Fundación Cultural Churo Cósmico
La Fundación Cultural Churo Cósmico es una organización sin ánimo de lucro que tiene por objetivo desarrollar acciones de formación, investigación y creación en el campo de las artes y la cultura, enfocada principalmente en pueblos indígenas de Colombia. En la actualidad, estamos a cargo del proyecto Churo-LAB laboratorio sonoro Quillasinga, una propuesta que nace en el año 2020 y ha tenido como objetivo recuperar y fortalecer la música tradicional Quillasinga del Alto Putumayo (Colombia), a partir de procesos de investigación, formación y creación con guaguas y chiquillos (niños y jóvenes) de estas comunidades. En el año 2020 la iniciativa contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y en la actualidad ha venido siendo apoyada por la Fundación Agrigento con sede en Reino Unido. https://agrigentomusic.com/churo-lab-quillasinga-sound-laboratory/ https://youtu.be/woQqAgpEGAE
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Descripción
La Fundación Cultural Churo Cósmico es una organización sin ánimo de lucro que tiene por objetivo desarrollar acciones de formación, investigación y creación en el campo de las artes y la cultura, enfocada principalmente en pueblos indígenas de Colombia. En la actualidad, estamos a cargo del proyecto Churo-LAB laboratorio sonoro Quillasinga, una propuesta que nace en el año 2020 y ha tenido como objetivo recuperar y fortalecer la música tradicional Quillasinga del Alto Putumayo (Colombia), a partir de procesos de investigación, formación y creación con guaguas y chiquillos (niños y jóvenes) de estas comunidades. En el año 2020 la iniciativa contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y en la actualidad ha venido siendo apoyada por la Fundación Agrigento con sede en Reino Unido. https://agrigentomusic.com/churo-lab-quillasinga-sound-laboratory/ https://youtu.be/woQqAgpEGAE
Vitor Monteiro
.Mineiro crescido no Pará e radicado no Rio, Vitor tem sua trajetória na música caracterizada por projetos coletivos. Indicado ao Grammy Latino junto à Foli Griô Orquestra, onde é compositor e guitarrista, Vitor tem sua formação na escola de Música Universal de Hermeto Pascoal, comandada por Itiberê Zwarg, onde tocou durante cinco anos e se conectou com diversos músicos. Em 2022 Vitor se lança em vôo "solo" com banda formada pelo percussionista Pedro Amparo (Baby & Pepeu, Julio Sechin, Chico Chico) e pela flautista Karina Neves (Samba que Elas Querem), apresentando o projeto Gente Sente, que traz ao mundo suas canções autorais protagonizadas por seu violão sete cordas.
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MPB
Descripción
.Mineiro crescido no Pará e radicado no Rio, Vitor tem sua trajetória na música caracterizada por projetos coletivos. Indicado ao Grammy Latino junto à Foli Griô Orquestra, onde é compositor e guitarrista, Vitor tem sua formação na escola de Música Universal de Hermeto Pascoal, comandada por Itiberê Zwarg, onde tocou durante cinco anos e se conectou com diversos músicos. Em 2022 Vitor se lança em vôo "solo" com banda formada pelo percussionista Pedro Amparo (Baby & Pepeu, Julio Sechin, Chico Chico) e pela flautista Karina Neves (Samba que Elas Querem), apresentando o projeto Gente Sente, que traz ao mundo suas canções autorais protagonizadas por seu violão sete cordas.
