INCUBA RAIZ
INCUBA RAÍZ es el Programa de Incubación y Aceleración que impulsa proyectos musicales y transdisciplinarios, liderados por Mujeres, comunidad LGTBIQ+, migrantes, afrodescendientes y otras minorías, enfocado en el desarrollo y profesionalización de creadorxs, agentes culturales y emprendimiento que tiene como propósito la internacionalización de talento, productos y servicios a mercados de todo el Mundo, destacando la innovación, la igualdad, la diversidad multidisciplinaria y multicultural en todas nuestras iniciativas. Desde 2021, luego dos exitosas ediciones en 2022 y 2023, con +de 900 participantes beneficiadas de forma directa, +de 2100 de forma indirecta, de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Ecuador, Guatemala, México, y Perú. Nuestro programa ha realizado +de 80 hs de profesionalización de calidad, mentorías, vinculación y oportunidades con acceso gratuito, inclusivo y perspectiva de género. Actualmente llevamos adelante la 3era edición en 2024. INCUBA RAÍZ enfoca sus esfuerzos en el desarrollo de programas y acciones transformadoras que asumen positivamente el compromiso con los ODS – ONU Agenda 2030. Además de nuestro propósito, vinculando a la equidad y el empoderamiento de las feminidades, este año hemos añadido la activa concienciación sobre el Cambio Climático y los problemas Medioambientales, propuesta reflejada en nuestros eventos de 2024, ya que creemos en un futuro igualitario que incluya el cuidado de nuestro planeta. INCUBA RAÍZ es el resultado de la colaboración entre organizaciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica. Tras dos ediciones exitosas, con gran repercusión en el ecosistema cultural iberoamericano y que han despertado el interés de instituciones de alto perfil, nos encaminamos a la 3era edición 2024.
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Descripción
INCUBA RAÍZ es el Programa de Incubación y Aceleración que impulsa proyectos musicales y transdisciplinarios, liderados por Mujeres, comunidad LGTBIQ+, migrantes, afrodescendientes y otras minorías, enfocado en el desarrollo y profesionalización de creadorxs, agentes culturales y emprendimiento que tiene como propósito la internacionalización de talento, productos y servicios a mercados de todo el Mundo, destacando la innovación, la igualdad, la diversidad multidisciplinaria y multicultural en todas nuestras iniciativas. Desde 2021, luego dos exitosas ediciones en 2022 y 2023, con +de 900 participantes beneficiadas de forma directa, +de 2100 de forma indirecta, de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Ecuador, Guatemala, México, y Perú. Nuestro programa ha realizado +de 80 hs de profesionalización de calidad, mentorías, vinculación y oportunidades con acceso gratuito, inclusivo y perspectiva de género. Actualmente llevamos adelante la 3era edición en 2024. INCUBA RAÍZ enfoca sus esfuerzos en el desarrollo de programas y acciones transformadoras que asumen positivamente el compromiso con los ODS – ONU Agenda 2030. Además de nuestro propósito, vinculando a la equidad y el empoderamiento de las feminidades, este año hemos añadido la activa concienciación sobre el Cambio Climático y los problemas Medioambientales, propuesta reflejada en nuestros eventos de 2024, ya que creemos en un futuro igualitario que incluya el cuidado de nuestro planeta. INCUBA RAÍZ es el resultado de la colaboración entre organizaciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica. Tras dos ediciones exitosas, con gran repercusión en el ecosistema cultural iberoamericano y que han despertado el interés de instituciones de alto perfil, nos encaminamos a la 3era edición 2024.
Valentina Vaccarini
Nací en Buenos aires, Hija de padres artistas, me crié entre libros música y dibujos. El arte me salvó de muchas maneras, sobre todo de pequeña. Canto desde los seis años, ya que me regalaron un disco de Shakira. ¿Dónde están los ladrones? y ahí decidí que quería cantar. Lo acompañó también, Mi reflejo de Christina Aguilera. Al terminar el secundario comencé mi carrera musical, en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, comenzando mis pasos por mis primeras bandas: Los pipol, como invitada en bandas: Integral música, Meridiano Funk, o como la líder de una banda fusión de sambarregae y Homenaje al rock Nacional. Pero todo desembocó en mi proyectó solista: Valentina. Componer fue lo primero que hice al entrar al conservatorio, me importan mucho las letras de mis canciones, siempre trato de volcar historias personales, para así de alguna manera sanar y poder sacar las cosas que me hicieron daño. También creo que animarse a exponerse de esta manera (Me llevó mucho tiempo) puede llegar a ayudar a alguien a sentirse identificado, y no sentirse solo en el mundo.
