Lucas Daniel Alberti
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, el 23 de agosto de 1979, formado en Bachiller en Comunicación en el Complejo Educativo de Alberdi. Su formación es principalmente autodidacta. Escritor, músico y compositor, su discografía solista se compone de dos trabajos, “Abrir el Mundo” (2017) y “Tejer la voz” (2019). Cada uno de estos trabajos fueron publicados de manera autónoma junto a los libros “El tigre y la serpiente” y “El colibrí de la noche”. Integró distintos proyectos de centros culturales independientes, fomentando la diversidad cultural y todo tipo de actividad autogestiva. Participó en diversas agrupaciones musicales tales como “De Mononinos”, “Orilleros del Paraná” y “Orquesta Infinita”. Es además músico de ceremonias tradicionales de la etnia Cofán, pueblo originario de la amazonia colombiana. Actualmente reside en Costa Rica.
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Música Andina
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, el 23 de agosto de 1979, formado en Bachiller en Comunicación en el Complejo Educativo de Alberdi. Su formación es principalmente autodidacta. Escritor, músico y compositor, su discografía solista se compone de dos trabajos, “Abrir el Mundo” (2017) y “Tejer la voz” (2019). Cada uno de estos trabajos fueron publicados de manera autónoma junto a los libros “El tigre y la serpiente” y “El colibrí de la noche”. Integró distintos proyectos de centros culturales independientes, fomentando la diversidad cultural y todo tipo de actividad autogestiva. Participó en diversas agrupaciones musicales tales como “De Mononinos”, “Orilleros del Paraná” y “Orquesta Infinita”. Es además músico de ceremonias tradicionales de la etnia Cofán, pueblo originario de la amazonia colombiana. Actualmente reside en Costa Rica.
Música
Miguel Angel Castellarin "Misa en Jazz"
.Miguel Angel Castellarin – Musico, Baterista, Arreglador y productor Argentino nacido en Buenos Aires el 29 de Junio de 1980. Estudio en el Teatro Roma de Avellaneda, despues con profesores particulares, grabo mas de 6 discos, produjo a varios artitas, como la banda de Armando Manzanero, ahora en su ultimo disco en 2022, en pleno proceso de mezcla, participaron artistas como: Cesar Banana Pueyrredon, Piero, Donald, Ruben Rada….. en 2014 HIzo una Misa en Jazz para big band y Coro pasando por todas las ramas del jazz, la presento dos veces en Ecuador en Guayaquil y en 2019 en la Jornada Mundial de Jovenes de Panama por pedido del Papa Francisco y ensamblo con musicos de Ruben Blades. Actualmente es baterista de Valentino Jazz Bazar banda del reconocido musico Argentino Juan Miguel Valentino guitarrista de Willy Crook.
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Swing / Big Band
Bossa Nova
Descripción
.Miguel Angel Castellarin – Musico, Baterista, Arreglador y productor Argentino nacido en Buenos Aires el 29 de Junio de 1980. Estudio en el Teatro Roma de Avellaneda, despues con profesores particulares, grabo mas de 6 discos, produjo a varios artitas, como la banda de Armando Manzanero, ahora en su ultimo disco en 2022, en pleno proceso de mezcla, participaron artistas como: Cesar Banana Pueyrredon, Piero, Donald, Ruben Rada….. en 2014 HIzo una Misa en Jazz para big band y Coro pasando por todas las ramas del jazz, la presento dos veces en Ecuador en Guayaquil y en 2019 en la Jornada Mundial de Jovenes de Panama por pedido del Papa Francisco y ensamblo con musicos de Ruben Blades. Actualmente es baterista de Valentino Jazz Bazar banda del reconocido musico Argentino Juan Miguel Valentino guitarrista de Willy Crook.