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
La Orquesta, creada y dirigida por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, parte de la concepción de artista integral, que aúna en sí las capacidades multidisciplinarias de investigador, luthier, intérprete, compositor, tecnólogo y escultor de máscaras nativas. Ha presentado su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas en los 5 continentes, creando la Colección de instrumentos nativos de América en uso más importante en el mundo, la cual ha sido objeto de múltiples Exposiciones durante sus Giras. El trabajo de la Orquesta fue premiado con el Musical Rights Awards del International Music Council (con sede en la UNESCO) por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.” La música de la Orquesta ha sido seleccionada para ser preservada por 1000 años en la bóveda subterránea del Global Music Vault del Polo Norte, cuyo objetivo es “proteger el futuro de la música guardando archivos fundamentales del pasado.” El Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) de la Argentina le otorgó a la Orquesta la Distinción Eulogio Frites "por su compromiso como divulgadores de la música y la cultura indígena." El Parlamento del MERCOSUR declaró sobre la Orquesta: "Todo este modelo de investigación y creación es un proyecto único en el mundo e intenta abordar el conocimiento de una manera integral, cruzando los instrumentos autóctonos con nuevas tecnologías, el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico, saberes modernos con saberes antiguos, y promoviendo una idea de la obra que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música.” La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires declara, a su vez: “El método reivindicado por quienes integran la Orquesta es un enfoque global que contempla la praxis artística integrada a la vida de la comunidad. Así, queremos declarar de interés este trabajo por su valiosa concepción ética, antropológica y epistemológica porque creemos que debemos rescatar toda mirada que nos conduzca a cuidar y re-descubrir lo que somos y tenemos, y que con este modelo particular de vivir la música, vuelve a vincularnos desde experiencias cualitativamente valiosas y ricas, tanto por el propio sentido de la vida que se expone y multiplica, como por la promoción de vínculos emocionales, históricos y respetuosos de las diferencias." La Orquesta fue convocada para realizar la Apertura de la III Conferencia Regional de Educación Superior, el Evento más importante del Sistema de Educación Superior de América Latina (organizado por el Instituto Internacional de la UNESCO) para más de 500 Rectores de Universidades Nacionales de todo el Continente. Se ha presentado en Conciertos y Seminarios alrededor del mundo: Festival Berlioz (Francia), Festival des Cultures des Déserts (Desierto del Sahara), Biblioteca de Alejandría (Egipto), Indonesia Art Summit (Jakarta), Festival Latitude 35° South (Sudáfrica), World Music Days (Hong Kong), Museo Nacional de Nueva Zelandia, Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Reflections Festival (Singapur), Festival Internacional Cervantino (México), Festival Messiaen (Francia), Festival de Djoua (Argelia), Festival de L’Imaginaire (Maison des Cultures du Monde, París), Festival Internacional de Música de Bariloche (Patagonia Argentina), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Su DVD-CD con las Giras realizadas en los cinco continentes fue editado en 2015 por la Discográfica NAXOS CLASSICAL MUSIC. Su espectáculo Sonidos de la América Oculta recorre la geografía sonora de la Patagonia hasta Alaska mediante un despliegue escénico y audiovisual que aúna sonoridades ancestrales y tecnologías electrónicas
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Contemporánea
Folclore
Sicuri O Sikuri
Descripción
La Orquesta, creada y dirigida por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, parte de la concepción de artista integral, que aúna en sí las capacidades multidisciplinarias de investigador, luthier, intérprete, compositor, tecnólogo y escultor de máscaras nativas. Ha presentado su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas en los 5 continentes, creando la Colección de instrumentos nativos de América en uso más importante en el mundo, la cual ha sido objeto de múltiples Exposiciones durante sus Giras. El trabajo de la Orquesta fue premiado con el Musical Rights Awards del International Music Council (con sede en la UNESCO) por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.” La música de la Orquesta ha sido seleccionada para ser preservada por 1000 años en la bóveda subterránea del Global Music