Federico Riefel
Federico Riefel (Montevideo, Uruguay) estuvo siempre muy vinculado al mundo de la música, participando desde muy joven como guitarrista y cantante en bandas de rock, ska, reggae y también con mucha cercanía con la murga. Recibió la formación del Programa de Relevamiento, Formación y Difusión de artistas emergentes en el área del folclore y el canto popular “Guitarra Negra” de la Intendencia de Montevideo y actualmente toca a dúo con Paula de Alba. Él toca la guitarra, aportando ritmos más milongueros y murgueros y arregla las canciones.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Federico Riefel (Montevideo, Uruguay) estuvo siempre muy vinculado al mundo de la música, participando desde muy joven como guitarrista y cantante en bandas de rock, ska, reggae y también con mucha cercanía con la murga. Recibió la formación del Programa de Relevamiento, Formación y Difusión de artistas emergentes en el área del folclore y el canto popular “Guitarra Negra” de la Intendencia de Montevideo y actualmente toca a dúo con Paula de Alba. Él toca la guitarra, aportando ritmos más milongueros y murgueros y arregla las canciones.
Comunidad Forrozeira de Buenos Aires
Soy Laura Ratier, Argentina, Naci en Buenos Aires, vivi toda mi infancia, hasta mis 12 años en Brasil. Paraiba y Rio de Janeiro. Razón por la cual es parte mia su cultura y desde hace unos 20 años me encargo de difundirla. Con el proyecto de la COMUNIDAD FORROZEIRA en particular estamos desde 2008, siempre con un grupo de colaboradores, divulgando este ritmo maravilloso, el forró, a través de clases de forró, eventos con musica en vivo y baile, compartiendo en nuestras redes lo que haya de interesante en la materia, sus raíces, eventos amigos en Buenos Aires y alrededores.
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Descripción
Soy Laura Ratier, Argentina, Naci en Buenos Aires, vivi toda mi infancia, hasta mis 12 años en Brasil. Paraiba y Rio de Janeiro. Razón por la cual es parte mia su cultura y desde hace unos 20 años me encargo de difundirla. Con el proyecto de la COMUNIDAD FORROZEIRA en particular estamos desde 2008, siempre con un grupo de colaboradores, divulgando este ritmo maravilloso, el forró, a través de clases de forró, eventos con musica en vivo y baile, compartiendo en nuestras redes lo que haya de interesante en la materia, sus raíces, eventos amigos en Buenos Aires y alrededores.
ForróCandombe
ForróCandombe fusiona ritmos populares del nordeste brasileño y afro uruguayos dando lugar a un género nuevo que parte del encuentro de dos bases instrumentales con cierta simetría: forró y candombe. La agrupación interpreta composiciones clásicas del repertorio popular de ambas regiones y también de autoría propia. Como resultado de esta expresión intercultural surge también una nueva forma de bailar que enriquece la propuesta.
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Forró
Candombe
Descripción
ForróCandombe fusiona ritmos populares del nordeste brasileño y afro uruguayos dando lugar a un género nuevo que parte del encuentro de dos bases instrumentales con cierta simetría: forró y candombe. La agrupación interpreta composiciones clásicas del repertorio popular de ambas regiones y también de autoría propia. Como resultado de esta expresión intercultural surge también una nueva forma de bailar que enriquece la propuesta.
Belén Pasqualini -compositora-
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Compositora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Compositora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Música
Guilherme Imia Mira Gouvêa Silva
O projeto consiste na circulação do trio instrumental Pandarra por Portugal, em julho de 2023, com apoio do edital IBERMÚSICAS, para a turnê de lançamento de seu novo álbum e a realização de workshops de pandeiro brasileiro moderno, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre países ibero-americanos, a formação de novos públicos, a criação de redes multiculturais e o desenvolvimento de novas linguagens através de trabalho inédito.
Ver detallesGuilherme Imia Mira Gouvêa Silva
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descripción
O projeto consiste na circulação do trio instrumental Pandarra por Portugal, em julho de 2023, com apoio do edital IBERMÚSICAS, para a turnê de lançamento de seu novo álbum e a realização de workshops de pandeiro brasileiro moderno, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre países ibero-americanos, a formação de novos públicos, a criação de redes multiculturais e o desenvolvimento de novas linguagens através de trabalho inédito.