Luciana Jury
Luciana Jury, es una de las voces más atractivas de la música popular argentina. Habita el mismo universo estético de mujeres impredecibles, hiperexpresivas, pura llaga y emoción, como Chavela Vargas, Amparo Ochoa, Concha Buika, Lhasa de Sela. Su canto y su repertorio exceden las fronteras del folclore, y llevan la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. (Mariano del Mazo – Diario La Nación) Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor), continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana. Su canto es una mixtura de lo popular, lo desgarrado y lo étnico. Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y "Abrazo" (2020) galardonado con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Folklore. Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”. Recientemente estrenó el proyecto audiovisual “Trilogía de un adios” (2022), tres composiciones con letra y música de Julián Herreros Rivera interpretadas por Luciana Jury. Tres valses criollos que retoman, musicalmente, la estética tradicional de legendarios valses peruanos con una poesía novedosa que nos introduce con exquisitez y buen arte en la compleja danza del amor.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Luciana Jury, es una de las voces más atractivas de la música popular argentina. Habita el mismo universo estético de mujeres impredecibles, hiperexpresivas, pura llaga y emoción, como Chavela Vargas, Amparo Ochoa, Concha Buika, Lhasa de Sela. Su canto y su repertorio exceden las fronteras del folclore, y llevan la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. (Mariano del Mazo – Diario La Nación) Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor), continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana. Su canto es una mixtura de lo popular, lo desgarrado y lo étnico. Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y "Abrazo" (2020) galardonado con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Folklore. Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”. Recientemente estrenó el proyecto audiovisual “Trilogía de un adios” (2022), tres composiciones con letra y música de Julián Herreros Rivera interpretadas por Luciana Jury. Tres valses criollos que retoman, musicalmente, la estética tradicional de legendarios valses peruanos con una poesía novedosa que nos introduce con exquisitez y buen arte en la compleja danza del amor.
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Música
Paloma Palau Valderrama
Etnomusicóloga y flautista colombiana. Doctora en Etnomusicología/ Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es Especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. Su tesis doctoral “¡Que sea para bien! Saberes musicales y alianzas sónicas de la gente negra del Sur del Valle del Río Cauca, Colombia: una interpretación desde las (etno)musicologías” (2020) es una etnografía sobre las formas de agencia, actores y performance de los saberes musicales afrocolombianos del sur del Valle del Río Cauca, Colombia. Cuenta con veinticinco años de experiencia como flautista en repertorio académico y músicas populares. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas. Actualmente, reside en Brasil, donde se desempeña como investigadora asociada al Grupo de Estudos Musicais/UFRGS, docente de flauta traversa y flauta dulce, y flautista.
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Descripción
Etnomusicóloga y flautista colombiana. Doctora en Etnomusicología/ Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es Especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. Su tesis doctoral “¡Que sea para bien! Saberes musicales y alianzas sónicas de la gente negra del Sur del Valle del Río Cauca, Colombia: una interpretación desde las (etno)musicologías” (2020) es una etnografía sobre las formas de agencia, actores y performance de los saberes musicales afrocolombianos del sur del Valle del Río Cauca, Colombia. Cuenta con veinticinco años de experiencia como flautista en repertorio académico y músicas populares. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas. Actualmente, reside en Brasil, donde se desempeña como investigadora asociada al Grupo de Estudos Musicais/UFRGS, docente de flauta traversa y flauta dulce, y flautista.
Eduardo Estévez
Poeta, escritor y editor en lengua gallega con más de 20 títulos publicados en Galicia, Caracas y Buenos Aires. Nació en Buenos Aires donde residió hasta 1990. A la edad de 16 años empieza a frecuentar el taller literario del periodista y escritor Daniel Arias. En 1990 publica su primer libro de poemas. Ese mismo año se traslada a Caracas, Venezuela. Participa del taller literario del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos”, coordinado por el poeta Harry Almela. En 1994 ve la luz su segundo título, fruto de su primer encuentro con la poesía en lengua gallega. En 1995 se traslada a Galicia y se instala en la zona de Santiago de Compostela. Comienza a frecuentar actos literarios y traba relación con varios poetas de las nuevas generaciones. Comienza su producción en gallego que ve la luz por vez primera en 1998. Desde entonces su obra, siempre en lengua gallega, obtiene varios premios. Es editor en Editorial Caldeirón y o_bidueiro y coordina talleres de escritura creativa dentro de la plataforma tecedeiras.gal. Formó parte del Consejo Directivo de la Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descripción
Poeta, escritor y editor en lengua gallega con más de 20 títulos publicados en Galicia, Caracas y Buenos Aires. Nació en Buenos Aires donde residió hasta 1990. A la edad de 16 años empieza a frecuentar el taller literario del periodista y escritor Daniel Arias. En 1990 publica su primer libro de poemas. Ese mismo año se traslada a Caracas, Venezuela. Participa del taller literario del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos”, coordinado por el poeta Harry Almela. En 1994 ve la luz su segundo título, fruto de su primer encuentro con la poesía en lengua gallega. En 1995 se traslada a Galicia y se instala en la zona de Santiago de Compostela. Comienza a frecuentar actos literarios y traba relación con varios poetas de las nuevas generaciones. Comienza su producción en gallego que ve la luz por vez primera en 1998. Desde entonces su obra, siempre en lengua gallega, obtiene varios premios. Es editor en Editorial Caldeirón y o_bidueiro y coordina talleres de escritura creativa dentro de la plataforma tecedeiras.gal. Formó parte del Consejo Directivo de la Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega.
