DARIAN
Profesional de la industria musical con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos musicales. Fundador de Prom Music & Art – PMA, PMA Agencia, autogestionmusical.com y Darian. Productor, compositor, interprete y escritor. Miembro votante de La Academia Latina de La Grabación – Latin Grammy. Ingeniero industrial de la PUCP, Músico de la UPC, estudios de MBA en CENTRUM GRADUATE BUSINESS SCHOOL y Maestría en Liderazgo en EADA BUSINESS SCHOOL – Barcelona, España. En el plano artístico Pedro Callán a realizado una carrera artística de más de 15 años con Proyectos Artísticos como: Nubia, Gea, Darian y Seven. Ha sido compositor del disco “Introspectiva” de Diego Dibos (2007). Fue vocalista de la banda “Gea” ganador del segundo lugar en el concurso Bandas de Garage de Studio 92, 2010. Fue autor de la canción: "Nuevas Historias" de la banda de rock “Kendall”, tema ganador de Bandas de Garage de Studio 92, 2011. Es productor fonográfico, compositor e interprete de los discos de Darian: “En Algún Lugar (2013)", "Al borde de Gritar (2016)" y "Algo Especial (2017), con presencia en Mtv, así como también, Claro tv, Movistar tv, Bitel, Latina televisión y Banco BBVA, siendo en este último seleccionado para el disco "Besitos" recopilación de 10 temas de lo mejor del rock peruano del banco BBVA. Darian, es embajador de Aniquem – Asociación de ayuda el Niño Quemado.
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Britpop
Descripción
Profesional de la industria musical con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos musicales. Fundador de Prom Music & Art – PMA, PMA Agencia, autogestionmusical.com y Darian. Productor, compositor, interprete y escritor. Miembro votante de La Academia Latina de La Grabación – Latin Grammy. Ingeniero industrial de la PUCP, Músico de la UPC, estudios de MBA en CENTRUM GRADUATE BUSINESS SCHOOL y Maestría en Liderazgo en EADA BUSINESS SCHOOL – Barcelona, España. En el plano artístico Pedro Callán a realizado una carrera artística de más de 15 años con Proyectos Artísticos como: Nubia, Gea, Darian y Seven. Ha sido compositor del disco “Introspectiva” de Diego Dibos (2007). Fue vocalista de la banda “Gea” ganador del segundo lugar en el concurso Bandas de Garage de Studio 92, 2010. Fue autor de la canción: "Nuevas Historias" de la banda de rock “Kendall”, tema ganador de Bandas de Garage de Studio 92, 2011. Es productor fonográfico, compositor e interprete de los discos de Darian: “En Algún Lugar (2013)", "Al borde de Gritar (2016)" y "Algo Especial (2017), con presencia en Mtv, así como también, Claro tv, Movistar tv, Bitel, Latina televisión y Banco BBVA, siendo en este último seleccionado para el disco "Besitos" recopilación de 10 temas de lo mejor del rock peruano del banco BBVA. Darian, es embajador de Aniquem – Asociación de ayuda el Niño Quemado.
Lucas Matias Dangelis
.Hemos sido invitados a brindar una serie de cursos de formación y conciertos de música folclórica argentina por parte de la Asociación Cultural Musicalar la Paz, creada con el fin de fomentar el encuentro entre culturas a través de la música, favorecer la tolerancia, la interculturalidad y la paz entre los pueblos, y por la Compañía Pablo Nahual que se dedica hace más de 40 años a ofrecer conciertos didácticos en escuelas y teatros de Argentina y España con el fin de compartir las tradiciones de la música folklórica indoamericana. Colabora Espacio Sanarte como coordinador y gestor del proyecto. Los conciertos y cursos programados y confirmados son para brindarse en Valencia, España durante el mes de abril de 2023. La Compañía Pablo Nahual planea invitarnos a todos los conciertos didácticos que se realicen en ese período de tiempo. También están pensadas charlas y talleres cortos para brindar en escuelas y centros culturales cercanos. Mi trayectoria es como compositor de audio visuales .compositor para música solista de guitarra ,sesionista de varios estilos y proyectos y docente de música .
