007) y como instrumentista/compositor para el cuarteto de destangos Milronca de la Solapa (Fl, A, Pno y BE; 1999-2005) y Grita Quincas (Cl, A, T, Vl, Cb, Pno; 2008/11). – Docencia Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Titular. 2011 a la fecha. Cátedra de Acústica Musical. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Adjunto. 2003 a la fecha. Director de tesis de grado. Disertante. Taller de Técnicas Extendidas en el saxofón. Una presentación desde la escucha de un compositor. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. (CABA, Abril 2023). Disertante. Técnicas extendidas en el saxofón. Una clasificación desde la espectromorfología. 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas. (Ushuaia. Tierra del Fuego. Marzo 2023).
Ver detallesLuis Federico Jaureguiberry
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Contemporánea
Musique Concrete
Descripción
Saxofonista, compositor, arreglador, artista sonoro, docente e investigador radicado en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Acústica Musical. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Proyecto de Investigación “Acústica de espacios no convencionales. Música para sitios específicos”, Programa de Incentivos a los Docentes Investigadores. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Organizador del Encuentro entre Compositores e Instrumentistas (www.secslaplata.com). – Estudios en la Licenciatura en Composición, Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. Estudios en Ingenieria Electrónica, Fac. de Ingeniería. U.N.L.P. – Profesor particular de instrumento (saxofón) desde 1992. – Ha publicado artículos sobre la producción de sonidos multifónicos en el saxofón alto. – Estrenó obras en Argentina, Croacia, Dinamarca, EE.UU., Finlandia, Italia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay tanto en el rol de compositor como de intérprete de saxofón e instrumentos electrónicos. – Participó como instrumentista en el Festival Jazz a la Calle (Uruguay; años 2008/12), en el Nordic Saxophone Festival (Dinamarca, Noruega, Finlandia; años 2011/19), en el Congreso Mundial de Saxofón (Croacia; 2108), en el 1er Festival Sax Fest (Mendoza, Argentina, 2019) y en el 1er Encuentro Nacional de la AASAX (2023). – Participó del III Festival Expresiones Contemporáneas (2021) y del VI Festival de Piano Contemporáneo (2021). – Participó del festival Atemporánea (CABA, 2022/23). – Miembro de la Asociación Argentina de Saxofonistas. – Producción El grueso de la producción compositiva con instrumentos acústicos está basada en la utilización del saxofón, con un enfoque en el extrañamiento tímbrico del instrumento, tanto desde la utilización de técnicas extendidas, la expansión del instrumento a través del procesamiento digital del sonido del mismo como en la práctica del concepto de agenciamiento de un instrumento, es decir, comprender el instrumento no sólo por su género, especie y características, sino por cómo se interrelaciona con el contexto. La mayor parte de las composiciones electroacústicas han sido creadas para instalaciones, por lo tanto, el interés está centrado en la comprensión de la ecología acústica de la potencial escena sonora para circunscribir la generación de los materiales sonoros. La obra es entonces un proceso dialéctico entre lo poético, la arquitectura aural y los materiales sonoros obtenidos. De ambas prácticas se producen cruces conceptuales e instrumentales, tales como el planteo espectromorfológico en obras acústicas como la utilización del instrumento acústico como generador de la señal acústica para una obra electroacústica. Producción/creación individual LXI. Txapela no te apaisa (A, 2023). LX. Større Almadiazainak (SSAATTBB, 2023). LIX. Estudio de espacialidad. (E; 2D; 2022). El tiempo (E, instalación. 