Indiana Nomma
Cantante de jazz y música latinoamericana, ha producido y lanzado 6 discos desde 2015, de los cuales dos, el CD UNEXPECTED y LESSONS IN LOVE, fueron finalistas de los 27 y 29 Premios Brasileños de la Música en 2016 y 2018, y el homónimo INDIANA NOMMA fue top 10 en ventas en Israel en iTunes en 2017. Ahora en 2022 lanzó él álbum MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LOS SIN VOZ, conquistando la declaración de que el homenaje que presenta a La Negra, es el oficial escolhido por los únicos herderos de Mercedes Sosa, Araceli Matus y Agustín Matus. Nacida en Honduras, la cantante hondureña-brasileña INDIANA NOMMA ha vivido en México, Portugal, Nicaragua, Alemania y está desde 1987 en Brasil. Hacen 22 años que presenta su homenaje a Mercedes Sosa. En 2018, representó a Brasil en la Semana de Brasil en Bangladesh con una participación honrosa. Cantó con orquestas, big bands y participó en festivales de jazz nacionales e internacionales. También actuó con artistas como Milton Nascimento, Daniela Mercury, Leny Andrade, Áurea Martins, Jane Duboc, Gilson Peranzzetta, Osmar Milito, Bruno Arias (Argentina), Ananda Jyoti (India), entre otros, y como teloneros de Glória Gaynor, Billie Paul, Ney Matogrosso, Jorge Aragão, Alceu Valença, entre otros. Como consultora presenta los talleres “VIVIR DE LA MÚSICA: Realidad y Desafíos” e “INTERPRETANDO LETRA, MÚSICA E ALMA”, donde transfiere los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida sobre el mercado musical y la profesión de cantante. Conocida por su voz profunda y versatilidad en varios estilos, Indiana sintetiza sus preferencias musicales, a través de proyectos como: Indiana Nomma Cuarteto de Jazz y el Homenaje a Mercedes Sosa y otros. Los bebops, las improvisaciones, la voz profunda y la trompeta de boca hacen del espectáculo un atractivo fascinante.
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Descripción
Cantante de jazz y música latinoamericana, ha producido y lanzado 6 discos desde 2015, de los cuales dos, el CD UNEXPECTED y LESSONS IN LOVE, fueron finalistas de los 27 y 29 Premios Brasileños de la Música en 2016 y 2018, y el homónimo INDIANA NOMMA fue top 10 en ventas en Israel en iTunes en 2017. Ahora en 2022 lanzó él álbum MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LOS SIN VOZ, conquistando la declaración de que el homenaje que presenta a La Negra, es el oficial escolhido por los únicos herderos de Mercedes Sosa, Araceli Matus y Agustín Matus. Nacida en Honduras, la cantante hondureña-brasileña INDIANA NOMMA ha vivido en México, Portugal, Nicaragua, Alemania y está desde 1987 en Brasil. Hacen 22 años que presenta su homenaje a Mercedes Sosa. En 2018, representó a Brasil en la Semana de Brasil en Bangladesh con una participación honrosa. Cantó con orquestas, big bands y participó en festivales de jazz nacionales e internacionales. También actuó con artistas como Milton Nascimento, Daniela Mercury, Leny Andrade, Áurea Martins, Jane Duboc, Gilson Peranzzetta, Osmar Milito, Bruno Arias (Argentina), Ananda Jyoti (India), entre otros, y como teloneros de Glória Gaynor, Billie Paul, Ney Matogrosso, Jorge Aragão, Alceu Valença, entre otros. Como consultora presenta los talleres “VIVIR DE LA MÚSICA: Realidad y Desafíos” e “INTERPRETANDO LETRA, MÚSICA E ALMA”, donde transfiere los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida sobre el mercado musical y la profesión de cantante. Conocida por su voz profunda y versatilidad en varios estilos, Indiana sintetiza sus preferencias musicales, a través de proyectos como: Indiana Nomma Cuarteto de Jazz y el Homenaje a Mercedes Sosa y otros. Los bebops, las improvisaciones, la voz profunda y la trompeta de boca hacen del espectáculo un atractivo fascinante.
