Tania Eluney Caputto García
Profesional dedicada a la educación artística y la investigación de la música popular latinoamericana, que desde hace más de 15 años se dedica a combinar sus estudios en Historia de arte (Universidad de Buenos Aires) con investigaciones en música popular latinoamericana recopiladas en viajes por Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y México, integrando diferentes proyectos de folklore argentino, música andina, folklore afrocolombiano y música tradicional mexicana. Con amplia experiencia en la enseñanza recorrió gran parte del territorio argentino dando capacitaciones a docentes en torno a diferentes formas de abordaje de la música, inspiradas en lo/as músicos/as empírico/as y populares. En el año 2015 se graduó como Licenciada en Artes (Historia del arte) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, luego realizó el Profesorado en Artes Visuales en la misma Facultad. Desde el año 1989 al 1997 realizó una Especialización en Música en el Instituto Vocacional de Arte. Estudio el Profesorado de Música con orientación en Educación Musical (Ciclo FOBA) en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Actualmente forma parte del grupo musical Latitudes Sonoras proyecto que busca fusionar el Son Jarocho Veracruzano con el folklore argentino en el cual canta, ejecuta jaranas jarochas, zapatea y escribe versada. Formó parte de diversas agrupaciones musicales de música latinoaméricana, entre ellas: Imperio Diablo (folclore andino y música electrónica), Flor Cantutita (agrupación de folklore andino), Fruta Bomba (conjunto de vallenatos y música colombiana) y Río Jarana (agrupación de Son Jarocho con base en Buenos Aires, integrada por músicas argentinas y mexicanas). En relación a su experiencia docente se desempeñó como maestra Especial de Artes Combinadas en el Centro Educativo Comunitario Ramón Carrillo, perteneciente a la Secretaría de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires y realizó talleres comunitarios de música dentro de los programas de la Secretaria de Desarrollo Social de la Nación. Realizó capacitaciones de Música Popular Latinoamericana para docentes de escuelas secundarias de las provincias de Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, San Luis, Chaco, Entre Ríos, Córdoba y Río Negro organizado por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación de la Nación. Realizó la capacitación “Garantizar la Equidad de género. Desafíos para las escuelas”, brindada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Nuevo Folclor
Descripción
Profesional dedicada a la educación artística y la investigación de la música popular latinoamericana, que desde hace más de 15 años se dedica a combinar sus estudios en Historia de arte (Universidad de Buenos Aires) con investigaciones en música popular latinoamericana recopiladas en viajes por Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y México, integrando diferentes proyectos de folklore argentino, música andina, folklore afrocolombiano y música tradicional mexicana. Con amplia experiencia en la enseñanza recorrió gran parte del territorio argentino dando capacitaciones a docentes en torno a diferentes formas de abordaje de la música, inspiradas en lo/as músicos/as empírico/as y populares. En el año 2015 se graduó como Licenciada en Artes (Historia del arte) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, luego