BATUKA BATUMBÁ
Batuka Batumbá es una colectiva feminista de batucada organizada en Quito, Ecuador desde 2017 que surge por la necesidad de generar espacios de encuentro entre mujeres diversas para compartir, crear y acompañar desde la música y el tambor procesos de lucha social en Ecuador. Somos un espacio de aprendizaje y creación musical de participación colectiva donde diferentes mujeres de todas las edades, entre 15 a 65 años, nos organizamos para posicionar en el ámbito público nuestras voces mediante el tambor y la experimentación artística. Acompañamos a sobrevivientes de violencia sexual, de género, femicidios, derechos de pueblos indígenas y comunidades y derechos de la naturaleza. Algunas de nuestras experiencias en procesos de acompañamiento y formación con otras colectivas y organizaciones son el taller con mujeres afromigrantes en Esmeralda de 2018, la exposición de Mujeres Históricas con la Agencia GyZ en 2019, talleres con la Casa de Refugio Matilde de victimas de violencia intrafamiliar en el mismo año, participamos como co-convocantes en el I Encuentro Internacional de mujeres en el tambor de Tamboras Libertarias Quito-Ecuador 2019, taller con mujeres sordas en 2020, participamos en todas las marchas realizadas en relación al 8M y 25N, Festivales como el Festival de Mindo de 2019, el Festival de cine feminista Equis en 2021, compartimos un espacio de aprendizaje con el maestro internacional de batucada Pato Irie en el marco del primer encuentro de batucadas del Ecuador y finalmente hemos realizado acompañamiento con Wayungayachay batucada colectiva de mujeres indígenas de Otavalo-Ecuador desde el 2021.
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Descripción
Batuka Batumbá es una colectiva feminista de batucada organizada en Quito, Ecuador desde 2017 que surge por la necesidad de generar espacios de encuentro entre mujeres diversas para compartir, crear y acompañar desde la música y el tambor procesos de lucha social en Ecuador. Somos un espacio de aprendizaje y creación musical de participación colectiva donde diferentes mujeres de todas las edades, entre 15 a 65 años, nos organizamos para posicionar en el ámbito público nuestras voces mediante el tambor y la experimentación artística. Acompañamos a sobrevivientes de violencia sexual, de género, femicidios, derechos de pueblos indígenas y comunidades y derechos de la naturaleza. Algunas de nuestras experiencias en procesos de acompañamiento y formación con otras colectivas y organizaciones son el taller con mujeres afromigrantes en Esmeralda de 2018, la exposición de Mujeres Históricas con la Agencia GyZ en 2019, talleres con la Casa de Refugio Matilde de victimas de violencia intrafamiliar en el mismo año, participamos como co-convocantes en el I Encuentro Internacional de mujeres en el tambor de Tamboras Libertarias Quito-Ecuador 2019, taller con mujeres sordas en 2020, participamos en todas las marchas realizadas en relación al 8M y 25N, Festivales como el Festival de Mindo de 2019, el Festival de cine feminista Equis en 2021, compartimos un espacio de aprendizaje con el maestro internacional de batucada Pato Irie en el marco del primer encuentro de batucadas del Ecuador y finalmente hemos realizado acompañamiento con Wayungayachay batucada colectiva de mujeres indígenas de Otavalo-Ecuador desde el 2021.
Torito Arts NFP
Torito Arts NFP is a 501c3 nonprofit based in Chicago, IL and focused on promoting ethnic, racial, cultural and conceptual diversity in the performing arts and making a wide variety of art forms accessible to general and underserved audiences. Torito Arts not only strives to bring cultural and social visibility to often under-represented communities and cultures, but also to welcome audiences who often feel that the performing arts scene is something exclusive, elitist or generally meant for them. These audiences include children and youth, people of color, people with developmental and physical disabilities and low-income communities.
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Descripción
Torito Arts NFP is a 501c3 nonprofit based in Chicago, IL and focused on promoting ethnic, racial, cultural and conceptual diversity in the performing arts and making a wide variety of art forms accessible to general and underserved audiences. Torito Arts not only strives to bring cultural and social visibility to often under-represented communities and cultures, but also to welcome audiences who often feel that the performing arts scene is something exclusive, elitist or generally meant for them. These audiences include children and youth, people of color, people with developmental and physical disabilities and low-income communities.
