Deh Muss Onírica
Deh Muss é compositora, violonista e cantora belo-horizontina. Deh idealizou e trabalha em diversos projetos feministas na música como: Coletivo ANA, com quem lançou disco em 2014; criou a hashtag #mulherescriando que culminou: Coletivo Mulheres Criando que ganhou o Prêmio Profissionais da Musica 2018, Sonora Festival Internacional de Compositoras da qual é diretora geral e idealizadora,e conquistou o Prêmio Profissionais da Música 2021. É uma das apresentadoras da Coletiva“Coluna Lugar de Mulher”. Lançou seu primeiro livro de poesia "Todas as primaveras em mim" no fim de 2019, pela 'Editora Luas. Em 2022 lançou seu segundo disco “antes de Eva”, um álbum que versa sobre mitos de deidades femininas de várias culturas.
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MPB
Worldbeat
New Age
Descripción
Deh Muss é compositora, violonista e cantora belo-horizontina. Deh idealizou e trabalha em diversos projetos feministas na música como: Coletivo ANA, com quem lançou disco em 2014; criou a hashtag #mulherescriando que culminou: Coletivo Mulheres Criando que ganhou o Prêmio Profissionais da Musica 2018, Sonora Festival Internacional de Compositoras da qual é diretora geral e idealizadora,e conquistou o Prêmio Profissionais da Música 2021. É uma das apresentadoras da Coletiva“Coluna Lugar de Mulher”. Lançou seu primeiro livro de poesia "Todas as primaveras em mim" no fim de 2019, pela 'Editora Luas. Em 2022 lançou seu segundo disco “antes de Eva”, um álbum que versa sobre mitos de deidades femininas de várias culturas.
Emily Yoana Valderrama Tamayo
Música de Cámara
Descripción
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Javier Alejandro Molina
.Artista Circense, Palhaço, Malabarista, Ator, Musico e Produtor Cultural com 21 anos de experiência passando por vários palcos, teatros, circos e ruas de Sul- América e do mundo. Trombonista da banda Caeté Raiz Diretor e Ator do espetáculo “Desencaixados” com a Família Vagamundi. Coordenador geral do Festival Internacional Diamantino de Circo que acontece bienal mente na Chapada Diamantina, Bahia. Idealizador e facilitador do retiro artístico “O Despertar do Ser Artista” onde transmite o sentimento de fazer e viver arte como caminho de autoconhecimento.
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Afrobrasileiro
Dub
Afrobeat
Descripción
.Artista Circense, Palhaço, Malabarista, Ator, Musico e Produtor Cultural com 21 anos de experiência passando por vários palcos, teatros, circos e ruas de Sul- América e do mundo. Trombonista da banda Caeté Raiz Diretor e Ator do espetáculo “Desencaixados” com a Família Vagamundi. Coordenador geral do Festival Internacional Diamantino de Circo que acontece bienal mente na Chapada Diamantina, Bahia. Idealizador e facilitador do retiro artístico “O Despertar do Ser Artista” onde transmite o sentimento de fazer e viver arte como caminho de autoconhecimento.
Música
Danilo Kuhn
Danilo Kuhn da Silva é natural de São Lourenço do Sul/RS (1983) e é músico, compositor, poeta, escritor, professor e pesquisador. Como músico e compositor, participa de festivais nativistas (música regional do estado do Rio Grande do Sul, Brasil) desde o ano de 2001 – tanto como participante quanto como jurado –, tendo conquistado várias premiações, entre elas os 1os Lugares nos festivais Seiva da Terra, de Rio Grande, Reponte da Canção, de São Lourenço do Sul, FECANPOP, de Canguçu, dente outros. Em 2016, lançou CD intitulado Na estrada dos festivais, onde reuniu 10 anos de produção musical e poética nativista. Além disso, atua e atuou em grupos musicais de vários gêneros, como O Samba Taih (samba), Musicomania (música instrumental), Triunviratum (trio de violinos), Orquestra Música pela Música (de Pelotas), Verve, Ponto de Vista e Flor de Lótus (bandas de rock), Musical Boa Esperança e Musical Passado Presente (música pomerana). Como poeta e escritor, participa desde 2008 de festivais de poesia gaúcha, incluindo-se, obtendo premiações em festivais como Esteio da Poesia, de Esteio, Estância da Poesia, de Porto Alegre, Sinos dos Versos, de Novo