Pavel Cortez
Descripción
Productor, músico y arreglista
Pirotecnia Ensamble
Ensamble transdisciplinario de experimentación e improvisación que surge en 2020 como una forma de concentrar la creatividad y talento de artistas de diferentes disciplinas musicales y plásticas. A la fecha se han presentado en foros de la Ciudad de México y ciudades aledañas; incluyendo la presentación en la Fonoteca Nacional de su de su primer disco de vinyl, financiado por las Ayudas a la creación de la comunidad de Madrid, en septiembre de 2023. La música del ensamble está ya disponible en las principales plataformas.
Ver detallesPirotecnia Ensamble
Glitch Hop & Wonky
Folclor Fusión
Opera
Descripción
Ensamble transdisciplinario de experimentación e improvisación que surge en 2020 como una forma de concentrar la creatividad y talento de artistas de diferentes disciplinas musicales y plásticas. A la fecha se han presentado en foros de la Ciudad de México y ciudades aledañas; incluyendo la presentación en la Fonoteca Nacional de su de su primer disco de vinyl, financiado por las Ayudas a la creación de la comunidad de Madrid, en septiembre de 2023. La música del ensamble está ya disponible en las principales plataformas.
Kelen Mendes
.Show Ancestralidade, reunindo as canções autorais do terceiro álbum da artista, cantora e compositora, negra, amazônida acreana e que também é mestre em linguagem e identidade.
Ver detallesKelen Mendes
Afro
Regional
Afrobrasileiro
Descripción
.Show Ancestralidade, reunindo as canções autorais do terceiro álbum da artista, cantora e compositora, negra, amazônida acreana e que também é mestre em linguagem e identidade.
FRAILEJÓN
FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los Páramos, las Cordilleras y los Ríos, desde los Sonidos Tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los Sonidos Ancestrales y Experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: PsyColombian Music Una visión muy personal del cantautor y milti-instrumentista Bogotano Alejandro Loaiza, quien ha formado parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido de vanguardia del país. El nombre "Frailejón" proviene de una planta única y significativa nativa de los Andes ecuatoriales —vital para la formación de ríos, la captación de agua y el nacimiento de los manantiales más puros, además de ser un símbolo de pureza y herencia ancestral. Nominado a Mejor Canción Original en los Premios Macondo 2023 (Academia Colombiana de Cine) por la película *Ermitaño*. Ganador del premio RockalParque 2023 (Bogotá, Colombia). Seleccionado en 2024 por la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) para ofrecer un concierto en la Nueva Sala de Conferencias de la OMPI en Ginebra, Suiza; el proyecto representó a Colombia y a América Latina como una iniciativa de vanguardia con alcance global y gran relevancia para las cuestiones medioambientales en la sede de las Naciones Unidas. Seleccionado para una presentación oficial en la FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) en Curitiba, Brasil —país anfitrión de la gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024—. Artista oficial de la COP16 2024 en Cali, Colombia; artista global de CANTOALAGUA. Artista pan-amazónico comprometido con la conservación, preservación y custodia del AGUA y sus biomas; destacado en el festival PSICA MOTINS 2025 en Belém do Pará, Brasil. Artista Oficial do "Nuevos Talentos Colombianos LATAM ORIGINALS" da LATAM Airlines em 2025 Main Artist FIMS 2025, Foz do Iguaçu, Brasil Artista VAM Valparaiso 2026, Chile Artista SESC Gloria 2026 Vitoria Espirito Santo, Brasil Artista Oficial FESTIVAL LEMINSKI 2026, Curitiba, Brasil Artista Oficial DEMOSUL 2026 Festival, Londrina, Brasil
Ver detallesFRAILEJÓN
Cumbia Electrónica
Nuevo Folclor
Descripción
FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los Páramos, las Cordilleras y los Ríos, desde los Sonidos Tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los Sonidos Ancestrales y Experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: PsyColombian Music Una visión muy personal del cantautor y milti-instrumentista Bogotano Alejandro Loaiza, quien ha formado parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido de vanguardia del país. El nombre "Frailejón" proviene de una planta única y significativa nativa de los Andes ecuatoriales —vital para la formación de ríos, la captación de agua y el nacimiento de los manantiales más puros, además de ser un símbolo de pureza y herencia ancestral. Nominado a Mejor Canción Original en los Premios Macondo 2023 (Academia Colombiana de Cine) por la película *Ermitaño*. Ganador del premio RockalParque 2023 (Bogotá, Colombia). Seleccionado en 2024 por la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) para ofrecer un concierto en la Nueva Sala de Conferencias de la OMPI en Ginebra, Suiza; el proyecto representó a Colombia y a América Latina como una iniciativa de vanguardia con alcance global y gran relevancia para las cuestiones medioambientales en la sede de las Naciones Unidas. Seleccionado para una presentación oficial en la FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) en Curitiba, Brasil —país anfitrión de la gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024—. Artista oficial de la COP16 2024 en Cali, Colombia; artista global de CANTOALAGUA. Artista pan-amazónico comprometido con la conservación, preservación y custodia del AGUA y sus biomas; destacado en el festival PSICA MOTINS 2025 en Belém do Pará, Brasil. Artista Oficial do "Nuevos Talentos Colombianos LATAM ORIGINALS" da LATAM Airlines em 2025 Main Artist FIMS 2025, Foz do Iguaçu, Brasil Artista VAM Valparaiso 2026, Chile Artista SESC Gloria 2026 Vitoria Espirito Santo, Brasil Artista Oficial FESTIVAL LEMINSKI 2026, Curitiba, Brasil Artista Oficial DEMOSUL 2026 Festival, Londrina, Brasil
Música
Gama Passos
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
Ver detallesGama Passos
Bossa Nova
Samba
British Blues & Blues Rock
Swing / Big Band
Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
Videos
Música
Show DIVAS DO BRASIL & TEMPO DAS ÁGUAS
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
Ver detallesShow DIVAS DO BRASIL & TEMPO DAS ÁGUAS
MPB
Descripción
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
Videos
Música
Chacarera Roja
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
Ver detallesChacarera Roja
Folclor Fusión
Descripción
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
Patricia García
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Ver detallesPatricia García
Contemporánea
Descripción
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Manuela Iparraguirre
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Ver detallesManuela Iparraguirre
Solistas
Barroca
Descripción
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
Ver detallesMisty Soul Choir
Disco
Descripción
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
21275 Resultados – Página 736 de 2128