Vault del Polo Norte, cuyo objetivo es “proteger el futuro de la música guardando archivos fundamentales del pasado.” El Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) de la Argentina le otorgó a la Orquesta la Distinción Eulogio Frites "por su compromiso como divulgadores de la música y la cultura indígena." El Parlamento del MERCOSUR declaró sobre la Orquesta: "Todo este modelo de investigación y creación es un proyecto único en el mundo e intenta abordar el conocimiento de una manera integral, cruzando los instrumentos autóctonos con nuevas tecnologías, el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico, saberes modernos con saberes antiguos, y promoviendo una idea de la obra que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música.” La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires declara, a su vez: “El método reivindicado por quienes integran la Orquesta es un enfoque global que contempla la praxis artística integrada a la vida de la comunidad. Así, queremos declarar de interés este trabajo por su valiosa concepción ética, antropológica y epistemológica porque creemos que debemos rescatar toda mirada que nos conduzca a cuidar y re-descubrir lo que somos y tenemos, y que con este modelo particular de vivir la música, vuelve a vincularnos desde experiencias cualitativamente valiosas y ricas, tanto por el propio sentido de la vida que se expone y multiplica, como por la promoción de vínculos emocionales, históricos y respetuosos de las diferencias." La Orquesta fue convocada para realizar la Apertura de la III Conferencia Regional de Educación Superior, el Evento más importante del Sistema de Educación Superior de América Latina (organizado por el Instituto Internacional de la UNESCO) para más de 500 Rectores de Universidades Nacionales de todo el Continente. Se ha presentado en Conciertos y Seminarios alrededor del mundo: Festival Berlioz (Francia), Festival des Cultures des Déserts (Desierto del Sahara), Biblioteca de Alejandría (Egipto), Indonesia Art Summit (Jakarta), Festival Latitude 35° South (Sudáfrica), World Music Days (Hong Kong), Museo Nacional de Nueva Zelandia, Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Reflections Festival (Singapur), Festival Internacional Cervantino (México), Festival Messiaen (Francia), Festival de Djoua (Argelia), Festival de L’Imaginaire (Maison des Cultures du Monde, París), Festival Internacional de Música de Bariloche (Patagonia Argentina), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Su DVD-CD con las Giras realizadas en los cinco continentes fue editado en 2015 por la Discográfica NAXOS CLASSICAL MUSIC. Su espectáculo Sonidos de la América Oculta recorre la geografía sonora de la Patagonia hasta Alaska mediante un despliegue escénico y audiovisual que aúna sonoridades ancestrales y tecnologías electrónicas
Dúas
Somos Dúas, Un dúo de mujeres argetinas que explora los ritmos y cantos afro brasileños. El dúo comenzó a inicios del 2021, investigando la sonoridad tímbrica de la percusión corporal, vocal. Nos gusta crear arreglos armónicos con nuestras voces por momentos sumamos guitarra y percusión tradicional de Brasil como zabumba, triangulo, Alfaia, entre otros. Nuestro repertorio abarca: Forró, xote, baiao , ixeja, samba, coco en formato acústico.
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Afrobrasileiro
Descripción
Somos Dúas, Un dúo de mujeres argetinas que explora los ritmos y cantos afro brasileños. El dúo comenzó a inicios del 2021, investigando la sonoridad tímbrica de la percusión corporal, vocal. Nos gusta crear arreglos armónicos con nuestras voces por momentos sumamos guitarra y percusión tradicional de Brasil como zabumba, triangulo, Alfaia, entre otros. Nuestro repertorio abarca: Forró, xote, baiao , ixeja, samba, coco en formato acústico.
Videos
Pepita García Miró y Encantos Andinos
La agrupación Encantos Andinos fue fundada en el año 2008 con la finalidad de rescatar y difundir la música andina clásica, favorecer la promoción del idioma quechua y de la lírica y las alegres melodías ancestrales del Perú andino así como la profundidad de su mensaje. Encantos Andinos lanzó dos discos, el primero ganó un Disco de Oro otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú, y se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima (2015), Quito (2011), París (2011), Cusco (2010), Ayacucho (2017), entre otros lugares. Conformada por la cantante Pepita García-Miró, el violinista Andrés Chimango Lares, el charanguista José Guardia, el multiinstrumentalista Chano Díaz Límaco,, el guitarrista Victor Angulo y el chelista Fil Uno, logran una atmósfera cargada de fuerza telúrica.