Hamburgo, dentre outros. Além disso, lançou os livros de poemas, crônicas e contos O livro dos espelhos – coletânea de poemas (2011), Crônicas afônicas (2014) e O caçador de auroras (2018), e os e-books de poemas Casulo (2020), Eu, poema (2021) e Metaversos (2022). Ademais, é membro do Centro de Escritores Lourencianos (CEL) desde 2012, da Academia Internacional de Artes e Letras Sul-Lourenciana (AIL) desde 2019 e da Estância da Poesia Crioula desde 2019. Como professor de música e artes, trabalhou entre 2006 e 2013 na Escola Municipal de Ensino Fundamental Germano Hübner, de São Lourenço do Sul, destacando-se com o Projeto Pomerando – sobre língua e música pomerana –, atuou em 2014 como Coordenador Pedagógico de Artes do município e, desde 2006, possui uma escola particular de música na cidade, a Danilo Kuhn Escola de Música. Para além, dirigiu muitos grupos de música, como o Grupo Vocal e Instrumental Professor Rodolfo Bersch, da Escola Estadual de Ensino Médio Professor Rodolfo Bersch, a Orquestra de Flautas Doces da IECLB – Paróquia São Lourenço do Sul, e o Coral Pérolas da Lagoa – AABB de São Lourenço do Sul. Ainda, enquanto pesquisador, graduou-se em Licenciatura em Música pela UFPel (2004), é mestre em Composição Musical pela UFPR (2010) com dissertação sobre música gaúcha, e é doutor em Memória Social e Patrimônio Cultural pela UFPel (2019), com tese sobre a música pomerana da Serra dos Tapes. Publicou artigos no Brasil, no Uruguai, na Argentina, na Itália, na Alemanha e nos Estados Unidos sobre música gaúcha e pomerana, tendo sido contemplado em 2021 com seu projeto A música pomerana de São Lourenço do Sul com premiação via Lei Aldir Blanc e Prefeitura Municipal de São Lourenço do Sul. Suas pesquisas recentes abordam a música pomerana da Serra dos Tapes e a música de bandoneon e gaita de 8 baixos do norte do Uruguai, tendo como colaborador de vários trabalhos acadêmicos – e também artísticos – o pesquisador e produtor audiovisual norte-americano/uruguaio José Andreas Curbelo Knutson. Por sua contribuição cultural para com sua cidade natal, recebeu, em 2019, o prêmio Destaque Jovem. As contribuições culturais de Danilo Kuhn podem ser conferidas em seu Currículo Lattes (http://lattes.cnpq.br/0061536860336610), bem como alguns vídeos do artista podem ser assistidos em seu canal no YouTube (Danilo Kuhn).
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Folclor
Regional
Folclore
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Danilo Kuhn da Silva é natural de São Lourenço do Sul/RS (1983) e é músico, compositor, poeta, escritor, professor e pesquisador. Como músico e compositor, participa de festivais nativistas (música regional do estado do Rio Grande do Sul, Brasil) desde o ano de 2001 – tanto como participante quanto como jurado –, tendo conquistado várias premiações, entre elas os 1os Lugares nos festivais Seiva da Terra, de Rio Grande, Reponte da Canção, de São Lourenço do Sul, FECANPOP, de Canguçu, dente outros. Em 2016, lançou CD intitulado Na estrada dos festivais, onde reuniu 10 anos de produção musical e poética nativista. Além disso, atua e atuou em grupos musicais de vários gêneros, como O Samba Taih (samba), Musicomania (música instrumental), Triunviratum (trio de violinos), Orquestra Música pela Música (de Pelotas), Verve, Ponto de Vista e Flor de Lótus (bandas de rock), Musical Boa Esperança e Musical Passado Presente (música pomerana). Como poeta e escritor, participa desde 2008 de festivais de poesia gaúcha, incluindo-se, obtendo premiações em festivais como Esteio da Poesia, de Esteio, Estância da Poesia, de Porto Alegre, Sinos dos Versos, de Novo Hamburgo, dentre outros. Além disso, lançou os livros de poemas, crônicas e contos O livro dos espelhos – coletânea de poemas (2011), Crônicas afônicas (2014) e O caçador de auroras (2018), e os e-books de poemas Casulo (2020), Eu, poema (2021) e Metaversos (2022). Ademais, é membro do Centro de Escritores Lourencianos (CEL) desde 2012, da Academia Internacional de Artes e Letras Sul-Lourenciana (AIL) desde 2019 e da Estância da Poesia Crioula