Sylvia Estela Zabczuk
SYLVIA ZABZUK es intérprete y cantautora argentina de música de raíz folclórica. Nacida en Misiones y radicada en La Pampa, ha realizado cuatro trabajos discográficos: "A su modo", 1998; "De piedra y agua", 2004; "El río bajo el río", 2008 y "Pequeños milagros", 2014. Y está en realización su quinto disco "Lairalá". A llevado su música a varios países: Rusia, Belarús, Colombia, Cuba, Chile, además de Argentina. Forma parte del colectivo Mujertrova, el cual reúne a cantautoras argentinas y latinoamericanas. Participa en el Movimiento Circuito Internacional Dercio Márquez, siendo una de las coordinadoras junto a la artista Analía Garcetti, de Vamos andando, el circuito ampliado del Dandó. HA gestado innumerables conciertos para colegas que transitan el camino de la música: Teresa Parodi (quien además en Madrina artistica de sus alumnos), Raúl Carnota, Mario Díaz, Rafael Amor, Damián Lemes, Mujertrova, entre otros. Se desenvuelve como maestra de canto en santa Rosa, La Pampa, propiciando el canto de los pueblos desde su taller de Canto Esencial. Es productora y comunicadora desde el programa de radio "Zabzukeando", en FM Sonar, 97.9, desde el cual difunde a artistad de la América del sur, dando a conocer la inmensa riqueza musical del territorio.
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Folklore Sudamericano
Descripción
SYLVIA ZABZUK es intérprete y cantautora argentina de música de raíz folclórica. Nacida en Misiones y radicada en La Pampa, ha realizado cuatro trabajos discográficos: "A su modo", 1998; "De piedra y agua", 2004; "El río bajo el río", 2008 y "Pequeños milagros", 2014. Y está en realización su quinto disco "Lairalá". A llevado su música a varios países: Rusia, Belarús, Colombia, Cuba, Chile, además de Argentina. Forma parte del colectivo Mujertrova, el cual reúne a cantautoras argentinas y latinoamericanas. Participa en el Movimiento Circuito Internacional Dercio Márquez, siendo una de las coordinadoras junto a la artista Analía Garcetti, de Vamos andando, el circuito ampliado del Dandó. HA gestado innumerables conciertos para colegas que transitan el camino de la música: Teresa Parodi (quien además en Madrina artistica de sus alumnos), Raúl Carnota, Mario Díaz, Rafael Amor, Damián Lemes, Mujertrova, entre otros. Se desenvuelve como maestra de canto en santa Rosa, La Pampa, propiciando el canto de los pueblos desde su taller de Canto Esencial. Es productora y comunicadora desde el programa de radio "Zabzukeando", en FM Sonar, 97.9, desde el cual difunde a artistad de la América del sur, dando a conocer la inmensa riqueza musical del territorio.
Erik Marroquin
Guitarrista clásico con un doble interés en la música históricamente informada y la música contemporánea. Adicionalmente, compositor con un enfoque interdisciplinario.