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Descripción
.Hemos sido invitados a brindar una serie de cursos de formación y conciertos de música folclórica argentina por parte de la Asociación Cultural Musicalar la Paz, creada con el fin de fomentar el encuentro entre culturas a través de la música, favorecer la tolerancia, la interculturalidad y la paz entre los pueblos, y por la Compañía Pablo Nahual que se dedica hace más de 40 años a ofrecer conciertos didácticos en escuelas y teatros de Argentina y España con el fin de compartir las tradiciones de la música folklórica indoamericana. Colabora Espacio Sanarte como coordinador y gestor del proyecto. Los conciertos y cursos programados y confirmados son para brindarse en Valencia, España durante el mes de abril de 2023. La Compañía Pablo Nahual planea invitarnos a todos los conciertos didácticos que se realicen en ese período de tiempo. También están pensadas charlas y talleres cortos para brindar en escuelas y centros culturales cercanos. Mi trayectoria es como compositor de audio visuales .compositor para música solista de guitarra ,sesionista de varios estilos y proyectos y docente de música .
Música
Lara Barreto
.Lara Barreto Actriz, música y saxofonista, cursa la carrera de música en la Universidad Nacional de Asunción. Por varios años fue integrante de la Dirección del Servicio de Bandas Militares del Ejército Paraguayo (DISERBAMIL), lugar donde se desempeñó como música y docente. Ha tenido varias presentaciones en festivales destacados, tales como el FRUTIJAZZ (Aregua), ASUJAZZ (Asunción), Jazz al Este (CDE), Encuentro Internacional Jazz a la calle (UY). Actualmente integra los grupos de música paraguaya contemporánea tales como Juanjo Corbalán Cuarteto, Band’elaschicas y Purahei Soul, además de tocar como mesesionista en varios proyectos musicales. En el 2019 ha realizado giras junto al cuarteto de Juanjo Corbalán en España y Portugal, en el 2020 en Uruguay y en el 2022 ha realizado una gira europea con el cuarteto de Corbalán por países como Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza y Alemania, Ecuador y Colombia. Es fundadora del proyecto denominado “Jazz Sudaca”, donde se desempeña como directora artística y programadora, ha realizado la primera edición del Festival Jazz Sudaca en el año 2021, con participación de artistas nacionales e internacionales.
Ver detallesLara Barreto
Folclor Fusión
Descripción
.Lara Barreto Actriz, música y saxofonista, cursa la carrera de música en la Universidad Nacional de Asunción. Por varios años fue integrante de la Dirección del Servicio de Bandas Militares del Ejército Paraguayo (DISERBAMIL), lugar donde se desempeñó como música y docente. Ha tenido varias presentaciones en festivales destacados, tales como el FRUTIJAZZ (Aregua), ASUJAZZ (Asunción), Jazz al Este (CDE), Encuentro Internacional Jazz a la calle (UY). Actualmente integra los grupos de música paraguaya contemporánea tales como Juanjo Corbalán Cuarteto, Band’elaschicas y Purahei Soul, además de tocar como mesesionista en varios proyectos musicales. En el 2019 ha realizado giras junto al cuarteto de Juanjo Corbalán en España y Portugal, en el 2020 en Uruguay y en el 2022 ha realizado una gira europea con el cuarteto de Corbalán por países como Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza y Alemania, Ecuador y Colombia. Es fundadora del proyecto denominado “Jazz Sudaca”, donde se desempeña como directora artística y programadora, ha realizado la primera edición del Festival Jazz Sudaca en el año 2021, con participación de artistas nacionales e internacionales.
Eugenia Rodríguez Moretti
Giras y Conciertos Desde el 2019 hasta el 2022 ha participado como invitada en numerosos conciertos, festivales y encuentros artísticos virtuales y presenciales tales como: 9º Festival "Guitarras en la Ciudad Blanca" (Sucre, Bolivia) 1er Festival Internacional de Guitarra "Arturo González Quintana" (Aysén, Chile); 2o Festival y Simposio de Guitarra Clásica "Cuerda Pulsada" (Chile); Festival "Guitarras al Puerto" (Caldera, Chile);Festival 2º Festival Cuerda Pulsada (Chile); LACCS-UK Webinar Series "Women in Culture, Music, Art and Society with its Socio-Cultural Interpretations and Challenges" (Londres, Inglaterra); 1er Encuentro de Guitarristas Clásicas Chilenas" (UMCE, Santiago, Chile). En 2018 con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, realizó una gira por el medio oriente, para la difusión de su último trabajo discográfico “La otra guitarra de Violeta Parra”, La cual incluyó Egipto, Jordania y Palestina. Las giras de difusión de Sus discos “Mi Guitarra Con Sentimiento” (2011) y “Las Mil y Una Noches en Guitarra” (2014) grabados en el Sello “Tastar Da Corda”, han generado favorables críticas del público especializado y una entusiasta acogida del público en general. 2004 es invitada a ofrecer conciertos, clases magistrales integrar el jurado del Festival de Guitarra de Cochabamba, Bolivia. 