desde 2019. Como professor de música e artes, trabalhou entre 2006 e 2013 na Escola Municipal de Ensino Fundamental Germano Hübner, de São Lourenço do Sul, destacando-se com o Projeto Pomerando – sobre língua e música pomerana –, atuou em 2014 como Coordenador Pedagógico de Artes do município e, desde 2006, possui uma escola particular de música na cidade, a Danilo Kuhn Escola de Música. Para além, dirigiu muitos grupos de música, como o Grupo Vocal e Instrumental Professor Rodolfo Bersch, da Escola Estadual de Ensino Médio Professor Rodolfo Bersch, a Orquestra de Flautas Doces da IECLB – Paróquia São Lourenço do Sul, e o Coral Pérolas da Lagoa – AABB de São Lourenço do Sul. Ainda, enquanto pesquisador, graduou-se em Licenciatura em Música pela UFPel (2004), é mestre em Composição Musical pela UFPR (2010) com dissertação sobre música gaúcha, e é doutor em Memória Social e Patrimônio Cultural pela UFPel (2019), com tese sobre a música pomerana da Serra dos Tapes. Publicou artigos no Brasil, no Uruguai, na Argentina, na Itália, na Alemanha e nos Estados Unidos sobre música gaúcha e pomerana, tendo sido contemplado em 2021 com seu projeto A música pomerana de São Lourenço do Sul com premiação via Lei Aldir Blanc e Prefeitura Municipal de São Lourenço do Sul. Suas pesquisas recentes abordam a música pomerana da Serra dos Tapes e a música de bandoneon e gaita de 8 baixos do norte do Uruguai, tendo como colaborador de vários trabalhos acadêmicos – e também artísticos – o pesquisador e produtor audiovisual norte-americano/uruguaio José Andreas Curbelo Knutson. Por sua contribuição cultural para com sua cidade natal, recebeu, em 2019, o prêmio Destaque Jovem. As contribuições culturais de Danilo Kuhn podem ser conferidas em seu Currículo Lattes (http://lattes.cnpq.br/0061536860336610), bem como alguns vídeos do artista podem ser assistidos em seu canal no YouTube (Danilo Kuhn).
Videos
Música
Virginia Morillas
Descripción
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La Sambuca
Fundado en 2005 por Hernán Vives para el estudio e interpretación de música medieval y renacentista, La Sambuca ha creado programas dedicados a géneros muy poco abordados en la escena musical Argentina y sudamericana como laudas y frótolas italianas del siglo XV, motetes de Ciconia y Dufay, ars nova francesa e italiana u obras de Hildegard von BIngen. La paleta sonora incluye todo el instrumental de los siglos XIV y XV con réplicas de época y la utilización de técnicas históricamente informadas. La sambuca ha dado conciertos en los festivales de música sacra de La Plata y Bella Vista, en el festival Camino de las Estancias de la provincia de Córdoba, en los ciclos de música de cámara de Cultura Nación Argentina y en el Primer Encuentro de Música Antigua de Buenos Aires, Museo Estevez y Casa del Promúsica en la ciudad de Rosario, Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, Capilla de Casa Blanca en Paysandú- Uruguay, y en la edición 2018 del Festival de música Sacra de Quito – Ecuador.
Ver detallesLa Sambuca
Medieval
Renacentista
Descripción
Fundado en 2005 por Hernán Vives para el estudio e interpretación de música medieval y renacentista, La Sambuca ha creado programas dedicados a géneros muy poco abordados en la escena musical Argentina y sudamericana como laudas y frótolas italianas del siglo XV, motetes de Ciconia y Dufay, ars nova francesa e italiana u obras de Hildegard von BIngen. La paleta sonora incluye todo el instrumental de los siglos XIV y XV con réplicas de época y la utilización de técnicas históricamente informadas. La sambuca ha dado conciertos en los festivales de música sacra de La Plata y Bella Vista, en el festival Camino de las Estancias de la provincia de Córdoba, en los ciclos de música de cámara de Cultura Nación Argentina y en el Primer Encuentro de Música Antigua de Buenos Aires, Museo Estevez y Casa del Promúsica en la ciudad de Rosario, Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, Capilla de Casa Blanca en Paysandú- Uruguay, y en la edición 2018 del Festival de música Sacra de Quito – Ecuador.