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Huayno
Marinera
Folclor
Descripción
La agrupación Encantos Andinos fue fundada en el año 2008 con la finalidad de rescatar y difundir la música andina clásica, favorecer la promoción del idioma quechua y de la lírica y las alegres melodías ancestrales del Perú andino así como la profundidad de su mensaje. Encantos Andinos lanzó dos discos, el primero ganó un Disco de Oro otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú, y se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima (2015), Quito (2011), París (2011), Cusco (2010), Ayacucho (2017), entre otros lugares. Conformada por la cantante Pepita García-Miró, el violinista Andrés Chimango Lares, el charanguista José Guardia, el multiinstrumentalista Chano Díaz Límaco,, el guitarrista Victor Angulo y el chelista Fil Uno, logran una atmósfera cargada de fuerza telúrica.
Música
Carolina Mosquera Arrechea
El concepto TimbiÁfrica encierra varias expresiones artísticas y culturales ancestrales que reflejan la diáspora africana arraigada en América Latina. Caro Mosquera, la Reina de TimbiÁfrica, sincroniza la diáspora africana por medio del soukous, el currulao, Ragga Muffin, trap, entre otros géneros. Además experimenta con el teatro musical y los lenguajes transmedia para poner en escena los mitos y leyendas del legado ancestral afrocolombiano. Proyectos: Migración Una travesía del Congo a Timbiquí es la primera de las producciones de TimbiÁfrica luego de ganar el primer lugar en modalidad libre de Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, versión 22 (2018). “Migración” cuenta, mediante un performance teatral que mezcla la danza, la música y la oralidad, la historia de las mujeres negras en la diáspora africana 10 años de carrera artística Finalista del reality show musical, A Otro Nivel (Caracol TV,2016) Artista multidisciplinar: Utiliza el teatro musical, el cómic y la animación para poner en escena los mitos y leyendas de la cultura Afrocolombiana Premios Caro Mosquera Directora de TimbiÁfrica, una banda que fusiona el soukous, jazz, currulao, R&B, son cubano, reggae y hip hop, entre otros géneros Cantante & Percusionista menor de la banda Jacobo Vélez y la La Mambanegra ganadora de Crea Sonidos (Valle INN, Fundación Yuri Buenaventura). De 2,000 agrupaciones 20 fueron seleccionadas. Con este pemio se grabó el primer álbum de TimbiÁfrica, Migración: Una Travesía del Congo a TimbiquÍ ganadora al Premio de Creación Literaria (Corporación Cabildo Bogotá, 2021) para imprimir la versión en cómic de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Premio de Creación para las Artes Escénicas (Secretaría de Cultura, Cali, 2021). Con este estímulo se estrenó la versión de teatro musical de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Trayectoria Lanzamiento, LaReina(Caro Mosqueray TimbiÁfrica) Lanzamiento, ¿QuétieneCali? (Caro Mosquera, Jacobo Vélez y Neviller), un himno urbano dedicado a CaliColombia. Concierto, Festival Petronio Álvarez, Caro Mosquera con Ensamble Urbano Pacífico (Dir.Alexis Play). Invitados especiales:Susana Baca, IlêAiyê. Gira a México y Portugal, Caro Mosquera con La Mambanegra(WOMEX World Wide MusicExpo, Oct-Nov). 2022 2021 Lanzamiento, Migración: UnaTravesíadelCongoaTimbiquí (TimbiÁfrica, obra deteatro musical) Concierto, TimbiÁfrica, FIURA Concierto, TimbiÁfrica, JuegosPanamericanos Júnior Notas de prensa Concierto y grabación devideo, Caro Mosquera. Here Comes the Sun con arstistas de diferentes lugares del mundo Vasu Dixit (India), Nina Ogot (Kenia) patrociando por CGIAR. 2020 2019 Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba) Concierto, TimbiÁfrica, Festival Petronio Álvarez 2018 TimbiÁfrica, agrupación ganadora del Primer lugaren la Categoría libre, Festival Petronio Álvarez Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba)