Neide Gara-pé
Neide Filha de nordestinos da cidade Maraial/PE, Neide tem seu pai (Luiz Nazaré) como uma grande referência. Ele foi fundador da Praça do Forró em São Miguel Paulista, São Paulo/SP, e teve grande influência e respeito no meio forrozeiro. Aos 12 anos Neide aprendeu instrumentos de percussão, como zabumba e triângulo. Aos 13 anos iniciou seu estudo de canto e sanfona no Conservatório Francisco Braga, atualmente Oreste Sinatra. Aos 15 anos de idade já ministrava aula de Acordeon (sanfona), teoria musical para iniciantes e começou a compor. Seu primeiro show foi com seu pai e com as suas duas irmãs na Praça do Forró. No ano de 1984, Dominguinhos a apelidou de "A Princesinha de Nazaré". Há uma passagem de sua vida, dessa mesma ocasião, que Neide gosta muito de lembrar. Uma vez, se apresentando na Praça do Forró, Dominguinhos convocou a cantora para dar uma canja. Ao chamá-la para o palco, Dominguinhos anunciou "Neide Nazaré". Esse nome não foi usado até então, pois foi como Neide Garapé que ela cresceu e consolidou-se como intérprete. tem trabalhos musical com sua Banda entre outros projetos ao lado de grandes artístas Anastácia Rainha do forró no qual sou integrante de sua banda a mais de 12 anos , Cicinho Silva festival eles e elas no forró , Digo Ferrreira Forró Chorão , Coletivo Forró das MInas ,força das mulheres no forró , Mulheres na arte , entre outros da nossa rica cultura popular nordestina afrobrasileira tem EP disponivel nas plataformas digitais entre um deles Meu Lindo Querubim Dentre as suas últimas conquistas, Neide foi vencedora do Festival Nacional Qualicut da Qualicorp 2021, vice campeã do Festival de Forró Lua Cheia 2022 e a Melhor Intérprete do Festival Nacional de Forró de Itaúnas (Fenfit) – sendo que no ano de 2014 Neide venceu na categoria de Melhor Letra, com a música Jeito Baiano, e foi indicada a Melhor Intérprete do Fenfit daquele ano.
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Forró
Descripción
Neide Filha de nordestinos da cidade Maraial/PE, Neide tem seu pai (Luiz Nazaré) como uma grande referência. Ele foi fundador da Praça do Forró em São Miguel Paulista, São Paulo/SP, e teve grande influência e respeito no meio forrozeiro. Aos 12 anos Neide aprendeu instrumentos de percussão, como zabumba e triângulo. Aos 13 anos iniciou seu estudo de canto e sanfona no Conservatório Francisco Braga, atualmente Oreste Sinatra. Aos 15 anos de idade já ministrava aula de Acordeon (sanfona), teoria musical para iniciantes e começou a compor. Seu primeiro show foi com seu pai e com as suas duas irmãs na Praça do Forró. No ano de 1984, Dominguinhos a apelidou de "A Princesinha de Nazaré". Há uma passagem de sua vida, dessa mesma ocasião, que Neide gosta muito de lembrar. Uma vez, se apresentando na Praça do Forró, Dominguinhos convocou a cantora para dar uma canja. Ao chamá-la para o palco, Dominguinhos anunciou "Neide Nazaré". Esse nome não foi usado até então, pois foi como Neide Garapé que ela cresceu e consolidou-se como intérprete. tem trabalhos musical com sua Banda entre outros projetos ao lado de grandes artístas Anastácia Rainha do forró no qual sou integrante de sua banda a mais de 12 anos , Cicinho Silva festival eles e elas no forró , Digo Ferrreira Forró Chorão , Coletivo Forró das MInas ,força das mulheres no forró , Mulheres na arte , entre outros da nossa rica cultura popular nordestina afrobrasileira tem EP disponivel nas plataformas digitais entre um deles Meu Lindo Querubim Dentre as suas últimas conquistas, Neide foi vencedora do Festival Nacional Qualicut da Qualicorp 2021, vice campeã do Festival de Forró Lua Cheia 2022 e a Melhor Intérprete do Festival Nacional de Forró de Itaúnas (Fenfit) – sendo que no ano de 2014 Neide venceu na categoria de Melhor Letra, com a música Jeito Baiano, e foi indicada a Melhor Intérprete do Fenfit daquele ano.