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Marina Ruiz Matta
.FORMACIÓN: Marina se ha especializado desde sus inicios como pianista de diversos géneros populares. Inició sus estudios con la Maestra Nora Sarmoria a muy temprana edad (6 años), abarcando géneros populares e improvisación. Más tarde estudió durante años con los maestros Abel Rogantini (jazz), Hernán Possetti (tango), Pablo Fraguela (folklore) e Inés Sabatini (clásico). Obtuvo el puesto como pianista estable de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce, Institución de destacada trayectoria en la formación de músicos del tango de la Ciudad de Buenos Aires (2014-2016). En el 2017 obtuvo el título de Profesora de piano con orientación en tango en la Escuela de arte Leopoldo Marcehal. En el 2018 profundizó su Carrera docente egresando del Curso de posgrado en Rítmica Dalcroze en la Universidad Nacional de las artes, en Buenos Aires. En 2022 Obtuvo el certificado de los cursos de Improvisation and Solfege en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education, LLC Jack Stevenson, Diplome superieur, PA, USA. TRAYECTORIA ARTÍSTICA: Marina es una música muy activa en la escena del Tango y la música popular argentina. Actuó en muchas de las salas más importantes de Buenos Aires, tales como El Viejo almacén, Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, La Usina del arte, Teatro 25 de mayo, entre otros. Actuó en numerosos Festivales dentro y fuera del país, tales como el Festival de tango de Buenos Aires (2011-2019), el Festival Sonora (Brasil-2017), Sonamos latinoamérica (Riberao Preto-2109- Lincoln, Argentina-2019- Buenos Aires 2020), Festival de tango de Montreal (2012), Semana latinoamericana (Amsterdam-Holanda 2011-2013), Tango en Spiekeroog (Alemania-2011), entre otros. En el año 2013 lanza su primer disco “Demasiada agua”, con sus propias composiciones, junto al bandoneonista Leandro Ragusa y reconocidos músicos invitados, tales como Facundo Guevara, Mónica Abraham, entre otros. En el año 2017 da a luz su Segundo material discográfico “Azul final”, también compuesto íntegramente por sus composiciones, en formato de trio junto al baterista Leandro Savelón y los contrabajistas Taty Calá, Gerardo de Mónaco y Quique Puoci. Este álbum obtuvo el Tercer Premio Nacional de la música otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación, para obras realizadas en el período 2016-2020. También obtuvo el Subsidio del INAMU 2017. En el año 2020 edita su tercer disco “Vida y muerte de una flor”, album doble, cuya primera parte está interpretada por el Cuarteto Marina Ruiz Matta, junto a Ramiro Gallo (violin), Pablo García (chelo), Martín Wainer (contrabajo) y Marina Ruiz en Piano, composición, arreglos y dirección. Este disco obtuvo el Subsidio del INAMU 2021 y la Beca creación del Fondo Nacional de las Artes 2019. En el año 2020 también lanza junto a la cantante Florencia Cozzani el disco “Aire”, con arreglos, piano y dirección musical a cargo de Marina Ruiz Matta. El disco contiene canciones de repertorio latinoamericano tales como “Construcción” de Chico Buarque, “Cuchillos” de Charly García y “Gavilán” de Violeta Parra. El disco fue interpretado por el Cuarteto Marina Ruiz Matta junto a Ramiro Gallo (violín), Pablo García (chelo) y Martín Wainer (contrabajo). En el año 2022 Marina lanza su cuarto disco “La Era de los Elefantes”, el cual fue beneficiado con una nueva Beca creación del Fondo Nacional de las artes. Actualmente se encuentra en etapa de presentación y difusión. Éste nuevo álbum está también compuesto por composiciones de Marina orquestadas para Quinteto Pierrot con Ramiro Gallo (violín), Pablo García (chelo), Patricia Da Dalt (flauta) , Manuel Rodríguez Riva (clarinete y clarón) y la misma Marina en piano, composición y dirección musical. Los cuatro discos de Marina han recibido un muy caluroso recibimiento de la prensa musical Argentina. DOCENCIA: Marina es actualmente docente de Piano armónico en el Nivel superior de la Escuela de música popular de Avellaneda, de Piano armónico en el Conservatorio M. de Falla y de Rítmica Musical en la Carrera de Teatro de la Universidad Nacional de las artes. En el Conservatorio Manuel de Falla se desempeña como pianista acompañante. Trabajó en los Conservatorios A. Schiumma, Conservatorio Julián Aguirre, Alberto Ginastera, Leopoldo Marechal, el Centro de investigación cinematográfica CIC, El Instituto Aída Mastrazzi y el Instituto Nelly Ramiconi (como pianista acompañante). DISCOGRAFÍA: La Era de los elefantes (2022) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k885Pq7TGzHXxCU7YI9YnZ-m489DXylfI Vida y muerte de una flor (2020) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mQyRWI761TOROpEzXiVfnkUMd24ZOcUh8 Azul final (2017) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k42_tNeFXJZMSf-GDcLB0tKFJqoeE51Z0 Demasiada agua (2013) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nOQr6aAySOoBnlkwWBCQO3JZXCRM6rUnE Aire (2020) -Florencia Cozzani. (Arreglos, piano y Dirección musical: Marina Ruiz Matta) https://www.youtube.com/watch?v=ZoNmx37FvQM&t=2s PREMIOS: Tercer premio Nacional de la música (Para producciones editadas entre 2016-2020) Otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación. INAMU- Fomento Nacional (2016) INAMU- Fomento Nacional (2019) FNA becas creación (2019) FNA becas creación (2021) GIRAS: Tango aus Spiekeroog Festival, Spiekeroog, Alemania (2011) Montreal International Tango Festival (2012) Kielerbolche International Music Festival, Kiel,Germany (2013) Sonora Festival Internacional de mujeres compositoras, Sao Jao del Rei, Brasil (2017) Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica”, Riberao Preto, Brasil (2019) Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica”, Lincoln, Argentina (2019) Gira Europea (2022. Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, España)
Ver detallesMarina Ruiz Matta
Folclor Fusión
Contemporánea
Descripción
.FORMACIÓN: Marina se ha especializado desde sus inicios como pianista de diversos géneros populares. Inició sus estudios con la Maestra Nora Sarmoria a muy temprana edad (6 años), abarcando géneros populares e improvisación. Más tarde estudió durante años con los maestros Abel Rogantini (jazz), Hernán Possetti (tango), Pablo Fraguela (folklore) e Inés Sabatini (clásico). Obtuvo el puesto como pianista estable de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce, Institución de destacada trayectoria en la formación de músicos del tango de la Ciudad de Buenos Aires (2014-2016). En el 2017 obtuvo el título de Profesora de piano con orientación en tango en la Escuela de arte Leopoldo Marcehal. En el 2018 profundizó su Carrera docente egresando del Curso de posgrado en Rítmica Dalcroze en la Universidad Nacional de las artes, en Buenos Aires. En 2022 Obtuvo el certificado de los cursos de Improvisation and Solfege en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education, LLC Jack Stevenson, Diplome superieur, PA, USA. TRAYECTORIA ARTÍSTICA: Marina es una música muy activa en la escena del Tango y la música popular argentina. Actuó en muchas de las salas más importantes de Buenos Aires, tales como El Viejo almacén, Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, La Usina del arte, Teatro 25 de mayo, entre otros. Actuó en numerosos Festivales dentro y fuera del país, tales como el Festival de tango de Buenos Aires (2011-2019), el Festival Sonora (Brasil-2017), Sonamos latinoamérica (Riberao Preto-2109- Lincoln, Argentina-2019- Buenos Aires 2020), Festival de tango de Montreal (2012), Semana latinoamericana (Amsterdam-Holanda 2011-2013), Tango en Spiekeroog (Alemania-2011), entre otros. En el año 2013 lanza su primer disco “Demasiada agua”, con sus propias composiciones, junto al bandoneonista Leandro Ragusa y reconocidos músicos invitados, tales como Facundo Guevara, Mónica Abraham, entre otros. En el año 2017 da a luz su Segundo material discográfico “Azul final”, también compuesto íntegramente por sus composiciones, en formato de trio junto al baterista Leandro Savelón y los contrabajistas Taty Calá, Gerardo de Mónaco y Quique Puoci. Este álbum obtuvo el Tercer Premio Nacional de la música otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación, para obras realizadas en el período 2016-2020. También obtuvo el Subsidio del INAMU 2017. En el año 2020 edita su tercer disco “Vida y muerte de una flor”, album doble, cuya primera parte está interpretada por el Cuarteto Marina Ruiz Matta, junto a Ramiro Gallo (violin), Pablo García (chelo), Martín Wainer (contrabajo) y Marina Ruiz en Piano, composición, arreglos y dirección. Este disco obtuvo el Subsidio del INAMU 2021 y la Beca creación del Fondo Nacional de las Artes 2019. En el año 2020 también lanza junto a la cantante Florencia Cozzani el disco “Aire”, con arreglos, piano y dirección musical a cargo de Marina Ruiz Matta. El disco contiene canciones de repertorio latinoamericano tales como “Construcción” de Chico Buarque, “Cuchillos” de Charly García y “Gavilán” de Violeta Parra. El disco fue interpretado por el Cuarteto Marina Ruiz Matta junto a Ramiro Gallo (violín), Pablo García (chelo) y Martín Wainer (contrabajo). En el año 2022 Marina lanza su cuarto disco “La Era de los Elefantes”, el cual fue beneficiado con una nueva Beca creación del Fondo Nacional de las artes. Actualmente se encuentra en etapa de