Natalia Serna
Natalia Serna le canta al amor y a la magia que representa el estar vivo; inquieta por los seres humanos con sus encuentros y desencuentros con la existencia, a través de tonos y sonoridades blue. Su propuesta navega en lo alternativo independiente con influencias de blues, rock, bolero, reggae y canción social; surfeando entre las aguas del pensar y el sentir, para cocrear nuevas formas de viajar en el mundo. Es cantante egresada de la Escuela de artes Débora Arango (Envigado Antioquia Colombia), donde hizo parte del coro AEDOS y grupo Malena tango. Ha llevado proceso vocal con profesores particulares como: Luz Marina Posada, Alex Mora y Cristina Escamilla. Estudió pedagogía Waldorf en el Centro Humanístico Micael (Medellín Antioquia). Ha sido tallerista y docente de técnica vocal en diferentes procesos de comunidad con la alcaldía de Medellín, academias privadas de música, corporaciones artísticas y clases particulares. También ha tenido contacto con las artes escénicas en el grupo de teatro de la corporación Canchimalos y Teatro La Escalera de Pueblorrico (Ant) haciendo énfasis en el trabajo vocal. Ha participado en algunos festivales, como: Coros y conjuntos, Festival de la canción de Oviedo… y luego cantando en establecimientos de la ciudad como La Cafebrería, La Tía o ladraba, La Candelaria…etc. En 2016 formó una agrupación llamada Faena Blue (Blues con influencias), en la cual tuvo sus inicios como cantautora, realizando presentaciones en lugares como: Jericó (Ant), Festival Imagine (San Cristobal), Café del Pablo Tobón (Medellín), Centro Plazarte y agenda cultural de la ciudad (Biblioteca San Javier). En el año 2020 obtuvo el segundo lugar en el festival de la canción de Jericó (Ant), concurso regional. Ha sido intérprete de géneros como tango, boleros, baladas, rock y canción social en eventos privados. Hizo parte del proyecto artístico y social “Respira Medellín” un videoclip realizado en época de Pandemia para mostrar nuestra realidad de Ciudad. Este proyecto, fuera de haber sido lanzado en redes sociales, ha sido promovido en eventos de la Universidad Bellas Artes y Parque de la Resistencia teniendo alto impacto. Actualmente y desde el año 2020, se encuentra desarrollando su proyecto como cantautora solista; en el año 2021 lanzó "Aguantamos" como su primer sencillo, y “Humanos” su primer videoclip. Trabajos musicales que han tenido gran acogida nacional e internacional desde las redes sociales y han sido promocionados a través de medios como: Emisora Radio Nacional, Teleantioquia, Déjala Correr (Argentina), Stereo Top (Bolivia), Revelaciones del Rock (Paraguay), Taxi Rouse (Argentina), Grito Rock Colectivo, Emisora Cultura Rock, Emisora cultural de la UdeA, Colectivo Sonoro, Periódico El Sol, La voz del Suroeste, Telepueblorrico, Difusor Diafragmarte y La ciudad del sonido. A partir del lanzamiento de su música propia, ha tocado en diferentes establecimientos de entretenimiento en el departamento Antioquia (Medellín, Envigado, Jericó, Salgar, Pueblorrico) y desde el año 2021 en la ciudad Bogotá, en lugares como Smoking Molly, la Bastarda, Perdido Bar, San Café Jazz y Casa Armarte. En dicho año inició un programa semanal en vivo desde Instagram llamado”El humano en el artista” generando conversaciones con artistas de diferentes áreas, buscando el reconocimiento no solo desde el qué hacer, sino desde el ser y cómo eso genera movimiento en el colectivo. Ha sido gestora de eventos con otros cantautores y agrupaciones, promoviendo la música local. Participó en el lV simposio internacional de mujeres en la música de la UCR (evento virtual), en el festival de Cantautoras locales: "Cantos al aire libre (Teatro Carlos Vieco)" y el Festival Playa Rock del Teatro Pablo Tobón Uribe en el presente año. Fue ganadora de la convocatoria de fomento para el Arte y la Cultura 2022 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en Agenda cultural de la ciudad, e invitada a participar del MIM LATAM (Encuentro de mujeres en la industria musical) en Panamá.