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Worldbeat
Afro
Descripción
El concepto TimbiÁfrica encierra varias expresiones artísticas y culturales ancestrales que reflejan la diáspora africana arraigada en América Latina. Caro Mosquera, la Reina de TimbiÁfrica, sincroniza la diáspora africana por medio del soukous, el currulao, Ragga Muffin, trap, entre otros géneros. Además experimenta con el teatro musical y los lenguajes transmedia para poner en escena los mitos y leyendas del legado ancestral afrocolombiano. Proyectos: Migración Una travesía del Congo a Timbiquí es la primera de las producciones de TimbiÁfrica luego de ganar el primer lugar en modalidad libre de Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, versión 22 (2018). “Migración” cuenta, mediante un performance teatral que mezcla la danza, la música y la oralidad, la historia de las mujeres negras en la diáspora africana 10 años de carrera artística Finalista del reality show musical, A Otro Nivel (Caracol TV,2016) Artista multidisciplinar: Utiliza el teatro musical, el cómic y la animación para poner en escena los mitos y leyendas de la cultura Afrocolombiana Premios Caro Mosquera Directora de TimbiÁfrica, una banda que fusiona el soukous, jazz, currulao, R&B, son cubano, reggae y hip hop, entre otros géneros Cantante & Percusionista menor de la banda Jacobo Vélez y la La Mambanegra ganadora de Crea Sonidos (Valle INN, Fundación Yuri Buenaventura). De 2,000 agrupaciones 20 fueron seleccionadas. Con este pemio se grabó el primer álbum de TimbiÁfrica, Migración: Una Travesía del Congo a TimbiquÍ ganadora al Premio de Creación Literaria (Corporación Cabildo Bogotá, 2021) para imprimir la versión en cómic de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Premio de Creación para las Artes Escénicas (Secretaría de Cultura, Cali, 2021). Con este estímulo se estrenó la versión de teatro musical de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Trayectoria Lanzamiento, LaReina(Caro Mosqueray TimbiÁfrica) Lanzamiento, ¿QuétieneCali? (Caro Mosquera, Jacobo Vélez y Neviller), un himno urbano dedicado a CaliColombia. Concierto, Festival Petronio Álvarez, Caro Mosquera con Ensamble Urbano Pacífico (Dir.Alexis Play). Invitados especiales:Susana Baca, IlêAiyê. Gira a México y Portugal, Caro Mosquera con La Mambanegra(WOMEX World Wide MusicExpo, Oct-Nov). 2022 2021 Lanzamiento, Migración: UnaTravesíadelCongoaTimbiquí (TimbiÁfrica, obra deteatro musical) Concierto, TimbiÁfrica, FIURA Concierto, TimbiÁfrica, JuegosPanamericanos Júnior Notas de prensa Concierto y grabación devideo, Caro Mosquera. Here Comes the Sun con arstistas de diferentes lugares del mundo Vasu Dixit (India), Nina Ogot (Kenia) patrociando por CGIAR. 2020 2019 Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba) Concierto, TimbiÁfrica, Festival Petronio Álvarez 2018 TimbiÁfrica, agrupación ganadora del Primer lugaren la Categoría libre, Festival Petronio Álvarez Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba)
Chiara D Odorico
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. Web: www.chiaradodorico.com Redes sociales: @chiaradodorico
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Solistas
Descripción
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. Web: www.chiaradodorico.com Redes sociales: @chiaradodorico
Música
carlos gregorio orozco almao