realizó el Profesorado en Artes Visuales en la misma Facultad. Desde el año 1989 al 1997 realizó una Especialización en Música en el Instituto Vocacional de Arte. Estudio el Profesorado de Música con orientación en Educación Musical (Ciclo FOBA) en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Actualmente forma parte del grupo musical Latitudes Sonoras proyecto que busca fusionar el Son Jarocho Veracruzano con el folklore argentino en el cual canta, ejecuta jaranas jarochas, zapatea y escribe versada. Formó parte de diversas agrupaciones musicales de música latinoaméricana, entre ellas: Imperio Diablo (folclore andino y música electrónica), Flor Cantutita (agrupación de folklore andino), Fruta Bomba (conjunto de vallenatos y música colombiana) y Río Jarana (agrupación de Son Jarocho con base en Buenos Aires, integrada por músicas argentinas y mexicanas). En relación a su experiencia docente se desempeñó como maestra Especial de Artes Combinadas en el Centro Educativo Comunitario Ramón Carrillo, perteneciente a la Secretaría de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires y realizó talleres comunitarios de música dentro de los programas de la Secretaria de Desarrollo Social de la Nación. Realizó capacitaciones de Música Popular Latinoamericana para docentes de escuelas secundarias de las provincias de Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, San Luis, Chaco, Entre Ríos, Córdoba y Río Negro organizado por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación de la Nación. Realizó la capacitación “Garantizar la Equidad de género. Desafíos para las escuelas”, brindada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Música
Belu Guglie
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora Argentina
FRANCISCO FERREIRA DE FREITAS FILHO
MUSICO INSTRUMENTISTA, EDUCADOR, LUTHIER E PESQUISADOR, DE FORMAÇÃO ERUDITA, TOCOU VIOLONCELLO EM VARIAS ORQUESTRAS, ESTUDOU VIOLAO CLASSICO E INSTRUMENTOS DE SOPRO. FAZ UMA MUSICA " ARMORIAL " QUE DIALOGA COM O LUGAR, A NATUREZA E AS PESSOAS DA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE NO CARIRI CEARENSE, NORDESTE DO BRASIL, ONDE ATUALMENTE MORA A 20 ANOS .REGIAO RICA EM MUSICAS E GRUPOS TRADICIONAIS , ONDE PESQUISA INSTRUMENTOS E AS MUSICAS DESSE LUGAR, SE EXTENDENDO AOS ESTADOS DA BAHIA, ALAGOAS, SERGIPE E PERNAMBUCO, ONDE ACOMPANHA E PESQUISA GRUPOS DA TRADIÇÃO ORAL. FAZ UMA MUSICA INSTRUMENTAL COM ESSES ELEMENTOS TRADICIONAIS E COLOCANDO ELEMENTOS DA MUSICA ERUDITA. O TRABALHO BUSCA FAZER UMA MUSICA QUE FALE DESSE LUGAR E QUE AO MESMO TEMPO SE TORNA UNIVERSAL PELAS MATRIZES DE MOVOS PORTUGUESES, ESPANHOIS, MOUROS, HOLANDESES, TURCOS E JUDEUS QUE PASSARAM POR ESSAS TERRAS E DEIXARAM SUAS CULTURAS, SUA MUSICA E INSTRUMENTOS, PARA REPRODUZIR E ACENTUAR ESSAS INFLUENCIAS DE ALEM MAR, CRIA INSTRUMENTOS COM MATERIAL ALTERNATIVO COMO CABAÇAS, PAPELAO……ONDE SOM E ESTETICAS FALAM DA MESMA COISA, POIS A MUSICA DESSE LUGARES E MUITO IMAGETICA, E OS INSTRUMENTOS CRIADOS AJUDAM E REFORÇAM ESSA IDENTIDADE SONORA E IMAGETICA DO LUGAR. ESSE TRABALHAHO JA SE APRESENTOU NO CHILE, FRANÇA, BUDAPESTE, TURQUIA, E ESTADOS UNIDOS. O MUSICO É COORDENADOR E CRIADOR DA ORQUESTRA ARMORIAL DO CARIRI E EM 2029 GRAVOU PELO SELO SESC O CD " O ALUMIOSO " ONDE FAZ UMA HOMENAGEM A ARIANO SUASSUANA E SUA FILOSOFIA AROMORIAL, TRABALHO COM O QUAL CIRCULOU POR VARIAS CIDADES DO BRASIL.