presentación y difusión. Éste nuevo álbum está también compuesto por composiciones de Marina orquestadas para Quinteto Pierrot con Ramiro Gallo (violín), Pablo García (chelo), Patricia Da Dalt (flauta) , Manuel Rodríguez Riva (clarinete y clarón) y la misma Marina en piano, composición y dirección musical. Los cuatro discos de Marina han recibido un muy caluroso recibimiento de la prensa musical Argentina. DOCENCIA: Marina es actualmente docente de Piano armónico en el Nivel superior de la Escuela de música popular de Avellaneda, de Piano armónico en el Conservatorio M. de Falla y de Rítmica Musical en la Carrera de Teatro de la Universidad Nacional de las artes. En el Conservatorio Manuel de Falla se desempeña como pianista acompañante. Trabajó en los Conservatorios A. Schiumma, Conservatorio Julián Aguirre, Alberto Ginastera, Leopoldo Marechal, el Centro de investigación cinematográfica CIC, El Instituto Aída Mastrazzi y el Instituto Nelly Ramiconi (como pianista acompañante). DISCOGRAFÍA: La Era de los elefantes (2022) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k885Pq7TGzHXxCU7YI9YnZ-m489DXylfI Vida y muerte de una flor (2020) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mQyRWI761TOROpEzXiVfnkUMd24ZOcUh8 Azul final (2017) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k42_tNeFXJZMSf-GDcLB0tKFJqoeE51Z0 Demasiada agua (2013) https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nOQr6aAySOoBnlkwWBCQO3JZXCRM6rUnE Aire (2020) -Florencia Cozzani. (Arreglos, piano y Dirección musical: Marina Ruiz Matta) https://www.youtube.com/watch?v=ZoNmx37FvQM&t=2s PREMIOS: Tercer premio Nacional de la música (Para producciones editadas entre 2016-2020) Otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación. INAMU- Fomento Nacional (2016) INAMU- Fomento Nacional (2019) FNA becas creación (2019) FNA becas creación (2021) GIRAS: Tango aus Spiekeroog Festival, Spiekeroog, Alemania (2011) Montreal International Tango Festival (2012) Kielerbolche International Music Festival, Kiel,Germany (2013) Sonora Festival Internacional de mujeres compositoras, Sao Jao del Rei, Brasil (2017) Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica”, Riberao Preto, Brasil (2019) Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica”, Lincoln, Argentina (2019) Gira Europea (2022. Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, España)
Las Guaracheras
Las Guaracheras son un sexteto de música latina que abarca ritmos afrocaribeños como la salsa hasta la música de la región del pacífico colombiano. Busca hablar desde una perspectiva que rompa con la idea de lo cotidiano, donde los hombres han liderado la estética tanto lírica como sonora. Dentro de los estereotipos de lo que se concibe como “latino” donde la corporalidad es tan importante, Las Guaracheras hacen una apuesta desde lo que sienten con su música, sus instrumentos y su sonido. Con la idea de seguir compartiendo sus imaginarios musicales y continuar con la reivindicación de la voz de la mujer y sus pensamientos, se juntan en un ejercicio colectivo a partir de ideas individuales para componer y arreglar sus canciones. En la actualidad cuentan con 8 canciones producidas e inéditas. Las músicas que las han habitado desde la infancia las acompañan en estas primeras canciones, inspiradas en el golpe de la música de Ray Barreto en temas como Guararé, el folclor pacífico como Quítate de mi escalera o clásicos como Borínquen de la Sonora Ponceña, se fusiona con ideas armónicas como el jazz y letras con un lenguaje más actual y propio. Hay una canción para cada momento en las cuales se puede percibir también la esencia personal e íntima que rodea a cada una de las artistas que conforman el sexteto. Todas las melodías y arreglos musicales que acompañan las letras exponen la forma de ver y entender el mundo del músico y la manera femenina de crear y sentir la música e interpretarla, dando lugar a una nueva ventana donde se muestra a cada una con su obra. Esta propuesta es un espacio musical donde el trabajo y la vida se unen, dando lugar a visibilizar la esencia que caracteriza a un músico con su obra. Es muy importante establecer que este proyecto musical está construido conceptualmente y artísticamente con un fuerte enfoque de género, pero no es en ningún momento un ataque o una desestimación del género masculino. Es más bien un proyecto que nace y se comparte con el corazón, para que todas y todos podamos construir una sociedad más equitativa y un espacio cultural latinoamericano más incluyente. Las Guaracheras se compone de un formato de sexteto tradicional (piano, bajo, conga, timbal, voz principal y vibráfono) que evoca el color característico de la salsa de los