2000 estrena el Concierto para Cuatro Guitarras, Percusión y Orquesta de su alumno Javier Farías Caballero (http://javierfarias.cl/), junto a la Orquesta Simón Bolívar del Táchira y el guitarrista inglés Carlos Bonell y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón. 1996 – 2004 integra el Cuarteto Latinoamericano de Guitarras junto al mexicano Alfonso y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón, ofreciendo conciertos con orquestas sinfónicas en Venezuela, México y Turquía. En 1990 participa en el Primer Festival Internacional de Guitarra de Chile, junto a guitarristas de 10 países que recorren Chile ofreciendo 20 conciertos desde Arica a Punta Arenas. 1987, 1996, 2000 es invitada a ofrecer conciertos y masterclass en el marco del “Encuentro Guitarrístico Internacional Antonio Lauro” en Venezuela, siendo declarada Visita Ilustre. Ofrece además conciertos en las ciudades de San Cristóbal, Santa Ana, San Felipe, Barquisimeto y Caracas. Como integrante del “Dúo Alhambra” ofreció cientos de conciertos en Chile y el extranjero, entre los años 1979 y 2009. 1976 recorre España desde Toledo hasta Andalucía, formando parte, como guitarrista de una delegación cultural oficial en representación de Chile. Publicaciones Es co-autora del “Método de Guitarra Chilena”, reconocido por el Ministerio de Educación (1987, Editorial Universitaria, 11a edición 2011). Concursos En 1976 ganó el Primer Premio en el Concurso de Interpretación “Manuel de Falla”, organizado por el Instituto Chileno de Cultura Hispánica de Santiago. En 1985 obtuvo el 2º lugar en el Concurso de Interpretación “Liliana Pérez Corey, Jóvenes Valores de la Guitarra Chilena”, convocado por la Radio de la Universidad de Chile. Concurso de Guitarra Liliana Pérez Corey En 1993 crea y dirige el Concurso y Seminario Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey, el que organiza en el Instituto profesional Escuela Moderna de Música, cuyas versiones 10ª y 11ª (2017 – 2018) se realizaron en la Universidad del Bio Bio, Concepción. Este certamen ha obtenido un reconocimiento a nivel internacional, siendo en dos ocasiones distinguido por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. En el marco de este certamen, ha gestionado la visita a Chile de grandes figuras de la guitarra mundial como Alirio Díaz (Venezuela), Eduardo Fernández (Uruguay), Alfonso Moreno (México), Wolfgang Weigel (Alemania), Philip Candelaria (Canadá) Patricia Dixon (EEUU) Leo Brouwer y Ronald Dyens (Francia), entre otros, los que han integrado el jurado y ofrecido conciertos y clases magistrales para cientos de guitarristas chilenos. Docencia Desde 1977 ha formado generaciones de guitarristas ejerciendo la docencia en el IP Escuela Moderna de Música, Facultad de Artes Universidad de Chile, Institutos Culturales y escuelas de formación musical en Chile. Durante décadas ejerció la docencia y coordinación de la Cátedra de Guitarra Clásica en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, formando generaciones de guitarristas chilenos que han sido premiados en Chile, Argentina, Italia, Venezuela, España, EEUU y Austria. En el 2015 presidió el jurado del 1er Concurso Nacional de Guitarra “Arturo González Quintana”, organizado por el guitarrista chileno Romilio Orellana, en la comuna de Lo Prado. Formación Dio sus primeros pasos en la guitarra a la edad de 6 años, guiada por su padre, Exequiel Rodríguez Arancibia, reconocido concertista y profesor de acordeón de las más importantes instituciones musicales en Chile entre los años 30’ y 60’ y autor de los métodos de este instrumento publicados en Ed. Casa Amarilla, Santiago de Chile. Estudió en el emblemático Liceo Nº1 de Niñas Javiera Carrera, en la ciudad de Santiago de Chile, egresando con honores el año 1976. Su primer maestro de guitarra fue su padrino de bautizo, el destacado guitarrista chileno Arturo González Quintana, quien desarrolló una importante carrera artística internacional, estrenó en Chile el Concierto de Aranjuez y obras de de emblemáticos compositores chilenos como Gustavo Becerra, formó generaciones de guitarristas y músicos chilenos, como Víctor Jara, Eduardo Gatti, Oscar Ohlsen, Luis López, Tita Parra y Edmundo Vásquez entre otros. A los 9 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música, hoy Facultad de Artes de la Universidad de Chile, para continuar sus estudios con la guitarrista Liliana Pérez Corey, discípula de Albor Maruenda, (al igual que González Quintana) quien completó sus estudios en Argentina y España, con los maestros Consuelo Mayo-López, Daniel Fortea, Regino Sainz de la Masa y Emilio Pujol (discípulo de Francisco Tárrega). Los maestros más influyentes en su formación musical fueron Cirilo Vila, Arnaldo Tapia Caballero, Federico Heinlein y Elvira Savi. En 1984, Eugenia Rodríguez obtuvo su licenciatura en Interpretación Musical con Mención en Guitarra con con la máxima calificación y Distinción Unánime, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En los años 1987 y 1996 Realizó cursos de perfeccionamiento en Venezuela con Alirio Díaz, discípulo de Andrés Segovia y Rubén Riera, hijo y discípulo de Rodrigo Riera y Antonio Lauro. Asistió a cursos y masterclass con los maestros Hopkinson Smith, Julian Bream, Narciso Yepes, Eduardo Fernández, Carlos Bonell, Leo Brouwer, Carlos Barbosa-Lima, Wolfgang Weigel, Alfonso Moreno, Roland Dyens y John Duarte. En el 2006 recibió el grado de Magíster en Pedagogía Universitaria, en la Universidad Mayor de Santiago (Distinción Unánime).