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Britpop
Britpop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nací en Buenos aires, Hija de padres artistas, me crié entre libros música y dibujos. El arte me salvó de muchas maneras, sobre todo de pequeña. Canto desde los seis años, ya que me regalaron un disco de Shakira. ¿Dónde están los ladrones? y ahí decidí que quería cantar. Lo acompañó también, Mi reflejo de Christina Aguilera. Al terminar el secundario comencé mi carrera musical, en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, comenzando mis pasos por mis primeras bandas: Los pipol, como invitada en bandas: Integral música, Meridiano Funk, o como la líder de una banda fusión de sambarregae y Homenaje al rock Nacional. Pero todo desembocó en mi proyectó solista: Valentina. Componer fue lo primero que hice al entrar al conservatorio, me importan mucho las letras de mis canciones, siempre trato de volcar historias personales, para así de alguna manera sanar y poder sacar las cosas que me hicieron daño. También creo que animarse a exponerse de esta manera (Me llevó mucho tiempo) puede llegar a ayudar a alguien a sentirse identificado, y no sentirse solo en el mundo.
Música
Abacaxepa
Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.
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Tropicalia
MPB
Descripción
Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.
Música
Oscar Yezid Gutiérrez Gil
Su educación musical comenzó en el Liceo Musical Santa Cecilia a la edad de cinco años, posteriormente realizó un bachillerato musical en la Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio Conservatorio de Ibagué. Obtuvo el título de Maestro en Música en el Conservatorio del Tolima; lugar en el que se formó con los maestros José de los Santos Pérez y Jorge Pérez. Fue miembro activo de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio del Tolima, agrupación con la que participó en el IV, V, VI, VII y VIII Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana y Orquesta ganadora del concurso “Jóvenes intérpretes” del Banco de la República (2009). Participó tres veces consecutivas en la Filarmónica Joven de Colombia, dicha oportunidad le permitió fortalecer sis habilidades técnico-interpretativas con clases magistrales y ampliar su conocimiento sobre el mundo de la música por medio de las giras que se realizaron en las ciudades más importantes de Colombia y en Miami (Estados Unidos). Ha participado cómo becario en el VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia) y en el Festival de Música las Jarillas Villa Carlos Paz en Argentina. Como integrante del cuarteto Sonata participó en el Festival de Música de Morelia en México; siendo representante de la música colombiana. En suma, el presente año se graduó del Programa OAcademy 2022 en Interpretación Musical y Creación Digital. Respecto a la trayectoria profesional, ha trabajado como docente de violín y en formación instrumental de orquesta, desde el 2011 en el Conservatorio del Tolima y en la Universidad del Tolima como integrante y concertino de la Orquesta Sinfónica.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Su educación musical comenzó en el Liceo Musical Santa Cecilia a la edad de cinco años, posteriormente realizó un bachillerato musical en la Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio Conservatorio de Ibagué. Obtuvo el título de Maestro en Música en el Conservatorio del Tolima; lugar en el que se formó con los maestros José de los Santos Pérez y Jorge Pérez. Fue miembro activo de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio del Tolima, agrupación con la que participó en el IV, V, VI, VII y VIII Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana y Orquesta ganadora del concurso “Jóvenes intérpretes” del Banco de la República (2009). Participó tres veces consecutivas en la Filarmónica Joven de Colombia, dicha oportunidad le permitió fortalecer sis habilidades técnico-interpretativas con clases magistrales y ampliar su conocimiento sobre el mundo de la música por medio de las giras que se realizaron en las ciudades más importantes de Colombia y en Miami (Estados Unidos). Ha participado cómo becario en el VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia) y en el Festival de Música las Jarillas Villa Carlos Paz en Argentina. Como integrante del cuarteto Sonata participó en el Festival de Música de Morelia en México; siendo representante de la música colombiana. En suma, el presente año se graduó del Programa OAcademy 2022 en Interpretación Musical y Creación Digital. Respecto a la trayectoria profesional, ha trabajado como docente de violín y en formación instrumental de orquesta, desde el 2011 en el Conservatorio del Tolima y en la Universidad del Tolima como integrante y concertino de la Orquesta Sinfónica.