Ver detallesNatalia Serna
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Fusion / Jazz Rock
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Natalia Serna le canta al amor y a la magia que representa el estar vivo; inquieta por los seres humanos con sus encuentros y desencuentros con la existencia, a través de tonos y sonoridades blue. Su propuesta navega en lo alternativo independiente con influencias de blues, rock, bolero, reggae y canción social; surfeando entre las aguas del pensar y el sentir, para cocrear nuevas formas de viajar en el mundo. Es cantante egresada de la Escuela de artes Débora Arango (Envigado Antioquia Colombia), donde hizo parte del coro AEDOS y grupo Malena tango. Ha llevado proceso vocal con profesores particulares como: Luz Marina Posada, Alex Mora y Cristina Escamilla. Estudió pedagogía Waldorf en el Centro Humanístico Micael (Medellín Antioquia). Ha sido tallerista y docente de técnica vocal en diferentes procesos de comunidad con la alcaldía de Medellín, academias privadas de música, corporaciones artísticas y clases particulares. También ha tenido contacto con las artes escénicas en el grupo de teatro de la corporación Canchimalos y Teatro La Escalera de Pueblorrico (Ant) haciendo énfasis en el trabajo vocal. Ha participado en algunos festivales, como: Coros y conjuntos, Festival de la canción de Oviedo… y luego cantando en establecimientos de la ciudad como La Cafebrería, La Tía o ladraba, La Candelaria…etc. En 2016 formó una agrupación llamada Faena Blue (Blues con influencias), en la cual tuvo sus inicios como cantautora, realizando presentaciones en lugares como: Jericó (Ant), Festival Imagine (San Cristobal), Café del Pablo Tobón (Medellín), Centro Plazarte y agenda cultural de la ciudad (Biblioteca San Javier). En el año 2020 obtuvo el segundo lugar en el festival de la canción de Jericó (Ant), concurso regional. Ha sido intérprete de géneros como tango, boleros, baladas, rock y canción social en eventos privados. Hizo parte del proyecto artístico y social “Respira Medellín” un videoclip realizado en época de Pandemia para mostrar nuestra realidad de Ciudad. Este proyecto, fuera de haber sido lanzado en redes sociales, ha sido promovido en eventos de la Universidad Bellas Artes y Parque de la Resistencia teniendo alto impacto. Actualmente y desde el año 2020, se encuentra desarrollando su proyecto como cantautora solista; en el año 2021 lanzó "Aguantamos" como su primer sencillo, y “Humanos” su primer videoclip. Trabajos musicales que han tenido gran acogida nacional e internacional desde las redes sociales y han sido promocionados a través de medios como: Emisora Radio Nacional, Teleantioquia, Déjala Correr (Argentina), Stereo Top (Bolivia), Revelaciones del Rock (Paraguay), Taxi Rouse (Argentina), Grito Rock Colectivo, Emisora Cultura Rock, Emisora cultural de la UdeA, Colectivo Sonoro, Periódico El Sol, La voz del Suroeste, Telepueblorrico, Difusor Diafragmarte y La ciudad del sonido. A partir del lanzamiento de su música propia, ha tocado en diferentes establecimientos de entretenimiento en el departamento Antioquia (Medellín, Envigado, Jericó, Salgar, Pueblorrico) y desde el año 2021 en la ciudad Bogotá, en lugares como Smoking Molly, la Bastarda, Perdido Bar, San Café Jazz y Casa Armarte. En dicho año inició un programa semanal en vivo desde Instagram llamado”El humano en el artista” generando conversaciones con artistas de diferentes áreas, buscando el reconocimiento no solo desde el qué hacer, sino desde el ser y cómo eso genera movimiento en el colectivo. Ha sido gestora de eventos con otros cantautores y agrupaciones, promoviendo la música local. Participó en el lV simposio internacional de mujeres en la música de la UCR (evento virtual), en el festival de Cantautoras locales: "Cantos al aire libre (Teatro Carlos Vieco)" y el Festival Playa Rock del Teatro Pablo Tobón Uribe en el presente año. Fue ganadora de la convocatoria de fomento para el Arte y la Cultura 2022 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en Agenda cultural de la ciudad, e invitada a participar del MIM LATAM (Encuentro de mujeres en la industria musical) en Panamá.
Carlos José Castro Mora
Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
Profesor de Composición. Compositor. Grammy Latino 2008.