Ver detallesEugenia Rodríguez Moretti
Solistas
Descripción
Giras y Conciertos Desde el 2019 hasta el 2022 ha participado como invitada en numerosos conciertos, festivales y encuentros artísticos virtuales y presenciales tales como: 9º Festival "Guitarras en la Ciudad Blanca" (Sucre, Bolivia) 1er Festival Internacional de Guitarra "Arturo González Quintana" (Aysén, Chile); 2o Festival y Simposio de Guitarra Clásica "Cuerda Pulsada" (Chile); Festival "Guitarras al Puerto" (Caldera, Chile);Festival 2º Festival Cuerda Pulsada (Chile); LACCS-UK Webinar Series "Women in Culture, Music, Art and Society with its Socio-Cultural Interpretations and Challenges" (Londres, Inglaterra); 1er Encuentro de Guitarristas Clásicas Chilenas" (UMCE, Santiago, Chile). En 2018 con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, realizó una gira por el medio oriente, para la difusión de su último trabajo discográfico “La otra guitarra de Violeta Parra”, La cual incluyó Egipto, Jordania y Palestina. Las giras de difusión de Sus discos “Mi Guitarra Con Sentimiento” (2011) y “Las Mil y Una Noches en Guitarra” (2014) grabados en el Sello “Tastar Da Corda”, han generado favorables críticas del público especializado y una entusiasta acogida del público en general. 2004 es invitada a ofrecer conciertos, clases magistrales integrar el jurado del Festival de Guitarra de Cochabamba, Bolivia. 2000 estrena el Concierto para Cuatro Guitarras, Percusión y Orquesta de su alumno Javier Farías Caballero (http://javierfarias.cl/), junto a la Orquesta Simón Bolívar del Táchira y el guitarrista inglés Carlos Bonell y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón. 1996 – 2004 integra el Cuarteto Latinoamericano de Guitarras junto al mexicano Alfonso y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón, ofreciendo conciertos con orquestas sinfónicas en Venezuela, México y Turquía. En 1990 participa en el Primer Festival Internacional de Guitarra de Chile, junto a guitarristas de 10 países que recorren Chile ofreciendo 20 conciertos desde Arica a Punta Arenas. 1987, 1996, 2000 es invitada a ofrecer conciertos y masterclass en el marco del “Encuentro Guitarrístico Internacional Antonio Lauro” en Venezuela, siendo declarada Visita Ilustre. Ofrece además conciertos en las ciudades de San Cristóbal, Santa Ana, San Felipe, Barquisimeto y Caracas. Como integrante del “Dúo Alhambra” ofreció cientos de conciertos en Chile y el extranjero, entre los años 1979 y 2009. 1976 recorre España desde Toledo hasta Andalucía, formando parte, como guitarrista de una delegación cultural oficial en representación de Chile. Publicaciones Es co-autora del “Método de Guitarra Chilena”, reconocido por el Ministerio de Educación (1987, Editorial Universitaria, 11a edición 2011). Concursos En 1976 ganó el Primer Premio en el Concurso de Interpretación “Manuel de Falla”, organizado por el Instituto Chileno de Cultura Hispánica de Santiago. En 1985 obtuvo el 2º lugar en el Concurso de Interpretación “Liliana Pérez Corey, Jóvenes Valores de la Guitarra Chilena”, convocado por la Radio de la Universidad de Chile. Concurso de Guitarra Liliana Pérez Corey En 1993 crea y dirige el Concurso y Seminario Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey, el que organiza en el Instituto profesional Escuela Moderna de Música, cuyas versiones 10ª y 11ª (2017 – 2018) se realizaron en la Universidad del Bio Bio, Concepción. Este certamen ha obtenido un