Husory
.Husory, nombre artistico derivado de su verdadero nombre Hugo Osorio es un Artista caleno dedicado al baile de la Salsa en Cali con mas de 15 años de trayectoria como bailarin y coreografo, también amante de la composicion musical; como artista ha recorrido el mundo representando a Colombia y su cultura. En su reciente proyecto “Husory Salsachoke Mundial” fusiona el género urbano Salsachoke con diferentes géneros como: Afrobeats, reggaeton, cumbia, Salsa Flow, dancehall, entre otros. Además, el estilo de Husory se destaca por sus composiciones musicales que cuentan historias, diferente a la Salsachoke tradicional que solo se enfoca en la parte musical e instrumental. En su primer videoclip llamado “Buenisima” resaltan el colorido, el baile y la cultura caleña, también se lanzaron temas como “Soltera” que se caracteriza por ser muy suave y cadenciosa, “PA' LA CALLE” que fusiona Salsachoke y Afrobeat, Rúñeme mamá grabado la Isla de San Andres y su último sencillo “Pa Juga” grabado en Miami USA. Husory se decidió por la Salsachoke ya que es un género urbano Colombiano y rescata la cultura del baile tradicional caleño. Con su lema “Vojabés” pretende seducir el mercado local y ser un referente en la ciudad.
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Salsa
Mambo & Chachacha
Afrobeat
Descripción
.Husory, nombre artistico derivado de su verdadero nombre Hugo Osorio es un Artista caleno dedicado al baile de la Salsa en Cali con mas de 15 años de trayectoria como bailarin y coreografo, también amante de la composicion musical; como artista ha recorrido el mundo representando a Colombia y su cultura. En su reciente proyecto “Husory Salsachoke Mundial” fusiona el género urbano Salsachoke con diferentes géneros como: Afrobeats, reggaeton, cumbia, Salsa Flow, dancehall, entre otros. Además, el estilo de Husory se destaca por sus composiciones musicales que cuentan historias, diferente a la Salsachoke tradicional que solo se enfoca en la parte musical e instrumental. En su primer videoclip llamado “Buenisima” resaltan el colorido, el baile y la cultura caleña, también se lanzaron temas como “Soltera” que se caracteriza por ser muy suave y cadenciosa, “PA' LA CALLE” que fusiona Salsachoke y Afrobeat, Rúñeme mamá grabado la Isla de San Andres y su último sencillo “Pa Juga” grabado en Miami USA. Husory se decidió por la Salsachoke ya que es un género urbano Colombiano y rescata la cultura del baile tradicional caleño. Con su lema “Vojabés” pretende seducir el mercado local y ser un referente en la ciudad.
Big Pollo
Fundada en 2006 Lima, Perú, Big Pollo es conformada por Juanma Alejos, Milky Fresh, Bruno Sánchez y Tato Elera. Su sonido “Chichafunky” fusiona el Funk con la Cumbia Peruana y la música Afro Peruana. En 2008 publican “El Big Pollo Funk” y comparten escenario con el músico chileno C-Funk. En 2012 lanzan su 2do álbum “Habla”. En 2013 giran EEUU y comparten escenario con Molotov en el Estadio Monumental de Lima. En 2014 vuelven a EEUU para participar en el Smashington Music And Arts Festival en Orlando, Florida. En 2016 lanzan su 3er álbum "Nuestro Mundo". En 2020 comienzan a grabar su 4to LP en Argentina. En 2022 Big Pollo realiza el “Funkydelia European Tour 2022”, con 14 conciertos en Austria, República Checa, Alemania, Suiza y España. Su cuarto álbum "Salud, Dinero y Amor" será lanzado en noviembre 2022.
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Cumbia Peruana
Afro
Descripción
Fundada en 2006 Lima, Perú, Big Pollo es conformada por Juanma Alejos, Milky Fresh, Bruno Sánchez y Tato Elera. Su sonido “Chichafunky” fusiona el Funk con la Cumbia Peruana y la música Afro Peruana. En 2008 publican “El Big Pollo Funk” y comparten escenario con el músico chileno C-Funk. En 2012 lanzan su 2do álbum “Habla”. En 2013 giran EEUU y comparten escenario con Molotov en el Estadio Monumental de Lima. En 2014 vuelven a EEUU para participar en el Smashington Music And Arts Festival en Orlando, Florida. En 2016 lanzan su 3er álbum "Nuestro Mundo". En 2020 comienzan a grabar su 4to LP en Argentina. En 2022 Big Pollo realiza el “Funkydelia European Tour 2022”, con 14 conciertos en Austria, República Checa, Alemania, Suiza y España. Su cuarto álbum "Salud, Dinero y Amor" será lanzado en noviembre 2022.