Jorge Azama – Ingeniero de Sonido
Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, graduado con honores en 1998 del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles (Lima, Perú). Miembro de la Audio Engineering Society (AES) desde 2003 y uno de los fundadores de la Sección AES Perú en 2004. Entre 2018 y 2021 fue el Vice-Chair de AES Perú, y en 2019 fue el Chairman de la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society – AES LAC, realizada en Lima. Por ello, en Octubre de 2020, recibió el Premio de la Junta de Gobernadores de AES (Board of Governors Award). Durante el año 2021, ocupó el cargo de Vice-Chair para Latinoamérica en el AES Education Committee. Ese mismo año, fue elegido como nuevo Vice-Presidente de AES para Latinoamérica (el cargo más alto en la región), función que ejercerá en el período 2022-2023. Tiene una amplia experiencia tanto en Sonido en Vivo como en Grabación y Mezcla en Estudio, habiendo trabajado con artistas nacionales y extranjeros de diversos géneros musicales como: Radio Criminal, Theremyn_4, Resplandor, Índigo, Mar de Copas, Bareto, Perú Negro, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Maricarmen Marín, Libido, Coro Voces del Sol, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Robin Guthrie (Escocia), Lovesliescrushing (Estados Unidos), Mouse On Mars (Alemania), y Sunu Africa (Senegal), entre otros. Ha dictado conferencias, charlas, talleres, seminarios y webinars en diversos eventos internacionales de audio profesional en países como Uruguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina, Panamá, Haití, Brasil, Estados Unidos, Chile, España, Venezuela, Guatemala, Honduras y Perú. Asimismo, ha colaborado escribiendo artículos relacionados a su especialidad en publicaciones como Sound:check (México), PC World (Perú) y Revista Sonos (Perú). En la actualidad, trabaja como Docente en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2015); en el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles, en la Carrera Técnica en Ingeniería de Sonido (desde el año 2000); y en la Universidad Da Vinci de Guatemala (UDV), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2022).
Ver detallesJorge Azama – Ingeniero de Sonido
Descripción
Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, graduado con honores en 1998 del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles (Lima, Perú). Miembro de la Audio Engineering Society (AES) desde 2003 y uno de los fundadores de la Sección AES Perú en 2004. Entre 2018 y 2021 fue el Vice-Chair de AES Perú, y en 2019 fue el Chairman de la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society – AES LAC, realizada en Lima. Por ello, en Octubre de 2020, recibió el Premio de la Junta de Gobernadores de AES (Board of Governors Award). Durante el año 2021, ocupó el cargo de Vice-Chair para Latinoamérica en el AES Education Committee. Ese mismo año, fue elegido como nuevo Vice-Presidente de AES para Latinoamérica (el cargo más alto en la región), función que ejercerá en el período 2022-2023. Tiene una amplia experiencia tanto en Sonido en Vivo como en Grabación y Mezcla en Estudio, habiendo trabajado con artistas nacionales y extranjeros de diversos géneros musicales como: Radio Criminal, Theremyn_4, Resplandor, Índigo, Mar de Copas, Bareto, Perú Negro, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Maricarmen Marín, Libido, Coro Voces del Sol, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Robin Guthrie (Escocia), Lovesliescrushing (Estados Unidos), Mouse On Mars (Alemania), y Sunu Africa (Senegal), entre otros. Ha dictado conferencias, charlas, talleres, seminarios y webinars en diversos eventos internacionales de audio profesional en países como Uruguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina, Panamá, Haití, Brasil, Estados Unidos, Chile, España, Venezuela, Guatemala, Honduras y Perú. Asimismo, ha colaborado escribiendo artículos relacionados a su especialidad en publicaciones como Sound:check (México), PC World (Perú) y Revista Sonos (Perú). En la actualidad, trabaja como Docente en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2015); en el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles, en la Carrera Técnica en Ingeniería de Sonido (desde el año 2000); y en la Universidad Da Vinci de Guatemala (UDV), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2022).
Diego
2010 a 2017 La Cotorra Murga Estilo Uruguayo (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2012 Participación Concurso Carnaval Mayor del Uruguay con La Cotorra Murga 2013 a 2017 Grupo Vocal Bien Igual 2018 a 2021 Grupo Vocal A Cara Lavada (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2019 Finalista PreCosquin con Grupo Vocal A Cara Lavada (Cosquin, Córdoba, Argentina) 2022 Murga Estilo Uruguayo La Orilla Brava (Rosario, Santa Fe, Argentina)
Ver detallesDiego
Murga
Tango
Folclor
Descripción
2010 a 2017 La Cotorra Murga Estilo Uruguayo (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2012 Participación Concurso Carnaval Mayor del Uruguay con La Cotorra Murga 2013 a 2017 Grupo Vocal Bien Igual 2018 a 2021 Grupo Vocal A Cara Lavada (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2019 Finalista PreCosquin con Grupo Vocal A Cara Lavada (Cosquin, Córdoba, Argentina) 2022 Murga Estilo Uruguayo La Orilla Brava (Rosario, Santa Fe, Argentina)
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