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Folclor
Regional
Folclore brasileiro
Descripción
MUSICO INSTRUMENTISTA, EDUCADOR, LUTHIER E PESQUISADOR, DE FORMAÇÃO ERUDITA, TOCOU VIOLONCELLO EM VARIAS ORQUESTRAS, ESTUDOU VIOLAO CLASSICO E INSTRUMENTOS DE SOPRO. FAZ UMA MUSICA " ARMORIAL " QUE DIALOGA COM O LUGAR, A NATUREZA E AS PESSOAS DA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE NO CARIRI CEARENSE, NORDESTE DO BRASIL, ONDE ATUALMENTE MORA A 20 ANOS .REGIAO RICA EM MUSICAS E GRUPOS TRADICIONAIS , ONDE PESQUISA INSTRUMENTOS E AS MUSICAS DESSE LUGAR, SE EXTENDENDO AOS ESTADOS DA BAHIA, ALAGOAS, SERGIPE E PERNAMBUCO, ONDE ACOMPANHA E PESQUISA GRUPOS DA TRADIÇÃO ORAL. FAZ UMA MUSICA INSTRUMENTAL COM ESSES ELEMENTOS TRADICIONAIS E COLOCANDO ELEMENTOS DA MUSICA ERUDITA. O TRABALHO BUSCA FAZER UMA MUSICA QUE FALE DESSE LUGAR E QUE AO MESMO TEMPO SE TORNA UNIVERSAL PELAS MATRIZES DE MOVOS PORTUGUESES, ESPANHOIS, MOUROS, HOLANDESES, TURCOS E JUDEUS QUE PASSARAM POR ESSAS TERRAS E DEIXARAM SUAS CULTURAS, SUA MUSICA E INSTRUMENTOS, PARA REPRODUZIR E ACENTUAR ESSAS INFLUENCIAS DE ALEM MAR, CRIA INSTRUMENTOS COM MATERIAL ALTERNATIVO COMO CABAÇAS, PAPELAO……ONDE SOM E ESTETICAS FALAM DA MESMA COISA, POIS A MUSICA DESSE LUGARES E MUITO IMAGETICA, E OS INSTRUMENTOS CRIADOS AJUDAM E REFORÇAM ESSA IDENTIDADE SONORA E IMAGETICA DO LUGAR. ESSE TRABALHAHO JA SE APRESENTOU NO CHILE, FRANÇA, BUDAPESTE, TURQUIA, E ESTADOS UNIDOS. O MUSICO É COORDENADOR E CRIADOR DA ORQUESTRA ARMORIAL DO CARIRI E EM 2029 GRAVOU PELO SELO SESC O CD " O ALUMIOSO " ONDE FAZ UMA HOMENAGEM A ARIANO SUASSUANA E SUA FILOSOFIA AROMORIAL, TRABALHO COM O QUAL CIRCULOU POR VARIAS CIDADES DO BRASIL.
Revuelo – Ensamble de chelos
Somos una agrupación de nuevas músicas colombianas de la ciudad de Bogotá Colombia, en la que el violonchelo es el principal protagonista. Nuestro trabajo se ha enfocado en el desarrollo de nuevos repertorios desde la música tradicional colombiana, como resultado de procesos de investigación e inmersión que nos permiten un mayor conocimiento y apropiación de estas músicas. A partir de ahí desarrollamos un proceso creativo en donde exploramos nuevos sonidos y técnicas en el violonchelo y sumamos el uso de las voces y la percusión, para conectar con el espíritu de las músicas colombianas. Hemos abordado repertorios tradicionales del Caribe colombiano, de géneros como la Tambora, la Cumbia, y la Gaita Corrida; también, el Joropo de los Llanos orientales y el Currulao de la costa pacífica; creando nuestros propios arreglos en los cuales se mezcla la riqueza melódica y armónica del violonchelo en la tradición clásica europea con la exuberancia rítmica y tímbrica de nuestras músicas colombianas.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Somos una agrupación de nuevas músicas colombianas de la ciudad de Bogotá Colombia, en la que el violonchelo es el principal protagonista. Nuestro trabajo se ha enfocado en el desarrollo de nuevos repertorios desde la música tradicional colombiana, como resultado de procesos de investigación e inmersión que nos permiten un mayor conocimiento y apropiación de estas músicas. A partir de ahí desarrollamos un proceso creativo en donde exploramos nuevos sonidos y técnicas en el violonchelo y sumamos el uso de las voces y la percusión, para conectar con el espíritu de las músicas colombianas. Hemos abordado repertorios tradicionales del Caribe colombiano, de géneros como la Tambora, la Cumbia, y la Gaita Corrida; también, el Joropo de los Llanos orientales y el Currulao de la costa pacífica; creando nuestros propios arreglos en los cuales se mezcla la riqueza melódica y armónica del violonchelo en la tradición clásica europea con la exuberancia rítmica y tímbrica de nuestras músicas colombianas.