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Leonardo Federico Hoyos
Es uno de los violinista y pedagogos más destacados de su generación en Colombia, ha desarrollado su carrera como violinista concertista y músico de cámara principalmente en Bogotá, Moscú, Essen. Ha sido miembro de las orquestas Klassische Philharmonie Bonn, Neue Philharmnie Köln, Wuppertal Sinfonie Orchester, Hagen Philharmonie Orchester, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Desde marzo del año 2007 realiza una labor docente en Bogotá, primero en Universidad Corpas y Universidad Nacional, sus más jóvenes alumnos han sido galardonados con distinciones nacionales e internacionales. Desde agosto del año 2012 es docente de violín, entrenamiento orquestal y música de cámara en la Universidad central de Bogotá, donde a su vez cursa la Maestría en Interpretación Histórica bajo la tutoría en violín barroco del maestro Cosimo Stawiarski. Actualmente es también catedrático de la Universidad de los Andes y desde este mes de septiembre, es el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá.
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Barroca
Renacentista
Descripción
Es uno de los violinista y pedagogos más destacados de su generación en Colombia, ha desarrollado su carrera como violinista concertista y músico de cámara principalmente en Bogotá, Moscú, Essen. Ha sido miembro de las orquestas Klassische Philharmonie Bonn, Neue Philharmnie Köln, Wuppertal Sinfonie Orchester, Hagen Philharmonie Orchester, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Desde marzo del año 2007 realiza una labor docente en Bogotá, primero en Universidad Corpas y Universidad Nacional, sus más jóvenes alumnos han sido galardonados con distinciones nacionales e internacionales. Desde agosto del año 2012 es docente de violín, entrenamiento orquestal y música de cámara en la Universidad central de Bogotá, donde a su vez cursa la Maestría en Interpretación Histórica bajo la tutoría en violín barroco del maestro Cosimo Stawiarski. Actualmente es también catedrático de la Universidad de los Andes y desde este mes de septiembre, es el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá.
Voz en Punto
Fundado en 1990 por su director, José Galván, es el ensamble vocal mexicano más reconocido en mundo. Se ha presentado llevando su original propuesta de música mexicana a cappella en 30 países, entre ellos Japón, Corea, China, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Rusia, Francia, España, Alemania, Austria, Grecia y Egipto. Entre los premios nacionales e internacionales que ha recibido destacan: La Medalla Luis Sandi de Bellas Artes de México, el Premio de la Unión Mexicana de críticos de Teatro y Música, La Medalla Mozart de la Embajada de Austria, El Trofeo de la Amistad en las Artes de China, El Diploma de Honor del Festival Internacional de Canto Coral de Nancy, Francia, el Segundo Premio del Festival Vocal de Tampere, Finlandia, así como los triunfos de sus CDs en las Tribunas de la Música Latinoamericana y del Caribe CIM/UNESCO. Destacan también sus nominaciones a los Contemporary A Cappella Recording Awards en 3 ocasiones, así como su Nombramiento de Embajadores de la International Federation for Choral Music. Voz en Punto se ha presentado lo mismo con algunas de las figuras mundiales del canto a capella como The King's Singers y Bobby McFerrin, como con instituciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Dresde y la Mercury Baroque Orchestra. También ha colaborado con iconos de la música tradicional mexicana como la Marimba Nandayapa y el Mariachi vargas de Tecalitlán. "En verdad Voz en punto logra la polifonía a la que aspiramos todos los artistas" Carlos Fuentes "Es hermoso escuchar a un grupo que en verdad capta la voz de su país" The King's Singers