Música
Salsangroove
Salsangroove comenzó como un viaje en el tiempo en el año 2014, Este ritual es el de la música, tradición y creación, que van directo a la pista y al corazón de quién quiere mover su cuerpo con ritmos alegres y energizantes. Luego del éxito de su primer disco (Salsangroove 2016 Nominado Latin Grammy 2017 categoría mejor álbum fusión tropical) Salsangroove aparece en la escena de la música latinoamericana reinventándose la manera de interpretar la salsa. Trayectoria: 2022 Opening Rubén Blades en Movistar Bogotá, Feria de Tuluá, Feria de las Flores 2021 Festival Jaguara Parque Jaime Duque, En Tono Colombia Movistar Arena 2020 Panamá Tribal Gathering Show Case BoMM Salsangroove ha participado en festivales tan renombrados a nivel mundial como lo es el Glastonbury festival en (UK Inglaterra) 2019, y otros renombrados festivales como ElectroPau (Francia) 2017, Les Berges Du Rock (Francia) 2017, Etnosur (España) 2018, Tribal Gathering (Panama) 2020 , Senderos de la Música (España) 2017), también a nivel nacional en festivales como el Festelar (Bogotá) 2018 , Feria de las Flores (Medellin) 2019, Iberoamericano de teatro (Bogotá) 2016, Hot en Paraíso (Bogotá) 2016, Barcu feria (Bogotá) 2018 entre muchos otros. Giras: Gira La palabra Tour Europa 2017, exitoso recorrido por el territorio europeo recorriendo países como España, Francia y Holanda. Gira Electrocaribbean tour 2018, tras su previo éxito en la gira (2017) vuelve al territorio Europeo recorriendo España y Francia y también participación en la grabación de un disco (Earth-Aktando publicado en 2019) como músicos invitados en la ciudad de Lion Francia, una fusión de diversos géneros como el Jazz, Hip Hop, AfroBeat, Salsay muchos mas con músicos de Servia, Suiza y Francia.. Distinciones: Nominación Latin Grammy 2017 con su álbum debut titulado Salsangroove en la categoría de (mejor álbum fusión tropical). Premios: Head Line Colombia Magic-Silver Hayes Glastonbury UK 2019 Entre su recorrido también hay múltiples participaciones en diferentes eventos como Corona sunset 2017, 2018, 2019, Bolsa de Valores 2019, Universidad Javeriana 2019, Universidad de los Andes 2017, Lectura Bajo los Arboles 2018, Festival Crea 2018, Lulada fest 2016, Palo Santo Fest 2017.
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Salsa
Nuevo Folclor
Afro
Descripción
Salsangroove comenzó como un viaje en el tiempo en el año 2014, Este ritual es el de la música, tradición y creación, que van directo a la pista y al corazón de quién quiere mover su cuerpo con ritmos alegres y energizantes. Luego del éxito de su primer disco (Salsangroove 2016 Nominado Latin Grammy 2017 categoría mejor álbum fusión tropical) Salsangroove aparece en la escena de la música latinoamericana reinventándose la manera de interpretar la salsa. Trayectoria: 2022 Opening Rubén Blades en Movistar Bogotá, Feria de Tuluá, Feria de las Flores 2021 Festival Jaguara Parque Jaime Duque, En Tono Colombia Movistar Arena 2020 Panamá Tribal Gathering Show Case BoMM Salsangroove ha participado en festivales tan renombrados a nivel mundial como lo es el Glastonbury festival en (UK Inglaterra) 2019, y otros renombrados festivales como ElectroPau (Francia) 2017, Les Berges Du Rock (Francia) 2017, Etnosur (España) 2018, Tribal Gathering (Panama) 2020 , Senderos de la Música (España) 2017), también a nivel nacional en festivales como el Festelar (Bogotá) 2018 , Feria de las Flores (Medellin) 2019, Iberoamericano de teatro (Bogotá) 2016, Hot en Paraíso (Bogotá) 2016, Barcu feria (Bogotá) 2018 entre muchos otros. Giras: Gira La palabra Tour Europa 2017, exitoso recorrido por el territorio europeo recorriendo países como España, Francia y Holanda. Gira Electrocaribbean tour 2018, tras su previo éxito en la gira (2017) vuelve al territorio Europeo recorriendo España y Francia y también participación en la grabación de un disco (Earth-Aktando publicado en 2019) como músicos invitados en la ciudad de Lion Francia, una fusión de diversos géneros como el Jazz, Hip Hop, AfroBeat, Salsay muchos mas con músicos de Servia, Suiza y Francia.. Distinciones: Nominación Latin Grammy 2017 con su álbum debut titulado Salsangroove en la categoría de (mejor álbum fusión tropical). Premios: Head Line Colombia Magic-Silver Hayes Glastonbury UK 2019 Entre su recorrido también hay múltiples participaciones en diferentes eventos como Corona sunset 2017, 2018, 2019, Bolsa de Valores 2019, Universidad Javeriana 2019, Universidad de los Andes 2017, Lectura Bajo los Arboles 2018, Festival Crea 2018, Lulada fest 2016, Palo Santo Fest 2017.