Música
Alex Salinas
Hola! Soy Alex Salinas, soy cantautor mexicano de musica popular, enfocado en el genero regional mexicano. Naci en Los Mochis, Sinaloa Mexico, He participado en conciertos institucionales/academicos desde el 2015 en la ciudad de Monterrey Nuevo León, interpretando covers. En el 2019 grabo con la disquera Twiins Culiacan Enterprises Group, una disquera de Regional Mexicano Internacional, con sede en Los Angeles, California, bajo el nombre "Alex Salinas". He tocado en fiestas privadas, como en shows en recintos en la ciudad de México como Bares y restaurantes. Actualmente estoy cursando el taller de composición de la prestigiosa sociedad de gestión colectiva mexicana "SACM" (Sociedad de Autores y comopositores de Mexico) donde resulte seleccionado de una convocatoria a nivel internacional. Actualmente estoy activamente componiendo para proyectos externos, como para mi proyecto personal.
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Ranchera
Mariachi
Descripción
Hola! Soy Alex Salinas, soy cantautor mexicano de musica popular, enfocado en el genero regional mexicano. Naci en Los Mochis, Sinaloa Mexico, He participado en conciertos institucionales/academicos desde el 2015 en la ciudad de Monterrey Nuevo León, interpretando covers. En el 2019 grabo con la disquera Twiins Culiacan Enterprises Group, una disquera de Regional Mexicano Internacional, con sede en Los Angeles, California, bajo el nombre "Alex Salinas". He tocado en fiestas privadas, como en shows en recintos en la ciudad de México como Bares y restaurantes. Actualmente estoy cursando el taller de composición de la prestigiosa sociedad de gestión colectiva mexicana "SACM" (Sociedad de Autores y comopositores de Mexico) donde resulte seleccionado de una convocatoria a nivel internacional. Actualmente estoy activamente componiendo para proyectos externos, como para mi proyecto personal.
Música
Federico Cabeza
Licenciado en Música Opción: Composición en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, Uruguay. Docente efectivo de Música en la Dirección General de Educación Inicial y Primaria de ANEP, Uruguay. Cantante, guitarrista, compositor. Participa en varios proyectos profesionales, individuales y colectivos vinculados al arte.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Licenciado en Música Opción: Composición en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, Uruguay. Docente efectivo de Música en la Dirección General de Educación Inicial y Primaria de ANEP, Uruguay. Cantante, guitarrista, compositor. Participa en varios proyectos profesionales, individuales y colectivos vinculados al arte.
