Nataniel de Oliveira
Nataniel de Oliveira é músico, arranjador e trompetista. Iniciou sua carreira, ainda na década de 90, nas bandas fanfarras da Escola, em Maceió, local esse em que aprendeu a ler partituras. Em seguida, gravou com Cristina Mel e Sergio Lópes. Em sua trajetória, foi morar em São Paulo, no ínicio dos anos 2000, lá trabalhou com grandes nomes da música brasileira como: Baby do Brasil, Elza Soares, Ed Mota. Com o seu destacado trabalho gravou as trilhas sonoras de "Viver a Vida" e "Flor do Caribe", novelas da Rede Globo. Ainda, participou de programas como JÔ Soares e Altas Horas. Em sua carreira autoral, até o presente momento, lançou o disco instrumental " Swimbá" e a canção " Embolada no Coco". Natan, atualmente, é trompetista da banda Racionais Mcs e seu trabalho é de suma importância para a cultura brasileira.
Ver detallesNataniel de Oliveira
MPB
Forró
Afrobeat
Swing / Big Band
Descripción
Nataniel de Oliveira é músico, arranjador e trompetista. Iniciou sua carreira, ainda na década de 90, nas bandas fanfarras da Escola, em Maceió, local esse em que aprendeu a ler partituras. Em seguida, gravou com Cristina Mel e Sergio Lópes. Em sua trajetória, foi morar em São Paulo, no ínicio dos anos 2000, lá trabalhou com grandes nomes da música brasileira como: Baby do Brasil, Elza Soares, Ed Mota. Com o seu destacado trabalho gravou as trilhas sonoras de "Viver a Vida" e "Flor do Caribe", novelas da Rede Globo. Ainda, participou de programas como JÔ Soares e Altas Horas. Em sua carreira autoral, até o presente momento, lançou o disco instrumental " Swimbá" e a canção " Embolada no Coco". Natan, atualmente, é trompetista da banda Racionais Mcs e seu trabalho é de suma importância para a cultura brasileira.
Videos
MÚSICA MOTIVACIONAL
A temática do projeto é de inclui uma mensagem positiva, composta por uma melodia intimista e ao mesmo tempo alegre. Com o intuito de levar o ouvinte, a refletir sobre si. É possível sentir e ver a beleza da arte musical e poética, emanando dos acordes harmônicos, aos versos simétricos da canção. Energizada de paz, de amor e esperança; para quem a ouve como quem aprecia uma obra de arte.
Ver detallesMÚSICA MOTIVACIONAL
MPB
Descripción
A temática do projeto é de inclui uma mensagem positiva, composta por uma melodia intimista e ao mesmo tempo alegre. Com o intuito de levar o ouvinte, a refletir sobre si. É possível sentir e ver a beleza da arte musical e poética, emanando dos acordes harmônicos, aos versos simétricos da canção. Energizada de paz, de amor e esperança; para quem a ouve como quem aprecia uma obra de arte.
Basilio Seh
Beiradeiro do Velho Chico, cedo iniciou a profissão, influenciado por seus familiares e por músicos brasileiros como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, entre outros. Quando criança gostava de observar urubus no céu, hábito que acabou contribuindo para a caracterização de sua performance, chamando-a posteriormente de “melodia em voo livre”. A partir daí, suas criações ganharam independência, na prática, observadas no canto, na composição, enfim, em todas as atividades desenvolvidas no campo da música. Oco do Mundo; DNA Caeté, Boca de Sapo (infanto-juvenil), Rádio Cabeça, Urubuano (DVD); a coleção Janela Singular (com três discos distintos), são os trabalhos da carreira até o momento. Outras produções como o CD, Viçosa do Nosso Brasi; a trilha sonora do filme documentário 1912 O Quebra de Xangô; a direção musical do 1° e do 2° CD Palco, entre outros, levam sua assinatura. MPB Petrobrás, Pixinguinha, Maceió Verão 2014, Canta Nordeste, FEMUCIC são alguns dos eventos importantes em que esteve presente. Estão também em seus registros históricos, as participações especiais nos shows de Hermeto Pascoal e Chico César, grandes nomes da música popular brasileira.