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JESUS OMAR GUTIERREZ YAÑEZ
GUITARRISTA PROFESIONAL DE MUSICA CLÁSICA, CON MAESTRIA EN INTERPRETACION Y EJECUCIÓN GUITARRISTICA, EGRESADO CON HONORES DEL CENTRO DE POSTGRADO EN MUSICA DE LA CIUDAD DE PUEBLA, PUE., MEXICO.
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FUNDACION LOS INCORRUPTIBLES OTRA FORMA DE VIVIR NUESTROS DERECHOS
PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
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PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
Karen Bohórquez Toro
Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
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Opera
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Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
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Ariel Abramovich
Ariel Abramovich (Buenos Aires, Argentina) inició sus estudios de guitarra durante su adolescencia. Desde muy temprano, decidió consagrarse exclusivamente al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI y comenzó su trayectoria en la música del renacimiento recibiendo clases de laúd y vihuela con los argentinos Dolores Costoyas y Eduardo Egüez. En 1996 se trasladó a Suiza para realizar estudios regulares de dichos instrumentos con el Mtro. Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis. En el año 1998 fundó, junto al altus José Hernández-Pastor, el dúo "El Cortesano"; proyecto musical dedicado fundamentalmente al magnífico repertorio de los vihuelistas españoles, convirtiéndose en referente de la interpretación de esta particular literatura durante 15 años de actividad ininterrumpida. En 2008, Ariel Abramovich emprendió un proyecto en paralelo; su dúo junto al tenor británico John Potter, que era y es voz de referencia en las músicas históricas. Juntos revisitan la literatura para voz y laúd de la Inglaterra de finales del s.XVI y comienzos del s. XVII. En la actualidad, ha iniciado un proyecto a dúo con la celebrada soprano argentina María Cristina Kiehr, centrado en la música española e italiana del s.XVI, para voz y cuerda pulsada. Juntos desarrollan su trabajo ofreciendo conciertos en Europa y las Américas. Asimismo, fundó en 2012 su dúo con el laudista angloamericano Jacob Heringman; con quien ahonda en la reconstrucción de dúos para vihuelas de mano y otros repertorios poco explorados del Renacimiento. Además de su labor de concertista, como docente e investigador ha ofrecido clases magistrales en España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos y Ecuador, y ha sido profesor en cursos como el de Música Antigua de Prachatice (República Checa), la primera Bremer Lautenakademie (Alemania), Taller de Música Antigua de Alicante, etc. También ha impartido cursos de Música Antigua de la Universidad Jaime I (Castellón), el Festival de Música Antigua de Gijón, la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay), la Academia Minguiestudio (Madrid) y otras instituciones. .
Ver detallesAriel Abramovich
Renacentista
Barroca
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Ariel Abramovich (Buenos Aires, Argentina) inició sus estudios de guitarra durante su adolescencia. Desde muy temprano, decidió consagrarse exclusivamente al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI y comenzó su trayectoria en la música del renacimiento recibiendo clases de laúd y vihuela con los argentinos Dolores Costoyas y Eduardo Egüez. En 1996 se trasladó a Suiza para realizar estudios regulares de dichos instrumentos con el Mtro. Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis. En el año 1998 fundó, junto al altus José Hernández-Pastor, el dúo "El Cortesano"; proyecto musical dedicado fundamentalmente al magnífico repertorio de los vihuelistas españoles, convirtiéndose en referente de la interpretación de esta particular literatura durante 15 años de actividad ininterrumpida. En 2008, Ariel Abramovich emprendió un proyecto en paralelo; su dúo junto al tenor británico John Potter, que era y es voz de referencia en las músicas históricas. Juntos revisitan la literatura para voz y laúd de la Inglaterra de finales del s.XVI y comienzos del s. XVII. En la actualidad, ha iniciado un proyecto a dúo con la celebrada soprano argentina María Cristina Kiehr, centrado en la música española e italiana del s.XVI, para voz y cuerda pulsada. Juntos desarrollan su trabajo ofreciendo conciertos en Europa y las Américas. Asimismo, fundó en 2012 su dúo con el laudista angloamericano Jacob Heringman; con quien ahonda en la reconstrucción de dúos para vihuelas de mano y otros repertorios poco explorados del Renacimiento. Además de su labor de concertista, como docente e investigador ha ofrecido clases magistrales en España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos y Ecuador, y ha sido profesor en cursos como el de Música Antigua de Prachatice (República Checa), la primera Bremer Lautenakademie (Alemania), Taller de Música Antigua de Alicante, etc. También ha impartido cursos de Música Antigua de la Universidad Jaime I (Castellón), el Festival de Música Antigua de Gijón, la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay), la Academia Minguiestudio (Madrid) y otras instituciones. .