Lucas Ramallo
Licenciado en flauta traversa, UNCuyo. Magister en interpretación de la Música Antigua Univ Autónoma de Barcelona. Participa como intérprete de flautas históricas en Zeffiro, Vientos del Plata y Violetta Club. Se ha perfeccionado con importantes maestros de la talla de Claire Guimond (Canadá), Rachel Brown (Inglaterra), Félix Renggli (Suiza), Gabriel Pérsico y Carolina Pérez Bergliaffa (Argentina), Marc Hantaï (Francia -Suiza). Es profesor titular efectivo por concurso en la Universidad Nacional de La Rioja en las cátedras de Historia de la Música, flauta traversa y repertorio orquestal y en la Universidad Nacional de Cuyo también efectivo y por concurso es JTP de la Cátedra de Historia de la Música. El ensamble aborda repertorio clásico universal desde el barroco hasta la música del siglo XXI. Desde su creación en el año 2010, el ensamble se ha presentado en diversos auditorios de la Argentina y el exterior y en distintos festivales de música de cámara. En los años 2014 y 2015 Vientos del Plata integró el staff docente del Festival Internacional de Música de la ciudad de Loja, Ecuador, con actuaciones en las ciudades de Quito, Guayaquil, Loja y Vilcabamba. En el año 2016 este Ensamble recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un perfeccionamiento en interpretación y videos profesionales para la difusión del repertorio argentino compuesto para el ensamble. En el año 2017 participó del Ciclo de Conciertos del Este en Punta del Este, Uruguay, dictando masterclasses de flauta traversa moderna y barroca, brindando conferencias y como intérpretes en diversos conciertos. En el año 2018, han sido beneficiados con el subsidio del INAMU con el que realizaron la producción discográfica “Boj y granadilla” que incluye repertorio barroco para dos flautas traversas en instrumentos originales. En el ciclo lectivo 2019 2020, los integrantes de Vientos del Plata cursaron y se graduaron en la Maestría en Interpretación de la Música Antigua de la ESMUC-UAB, Barcelona España. En 2020 recibieron la el Fomento Productivo y Solidario del INAMU para la realización de dos proyectos audiovisuales.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
Licenciado en flauta traversa, UNCuyo. Magister en interpretación de la Música Antigua Univ Autónoma de Barcelona. Participa como intérprete de flautas históricas en Zeffiro, Vientos del Plata y Violetta Club. Se ha perfeccionado con importantes maestros de la talla de Claire Guimond (Canadá), Rachel Brown (Inglaterra), Félix Renggli (Suiza), Gabriel Pérsico y Carolina Pérez Bergliaffa (Argentina), Marc Hantaï (Francia -Suiza). Es profesor titular efectivo por concurso en la Universidad Nacional de La Rioja en las cátedras de Historia de la Música, flauta traversa y repertorio orquestal y en la Universidad Nacional de Cuyo también efectivo y por concurso es JTP de la Cátedra de Historia de la Música. El ensamble aborda repertorio clásico universal desde el barroco hasta la música del siglo XXI. Desde su creación en el año 2010, el ensamble se ha presentado en diversos auditorios de la Argentina y el exterior y en distintos festivales de música de cámara. En los años 2014 y 2015 Vientos del Plata integró el staff docente del Festival Internacional de Música de la ciudad de Loja, Ecuador, con actuaciones en las ciudades de Quito, Guayaquil, Loja y Vilcabamba. En el año 2016 este Ensamble recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un perfeccionamiento en interpretación y videos profesionales para la difusión del repertorio argentino compuesto para el ensamble. En el año 2017 participó del Ciclo de Conciertos del Este en Punta del Este, Uruguay, dictando masterclasses de flauta traversa moderna y barroca, brindando conferencias y como intérpretes en diversos conciertos. En el año 2018, han sido beneficiados con el subsidio del INAMU con el que realizaron la producción discográfica “Boj y granadilla” que incluye repertorio barroco para dos flautas traversas en instrumentos originales. En el ciclo lectivo 2019 2020, los integrantes de Vientos del Plata cursaron y se graduaron en la Maestría en Interpretación de la Música Antigua de la ESMUC-UAB, Barcelona España. En 2020 recibieron la el Fomento Productivo y Solidario del INAMU para la realización de dos proyectos audiovisuales.