Ver detallesBasilio Seh
MPB
Descripción
Beiradeiro do Velho Chico, cedo iniciou a profissão, influenciado por seus familiares e por músicos brasileiros como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, entre outros. Quando criança gostava de observar urubus no céu, hábito que acabou contribuindo para a caracterização de sua performance, chamando-a posteriormente de “melodia em voo livre”. A partir daí, suas criações ganharam independência, na prática, observadas no canto, na composição, enfim, em todas as atividades desenvolvidas no campo da música. Oco do Mundo; DNA Caeté, Boca de Sapo (infanto-juvenil), Rádio Cabeça, Urubuano (DVD); a coleção Janela Singular (com três discos distintos), são os trabalhos da carreira até o momento. Outras produções como o CD, Viçosa do Nosso Brasi; a trilha sonora do filme documentário 1912 O Quebra de Xangô; a direção musical do 1° e do 2° CD Palco, entre outros, levam sua assinatura. MPB Petrobrás, Pixinguinha, Maceió Verão 2014, Canta Nordeste, FEMUCIC são alguns dos eventos importantes em que esteve presente. Estão também em seus registros históricos, as participações especiais nos shows de Hermeto Pascoal e Chico César, grandes nomes da música popular brasileira.
Música
LAERCIO BASTOS DA COSTA REIS FILHO
A 78 Rotações Produções é a agência de management do produtor e empresário artístico, Laercio Costa. Criada em 2011, a " 78 " foi responsável por realizar algumas giras nacionais e internacionais , de artistas como: Amaro Freitas, João Bosco, Arnaldo Antunes, dentre outros.
Ver detallesLAERCIO BASTOS DA COSTA REIS FILHO
Descripción
A 78 Rotações Produções é a agência de management do produtor e empresário artístico, Laercio Costa. Criada em 2011, a " 78 " foi responsável por realizar algumas giras nacionais e internacionais , de artistas como: Amaro Freitas, João Bosco, Arnaldo Antunes, dentre outros.
Luis Arnaldo Lecarnaqué
Ska
Descripción
.
Augusto Bracho
Nacido en algún rincón de América Latina –se dice que en el Barrio Obrero de la ciudad de Cabimas, Venezuela–, Augusto Bracho representa una figura misteriosa dentro de su propio imaginario musical. Conocido en los barrios bajos como «el soldador de los ritmos», Bracho juega a fundir sonidos, imágenes, palabras y tradiciones dentro de una perspectiva muy particular; lo mismo canta un bolero que una ranchera, o hasta un cuplé. Su primera presentación fue en Argentina y su primer material discográfico grabado en México. De esta manera y desde diversas esquinas del continente al que pertenece, el personaje va cultivando su poética y su sombra; en ocasiones amparadas por La Bullanga Tronadora, también conocida como La Alianza Candela: una sociedad de artistas y músicos insurrectos que sirve de refuerzo a las enigmáticas apariciones del autor. Canciones tan pintorescas y evocativas como «Coplas Oaxaqueñas», «La Corazonada», «Qué fácil ser mamarracho», «Yo te recuerdo, Caracas», «El rey del pecado frito», «Manos postizas», «Alabanza de tu boca», o hasta su versión musicada del poema «Sensemayá» del cubanísimo Nicolás Guillén, forman parte de su repertorio. Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México (allí pasa largas temporadas cuando no está en Oaxaca, donde reside desde hace años) cantando con su cuatro y una armónica prestada. En uno de sus viajes a Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios bailes de bullerengue, inmerso en un entusiasmo sólo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio universo. En nuestra actualidad, la música de Bracho puede disfrutarse en presentaciones vivas ofrecidas por todo el mundo –destacan sus célebres Cantinazos: conciertos especiales en cantinas o tabernas acompañado de otros artistas igualmente comprometidos con la bohemia nocturna latinoamericana– o en registros discográficos como el EP titulado Primer acercamiento al mito (2014), grabado artesanalmente en Ciudad de México, así como su celebrado álbum de canciones pintorescas y alucinantes Mercado de los corotos (2018), grabado en Madrid, producido por el reconocido artista español Nacho Mastretta y editado como disco- objeto por la editorial independiente mexicana Malpaís Ediciones. En la actualidad Augusto Bracho se encuentra presentando su más reciente disco: Música moderna (2022), una colección de nueve boleros, compuestos y grabados en México durante la pandemia, y también producido junto a Mastretta.