reconocimiento a nivel internacional, siendo en dos ocasiones distinguido por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. En el marco de este certamen, ha gestionado la visita a Chile de grandes figuras de la guitarra mundial como Alirio Díaz (Venezuela), Eduardo Fernández (Uruguay), Alfonso Moreno (México), Wolfgang Weigel (Alemania), Philip Candelaria (Canadá) Patricia Dixon (EEUU) Leo Brouwer y Ronald Dyens (Francia), entre otros, los que han integrado el jurado y ofrecido conciertos y clases magistrales para cientos de guitarristas chilenos. Docencia Desde 1977 ha formado generaciones de guitarristas ejerciendo la docencia en el IP Escuela Moderna de Música, Facultad de Artes Universidad de Chile, Institutos Culturales y escuelas de formación musical en Chile. Durante décadas ejerció la docencia y coordinación de la Cátedra de Guitarra Clásica en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, formando generaciones de guitarristas chilenos que han sido premiados en Chile, Argentina, Italia, Venezuela, España, EEUU y Austria. En el 2015 presidió el jurado del 1er Concurso Nacional de Guitarra “Arturo González Quintana”, organizado por el guitarrista chileno Romilio Orellana, en la comuna de Lo Prado. Formación Dio sus primeros pasos en la guitarra a la edad de 6 años, guiada por su padre, Exequiel Rodríguez Arancibia, reconocido concertista y profesor de acordeón de las más importantes instituciones musicales en Chile entre los años 30’ y 60’ y autor de los métodos de este instrumento publicados en Ed. Casa Amarilla, Santiago de Chile. Estudió en el emblemático Liceo Nº1 de Niñas Javiera Carrera, en la ciudad de Santiago de Chile, egresando con honores el año 1976. Su primer maestro de guitarra fue su padrino de bautizo, el destacado guitarrista chileno Arturo González Quintana, quien desarrolló una importante carrera artística internacional, estrenó en Chile el Concierto de Aranjuez y obras de de emblemáticos compositores chilenos como Gustavo Becerra, formó generaciones de guitarristas y músicos chilenos, como Víctor Jara, Eduardo Gatti, Oscar Ohlsen, Luis López, Tita Parra y Edmundo Vásquez entre otros. A los 9 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música, hoy Facultad de Artes de la Universidad de Chile, para continuar sus estudios con la guitarrista Liliana Pérez Corey, discípula de Albor Maruenda, (al igual que González Quintana) quien completó sus estudios en Argentina y España, con los maestros Consuelo Mayo-López, Daniel Fortea, Regino Sainz de la Masa y Emilio Pujol (discípulo de Francisco Tárrega). Los maestros más influyentes en su formación musical fueron Cirilo Vila, Arnaldo Tapia Caballero, Federico Heinlein y Elvira Savi. En 1984, Eugenia Rodríguez obtuvo su licenciatura en Interpretación Musical con Mención en Guitarra con con la máxima calificación y Distinción Unánime, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En los años 1987 y 1996 Realizó cursos de perfeccionamiento en Venezuela con Alirio Díaz, discípulo de Andrés Segovia y Rubén Riera, hijo y discípulo de Rodrigo Riera y Antonio Lauro. Asistió a cursos y masterclass con los maestros Hopkinson Smith, Julian Bream, Narciso Yepes, Eduardo Fernández, Carlos Bonell, Leo Brouwer, Carlos Barbosa-Lima, Wolfgang Weigel, Alfonso Moreno, Roland Dyens y John Duarte. En el 2006 recibió el grado de Magíster en Pedagogía Universitaria, en la Universidad Mayor de Santiago (Distinción Unánime).