Isa Melo
Artista, produtora cultural e produtora fonográfica há 28 anos. Artistas produzidos: Cila do Coco, Dona Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Ganga Barreto, Viola Luz e Herbert Lucena. Álbuns produzidos: Coco do Amaro Branco (2004) e coco do Amaro Branco Vol. 2 (2009), Cila do Coco e Seus Pupilos (2005/2006), CD Estrela Brilhante (Erasto Vasconcelos) 2009/2010, Sinfonia e Batuques (Naná Vasconcelos) 2010, Quatro Elementos (Naná Vasconcelos) 2012, CD Dona Glorinha do Coco (2013), Noite Linda (2019), Single Sonhei Com Você Vestido de Azul (2018), EP Coco do Amaro Branco (2021).
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Regional
Afrobrasileiro
Descripción
Artista, produtora cultural e produtora fonográfica há 28 anos. Artistas produzidos: Cila do Coco, Dona Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Ganga Barreto, Viola Luz e Herbert Lucena. Álbuns produzidos: Coco do Amaro Branco (2004) e coco do Amaro Branco Vol. 2 (2009), Cila do Coco e Seus Pupilos (2005/2006), CD Estrela Brilhante (Erasto Vasconcelos) 2009/2010, Sinfonia e Batuques (Naná Vasconcelos) 2010, Quatro Elementos (Naná Vasconcelos) 2012, CD Dona Glorinha do Coco (2013), Noite Linda (2019), Single Sonhei Com Você Vestido de Azul (2018), EP Coco do Amaro Branco (2021).
Armonía Concertada
Armonía Concertada no es sino una factoría de ucronías, de precuelas y secuelas, de reconstrucciones…Una invitación a reconstruir un paisaje inexistente construido a partir de datos reales, de indicios y de testimonios fiables. La voz fundida entre las cuerdas pulsadas recupera el eco de las palabras Castiglione en su libro “El Cortesano” de 1528” …más por lo que yo estoy mejor con el cantar con una vihuela, es por lo que vulgarmente llamamos recitar, el cual da tanta gracia y fuerza a las palabras, que es maravilla…” En las antípodas de lo trillado, Armonía Concertada no solo revisita el pasado musical sino que interviene en el texto produciendo ediciones propias, creando un repertorio inédito fundado en el rigor musicológico tanto como en la imaginación.
Ver detallesArmonía Concertada
Renacentista
Barroca
Descripción
Armonía Concertada no es sino una factoría de ucronías, de precuelas y secuelas, de reconstrucciones…Una invitación a reconstruir un paisaje inexistente construido a partir de datos reales, de indicios y de testimonios fiables. La voz fundida entre las cuerdas pulsadas recupera el eco de las palabras Castiglione en su libro “El Cortesano” de 1528” …más por lo que yo estoy mejor con el cantar con una vihuela, es por lo que vulgarmente llamamos recitar, el cual da tanta gracia y fuerza a las palabras, que es maravilla…” En las antípodas de lo trillado, Armonía Concertada no solo revisita el pasado musical sino que interviene en el texto produciendo ediciones propias, creando un repertorio inédito fundado en el rigor musicológico tanto como en la imaginación.
Rocio Saiz
Activismo, política, feminismo, reivindicación y mucha música. Rocío Saiz, cantante de Monterrosa y Las Chillers, DJ y comunicadora, su discurso a favor de la diversidad y sus críticas al heteropatriarcado le han hecho convertirse en uno de los referentes LGTBIQ+ con más carácter y fuerza de España. Ahora se embarca en esta nueva aventura. La pista de baile es política, la diversión nunca es tan inocente como la pintan y los dramas amorosos raramente son una experiencia intransferible. Rocío habla sobre todo lo que pasa antes, durante y después del baile: los desengaños, el sexo con y sin amor, las relaciones tóxicas, la plenitud de ser dueña de tu destino durante el máximo de horas posibles, pero también el insomnio fruto del estrés laboral y la falta de dinero y la necesidad de cierto hedonismo para olvidarse de todo de vez en cuando. Lo ha hecho con Monterrosa con hits eurovisivos y baladones fuera de época, como si pudiésemos juntar a Tino Casal, La Oreja de Van Gogh, Abba, Astrud, Cecilia y Vengaboys para fabricar himnos generacionales que nos expliquen cómo sentimos en 2020, y ahora emprende camino en solitario para unir mundos entre la sofisticación de Monterrosa y su fuerza en directo con Las Chillers.