Ver detallesAugusto Bracho
Bolero
Folclor Fusión
Descripción
Nacido en algún rincón de América Latina –se dice que en el Barrio Obrero de la ciudad de Cabimas, Venezuela–, Augusto Bracho representa una figura misteriosa dentro de su propio imaginario musical. Conocido en los barrios bajos como «el soldador de los ritmos», Bracho juega a fundir sonidos, imágenes, palabras y tradiciones dentro de una perspectiva muy particular; lo mismo canta un bolero que una ranchera, o hasta un cuplé. Su primera presentación fue en Argentina y su primer material discográfico grabado en México. De esta manera y desde diversas esquinas del continente al que pertenece, el personaje va cultivando su poética y su sombra; en ocasiones amparadas por La Bullanga Tronadora, también conocida como La Alianza Candela: una sociedad de artistas y músicos insurrectos que sirve de refuerzo a las enigmáticas apariciones del autor. Canciones tan pintorescas y evocativas como «Coplas Oaxaqueñas», «La Corazonada», «Qué fácil ser mamarracho», «Yo te recuerdo, Caracas», «El rey del pecado frito», «Manos postizas», «Alabanza de tu boca», o hasta su versión musicada del poema «Sensemayá» del cubanísimo Nicolás Guillén, forman parte de su repertorio. Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México (allí pasa largas temporadas cuando no está en Oaxaca, donde reside desde hace años) cantando con su cuatro y una armónica prestada. En uno de sus viajes a Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios bailes de bullerengue, inmerso en un entusiasmo sólo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio universo. En nuestra actualidad, la música de Bracho puede disfrutarse en presentaciones vivas ofrecidas por todo el mundo –destacan sus célebres Cantinazos: conciertos especiales en cantinas o tabernas acompañado de otros artistas igualmente comprometidos con la bohemia nocturna latinoamericana– o en registros discográficos como el EP titulado Primer acercamiento al mito (2014), grabado artesanalmente en Ciudad de México, así como su celebrado álbum de canciones pintorescas y alucinantes Mercado de los corotos (2018), grabado en Madrid, producido por el reconocido artista español Nacho Mastretta y editado como disco- objeto por la editorial independiente mexicana Malpaís Ediciones. En la actualidad Augusto Bracho se encuentra presentando su más reciente disco: Música moderna (2022), una colección de nueve boleros, compuestos y grabados en México durante la pandemia, y también producido junto a Mastretta.
Música
Mujer Es Brujula
Propuesta para la ENES – Morelia (UNAM), con motivo del #8M de 2023. Día de la Mujer. Visión: ayudar a visibilizar -aún más- la particularidad, fortaleza, actividad y diversidad de las mujeres mexicanas. Misión: Unir mujeres de México a través de la conversación y la música, mediante la selección de una muestra representativa de mujeres, de distintos puntos de México, y entrevistarlas brevemente. La muestra de mujeres elegidas para formar parte, incluirá a un fragmento asociado con el ambientalismo, y políticas ecológicas desde el feminismo. También se tomará registro visual de su actividad, dedicación, oficio, trabajo. Objetivo concreto: Crear un cortometraje documental con música que hilvane testimonios de mujeres mexicanas, a partir de una investigación hecha con la recopilación de breves reportajesa cada una de ellas, residentes de diversas partes de México. Componer y grabar desde Argentina, una cancion-himno para el día #8M 2023 con conceptos que surjan a partir de los relatos que dichas mujeres brinden y armar un videoclip que fusione la voz hablada, con la imágen, con la música. Dicho cortometraje se estrenará el #8M de forma digital.
Ver detallesMujer Es Brujula
Descripción
Propuesta para la ENES – Morelia (UNAM), con motivo del #8M de 2023. Día de la Mujer. Visión: ayudar a visibilizar -aún más- la particularidad, fortaleza, actividad y diversidad de las mujeres mexicanas. Misión: Unir mujeres de México a través de la conversación y la música, mediante la selección de una muestra representativa de mujeres, de distintos puntos de México, y entrevistarlas brevemente. La muestra de mujeres elegidas para formar parte, incluirá a un fragmento asociado con el ambientalismo, y políticas ecológicas desde el feminismo. También se tomará registro visual de su actividad, dedicación, oficio, trabajo. Objetivo concreto: Crear un cortometraje documental con música que hilvane testimonios de mujeres mexicanas, a partir de una investigación hecha con la recopilación de breves reportajesa cada una de ellas, residentes de diversas partes de México. Componer y grabar desde Argentina, una cancion-himno para el día #8M 2023 con conceptos que surjan a partir de los relatos que dichas mujeres brinden y armar un videoclip que fusione la voz hablada, con la imágen, con la música. Dicho cortometraje se estrenará el #8M de forma digital.