Daniel Eduardo Quaranta
Daniel Quaranta é compositor e trabalha no âmbito da música atual, tanto eletroacústica quanto instrumental. Nasceu na Argentina e se radicou no Rio de Janeiro em 1995. Fez um Bacharelado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004), graduação pela Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizou uma estância PósDoutoral no Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 com bolsa da Capes). É professor da UNIRIO – Universidade Federal do Estado de Rio de Janeiro-. Participa no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. Em 2003 até 2005 criou o grupo EXPERIMENTA, no Rio de Janeiro, realizando inúmeros concertos e participações em espaços instalativos junto a compositores e instrumentistas. Em 2009 até 2013 criou o Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras – EIMAS-, organizado inúmeros concertos e palestras, promovendo o circuito de nova música na Universidade Federal de Juiz de Fora. Tem atuando principalmente em áreas de Composição Musical, Análise e Teoria Musical. As suas obras foram publicadas em editoras da Alemanha, do Brasil e do México. Em 2014 organizou o livro “Dez olhares sobre a Música de Hoje” e em 2017 organizou o livro: Creación Musical e Investigación Académica, editado no México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). Em 2021 o livro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado pela coleção Música y Ciencia da UNQ – Argentina. Como compositor, tem a sua obra apresentada em diferentes cenários do pais e do exterior, participou . Atua na Red de Arte Sonoro Latinoamericano onde participou de tres CDs. Em 2017 gravou o CD “ENCONTRI" na Italia. Em 2009 e 2004 ganhou o premio Reina Sofia, de Espanha. Em 2015 recebeu uma encomenda com motivo dos festejos dos 450 anos da fundação da cidade de Rio de Janeiro. Seu trabalho foi contemplado pelo programa de bolsas IBERMUSICAS em 2017 e 2019 para Composição Contemporânea e Turnê. Realizou inúmeras residências como compositor convidado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 no CMMAS, 2018 no ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) da Zurich University of the Arts. Em 2019 nos estudios Métamorphose D"Orphée, na Bélgica.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Opera
Descripción
Daniel Quaranta é compositor e trabalha no âmbito da música atual, tanto eletroacústica quanto instrumental. Nasceu na Argentina e se radicou no Rio de Janeiro em 1995. Fez um Bacharelado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004), graduação pela Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizou uma estância PósDoutoral no Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 com bolsa da Capes). É professor da UNIRIO – Universidade Federal do Estado de Rio de Janeiro-. Participa no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. Em 2003 até 2005 criou o grupo EXPERIMENTA, no Rio de Janeiro, realizando inúmeros concertos e participações em espaços instalativos junto a compositores e instrumentistas. Em 2009 até 2013 criou o Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras – EIMAS-, organizado inúmeros concertos e palestras, promovendo o circuito de nova música na Universidade Federal de Juiz de Fora. Tem atuando principalmente em áreas de Composição Musical, Análise e Teoria Musical. As suas obras foram publicadas em editoras da Alemanha, do Brasil e do México. Em 2014 organizou o livro “Dez olhares sobre a Música de Hoje” e em 2017 organizou o livro: Creación Musical e Investigación Académica, editado no México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). Em 2021 o livro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado pela coleção Música y Ciencia da UNQ – Argentina. Como compositor, tem a sua obra apresentada em diferentes cenários do pais e do exterior, participou . Atua na Red de Arte Sonoro Latinoamericano onde participou de tres CDs. Em 2017 gravou o CD “ENCONTRI" na Italia. Em 2009 e 2004 ganhou o premio Reina Sofia, de Espanha. Em 2015 recebeu uma encomenda com motivo dos festejos dos 450 anos da fundação da cidade de Rio de Janeiro. Seu trabalho foi contemplado pelo programa de bolsas IBERMUSICAS em 2017 e 2019 para Composição Contemporânea e Turnê. Realizou inúmeras residências como compositor convidado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 no CMMAS, 2018 no ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) da Zurich University of the Arts. Em 2019 nos estudios Métamorphose D"Orphée, na Bélgica.