Maria Fernanda Rodríguez
.Músico clarinetista, especialista en clarinete bajo, improvisación libre, partituras gráficas, interpretación de música contemporánea, creación/composición de música nueva, repertorio y creación de teatro musical (performance) y performer vocal. Clarinetista de larga trayectoria en agrupaciones sinfónicas, grupos de cámara, solista, ensambles de música contemporánea y de teatro musical. Profesora de clarinete, clarinete bajo e iniciación musical de niños, jóvenes y adultos. Alumna de clarinete bajo del Maestro Ernesto Molinari, ha tomado clases igualmente con Harry Sparnaay, Sauro Berti, Calvin Falwell y Daniel Belloví. Incursionó en la improvisación libre de la mano de los maestros Matthias Arter, Alfred Zimmerlin, entre otros. Estudió performance vocal con Franziska Baumann y creación/composición con Simon SteenAndersen, Stefan Prins y Stefan Wirth. Participó como estudiante activa y performer en el Darmstädter Ferienkurse 2018, asimismo se ha presentado en importantes festivales; entre ellos ZOOM IN – FESTIVAL FÜR IMPROVISIERT MUSIK, ACHT BRÜCKEN – Musik für Köln, Société de Musique Contemporaine Lausanne, Les Jardins Musicaux, Gare du Nord – Bahnhof für Neue Musik. En su estadía en Suiza formó parte del Ensemble Vertigo: en donde tuvo oportunidad de actuar con el Maestro Helmut Lachenmann, en L'Harmonie Lausannoise, Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), HKB Théâtre Musical Ensemble, Young Musicians European Orchestra, Ensemble KRAN, por destacar algunos.
Ver detallesMaria Fernanda Rodríguez
Contemporánea
Solistas
Descripción
.Músico clarinetista, especialista en clarinete bajo, improvisación libre, partituras gráficas, interpretación de música contemporánea, creación/composición de música nueva, repertorio y creación de teatro musical (performance) y performer vocal. Clarinetista de larga trayectoria en agrupaciones sinfónicas, grupos de cámara, solista, ensambles de música contemporánea y de teatro musical. Profesora de clarinete, clarinete bajo e iniciación musical de niños, jóvenes y adultos. Alumna de clarinete bajo del Maestro Ernesto Molinari, ha tomado clases igualmente con Harry Sparnaay, Sauro Berti, Calvin Falwell y Daniel Belloví. Incursionó en la improvisación libre de la mano de los maestros Matthias Arter, Alfred Zimmerlin, entre otros. Estudió performance vocal con Franziska Baumann y creación/composición con Simon SteenAndersen, Stefan Prins y Stefan Wirth. Participó como estudiante activa y performer en el Darmstädter Ferienkurse 2018, asimismo se ha presentado en importantes festivales; entre ellos ZOOM IN – FESTIVAL FÜR IMPROVISIERT MUSIK, ACHT BRÜCKEN – Musik für Köln, Société de Musique Contemporaine Lausanne, Les Jardins Musicaux, Gare du Nord – Bahnhof für Neue Musik. En su estadía en Suiza formó parte del Ensemble Vertigo: en donde tuvo oportunidad de actuar con el Maestro Helmut Lachenmann, en L'Harmonie Lausannoise, Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), HKB Théâtre Musical Ensemble, Young Musicians European Orchestra, Ensemble KRAN, por destacar algunos.
Matías Alvear Fall
Matías Alvear es un bajista, contrabajista y compositor quiteño graduado de la prestigiosa Berklee College of Music de Boston. Ha lanzado 2 discos de jazz contemporáneo bajo el nombre de Matias Alvear Fall Quartet: “Live @ LCreativo Fest 2013” y “Kitu”. Poseedor de un amplio bagaje musical, ha interpretado diversos géneros en varios países. Ha sido parte de algunos proyectos emblemáticos del Ecuador como Guardarraya, Viuda Negra, Bueyes de Madera y Wañukta Tonic. Ha compuesto la música original de los documentales “Todo Sobre Mi Mate” y “Spencer: Ecuatoriano de Peñarol”, dirigidos por Nelson Scartaccini, al igual que el corto “La Industrial” (María Isabel Vargas) y el corto animado “Chimborazo” (Keila Cepeda). También ha participado como músico sesionista en más de 20 producciones discográficas, incluyendo álbumes de artistas como Ruslan Sirota, Juan Fernando Velasco, Ricardo Pita, Francisco Terán, Pitekus y Humazapas.
Ver detallesMatías Alvear Fall
Descripción
Matías Alvear es un bajista, contrabajista y compositor quiteño graduado de la prestigiosa Berklee College of Music de Boston. Ha lanzado 2 discos de jazz contemporáneo bajo el nombre de Matias Alvear Fall Quartet: “Live @ LCreativo Fest 2013” y “Kitu”. Poseedor de un amplio bagaje musical, ha interpretado diversos géneros en varios países. Ha sido parte de algunos proyectos emblemáticos del Ecuador como Guardarraya, Viuda Negra, Bueyes de Madera y Wañukta Tonic. Ha compuesto la música original de los documentales “Todo Sobre Mi Mate” y “Spencer: Ecuatoriano de Peñarol”, dirigidos por Nelson Scartaccini, al igual que el corto “La Industrial” (María Isabel Vargas) y el corto animado “Chimborazo” (Keila Cepeda). También ha participado como músico sesionista en más de 20 producciones discográficas, incluyendo álbumes de artistas como Ruslan Sirota, Juan Fernando Velasco, Ricardo Pita, Francisco Terán, Pitekus y Humazapas.