Música
Tawa Movimiento
TAWA MOVIMIENTO En el año 2012 surge Tawa Movimiento como espacio cultural independiente y autogestivo que promueve la difusión de danzas y música de raíz latinoamericana, así como la investigación, experimentación, creación y formación en estas disciplinas. Tawa elige, y así lo plasma en sus obras, reconocerse, referenciarse y asumirse como seres de esta Tierra, y desde ese lugar busca aprender y construir hacia un arte profundamente americano. Su nombre en runa simi/quechua “Tawa” hace referencia al número 4 por ser organizador en las culturas originarias de nuestro continente, y la palabra “Movimiento” hace referencia a la música y particularmente a la danza, pero también a los movimientos, las transformaciones, que podemos generar y construir colectivamente, comunitariamente. Lleva adelante las siguientes actividades: Tawa conciertos: conciertos musicales, donde se promueve la música latinoamericana, con el principal objetivo de dar lugar a jóvenes músicas/os y sus creaciones, y a su vez promover la interdisciplinariedad con propuestas coreográficas e improvisaciones de Danza con Música en vivo. Clases y talleres: Improvisación y composición coreográfica, Música y Danza de Sikuri, Luthería en instrumentos autóctonos, Danzas folklóricas y Entrenamiento corporal para bailarines. Diversos talleres de Danza y Música gratuitos y abiertos a la comunidad. En este marco se destacan: – El proyecto "100 Sikus para 100 Niñ@s" en el que integrantes de Tawa Movimiento construyeron más de 100 instrumentos para donar a la “Orquesta Infato-Juvenil El Alpino” de Florencio Varela. Luego se compartieron talleres con las y los niños y por último presentaciones en conjunto. Una de ellas fue junto al cantautor jujeño Bruno Arias. – Los talleres artísticos gratuitos ofrecidos para la comunidad de San Salvador de Jujuy y de Tilcara en la provincia de Jujuy. Intercambios culturales en música y danza, en nuestro territorio y en países de Latinoamérica. Destacándose las giras a Venezuela en los años 2014 y 2015 auspiciado por la Embajada Argentina del hermano país para realizar talleres y presentaciones junto a las notables agrupaciones Convenezuela y Vasallos de Venezuela. Presentaciones: en espacios culturales, escuelas, peñas, encuentros de Sikuris, festivales de música y danza, centros educativos, celebraciones de pueblos originarios, teatros. Obras destacadas: Warmis, De la Tierra los Colores, Caminos Sonoros de Nuestra Tierra, Post Crucifixión, Vuelvo al Sur, Tusunapaj hacia lo Ancestral. La mayoría de las obras mencionadas son realizadas con música en vivo. “Tusunapaj hacia lo Ancestral” es una obra recientemente estrenada en Tecnópolis, con música original y coreografía de Natalia de la Puente, en la que las intérpretes generan la musicalidad que danzan simultáneamente con instrumentos autóctonos de las tres Américas/Abya Yala. Dicha obra fue seleccionada para participar del Festival FAUNA de la Universidad Nacional de las Artes en el Centro Cultural Borges. Tawa Movimiento ha realizado intervenciones con la agrupación de sikuris Ayllu Sartañani, Bruno Arias, Carlos Nuñez, Ata La Taba, entre otros, como también en los conciertos de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, en importante teatros como el Colón, Coliseo y el Centro Cultural Kirchner. Tawa genera distintas actividades no aranceladas para la comunidad, con el fin de que la situación socio-cultural-económica no determine el acceso a la formación, el arte, entrenamiento, esparcimiento y desarrollo de aquellas personas interesadas en estas expresiones del arte popular.
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Folklore Sudamericano
Sicuri O Sikuri
Descripción
TAWA MOVIMIENTO En el año 2012 surge Tawa Movimiento como espacio cultural independiente y autogestivo que promueve la difusión de danzas y música de raíz latinoamericana, así como la investigación, experimentación, creación y formación en estas disciplinas. Tawa elige, y así lo plasma en sus obras, reconocerse, referenciarse y asumirse como seres de esta Tierra, y desde ese lugar busca aprender y construir hacia un arte profundamente americano. Su nombre en runa simi/quechua “Tawa” hace referencia al número 4 por ser organizador en las culturas originarias de nuestro continente, y la palabra “Movimiento” hace referencia a la música y particularmente a la danza, pero también a los movimientos, las transformaciones, que podemos generar y construir colectivamente, comunitariamente. Lleva adelante las siguientes actividades: Tawa conciertos: conciertos musicales, donde se promueve la música latinoamericana, con el principal objetivo de dar lugar a jóvenes músicas/os y sus creaciones, y a su vez promover la interdisciplinariedad con propuestas coreográficas e improvisaciones de Danza con Música en vivo. Clases y talleres: Improvisación y composición coreográfica, Música y Danza de Sikuri, Luthería en instrumentos autóctonos, Danzas folklóricas y Entrenamiento corporal para bailarines. Diversos talleres de Danza y Música gratuitos y abiertos a la comunidad. En este marco se destacan: – El proyecto "100 Sikus para 100 Niñ@s" en el que integrantes de Tawa Movimiento construyeron más