Lusmar Mego Perez
Experiencia en gestión y producción de proyectos culturales tanto en Trujillo como en Lima, además de ser manager de artistas peruanos y elaborar planes de marketing.
Ver detallesLusmar Mego Perez
Descripción
Experiencia en gestión y producción de proyectos culturales tanto en Trujillo como en Lima, además de ser manager de artistas peruanos y elaborar planes de marketing.
Facundo Madrid
.Nació en Rosario en 1986. Licenciado en guitarra (U.N.R.), inicia sus estudios del instrumento con Gerardo Faniza y luego con diversos docentes de estilos, entre ellos Martín Tessa (ensamble y arreglos aplicados al Tango), Sebastián López y Federico Riva (improvisación en el género jazz), Pablo Fuks (guitarra clásica), entre otros. También asistió a distintos talleres y cursos con docentes como Leandro Nikitoff, Adrián Lacruz, Juan Falú y Ricardo Lew. Ha formado parte de numerosas agrupaciones, entre ellas, Quinteto El Espiante, Cuarteto de Guitarras 4 de Copas (con el cual ha editado un disco bajo el sello de EPSA), Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango, Aureli-Madrid tango dúo, Anam Keltoi Música celta, entre otros.
Ver detallesFacundo Madrid
Celta
Folclor
Tango
Descripción
.Nació en Rosario en 1986. Licenciado en guitarra (U.N.R.), inicia sus estudios del instrumento con Gerardo Faniza y luego con diversos docentes de estilos, entre ellos Martín Tessa (ensamble y arreglos aplicados al Tango), Sebastián López y Federico Riva (improvisación en el género jazz), Pablo Fuks (guitarra clásica), entre otros. También asistió a distintos talleres y cursos con docentes como Leandro Nikitoff, Adrián Lacruz, Juan Falú y Ricardo Lew. Ha formado parte de numerosas agrupaciones, entre ellas, Quinteto El Espiante, Cuarteto de Guitarras 4 de Copas (con el cual ha editado un disco bajo el sello de EPSA), Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango, Aureli-Madrid tango dúo, Anam Keltoi Música celta, entre otros.
Videos
EDÚN ÀRÁ SANGÔ
Projeto pensado pelo músico e dançarino Leonardo Salomão como resultado de sua vivência artística e no candomblé. O grupo Edún Àrá Sangô é composto por Leonardo Salomão, voz e percussão; Negra Dany vocal, Ninha Meneses vocal, Thúlio Xambá voz, cavaquinho e percussão, Madson Japa na percussão e Beto Xambá, Violão e voz. Todos somam ao projeto suas experiências artísticas. Com um repertório que une cantos do culto africano yorubá, o nagô pernambucano e a santeria cubana, o grupo pretende fazer um resgate, difundir e valorizar a cultura africana. Os instrumentos utilizados são: par de conga, ilú, conjunto de kobel, guiro cubano, atabaque "rum" , cavaquinho, violão e o aparelho eletrônico SPDS.
Ver detallesEDÚN ÀRÁ SANGÔ
Afrobrasileiro
Afro
Descripción
Projeto pensado pelo músico e dançarino Leonardo Salomão como resultado de sua vivência artística e no candomblé. O grupo Edún Àrá Sangô é composto por Leonardo Salomão, voz e percussão; Negra Dany vocal, Ninha Meneses vocal, Thúlio Xambá voz, cavaquinho e percussão, Madson Japa na percussão e Beto Xambá, Violão e voz. Todos somam ao projeto suas experiências artísticas. Com um repertório que une cantos do culto africano yorubá, o nagô pernambucano e a santeria cubana, o grupo pretende fazer um resgate, difundir e valorizar a cultura africana. Os instrumentos utilizados são: par de conga, ilú, conjunto de kobel, guiro cubano, atabaque "rum" , cavaquinho, violão e o aparelho eletrônico SPDS.
Videos
19780 Resultados – Página 737 de 1978