años 60. La agrupación cuenta con un repertorio pensado principalmente para bailarines que mueven sus cuerpos a ritmo de son montuno, guajira, mambo, chachachá, guaguancó y bolero. El bagaje musical de cada una de las integrantes es íntegro y muy extenso. El grupo está conformado por algunas de las músicas más talentosas y con más trayectoria de la ciudad de Cali en el género salsero. En años anteriores han participados de eventos como el Festival de Jazz AjazzGo (2018), el Festival Salsa al Parque (2018), Festival melómanos + Salsa (2020) y en diferentes venues en las ciudades principales de Colombia (Cali, Medellín, Bogotá). El año pasado, estuvieron presentes en los ShowCase de Circulart (Medellín), el festival internacional de Percusión Tamborimba y el festival de Jazz SeviJazz (2021). El pasado 15 de julio, fueron las protagonistas de la noche, dando un show en el importante Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, dentro del marco del Festival “Sonidos del Caribe”. El próximo noviembre del presente año, participarán en La Feria Internacional de la Música en Guadalajara -México. Son invitadas para participar en la tarima Equal de la FIM que es una tarima
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Salsa
Son
Descripción
Las Guaracheras son un sexteto de música latina que abarca ritmos afrocaribeños como la salsa hasta la música de la región del pacífico colombiano. Busca hablar desde una perspectiva que rompa con la idea de lo cotidiano, donde los hombres han liderado la estética tanto lírica como sonora. Dentro de los estereotipos de lo que se concibe como “latino” donde la corporalidad es tan importante, Las Guaracheras hacen una apuesta desde lo que sienten con su música, sus instrumentos y su sonido. Con la idea de seguir compartiendo sus imaginarios musicales y continuar con la reivindicación de la voz de la mujer y sus pensamientos, se juntan en un ejercicio colectivo a partir de ideas individuales para componer y arreglar sus canciones. En la actualidad cuentan con 8 canciones producidas e inéditas. Las músicas que las han habitado desde la infancia las acompañan en estas primeras canciones, inspiradas en el golpe de la música de Ray Barreto en temas como Guararé, el folclor pacífico como Quítate de mi escalera o clásicos como Borínquen de la Sonora Ponceña, se fusiona con ideas armónicas como el jazz y letras con un lenguaje más actual y propio. Hay una canción para cada momento en las cuales se puede percibir también la esencia personal e íntima que rodea a cada una de las artistas que conforman el sexteto. Todas las melodías y arreglos musicales que acompañan las letras exponen la forma de ver y entender el mundo del músico y la manera femenina de crear y sentir la música e interpretarla, dando lugar a una nueva ventana donde se muestra a cada una con su obra. Esta propuesta es un espacio musical donde el trabajo y la vida se unen, dando lugar a visibilizar la esencia que caracteriza a un músico con su obra. Es muy importante establecer que este proyecto musical está construido conceptualmente y artísticamente con un fuerte enfoque de género, pero no es en ningún momento un ataque o una desestimación del género masculino. Es más bien un proyecto que nace y se comparte con el corazón, para que todas y todos podamos construir una sociedad más equitativa y un espacio cultural latinoamericano más incluyente. Las Guaracheras se compone de un formato de sexteto tradicional (piano, bajo, conga, timbal, voz principal y vibráfono) que evoca el color característico de la salsa de los años 60. La agrupación cuenta con un repertorio pensado principalmente para bailarines que mueven sus cuerpos a ritmo de son montuno, guajira, mambo, chachachá, guaguancó y bolero. El bagaje musical de cada una de las integrantes es íntegro y muy extenso. El grupo está conformado por algunas de las músicas más talentosas y con más trayectoria de la ciudad de Cali en el género salsero. En años anteriores han participados de eventos como el Festival de Jazz AjazzGo (2018), el Festival Salsa al Parque (2018), Festival melómanos + Salsa (2020) y en diferentes venues en las ciudades principales de Colombia (Cali, Medellín, Bogotá). El año pasado, estuvieron presentes en los ShowCase de Circulart (Medellín), el festival internacional de Percusión Tamborimba y el festival de Jazz SeviJazz (2021). El pasado 15 de julio, fueron las protagonistas de la noche, dando un show en el importante Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, dentro del marco del Festival “Sonidos del Caribe”. El próximo noviembre del presente año, participarán en La Feria Internacional de la Música en Guadalajara -México. Son invitadas para participar en la tarima Equal de la FIM que es una tarima