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Vocal/Coral
Descripción
Fundado en 1990 por su director, José Galván, es el ensamble vocal mexicano más reconocido en mundo. Se ha presentado llevando su original propuesta de música mexicana a cappella en 30 países, entre ellos Japón, Corea, China, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Rusia, Francia, España, Alemania, Austria, Grecia y Egipto. Entre los premios nacionales e internacionales que ha recibido destacan: La Medalla Luis Sandi de Bellas Artes de México, el Premio de la Unión Mexicana de críticos de Teatro y Música, La Medalla Mozart de la Embajada de Austria, El Trofeo de la Amistad en las Artes de China, El Diploma de Honor del Festival Internacional de Canto Coral de Nancy, Francia, el Segundo Premio del Festival Vocal de Tampere, Finlandia, así como los triunfos de sus CDs en las Tribunas de la Música Latinoamericana y del Caribe CIM/UNESCO. Destacan también sus nominaciones a los Contemporary A Cappella Recording Awards en 3 ocasiones, así como su Nombramiento de Embajadores de la International Federation for Choral Music. Voz en Punto se ha presentado lo mismo con algunas de las figuras mundiales del canto a capella como The King's Singers y Bobby McFerrin, como con instituciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Dresde y la Mercury Baroque Orchestra. También ha colaborado con iconos de la música tradicional mexicana como la Marimba Nandayapa y el Mariachi vargas de Tecalitlán. "En verdad Voz en punto logra la polifonía a la que aspiramos todos los artistas" Carlos Fuentes "Es hermoso escuchar a un grupo que en verdad capta la voz de su país" The King's Singers
Alejandro Vásquez Mejía
Somos una Corporación Cultural del RÉGIMEN ESPECIAL, con más de 12 años de experiencia. Compartimos la música y el arte como herramienta de transformación social, para llegar a niñas, niños y jóvenes en territorios con bajo acceso a bienes culturales y golpeados por círculos de discriminación y violencia. Nuestro trabajo se enmarca en un enfoque educativo pluriétnico que aporte a la restauración de derechos desde la música, la memoria y la paz para la construcción de comunidades socialmente sostenibles a nivel departamental y nacional El proyecto bandera son las Filarmónicas Pluriétnicas: son agrupaciones musicales de gran formato donde acogemos a una gran cantidad de niños, jóvenes y personas de diversas etnias, culturas y territorios. Nuestro objetivo es promover la inclusión cultural y celebrar la multiculturalidad. Para ello, fusionamos elementos de la música Sinfónica y las tradiciones musicales de Colombia. Buscamos crear una experiencia sonora única que refleje la diversidad cultural y aporte en la construcción de la paz.
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Regional
Afro
Descripción
Somos una Corporación Cultural del RÉGIMEN ESPECIAL, con más de 12 años de experiencia. Compartimos la música y el arte como herramienta de transformación social, para llegar a niñas, niños y jóvenes en territorios con bajo acceso a bienes culturales y golpeados por círculos de discriminación y violencia. Nuestro trabajo se enmarca en un enfoque educativo pluriétnico que aporte a la restauración de derechos desde la música, la memoria y la paz para la construcción de comunidades socialmente sostenibles a nivel departamental y nacional El proyecto bandera son las Filarmónicas Pluriétnicas: son agrupaciones musicales de gran formato donde acogemos a una gran cantidad de niños, jóvenes y personas de diversas etnias, culturas y territorios. Nuestro objetivo es promover la inclusión cultural y celebrar la multiculturalidad. Para ello, fusionamos elementos de la música Sinfónica y las tradiciones musicales de Colombia. Buscamos crear una experiencia sonora única que refleje la diversidad cultural y aporte en la construcción de la paz.