Mejor conocido como Metralleta, Carlos Orozco nace en Barquisimeto, estado Lara, un 24 de diciembre de 1966. Líder del Ensamble MANOROZ (manos de oro, manos prodigiosas), Carlos Metralleta creció en un ambiente musical que le permitió cantar y tocar las maracas a los 5 años, a los 7 tocaba cuatro y a los nueve, el bajo. Es considerado un innovador y creador de un nuevo estilo dentro de la música llanera, Es apodado de “Metralleta”, por su agilidad y destreza en el arpa. Ganador Mejor Arpista – 2do Festival Internacional de la Canción Llanera y Reinado Internacional del Joropo, Villavicencio-Colombia. Grabación de su disco titulado: Orozmania, (arpa, cuatro, bajo y maracas). Grabación del disco titulado: Cuatro Arpas y un Cuatro, Junto a: Jóse Asdrubal Hurtado Osea “Cheo Hurtado” (el mejor cuatrista del mundo). Viajes y conciertos por todos los estados de Venezuela con artistas llaneros de la región. Invitado – 4ta edición de Journees de la Harpe (Martinique) junto a Pascal Coulon (Francia) y de Raul Abzueta (Venezuela). Ganador Mejor Arpista -Festival en San Martin de los Llanos, (Colombia). Ganador Mejor Arpista y conjunto llanero – Festival Internacional del Joropo (Villavicencio – Colombia). Debut del Ensamble Manoroz en vivo junto a el ensamble Gurrufio y Santoral en el Teatro Juarez de Barquisimeto (Venezuela). Gira junto a el Ensamble Gurrufio (Londres – Inglaterra). Grabación del Disco en Vivo: Harp The Bolivar Hall London 15 may 2002. (Londres-Inglaterra) Invitado Especial – conciertos junto a la Camerata Criolla del Ensamble Gurrufio- Teatro Teresa Carreño (Caracas-Venezuela).
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Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Mejor conocido como Metralleta, Carlos Orozco nace en Barquisimeto, estado Lara, un 24 de diciembre de 1966. Líder del Ensamble MANOROZ (manos de oro, manos prodigiosas), Carlos Metralleta creció en un ambiente musical que le permitió cantar y tocar las maracas a los 5 años, a los 7 tocaba cuatro y a los nueve, el bajo. Es considerado un innovador y creador de un nuevo estilo dentro de la música llanera, Es apodado de “Metralleta”, por su agilidad y destreza en el arpa. Ganador Mejor Arpista – 2do Festival Internacional de la Canción Llanera y Reinado Internacional del Joropo, Villavicencio-Colombia. Grabación de su disco titulado: Orozmania, (arpa, cuatro, bajo y maracas). Grabación del disco titulado: Cuatro Arpas y un Cuatro, Junto a: Jóse Asdrubal Hurtado Osea “Cheo Hurtado” (el mejor cuatrista del mundo). Viajes y conciertos por todos los estados de Venezuela con artistas llaneros de la región. Invitado – 4ta edición de Journees de la Harpe (Martinique) junto a Pascal Coulon (Francia) y de Raul Abzueta (Venezuela). Ganador Mejor Arpista -Festival en San Martin de los Llanos, (Colombia). Ganador Mejor Arpista y conjunto llanero – Festival Internacional del Joropo (Villavicencio – Colombia). Debut del Ensamble Manoroz en vivo junto a el ensamble Gurrufio y Santoral en el Teatro Juarez de Barquisimeto (Venezuela). Gira junto a el Ensamble Gurrufio (Londres – Inglaterra). Grabación del Disco en Vivo: Harp The Bolivar Hall London 15 may 2002. (Londres-Inglaterra) Invitado Especial – conciertos junto a la Camerata Criolla del Ensamble Gurrufio- Teatro Teresa Carreño (Caracas-Venezuela).
Anna Paes & Guinga
Esse projeto tem a intenção de oferecer um espetáculo de lançamento do álbum “Você Você – Anna Paes canta Guinga” (KUARUP), no qual a cantora e compositora Anna Paes interpreta um repertório exclusivamente dedicado a obra de Guinga, com a participação especial de Natalie Cressman
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Contemporánea
Bossa Nova
MPB
Descripción
Esse projeto tem a intenção de oferecer um espetáculo de lançamento do álbum “Você Você – Anna Paes canta Guinga” (KUARUP), no qual a cantora e compositora Anna Paes interpreta um repertório exclusivamente dedicado a obra de Guinga, com a participação especial de Natalie Cressman
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