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Dance Pop
Descripción
Activismo, política, feminismo, reivindicación y mucha música. Rocío Saiz, cantante de Monterrosa y Las Chillers, DJ y comunicadora, su discurso a favor de la diversidad y sus críticas al heteropatriarcado le han hecho convertirse en uno de los referentes LGTBIQ+ con más carácter y fuerza de España. Ahora se embarca en esta nueva aventura. La pista de baile es política, la diversión nunca es tan inocente como la pintan y los dramas amorosos raramente son una experiencia intransferible. Rocío habla sobre todo lo que pasa antes, durante y después del baile: los desengaños, el sexo con y sin amor, las relaciones tóxicas, la plenitud de ser dueña de tu destino durante el máximo de horas posibles, pero también el insomnio fruto del estrés laboral y la falta de dinero y la necesidad de cierto hedonismo para olvidarse de todo de vez en cuando. Lo ha hecho con Monterrosa con hits eurovisivos y baladones fuera de época, como si pudiésemos juntar a Tino Casal, La Oreja de Van Gogh, Abba, Astrud, Cecilia y Vengaboys para fabricar himnos generacionales que nos expliquen cómo sentimos en 2020, y ahora emprende camino en solitario para unir mundos entre la sofisticación de Monterrosa y su fuerza en directo con Las Chillers.
FABULOSO SEXTETO CARACHA
.EL FABULOSO SEXTETO CARACHA es una agrupación que surge en el año 2014 en la ciudad de Pasto – Colombia. Su concepto musical propone un dialogo entre los sonidos de la música raizal – fiestera del sur del País, en interacción con algunas tendencias urbanas y sonidos universales. Motivados con la idea de proponer un sonido original, comienzan un proceso de composición y producción que fue compilado en su primer trabajo musical: “CHICHA IN MY HEART” (2018), en el cual, cumbias amazónicas, huaynos, san Juanitos, pasacalles, sonsureños y currulaos, se amalgaman con el sonido contundente y poderoso de su formato, que contrasta con la sensual voz de su front woman. Como resultado, una escena que logra destacar la fuerza y el espíritu de las fiestas tradicionales y carnavaleras de la cordillera andina Ecuatorial, dinámica que refleja en resumen las características culturales y artísticas de una región, que en esencia se identifica por su riqueza cultural, diversidad, inclusión, colorido, sensibilidad artística e incomparable alegría. En octubre de 2022 lanzan su segunda producción musical titulada: “CHICHERISIMO”, un homenaje a las músicas tropicales de l territorio. El formato de la agrupación es: Batería –timbal; percusiones, keyguitar, guitarra eléctrica, bajo y voces, alineación que les permite crear un sonido contundente y universal para disfrutar y bailar en cualquier tarima en el mundo. Participaciones relevantes: • Seis versiones del carnaval de negros y blancos de San juan de Pasto ( 2016-2017-2018-2019-2020-2021) • Carnaval multicolor. Ipiales, 2018 • Distintas participaciones en fiestas patronales y carnavales de municipios del Departamento de Nariño: Aldana (2016), Ipiales (2019), Tuquerres (2018), Berruecos (2017-2018), Yacuanquer (2019), La Unión (2017), San Bernardo(2018), La Cruz (2019, 2020), Belén (2017), Cartago (2018), Policarpa (2017). • Congreso gastronómico de Popayán. Popayán, 2018 • Festival Bandola. Sevilla, Valle, 2018 • Los colores de la música Colombiana. Galería Café Libro. Bogotá, 2018 • Lanzamiento del álbum: “Chicha in my heart” . Céntrico bar. Bogotá, 2018 • Bomm 2018. Agrupación seleccionada a rueda de negocios internacional. Bogotá 2018 • Música entre tunas. Parque de lo venados. Ciudad de México, 2019 • Noche de carnaval. Ciudad de México, 2019 • WEPA FESTIVAL. Austin, Texas, 2019 • Mercado musical del pacifico. Agrupación seleccionada a rueda de negocios internacional. Cali, 2020 • Festival “Cuatro puntos cardinales” . Teatro Colsubsidio, Bogotá, 2020 • Lanzamiento del carnaval de negros y blancos. La india. Bogotá, 2021 eart”: https://drive.google.com/file/d/1WUxM6FXWKviLoa66wk9JLz8yDpbrLNhO/view?usp=sharing
Ver detallesFABULOSO SEXTETO CARACHA
Chicha
Cumbia
Descripción