2022). LVII. Huella sonora. (E. 2022). LVI (E. 2022). Almadiazainak bakartia (B, 2022). LIV. (Mixta. 2022). Aveus não deve sucumbir (SATB, 2022). Ceci n´est pa un piano (E, 2021) Viladot en Agramunt (E, instalación, 2021) Sehrincs (A, performance, 2021) La Cadostra (SATB, 2000-2021). Almadiazainak (AB, 2021). Gawędziarz (A+PTR, audio 3D, 2020). Pájaros, sapos, perros y grillos en el anfiteatro de Física (E, paisaje sonoro; 2019). Guitarra de agua (E, instalación, 2019). ¿Hvad hæfter du dig ved? (A + PTR; 2019). Elsa (T; 2018). Sin pan, sin trabajo (E, música incidental; 2018). El péndulo y el pozo (A; 2018). La sombra del Gingko (SATB; 2018). Contrastes corpóreos (E, instalación; 2017). Contraespacio (E, instalación; 2017). Aguafuertes de un desandar – tríptico – (2017): I – Los viejos que odian (BBBB). II – Señores de manos limpias (STB). III – Yo, el que piensa en Beeda (A). Deserenata (E, escultura sonora; 2017). Pluvia (E, instalación; 2017). Desandar (A y orquesta, 2016). Henterprais (B+PTR; 2016). Et tu (A + 2 resonadores cilíndricos de una pinta; 2016). Si può e si deve (A, G, Vl; 2016). XCVI (Fl, Ob, Cl, A, B, Vl, Vc; 2015). Nadir (E; performance audiovisual; 2015). Geómetra (E, instalación; 2015). Siete brujas en Las Breñas (SATB; 2015). Ecos de Åke, hacia los mares de Torben (A; 2015). Dos ríos de tinta (SATBB; 2015). Eventos pequeños, una ilusión (E, instalación; 2015). Destellos de Diana (para orquesta de vientos; 2014). Once palabras de un padre (SATB; 2014). Pasos de Ade (A; 2014). Una historia desde el patio (A; 2013). Cuerpo y memoria (E, 2013). Pessaro (E, instalación; 2012). Beeda (A; 2012). Brisa (AA; 2012). Los días que vienen (SAATB; 2011). Un puente, una puerta (A; 2010/11). Noche cerrada (E, música incidental; 2003). Vacíos (E, instalación; 2003). Mujuca (AAAAAAAAA; 2001). Cioro y Satiam (A; 1997). Producción/creación creación colectiva exocímex (performance interdisciplinaria sonido/danza/video, 2021). Participó en varias formaciones platenses de creación colectiva: Del Espíritu y sus Gusanos (1992/95); Míster América (1992/99-2019/…), Traviatabosnialafortina (1994/2005), La Trenza (2003/07), Chavannes (2005/ …), Doña Prudencia (2002/…), Daniel Cat (2016/…) y Atados al Blues (2021/…). Algunas de estas experiencias han quedado registradas en las siguientes producciones discográficas: Transformación (Míster América, 2022). NyDc (Daniel Cat, 2021) Vinilo (Chavannes, 2018). Waves (Chavannes, 2018). 6 AM. (Daniel Cat, 2016). Infinito (Chavannes, 2006). nada, vamos yendo… (La Trenza, 2006). efedeeférico (Traviatabosnialafortina, 2005). Grapa Polaca (Traviatabosnialafortina, 2004). Overtura órtiz (Traviatabosnialafortina, 1999). Despojado (Míster América, 1998). Con el agua al cuello (Míster América, 1996). Participó como instrumentista/arreglador para el grupo Banda Hermética – música de Hermeto Pascoal – (2005/11), trabajo que quedó registrado en la producción Calendario de los Sonidos (2007) y como instrumentista/compositor para el cuarteto de destangos Milronca de la Solapa (Fl, A, Pno y BE; 1999-2005) y Grita Quincas (Cl, A, T, Vl, Cb, Pno; 2008/11). – Docencia Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Titular. 2011 a la fecha. Cátedra de Acústica Musical. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Adjunto. 2003 a la fecha. Director de tesis de grado. Disertante. Taller de Técnicas Extendidas en el saxofón. Una presentación desde la escucha de un compositor. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. (CABA, Abril 2023). Disertante. Técnicas extendidas en el saxofón. Una clasificación desde la espectromorfología. 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas. (Ushuaia. Tierra del Fuego. Marzo 2023).
21274 Resultados – Página 729 de 2128