de 100 instrumentos para donar a la “Orquesta Infato-Juvenil El Alpino” de Florencio Varela. Luego se compartieron talleres con las y los niños y por último presentaciones en conjunto. Una de ellas fue junto al cantautor jujeño Bruno Arias. – Los talleres artísticos gratuitos ofrecidos para la comunidad de San Salvador de Jujuy y de Tilcara en la provincia de Jujuy. Intercambios culturales en música y danza, en nuestro territorio y en países de Latinoamérica. Destacándose las giras a Venezuela en los años 2014 y 2015 auspiciado por la Embajada Argentina del hermano país para realizar talleres y presentaciones junto a las notables agrupaciones Convenezuela y Vasallos de Venezuela. Presentaciones: en espacios culturales, escuelas, peñas, encuentros de Sikuris, festivales de música y danza, centros educativos, celebraciones de pueblos originarios, teatros. Obras destacadas: Warmis, De la Tierra los Colores, Caminos Sonoros de Nuestra Tierra, Post Crucifixión, Vuelvo al Sur, Tusunapaj hacia lo Ancestral. La mayoría de las obras mencionadas son realizadas con música en vivo. “Tusunapaj hacia lo Ancestral” es una obra recientemente estrenada en Tecnópolis, con música original y coreografía de Natalia de la Puente, en la que las intérpretes generan la musicalidad que danzan simultáneamente con instrumentos autóctonos de las tres Américas/Abya Yala. Dicha obra fue seleccionada para participar del Festival FAUNA de la Universidad Nacional de las Artes en el Centro Cultural Borges. Tawa Movimiento ha realizado intervenciones con la agrupación de sikuris Ayllu Sartañani, Bruno Arias, Carlos Nuñez, Ata La Taba, entre otros, como también en los conciertos de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, en importante teatros como el Colón, Coliseo y el Centro Cultural Kirchner. Tawa genera distintas actividades no aranceladas para la comunidad, con el fin de que la situación socio-cultural-económica no determine el acceso a la formación, el arte, entrenamiento, esparcimiento y desarrollo de aquellas personas interesadas en estas expresiones del arte popular.
Ónix Ensamble
Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Philharmonic Society of London y muchas otras instituciones, Ónix Ensamble es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover la música contemporánea latinoamericana e internacional, con especial énfasis en la música de México y del resto del continente americano. Todos sus miembros son solistas de su instrumento. Ónix Ensamble está integrado por Alejandro Escuer, flautas (director artístico y fundador del grupo), Fernando Domínguez, clarinetes, Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violonchelo, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusiones y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal, electrónica. ÓNIX Ha estrenado más de trescientas obras, muchas de ellas dedicadas a la agrupación y ha realizado una gran cantidad de giras en México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. El grupo fue fundado en 1996 bajo los principios de apertura a la diversidad cultural y musical de alta calidad y originalidad artística. Así pues, Ónix Ensamble ofrece un panorama único de obras dedicadas al grupo, que a menudo están influenciadas por la literatura, el teatro, las artes visuales o las nuevas tecnologías. A lo largo de 25 años, Ónix Ensamble ha trabajado en la construcción de puentes colaborativos entre instituciones, artistas de diversas disciplinas y el público, así como fomentado nuevas formas de expresión estimulando la creación de piezas que combinan la música de concierto con otras músicas y tradiciones estéticas. El principal interés es promover a los nuevos compositores con la visión artística de expandir y desarrollar nuevas formas de música contemporánea. La estrategia principal del grupo consiste en establecer colaboraciones nacionales e internacionales que se traducen en grabaciones, estrenos mundiales, comisiones, residencias, giras dentro y fuera de México, así como el lanzamiento de diversos proyectos interdisciplinarios El grupo ha ganado premios y reconocimientos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio México en Escena del 2004 a la fecha, Premio Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones, premio Rockefeller Foundation México-US Fund for Culture. entre otros. Otras instituciones que han otorgado apoyo a ÓNIX son la Fundación BBVA Bancomer; Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; la Universidad Nacional Autónoma de México. La Facultad de Música; el Festival Internacional Cervantino; el Centro Nacional de las Artes; el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; el Festival de México en el Centro Histórico; Americas Society en Nueva York; Fundación Gaudeamus (Holanda) entre muchos otros. Ónix Ensamble es también una organización sin fines de lucro con la misión de mejorar y redirigir el papel de la música en la sociedad a través de proyectos comunitarios y educativos de altos estándares y valores humanos. Todos los miembros son profesores altamente calificados de la Universidad Nacional de México (UNAM). Ónix Ensamble ha grabado para Grabaciones de Quidecim y Urtext / Naxos Digital Classics.