.EL FABULOSO SEXTETO CARACHA es una agrupación que surge en el año 2014 en la ciudad de Pasto – Colombia. Su concepto musical propone un dialogo entre los sonidos de la música raizal – fiestera del sur del País, en interacción con algunas tendencias urbanas y sonidos universales. Motivados con la idea de proponer un sonido original, comienzan un proceso de composición y producción que fue compilado en su primer trabajo musical: “CHICHA IN MY HEART” (2018), en el cual, cumbias amazónicas, huaynos, san Juanitos, pasacalles, sonsureños y currulaos, se amalgaman con el sonido contundente y poderoso de su formato, que contrasta con la sensual voz de su front woman. Como resultado, una escena que logra destacar la fuerza y el espíritu de las fiestas tradicionales y carnavaleras de la cordillera andina Ecuatorial, dinámica que refleja en resumen las características culturales y artísticas de una región, que en esencia se identifica por su riqueza cultural, diversidad, inclusión, colorido, sensibilidad artística e incomparable alegría. En octubre de 2022 lanzan su segunda producción musical titulada: “CHICHERISIMO”, un homenaje a las músicas tropicales de l territorio. El formato de la agrupación es: Batería –timbal; percusiones, keyguitar, guitarra eléctrica, bajo y voces, alineación que les permite crear un sonido contundente y universal para disfrutar y bailar en cualquier tarima en el mundo. Participaciones relevantes: • Seis versiones del carnaval de negros y blancos de San juan de Pasto ( 2016-2017-2018-2019-2020-2021) • Carnaval multicolor. Ipiales, 2018 • Distintas participaciones en fiestas patronales y carnavales de municipios del Departamento de Nariño: Aldana (2016), Ipiales (2019), Tuquerres (2018), Berruecos (2017-2018), Yacuanquer (2019), La Unión (2017), San Bernardo(2018), La Cruz (2019, 2020), Belén (2017), Cartago (2018), Policarpa (2017). • Congreso gastronómico de Popayán. Popayán, 2018 • Festival Bandola. Sevilla, Valle, 2018 • Los colores de la música Colombiana. Galería Café Libro. Bogotá, 2018 • Lanzamiento del álbum: “Chicha in my heart” . Céntrico bar. Bogotá, 2018 • Bomm 2018. Agrupación seleccionada a rueda de negocios internacional. Bogotá 2018 • Música entre tunas. Parque de lo venados. Ciudad de México, 2019 • Noche de carnaval. Ciudad de México, 2019 • WEPA FESTIVAL. Austin, Texas, 2019 • Mercado musical del pacifico. Agrupación seleccionada a rueda de negocios internacional. Cali, 2020 • Festival “Cuatro puntos cardinales” . Teatro Colsubsidio, Bogotá, 2020 • Lanzamiento del carnaval de negros y blancos. La india. Bogotá, 2021 eart”: https://drive.google.com/file/d/1WUxM6FXWKviLoa66wk9JLz8yDpbrLNhO/view?usp=sharing
Música
Eric Kauffmann
Eric Kauffmann es un artista y educador reconocido mundialmente por sus tutoriales en YouTube donde ha amasado más de 35 millones de visitas y cientos de miles de suscriptores en más de 1400 vídeos a sus 8 años de carrera. Puedes leer su biografía completa en: erickauffmann.com Fundador y CEO de Make Audio Academy Productor de música electrónica Youtuber "Power User" de FL Studio. Instructor oficial de Bitwig Studio.
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Progressive Trance
Electro
Descripción
Eric Kauffmann es un artista y educador reconocido mundialmente por sus tutoriales en YouTube donde ha amasado más de 35 millones de visitas y cientos de miles de suscriptores en más de 1400 vídeos a sus 8 años de carrera. Puedes leer su biografía completa en: erickauffmann.com Fundador y CEO de Make Audio Academy Productor de música electrónica Youtuber "Power User" de FL Studio. Instructor oficial de Bitwig Studio.
Videos
Música
Giovanna Fusco
Acordeonista, cantante, pianista, compositora intérprete y docente de música. Con Arrasta Pés hacen Forró Pé de Serra, tocan músicas de compositores como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino,etc. Participó del 2do Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata, invitada con Arrasta Pés. Fue al FENFIT (Festival Nacional Forró de Itaúnas) en Espiritu Santo, Brasil. Festival donde tocan los músicos más reconocidos del Forró. Donde la gente más forrozera se reúne a bailar, tocar, divertirse y aprender sobre la cultura del Forró. También danza forró hace 10 años, habiendo tomado cursos, seminarios y clases con profesores de Brasil como: Daniel Ribeiro, Marquinhos do Forró, Rosangela Pinheiro, Jefferson Bilisco, Miguel Gomes. Compartió escenario con músicos como Raúl barboza, Benício Guimarães, Trio Bastiao, Gustavo Proença, Forrobodó, Natalio Sturla, German Fratarcangelli, Quique Sosa,Isabelle Bazin, Lucas Monzón, Alejandro Franov, entre otros.