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PABLO OMAR GRUEZO RIASCOS
.La Agrupación Raíces Tumaqueñas, ha desarrollado actividades y/o proyectos como: Al Sonar de la Marimba. para la Convocatoria Es Cultura local Ciudad Bolívar 2021, del 18 de diciembre de 2021, al 30 de marzo de 2022. Creación para la Apropiación de la Cultura Ancestral Afrodescendiente. Para la Beca de Creación para Comunidades Negras y Afrocolombianas: Arte Contra la Discriminación 2021, del 15 de agosto al 26 de noviembre de 2021. Festival Melodías de la Memoria, “Arte, Huella y Paz” septiembre 24 de 2021. Participación en el audiovisual INMUNE, en agosto de 2021. Participación en el Concierto Raíces Colombia Virtual Festival (mayo 31 y junio 01 del 2021). Rodaje corto metraje (audiovisual) INMUNE (FEAT. EDSON VELANDIA-2021). Auditorio principal de la Alcaldía local de Ciudad Bolívar, 27 y 28 de diciembre de 2020, en el marco del proyecto Corredor navideño; De Paseo por Ciudad Bolívar, transmitido en directo por el Facebook Live de la Alcaldía. Concierto muestra cultural para el cierre del proyecto: Formación Cultural para la Apropiación y Transmisión del Patrimonio Cultural Inmaterial, ejecutado por la Fundación Mizizi Ya Mababu, en el marco de la Beca para la Visibilización y Apropiación del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grupos Étnicos Presentes en Bogotá convocatoria del IDPC. Este concierto fue transmitido virtualmente por plataforma de Google Meet y por el Facebook de la Fundación Mizizi Ya Mababu, el 31 de octubre de 2020; En el Auditorio de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, en el evento cultural de Cierre del proyecto Formación Cultural para la Paz y la no Discriminación Étnica, en el marco de la Beca para la Realización de Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de Ciudad Bolívar, del Programa Distrital de Estímulos 2019 y del Convenio Interadministrativo No. 177 de 2019, suscrito entre la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte – SDCRD y el Fondo de Desarrollo Local de Ciudad Bolívar -FDL-CB. Evento presencial llevado a cabo el 18 de diciembre de 2019; En el Auditorio del teatro Servitá, en octubre de 2018, programación de la Estrategia Cultura en Común del IDARTES, con la propuesta El Legado de mis Ancestros Afro en Busca de la Paz, en el marco de la convocatoria del IDARTES, Beca de Circulación de Ensambles para el Reconocimiento de las Prácticas Culturales y Artísticas de las Comunidades Negras, Afrocolombianas y Palenqueras; En el Colegio Distrital Quiroga Alianza, en el marco del Foro Distrital de Educación, realizado en septiembre de 2018, por la SDE. Festival Encuentro de Regiones, conmemoración del día Nacional de la Afrocolombianidad. Corredor Cultural Ciudad Bolívar, 10° y 11° Festival San Pacho. Parques para Todos. 9º, 11º, 13º y 14º festival internacional de cine y video comunitario, Ojo al Sancocho. Programa Distrital de Estímulo 2016 (Programación Musical de agosto a diciembre 2016 en la FUGA). Corredor Cultural Navideño Ciudad Bolívar. XI Festival por la Vida y los Derechos Humanos. Festival del Centro, en el marco del Reconocimiento a la Población Afro. Décimo (X) festival de San Pacho, marzo 5 /2017. Jornada de Memoria, Paz y Reconciliación, por las víctimas del conflicto armado, localidad Ciudad Bolívar, junio 11/2017. Premio Distrital de Estímulos 2017, “PREMIO DE FOMENTO A MÚSICOS AFRO”. evento de cierre del Proyecto “Parques para Todos 2017”; febrero 10 y 11 de 2018.