Música
Santiago Fiuri
Santiago Fiuri es un músico cuya obra destila autenticidad, sensibilidad y una profunda dedicación a su arte. Basta darle play a cualquiera de sus temas para notar que detrás de cada canción hay horas de trabajo artesanal y una mente en constante búsqueda de nuevas sonoridades. A lo largo de su carrera, ha logrado crear un estilo que fusiona distintos géneros con una naturalidad sorprendente, algo que evidencia no solo su versatilidad como intérprete, sino también su capacidad para reinventarse. La música de Fiuri está atravesada por la inquietud y la falta de prejuicios. Con influencias que van desde el folklore hasta el soul, ha demostrado en cada show su valentía para navegar por diversos estilos. Sus interpretaciones, ricas en matices y texturas, siempre vienen acompañadas de un grupo de músicos experimentados que realzan la potencia emocional de cada pieza. En particular, su entrañable color vocal se ve potenciado por colaboraciones clave, como la de Tomás Ferrero, de Rayos Láser, quien no solo conecta a Fiuri con el pop nacional contemporáneo, sino que también aporta frescura a su sonido. Santiago no se detiene en lo ya logrado. Como ha demostrado en escenarios importantes y en festivales, su propuesta tiene el potencial de resonar tanto en audiencias tradicionales del folklore como en oyentes de la radio FM más actual. Ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico lo convierte en una figura relevante dentro del panorama musical argentino. Con nominaciones y premios como el Mercedes Sosa (Tucumán 2023) y Cuna de la Bandera (Rosario 2022), Fiuri no solo ha conseguido reconocimiento en la industria, sino también una base sólida de seguidores que aprecian su capacidad para emocionar y su entrega absoluta en cada proyecto. Sin duda, su nombre seguirá creciendo, y su obra continuará expandiéndose a nuevas fronteras, tanto en el ámbito local como en la escena latinoamericana.
Ver detallesSantiago Fiuri
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descripción
Santiago Fiuri es un músico cuya obra destila autenticidad, sensibilidad y una profunda dedicación a su arte. Basta darle play a cualquiera de sus temas para notar que detrás de cada canción hay horas de trabajo artesanal y una mente en constante búsqueda de nuevas sonoridades. A lo largo de su carrera, ha logrado crear un estilo que fusiona distintos géneros con una naturalidad sorprendente, algo que evidencia no solo su versatilidad como intérprete, sino también su capacidad para reinventarse. La música de Fiuri está atravesada por la inquietud y la falta de prejuicios. Con influencias que van desde el folklore hasta el soul, ha demostrado en cada show su valentía para navegar por diversos estilos. Sus interpretaciones, ricas en matices y texturas, siempre vienen acompañadas de un grupo de músicos experimentados que realzan la potencia emocional de cada pieza. En particular, su entrañable color vocal se ve potenciado por colaboraciones clave, como la de Tomás Ferrero, de Rayos Láser, quien no solo conecta a Fiuri con el pop nacional contemporáneo, sino que también aporta frescura a su sonido. Santiago no se detiene en lo ya logrado. Como ha demostrado en escenarios importantes y en festivales, su propuesta tiene el potencial de resonar tanto en audiencias tradicionales del folklore como en oyentes de la radio FM más actual. Ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico lo convierte en una figura relevante dentro del panorama musical argentino. Con nominaciones y premios como el Mercedes Sosa (Tucumán 2023) y Cuna de la Bandera (Rosario 2022), Fiuri no solo ha conseguido reconocimiento en la industria, sino también una base sólida de seguidores que aprecian su capacidad para emocionar y su entrega absoluta en cada proyecto. Sin duda, su nombre seguirá creciendo, y su obra continuará expandiéndose a nuevas fronteras, tanto en el ámbito local como en la escena latinoamericana.
Música
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