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Forró
Descripción
Acordeonista, cantante, pianista, compositora intérprete y docente de música. Con Arrasta Pés hacen Forró Pé de Serra, tocan músicas de compositores como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino,etc. Participó del 2do Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata, invitada con Arrasta Pés. Fue al FENFIT (Festival Nacional Forró de Itaúnas) en Espiritu Santo, Brasil. Festival donde tocan los músicos más reconocidos del Forró. Donde la gente más forrozera se reúne a bailar, tocar, divertirse y aprender sobre la cultura del Forró. También danza forró hace 10 años, habiendo tomado cursos, seminarios y clases con profesores de Brasil como: Daniel Ribeiro, Marquinhos do Forró, Rosangela Pinheiro, Jefferson Bilisco, Miguel Gomes. Compartió escenario con músicos como Raúl barboza, Benício Guimarães, Trio Bastiao, Gustavo Proença, Forrobodó, Natalio Sturla, German Fratarcangelli, Quique Sosa,Isabelle Bazin, Lucas Monzón, Alejandro Franov, entre otros.
Música
Barco UTOPÍA, Alcaldía Iztapalapa
El Barco UTOPÍA es un complejo cultural con más de 4 mil m2 construidos, concebido para la divulgación de temas contemporáneos como la violencia ejercida hacia el planeta y hacia las personas. Este gran complejo cuenta con espacios dedicados al entretenimiento y al aprendizaje como: simulador de navegación, acuario digital; caja negra de inmersión 360° de experiencias inmersivas, puerto digital y biblioteca. Además, cuenta con dos espacios expositivos de reflexión: sala de cambio climático y sala de violencia de género. Para el desarrollo de eventos y festivales musicales hemos diseñado los siguientes tres espacios, todos ellos con equipo de audio y vídeo: * Terraza-mirador: con una vista única del Valle de México, donde se podrán efectuar conciertos y sesiones musicales acústicas, con aforo de hasta 400 personas. * Foro al aire libre: un espacio diseñado para conciertos masivos y todo tipo de actividades culturales, cuenta con un escenario de 5 m de profundidad, 12 m de largo x 1.20 m de alto, con dos escaleras para embarco y desembarco, y barandal de protección. Además, arriba del escenario contamos con una pantalla LED de 8 x 5 m. El aforo es de hasta 500 personas sentadas y 2,000 personas de pie. * Auditorio: espacio pensado para albergar conciertos acústicos, eventos académicos y culturales de menor aforo, su capacidad es de más de 90 personas. Este complejo cultural forma parte de las Unidades de Transformación y Organización para la Inclusión y la Armonía Social (UTOPÍAS). Las UTOPÍAS son espacios integrales y sustentables; fueron diseñados a partir de espacios públicos recuperados para propiciar el bienestar, la inclusión, el desarrollo, el aprendizaje y la armonía de las comunidades que las rodean; ofrecen actividades sociales, culturales, deportivas y recreativas para la población.
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Descripción
El Barco UTOPÍA es un complejo cultural con más de 4 mil m2 construidos, concebido para la divulgación de temas contemporáneos como la violencia ejercida hacia el planeta y hacia las personas. Este gran complejo cuenta con espacios dedicados al entretenimiento y al aprendizaje como: simulador de navegación, acuario digital; caja negra de inmersión 360° de experiencias inmersivas, puerto digital y biblioteca. Además, cuenta con dos espacios expositivos de reflexión: sala de cambio climático y sala de violencia de género. Para el desarrollo de eventos y festivales musicales hemos diseñado los siguientes tres espacios, todos ellos con equipo de audio y vídeo: * Terraza-mirador: con una vista única del Valle de México, donde se podrán efectuar conciertos y sesiones musicales acústicas, con aforo de hasta 400 personas. * Foro al aire libre: un espacio diseñado para conciertos masivos y todo tipo de actividades culturales, cuenta con un escenario de 5 m de profundidad, 12 m de largo x 1.20 m de alto, con dos escaleras para embarco y desembarco, y barandal de protección. Además, arriba del escenario contamos con una pantalla LED de 8 x 5 m. El aforo es de hasta 500 personas sentadas y 2,000 personas de pie. * Auditorio: espacio pensado para albergar conciertos acústicos, eventos académicos y culturales de menor aforo, su capacidad es de más de 90 personas. Este complejo cultural forma parte de las Unidades de Transformación y Organización para la Inclusión y la Armonía Social (UTOPÍAS). Las UTOPÍAS son espacios integrales y sustentables; fueron diseñados a partir de espacios públicos recuperados para propiciar el bienestar, la inclusión, el desarrollo, el aprendizaje y la armonía de las comunidades que las rodean; ofrecen actividades sociales, culturales, deportivas y recreativas para la población.