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Afro
Folclor
Descripción
.La Agrupación Raíces Tumaqueñas, ha desarrollado actividades y/o proyectos como: Al Sonar de la Marimba. para la Convocatoria Es Cultura local Ciudad Bolívar 2021, del 18 de diciembre de 2021, al 30 de marzo de 2022. Creación para la Apropiación de la Cultura Ancestral Afrodescendiente. Para la Beca de Creación para Comunidades Negras y Afrocolombianas: Arte Contra la Discriminación 2021, del 15 de agosto al 26 de noviembre de 2021. Festival Melodías de la Memoria, “Arte, Huella y Paz” septiembre 24 de 2021. Participación en el audiovisual INMUNE, en agosto de 2021. Participación en el Concierto Raíces Colombia Virtual Festival (mayo 31 y junio 01 del 2021). Rodaje corto metraje (audiovisual) INMUNE (FEAT. EDSON VELANDIA-2021). Auditorio principal de la Alcaldía local de Ciudad Bolívar, 27 y 28 de diciembre de 2020, en el marco del proyecto Corredor navideño; De Paseo por Ciudad Bolívar, transmitido en directo por el Facebook Live de la Alcaldía. Concierto muestra cultural para el cierre del proyecto: Formación Cultural para la Apropiación y Transmisión del Patrimonio Cultural Inmaterial, ejecutado por la Fundación Mizizi Ya Mababu, en el marco de la Beca para la Visibilización y Apropiación del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grupos Étnicos Presentes en Bogotá convocatoria del IDPC. Este concierto fue transmitido virtualmente por plataforma de Google Meet y por el Facebook de la Fundación Mizizi Ya Mababu, el 31 de octubre de 2020; En el Auditorio de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, en el evento cultural de Cierre del proyecto Formación Cultural para la Paz y la no Discriminación Étnica, en el marco de la Beca para la Realización de Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de Ciudad Bolívar, del Programa Distrital de Estímulos 2019 y del Convenio Interadministrativo No. 177 de 2019, suscrito entre la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte – SDCRD y el Fondo de Desarrollo Local de Ciudad Bolívar -FDL-CB. Evento presencial llevado a cabo el 18 de diciembre de 2019; En el Auditorio del teatro Servitá, en octubre de 2018, programación de la Estrategia Cultura en Común del IDARTES, con la propuesta El Legado de mis Ancestros Afro en Busca de la Paz, en el marco de la convocatoria del IDARTES, Beca de Circulación de Ensambles para el Reconocimiento de las Prácticas Culturales y Artísticas de las Comunidades Negras, Afrocolombianas y Palenqueras; En el Colegio Distrital Quiroga Alianza, en el marco del Foro Distrital de Educación, realizado en septiembre de 2018, por la SDE. Festival Encuentro de Regiones, conmemoración del día Nacional de la Afrocolombianidad. Corredor Cultural Ciudad Bolívar, 10° y 11° Festival San Pacho. Parques para Todos. 9º, 11º, 13º y 14º festival internacional de cine y video comunitario, Ojo al Sancocho. Programa Distrital de Estímulo 2016 (Programación Musical de agosto a diciembre 2016 en la FUGA). Corredor Cultural Navideño Ciudad Bolívar. XI Festival por la Vida y los Derechos Humanos. Festival del Centro, en el marco del Reconocimiento a la Población Afro. Décimo (X) festival de San Pacho, marzo 5 /2017. Jornada de Memoria, Paz y Reconciliación, por las víctimas del conflicto armado, localidad Ciudad Bolívar, junio 11/2017. Premio Distrital de Estímulos 2017, “PREMIO DE FOMENTO A MÚSICOS AFRO”. evento de cierre del Proyecto “Parques para Todos 2017”; febrero 10 y 11 de 2018.
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LIMANOUCHE
Limanouche es un ensamble de Gypsy Jazz (Jazz Manouche) con base en Lima, Perú, que viene tocando desde el 2019 hasta la actualidad en distintos lugares de la capital y otras ciudades del país. Sus integrantes son admiradores del legado de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli y de sus bellas armonías y melodías universales que los inspiran creativamente en cada performance dedicada a este género de principios del siglo pasado.
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Swing / Big Band
Descripción
Limanouche es un ensamble de Gypsy Jazz (Jazz Manouche) con base en Lima, Perú, que viene tocando desde el 2019 hasta la actualidad en distintos lugares de la capital y otras ciudades del país. Sus integrantes son admiradores del legado de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli y de sus bellas armonías y melodías universales que los inspiran creativamente en cada performance dedicada a este género de principios del siglo pasado.