Música
Alejandro López Jericó
Comencé a cantar profesionalmente en 1990 en mi ciudad natal (Salto, Uruguay), después me radiqué en Montevideo donde estudié y continué cantando y trabajando como profesor. Participé de grupos vocales, murgas y grupos de música popular, además de trabajar como músico de teatro. Desde 2005 vivo en Brasil donde continué trabajando como cantor y educador musical. En 2015 junto a un amigo músico argentino formamos el Duo Tarambana donde hacemos versiones de músicas latinoamericanas y también presentamos nuestras composiciones. Con el Duo Tarambana ya nos presentamos en Francia y en Brasil. Actualmente estamos haciendo la pre producción de nuestro primer disco autoral que pretendemos lanzar a fin de año o a principios del año que viene.
Ver detallesAlejandro López Jericó
Milonga
Tango
Descripción
Comencé a cantar profesionalmente en 1990 en mi ciudad natal (Salto, Uruguay), después me radiqué en Montevideo donde estudié y continué cantando y trabajando como profesor. Participé de grupos vocales, murgas y grupos de música popular, además de trabajar como músico de teatro. Desde 2005 vivo en Brasil donde continué trabajando como cantor y educador musical. En 2015 junto a un amigo músico argentino formamos el Duo Tarambana donde hacemos versiones de músicas latinoamericanas y también presentamos nuestras composiciones. Con el Duo Tarambana ya nos presentamos en Francia y en Brasil. Actualmente estamos haciendo la pre producción de nuestro primer disco autoral que pretendemos lanzar a fin de año o a principios del año que viene.
Pé de Chileno
Pé de Chileno surge como un grupo de danza en Santiago a fines del año 2017, fue una formación orgánica y sin predicción, creada a partir de la necesidad del público de aprender la técnica del baile brasileño Forró. Nuestra técnica de baile es general y no específica, la metodología prioriza las técnicas de conducción más allá de la enseñanza de pasos. Queremos que nuestros integrantes sean capaces de bailar el ritmo, improvisar en el tiempo y armonizar la música con los pasos de forma fluida y natural. Tenemos un estilo propio que mezcla técnicas de forró “roots” y forró universitário por lo que es esencial el aprendizaje de la comunicación corporal para el baile en pareja. Periódicamente el grupo recibe invitaciones de bandas, institutos culturales, municipalidades y universidades para dictar clases básicas al público incentivando a que nuevas personas se interesen por esta cultura. En 2019 fuimos invitados a representar a Chile en el Festival Sudamericano de Forró realizado en la ciudad de La Plata, Argentina, dónde reunieron a profesores, bandas y fanáticos por el Forró de toda Sudamérica. Además de estas invitaciones y las clases regulares que se imparten, el grupo periódicamente organiza eventos, donde promueve un espacio de convivencia, una oportunidad de práctica libre de lo aprendido en clases y reúne a los amantes del forró en Chile.
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Descripción
Pé de Chileno surge como un grupo de danza en Santiago a fines del año 2017, fue una formación orgánica y sin predicción, creada a partir de la necesidad del público de aprender la técnica del baile brasileño Forró. Nuestra técnica de baile es general y no específica, la metodología prioriza las técnicas de conducción más allá de la enseñanza de pasos. Queremos que nuestros integrantes sean capaces de bailar el ritmo, improvisar en el tiempo y armonizar la música con los pasos de forma fluida y natural. Tenemos un estilo propio que mezcla técnicas de forró “roots” y forró universitário por lo que es esencial el aprendizaje de la comunicación corporal para el baile en pareja. Periódicamente el grupo recibe invitaciones de bandas, institutos culturales, municipalidades y universidades para dictar clases básicas al público incentivando a que nuevas personas se interesen por esta cultura. En 2019 fuimos invitados a representar a Chile en el Festival Sudamericano de Forró realizado en la ciudad de La Plata, Argentina, dónde reunieron a profesores, bandas y fanáticos por el Forró de toda Sudamérica. Además de estas invitaciones y las clases regulares que se imparten, el grupo periódicamente organiza eventos, donde promueve un espacio de convivencia, una oportunidad de práctica libre de lo aprendido en clases y reúne a los amantes del forró en Chile.
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