Música
Familia Ramirez Reyes
FAMILIA RAMÍREZ REYES. Institución cultural conformada por miembros de una familia (padres y 2 hijos), cada uno de ellos con amplia trayectoria a nivel nacional e internacional: 1.- JUAN RAMÍREZ ESPINOZA: Director fundador del reconocido grupo de música andina y latinoamericana YAWAR, agrupación con 38 años de trayectoria y que ha realizado giras a nivel internacional por 4 continentes ( América, Asia, Europa y África del norte). YAWAR tiene 18 producciones musicales y también diversos reconocimientos por su trayectoria artística y como embajadores culturales del Perú. 2.- PILAR REYES QUINTEROS: Directora musical del grupo femenino ANDINA, conformada en su totalidad por mujeres instrumentistas y cantantes que difunden la música de los andes. además ha realizado diversos proyectos culturales como "MUJERES DEL ANDE", en la cual incentiva la participación de las mujeres de manera protagonista en el arte, de manera especial en la música. 3.- SERGIO RAMÍREZ REYES (19 años). Joven virtuoso de la guitarra quien desde muy temprana edad ha desarrollado cualidades excepcionales para la música. Ha sido ganador de varios festivales de guitarra a nivel del Perú e internacional, de manera especial en México y España. Ha realizado giras por Italia, Francia, España, Estados Unidos, Ecuador, Bolivia y Brasil. También el año 2019 ganó una beca y estuvo en TOULOUSE – FRANCIA estudiando gracias a la beca otorgado por el Rotary Club Internacional. 1.- SOFÍA RAMÍREZ REYES (12 años). Al igual que su hermano ha desarrollado dotes excepcionales para la música en especial para el canto y la guitarra desde los cinco años. Sofía ha realizado presentaciones en diversos programas de televisión como talento joven del canto y la guitarra. También ha recorrido diversos países como: Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca. Cómo FAMILIA RAMÍREZ REYES estamos realizando presentaciones y conciertos didácticos desde el año 2017. Hemos realizado giras a Ecuador (2017), España (2019 tres meses), seis meses en Brasil (2021) y este año 2022 estamos recorriendo desde España toda Europa entre ellos Dinamarca, Holanda, Bélgica, Palma de Mallorca, Noruega, Francia y en el año 2023 nuevamente en Europa, Estados Unidos y México.
Ver detallesFamilia Ramirez Reyes
Música Andina
Folclor Fusión
Descripción
FAMILIA RAMÍREZ REYES. Institución cultural conformada por miembros de una familia (padres y 2 hijos), cada uno de ellos con amplia trayectoria a nivel nacional e internacional: 1.- JUAN RAMÍREZ ESPINOZA: Director fundador del reconocido grupo de música andina y latinoamericana YAWAR, agrupación con 38 años de trayectoria y que ha realizado giras a nivel internacional por 4 continentes ( América, Asia, Europa y África del norte). YAWAR tiene 18 producciones musicales y también diversos reconocimientos por su trayectoria artística y como embajadores culturales del Perú. 2.- PILAR REYES QUINTEROS: Directora musical del grupo femenino ANDINA, conformada en su totalidad por mujeres instrumentistas y cantantes que difunden la música de los andes. además ha realizado diversos proyectos culturales como "MUJERES DEL ANDE", en la cual incentiva la participación de las mujeres de manera protagonista en el arte, de manera especial en la música. 3.- SERGIO RAMÍREZ REYES (19 años). Joven virtuoso de la guitarra quien desde muy temprana edad ha desarrollado cualidades excepcionales para la música. Ha sido ganador de varios festivales de guitarra a nivel del Perú e internacional, de manera especial en México y España. Ha realizado giras por Italia, Francia, España, Estados Unidos, Ecuador, Bolivia y Brasil. También el año 2019 ganó una beca y estuvo en TOULOUSE – FRANCIA estudiando gracias a la beca otorgado por el Rotary Club Internacional. 1.- SOFÍA RAMÍREZ REYES (12 años). Al igual que su hermano ha desarrollado dotes excepcionales para la música en especial para el canto y la guitarra desde los cinco años. Sofía ha realizado presentaciones en diversos programas de televisión como talento joven del canto y la guitarra. También ha recorrido diversos países como: Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca. Cómo FAMILIA RAMÍREZ REYES estamos realizando presentaciones y conciertos didácticos desde el año 2017. Hemos realizado giras a Ecuador (2017), España (2019 tres meses), seis meses en Brasil (2021) y este año 2022 estamos recorriendo desde España toda Europa entre ellos Dinamarca, Holanda, Bélgica, Palma de Mallorca, Noruega, Francia y en el año 2023 nuevamente en Europa, Estados Unidos y México.
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