Dúo Matina (Valentina Estol y Matías Romero Balado)
DÚO MATINA es una agrupación compuesta por dos músicos de excelente trayectoria: Matías Romero Balado en guitarra de 7 cuerdas y arreglos, y Valentina Estol en flauta traversa, canto y arreglos. Logrando un equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El repertorio abarca desde tangos, milongas, candombes, ritmos folclóricos hasta boleros y músicas del Brasil. Se destaca la presencia de autores del Uruguay y composiciones propias del Dúo Con versiones únicas y un sonido propio y moderno. La propuesta es muy dinámica y esta dirigida un púbico de diversas generaciones, habiendo cautivado desde adultos mayores hasta adolescentes. Desde sus comienzos han mantenido un labor ininterrumpido. Han recorrido gran parte del interior del Uruguay y han tenido la oportunidad de presentarse en destacados escenarios como el Teatro Solís. Recibiendo el apoyo de Intendencias de varios departamentos, de INMUS y MEC. Festivales en el exterior: – Festival Internacional “Guitarras en Ciudad Blanca” Nov-Dic 2023 (Sucre, Bolivia) – Festival autoral da Relva 2022 (Pelotas, Brasil) -Festspille Helgeland julio 2024 (Mosjen, Noruega) -Fete de la musique junio 2024 (Paris, Francia) Festivales y Ciclos en Uruguay: – Museos en la noche (Maldonado, Diciembre 2023) – Ciclo de espectáculos en el Mirador Panorámico (Montevideo, Febrero 2023) – Ciclo “Tango que te quiero tanto” (Intendencia de Maldonado, Julio 2023) – Teatro Solís, Sala Zavala Muniz (Montevideo, Ciclo Mydmus, Agosto 2022) – Ciclo de Sulov en la Cretina (Montevideo, Agosto 2023, Setiembre 2021) – Teatros y Espacios culturales en los departamentos de Soriano, Cerro Largo, Colonia, Rocha,Tacuarembo, San Jose, Paysandú, Maldonado, Montevideo, Treinta y Tres, Lavalleja. Proyectos apoyados: – Ventanilla Abierta (INMUS – MEC) Expande musica: Gira Europa 2024: Francia, Dinamarca, Suecia y Noruega -Fortalecimiento de las artes (Intendencia de Montevideo) Concierto en Sala Lazaroff -Gira Música 2022 (INMUS – MEC)
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Folclor
Milonga
Tango
Descripción
DÚO MATINA es una agrupación compuesta por dos músicos de excelente trayectoria: Matías Romero Balado en guitarra de 7 cuerdas y arreglos, y Valentina Estol en flauta traversa, canto y arreglos. Logrando un equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El repertorio abarca desde tangos, milongas, candombes, ritmos folclóricos hasta boleros y músicas del Brasil. Se destaca la presencia de autores del Uruguay y composiciones propias del Dúo Con versiones únicas y un sonido propio y moderno. La propuesta es muy dinámica y esta dirigida un púbico de diversas generaciones, habiendo cautivado desde adultos mayores hasta adolescentes. Desde sus comienzos han mantenido un labor ininterrumpido. Han recorrido gran parte del interior del Uruguay y han tenido la oportunidad de presentarse en destacados escenarios como el Teatro Solís. Recibiendo el apoyo de Intendencias de varios departamentos, de INMUS y MEC. Festivales en el exterior: – Festival Internacional “Guitarras en Ciudad Blanca” Nov-Dic 2023 (Sucre, Bolivia) – Festival autoral da Relva 2022 (Pelotas, Brasil) -Festspille Helgeland julio 2024 (Mosjen, Noruega) -Fete de la musique junio 2024 (Paris, Francia) Festivales y Ciclos en Uruguay: – Museos en la noche (Maldonado, Diciembre 2023) – Ciclo de espectáculos en el Mirador Panorámico (Montevideo, Febrero 2023) – Ciclo “Tango que te quiero tanto” (Intendencia de Maldonado, Julio 2023) – Teatro Solís, Sala Zavala Muniz (Montevideo, Ciclo Mydmus, Agosto 2022) – Ciclo de Sulov en la Cretina (Montevideo, Agosto 2023, Setiembre 2021) – Teatros y Espacios culturales en los departamentos de Soriano, Cerro Largo, Colonia, Rocha,Tacuarembo, San Jose, Paysandú, Maldonado, Montevideo, Treinta y Tres, Lavalleja. Proyectos apoyados: – Ventanilla Abierta (INMUS – MEC) Expande musica: Gira Europa 2024: Francia, Dinamarca, Suecia y Noruega -Fortalecimiento de las artes (Intendencia de Montevideo) Concierto en Sala Lazaroff -Gira Música 2022 (INMUS – MEC)
Música
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