Música
CARLA RUARO
Carla Ruaro,pianista gaúcha que se divide entre Londres e Amazônia, ficou conhecida no Brasil por transportar um piano em um barco pelos rios na Amazônia proporcionando o encontro da arte com as populações ribeirinhas e recolhendo músicas de compositores locais para formatar o arrojado projeto "Raízes,Um Piano na Amazônia" O show já foi apresentado no Brasil no SESC 24 de Maio em 2019, no Instituto Ling em Porto Alegre,Sala Cecilia Meireles no Rj e em diversos países como Espanha,Portugal e Inglaterra .
Ver detallesCARLA RUARO
Contemporánea
Nuevo Folclor
Descripción
Carla Ruaro,pianista gaúcha que se divide entre Londres e Amazônia, ficou conhecida no Brasil por transportar um piano em um barco pelos rios na Amazônia proporcionando o encontro da arte com as populações ribeirinhas e recolhendo músicas de compositores locais para formatar o arrojado projeto "Raízes,Um Piano na Amazônia" O show já foi apresentado no Brasil no SESC 24 de Maio em 2019, no Instituto Ling em Porto Alegre,Sala Cecilia Meireles no Rj e em diversos países como Espanha,Portugal e Inglaterra .
Indiana Nomma
Cantante de jazz y música latinoamericana, ha producido y lanzado 6 discos desde 2015, de los cuales dos, el CD UNEXPECTED y LESSONS IN LOVE, fueron finalistas de los 27 y 29 Premios Brasileños de la Música en 2016 y 2018, y el homónimo INDIANA NOMMA fue top 10 en ventas en Israel en iTunes en 2017. Ahora en 2022 lanzó él álbum MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LOS SIN VOZ, conquistando la declaración de que el homenaje que presenta a La Negra, es el oficial escolhido por los únicos herderos de Mercedes Sosa, Araceli Matus y Agustín Matus. Nacida en Honduras, la cantante hondureña-brasileña INDIANA NOMMA ha vivido en México, Portugal, Nicaragua, Alemania y está desde 1987 en Brasil. Hacen 22 años que presenta su homenaje a Mercedes Sosa. En 2018, representó a Brasil en la Semana de Brasil en Bangladesh con una participación honrosa. Cantó con orquestas, big bands y participó en festivales de jazz nacionales e internacionales. También actuó con artistas como Milton Nascimento, Daniela Mercury, Leny Andrade, Áurea Martins, Jane Duboc, Gilson Peranzzetta, Osmar Milito, Bruno Arias (Argentina), Ananda Jyoti (India), entre otros, y como teloneros de Glória Gaynor, Billie Paul, Ney Matogrosso, Jorge Aragão, Alceu Valença, entre otros. Como consultora presenta los talleres “VIVIR DE LA MÚSICA: Realidad y Desafíos” e “INTERPRETANDO LETRA, MÚSICA E ALMA”, donde transfiere los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida sobre el mercado musical y la profesión de cantante. Conocida por su voz profunda y versatilidad en varios estilos, Indiana sintetiza sus preferencias musicales, a través de proyectos como: Indiana Nomma Cuarteto de Jazz y el Homenaje a Mercedes Sosa y otros. Los bebops, las improvisaciones, la voz profunda y la trompeta de boca hacen del espectáculo un atractivo fascinante.