Ver detallesÓnix Ensamble
Moderna
Contemporánea
Descripción
Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Philharmonic Society of London y muchas otras instituciones, Ónix Ensamble es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover la música contemporánea latinoamericana e internacional, con especial énfasis en la música de México y del resto del continente americano. Todos sus miembros son solistas de su instrumento. Ónix Ensamble está integrado por Alejandro Escuer, flautas (director artístico y fundador del grupo), Fernando Domínguez, clarinetes, Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violonchelo, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusiones y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal, electrónica. ÓNIX Ha estrenado más de trescientas obras, muchas de ellas dedicadas a la agrupación y ha realizado una gran cantidad de giras en México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. El grupo fue fundado en 1996 bajo los principios de apertura a la diversidad cultural y musical de alta calidad y originalidad artística. Así pues, Ónix Ensamble ofrece un panorama único de obras dedicadas al grupo, que a menudo están influenciadas por la literatura, el teatro, las artes visuales o las nuevas tecnologías. A lo largo de 25 años, Ónix Ensamble ha trabajado en la construcción de puentes colaborativos entre instituciones, artistas de diversas disciplinas y el público, así como fomentado nuevas formas de expresión estimulando la creación de piezas que combinan la música de concierto con otras músicas y tradiciones estéticas. El principal interés es promover a los nuevos compositores con la visión artística de expandir y desarrollar nuevas formas de música contemporánea. La estrategia principal del grupo consiste en establecer colaboraciones nacionales e internacionales que se traducen en grabaciones, estrenos mundiales, comisiones, residencias, giras dentro y fuera de México, así como el lanzamiento de diversos proyectos interdisciplinarios El grupo ha ganado premios y reconocimientos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio México en Escena del 2004 a la fecha, Premio Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones, premio Rockefeller Foundation México-US Fund for Culture. entre otros. Otras instituciones que han otorgado apoyo a ÓNIX son la Fundación BBVA Bancomer; Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; la Universidad Nacional Autónoma de México. La Facultad de Música; el Festival Internacional Cervantino; el Centro Nacional de las Artes; el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; el Festival de México en el Centro Histórico; Americas Society en Nueva York; Fundación Gaudeamus (Holanda) entre muchos otros. Ónix Ensamble es también una organización sin fines de lucro con la misión de mejorar y redirigir el papel de la música en la sociedad a través de proyectos comunitarios y educativos de altos estándares y valores humanos. Todos los miembros son profesores altamente calificados de la Universidad Nacional de México (UNAM). Ónix Ensamble ha grabado para Grabaciones de Quidecim y Urtext / Naxos Digital Classics.
Gali Dun Dun Camara
Afro
Descripción
Artista polivalente de Guinea (Conackry) radicado en Argentina
Lucas Mordini
Vivo en Roldán, Santa Fe. Soy Prof. Universitario de Guitarra. Graduado en la Universidad Nacional de Rosario. Formé parte del Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango de Rosario. Realice un trayecto de formación en diseño de dispositivos lúdicos, en la Escuela del Tríptico de la Infancia de Rosario. Me desempeño como docente de música en educación primaria y secundaria.
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Descripción
Vivo en Roldán, Santa Fe. Soy Prof. Universitario de Guitarra. Graduado en la Universidad Nacional de Rosario. Formé parte del Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango de Rosario. Realice un trayecto de formación en diseño de dispositivos lúdicos, en la Escuela del Tríptico de la Infancia de Rosario. Me desempeño como docente de música en educación primaria y secundaria.
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