Rolando Rodríguez Guizar
Este programa de formación y difusión en artes y literatura digitales está previsto para un grupo de 20 artistas quebequenses y mexicanxs. Su objetivo es desarrollar prácticas de escritura experimental a través de un programa de intercambio y aprendizaje en torno a métodos de creación digital. El programa incluye dos encuentros de discusiones grupales, seis talleres de co-creación, producción artística y presentaciones que darán lugar a un programa de apoyo a la distribución, en Quebec y México. El programa está apoyado por tres organismos: El Centro de Cultura Digital (ciudad de México), Agencia TOPO (Montreal) y colectivo Andamio.in https://groovelist.co/app/projects/@/ilinu-ilidi
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Descripción
Este programa de formación y difusión en artes y literatura digitales está previsto para un grupo de 20 artistas quebequenses y mexicanxs. Su objetivo es desarrollar prácticas de escritura experimental a través de un programa de intercambio y aprendizaje en torno a métodos de creación digital. El programa incluye dos encuentros de discusiones grupales, seis talleres de co-creación, producción artística y presentaciones que darán lugar a un programa de apoyo a la distribución, en Quebec y México. El programa está apoyado por tres organismos: El Centro de Cultura Digital (ciudad de México), Agencia TOPO (Montreal) y colectivo Andamio.in https://groovelist.co/app/projects/@/ilinu-ilidi
O Destino do Clã
"Destino do Clã" es el concierto que surge del encuentro de Nanan, Gustavito y Luizga, tres cantautores brasileños unidos por su interés en la investigación profunda en torno a la canción popular y sus vocaciones mágicas. Los acentos del interior de Brasil, la musicalidad indígena, la identidad cultural latinoamericana y los múltiples linajes de la MPB se mezclan en esta obra, con arreglos totalmente acústicos y armonías vocales. Con múltiples y singulares trayectorias, y más de una década de recorrido musical alrededor del mundo, Nanan, Gustavito y Luizga son representantes de lo que podría llamarse un “linaje espiritual de la MPB”. Inmersos personalmente en experiencias que incluyen el estudio de las culturas indígenas, el chamanismo, la permacultura, el ocultismo, las medicinas naturales y las ciencias mágicas, llevan el mosaico de estas investigaciones al campo de creación de la obra, que refleja una visión del mundo. El “Destino do Clã” es, por tanto, un elogio de la ascendencia sudamericana, recreada en cantos y arreglos que reverencian este rico territorio de saberes y sabidurías, donde la integración del hombre en el medio ambiente es el fundamento que rige todas las relaciones.
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MPB
Tropicalia
Descripción
"Destino do Clã" es el concierto que surge del encuentro de Nanan, Gustavito y Luizga, tres cantautores brasileños unidos por su interés en la investigación profunda en torno a la canción popular y sus vocaciones mágicas. Los acentos del interior de Brasil, la musicalidad indígena, la identidad cultural latinoamericana y los múltiples linajes de la MPB se mezclan en esta obra, con arreglos totalmente acústicos y armonías vocales. Con múltiples y singulares trayectorias, y más de una década de recorrido musical alrededor del mundo, Nanan, Gustavito y Luizga son representantes de lo que podría llamarse un “linaje espiritual de la MPB”. Inmersos personalmente en experiencias que incluyen el estudio de las culturas indígenas, el chamanismo, la permacultura, el ocultismo, las medicinas naturales y las ciencias mágicas, llevan el mosaico de estas investigaciones al campo de creación de la obra, que refleja una visión del mundo. El “Destino do Clã” es, por tanto, un elogio de la ascendencia sudamericana, recreada en cantos y arreglos que reverencian este rico territorio de saberes y sabidurías, donde la integración del hombre en el medio ambiente es el fundamento que rige todas las relaciones.
Música
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