Ver detallesIndiana Nomma
Descripción
Cantante de jazz y música latinoamericana, ha producido y lanzado 6 discos desde 2015, de los cuales dos, el CD UNEXPECTED y LESSONS IN LOVE, fueron finalistas de los 27 y 29 Premios Brasileños de la Música en 2016 y 2018, y el homónimo INDIANA NOMMA fue top 10 en ventas en Israel en iTunes en 2017. Ahora en 2022 lanzó él álbum MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LOS SIN VOZ, conquistando la declaración de que el homenaje que presenta a La Negra, es el oficial escolhido por los únicos herderos de Mercedes Sosa, Araceli Matus y Agustín Matus. Nacida en Honduras, la cantante hondureña-brasileña INDIANA NOMMA ha vivido en México, Portugal, Nicaragua, Alemania y está desde 1987 en Brasil. Hacen 22 años que presenta su homenaje a Mercedes Sosa. En 2018, representó a Brasil en la Semana de Brasil en Bangladesh con una participación honrosa. Cantó con orquestas, big bands y participó en festivales de jazz nacionales e internacionales. También actuó con artistas como Milton Nascimento, Daniela Mercury, Leny Andrade, Áurea Martins, Jane Duboc, Gilson Peranzzetta, Osmar Milito, Bruno Arias (Argentina), Ananda Jyoti (India), entre otros, y como teloneros de Glória Gaynor, Billie Paul, Ney Matogrosso, Jorge Aragão, Alceu Valença, entre otros. Como consultora presenta los talleres “VIVIR DE LA MÚSICA: Realidad y Desafíos” e “INTERPRETANDO LETRA, MÚSICA E ALMA”, donde transfiere los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida sobre el mercado musical y la profesión de cantante. Conocida por su voz profunda y versatilidad en varios estilos, Indiana sintetiza sus preferencias musicales, a través de proyectos como: Indiana Nomma Cuarteto de Jazz y el Homenaje a Mercedes Sosa y otros. Los bebops, las improvisaciones, la voz profunda y la trompeta de boca hacen del espectáculo un atractivo fascinante.
Isa Melo
Artista, produtora cultural e produtora fonográfica há 28 anos. Artistas produzidos: Cila do Coco, Dona Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Ganga Barreto, Viola Luz e Herbert Lucena. Álbuns produzidos: Coco do Amaro Branco (2004) e coco do Amaro Branco Vol. 2 (2009), Cila do Coco e Seus Pupilos (2005/2006), CD Estrela Brilhante (Erasto Vasconcelos) 2009/2010, Sinfonia e Batuques (Naná Vasconcelos) 2010, Quatro Elementos (Naná Vasconcelos) 2012, CD Dona Glorinha do Coco (2013), Noite Linda (2019), Single Sonhei Com Você Vestido de Azul (2018), EP Coco do Amaro Branco (2021).
Ver detallesIsa Melo
Regional
Afrobrasileiro
Descripción
Artista, produtora cultural e produtora fonográfica há 28 anos. Artistas produzidos: Cila do Coco, Dona Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Ganga Barreto, Viola Luz e Herbert Lucena. Álbuns produzidos: Coco do Amaro Branco (2004) e coco do Amaro Branco Vol. 2 (2009), Cila do Coco e Seus Pupilos (2005/2006), CD Estrela Brilhante (Erasto Vasconcelos) 2009/2010, Sinfonia e Batuques (Naná Vasconcelos) 2010, Quatro Elementos (Naná Vasconcelos) 2012, CD Dona Glorinha do Coco (2013), Noite Linda (2019), Single Sonhei Com Você Vestido de Azul (2018), EP Coco do Amaro Branco (2021).
Armonía Concertada
Armonía Concertada no es sino una factoría de ucronías, de precuelas y secuelas, de reconstrucciones…Una invitación a reconstruir un paisaje inexistente construido a partir de datos reales, de indicios y de testimonios fiables. La voz fundida entre las cuerdas pulsadas recupera el eco de las palabras Castiglione en su libro “El Cortesano” de 1528” …más por lo que yo estoy mejor con el cantar con una vihuela, es por lo que vulgarmente llamamos recitar, el cual da tanta gracia y fuerza a las palabras, que es maravilla…” En las antípodas de lo trillado, Armonía Concertada no solo revisita el pasado musical sino que interviene en el texto produciendo ediciones propias, creando un repertorio inédito fundado en el rigor musicológico tanto como en la imaginación.
Ver detallesArmonía Concertada
Renacentista
Barroca
Descripción
Armonía Concertada no es sino una factoría de ucronías, de precuelas y secuelas, de reconstrucciones…Una invitación a reconstruir un paisaje inexistente construido a partir de datos reales, de indicios y de testimonios fiables. La voz fundida entre las cuerdas pulsadas recupera el eco de las palabras Castiglione en su libro “El Cortesano” de 1528” …más por lo que yo estoy mejor con el cantar con una vihuela, es por lo que vulgarmente llamamos recitar, el cual da tanta gracia y fuerza a las palabras, que es maravilla…” En las antípodas de lo trillado, Armonía Concertada no solo revisita el pasado musical sino que interviene en el texto produciendo ediciones propias, creando un repertorio inédito fundado en el rigor musicológico tanto como en la imaginación.
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