Mariano Delledonne
Luthier especializado en la construcción de guitarras clásicas y variedad de instrumentos latinoamericanos tales como charango, requinto, tres cubano y cuatro venezolano. Sus creaciones artísticas se definen por la combinación de elementos tradicionales, la búsqueda de diseños innovadores y la autenticidad de las piezas. Esta impronta artística que caracteriza su trabajo logró el Reconocimiento de Excelencia Artesanal del World Craft Council UNESCO (2014). Brindó seminarios y conferencias representando a la Argentina en diversas ciudades del mundo, en el marco de encuentros y festivales internacionales, algunas de éstas declaradas de Interés Cultural por la Provincia de Buenos Aires. Músicos de diferentes regiones (EEUU, Francia, España, Israel, Chile, Bolivia, Ecuador, entre otros) eligen sus instrumentos por su calidad sonora, y por la impronta estética que los caracterizan. Las piezas poseen certificación de autenticidad lo que garantiza su carácter único y genuino.
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Descripción
Luthier especializado en la construcción de guitarras clásicas y variedad de instrumentos latinoamericanos tales como charango, requinto, tres cubano y cuatro venezolano. Sus creaciones artísticas se definen por la combinación de elementos tradicionales, la búsqueda de diseños innovadores y la autenticidad de las piezas. Esta impronta artística que caracteriza su trabajo logró el Reconocimiento de Excelencia Artesanal del World Craft Council UNESCO (2014). Brindó seminarios y conferencias representando a la Argentina en diversas ciudades del mundo, en el marco de encuentros y festivales internacionales, algunas de éstas declaradas de Interés Cultural por la Provincia de Buenos Aires. Músicos de diferentes regiones (EEUU, Francia, España, Israel, Chile, Bolivia, Ecuador, entre otros) eligen sus instrumentos por su calidad sonora, y por la impronta estética que los caracterizan. Las piezas poseen certificación de autenticidad lo que garantiza su carácter único y genuino.
Worldwide Independent Network (WIN)
La Red Mundial de Independientes (WIN) conecta y desarrolla asociaciones de compañías independientes de música en Australasia, Asia, Europa, América del Norte y del Sur. WIN actúa como un organismo global de coordinación y apoyo para el sector independiente, centrándose en su desarrollo y sostenibilidad a largo plazo. Nuestro objetivo es fomentar un ecosistema diverso y vibrante donde todas las compañías independientes tengan las mismas oportunidades.
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Descripción
La Red Mundial de Independientes (WIN) conecta y desarrolla asociaciones de compañías independientes de música en Australasia, Asia, Europa, América del Norte y del Sur. WIN actúa como un organismo global de coordinación y apoyo para el sector independiente, centrándose en su desarrollo y sostenibilidad a largo plazo. Nuestro objetivo es fomentar un ecosistema diverso y vibrante donde todas las compañías independientes tengan las mismas oportunidades.
Danza Colibrí
Danza Colibrí es dueto conformado en 2018 por Gabriela Sossa y Jorge Currea músicos de amplia experiencia y trayectoria en la escena musical bogotana. La propuesta parte de las cadencias colombianas y latinoamericanas, nutriéndose de las sonoridades de otros continentes y entretejiendo líricas comprometidas con el buen vivir en un formato de dueto acústico que conjuga armoniosamente las cuerdas pulsadas, la percusión y las voces. Más que un concierto, sus presentaciones en vivo trascienden el ámbito recreacional para conectar con el sentir profundo de los asistentes, quienes disfrutan de una experiencia sonora de alta calidad y de una alquimia musical única que diluye los estereotipos de estilo a través del juego y la exploración creativa. Estas se realizan prioritariamente en teatros, festivales y espacios culturales y holísticos donde se permite la Integración y sana convivencia entre personas de todas las edades.
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Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
Danza Colibrí es dueto conformado en 2018 por Gabriela Sossa y Jorge Currea músicos de amplia experiencia y trayectoria en la escena musical bogotana. La propuesta parte de las cadencias colombianas y latinoamericanas, nutriéndose de las sonoridades de otros continentes y entretejiendo líricas comprometidas con el buen vivir en un formato de dueto acústico que conjuga armoniosamente las cuerdas pulsadas, la percusión y las voces. Más que un concierto, sus presentaciones en vivo trascienden el ámbito recreacional para conectar con el sentir profundo de los asistentes, quienes disfrutan de una experiencia sonora de alta calidad y de una alquimia musical única que diluye los estereotipos de estilo a través del juego y la exploración creativa. Estas se realizan prioritariamente en teatros, festivales y espacios culturales y holísticos donde se permite la Integración y sana convivencia entre personas de todas las edades.
FaroLatino
Manager artístico con más de 11 años de trayectoria musical. A&R de FaroLatino en Colombia
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Descripción
Manager artístico con más de 11 años de trayectoria musical. A&R de FaroLatino en Colombia
Igor Liberato
O multiartista está na cena artística desde 2012. Liderou os grupos “OLiberato” e “Trago Seu Amor de Volta”. Abriu show do Rappa, SOJA, Skank, 5 a Seco, Nação Zumbi e Carlinhos Brown. Lançou a faixa "Bem Querer" com a conterrânea Illy e todos esses movimentos inseriram seu nome no crescente mercado de novidades soteropolitanas. De volta à carreira solo, Igor Liberato participa mais ativamente das construções dos arranjos, inaugurando os trabalhos como produtor, mais aberto à experimentação e consciente dos caminhos. Mais informações: @igorliberatoigor.
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MPB
Indie Pop (Twee)
Descripción
O multiartista está na cena artística desde 2012. Liderou os grupos “OLiberato” e “Trago Seu Amor de Volta”. Abriu show do Rappa, SOJA, Skank, 5 a Seco, Nação Zumbi e Carlinhos Brown. Lançou a faixa "Bem Querer" com a conterrânea Illy e todos esses movimentos inseriram seu nome no crescente mercado de novidades soteropolitanas. De volta à carreira solo, Igor Liberato participa mais ativamente das construções dos arranjos, inaugurando os trabalhos como produtor, mais aberto à experimentação e consciente dos caminhos. Mais informações: @igorliberatoigor.
Música
Cila do Coco
“Antes tarde do que nunca”, afirma a cantora popular Cila do Coco, que aos 82 anos, com mais de 30 em carreira solo, é um puro exemplar da força da mulher na cultura pernambucana. Além de ser uma grande intérprete dos ritmos nordestinos, sobretudo o coco, esbanjando carisma nos palcos por onde passa, cativando a todos com sua voz aguda e afinada. Seu talento rendeu-lhe participações em trabalhos musicais de artistas e grupos tais como, Nação Zumbi, com quem gravou uma faixa no CD MEU MARACATU PESA UMA TONELADA, Alessandra Leão, Samba do Matuto, Tiné, Isaar França e 04 anos de atuação internacional ao lado da banda belga Think Of ONe, com quem gravou dois CDs, participando também das respectivas turnês de lançamento em alguns países da Europa e Ásia. Em 2005, gravou seu primeiro CD, Cila do Coco e Seus Pupilos, com um repertório que vai do coco ao samba, de domínio popular e composições de própria autoria. O show de Cila é sambante e envolvente, a artista tempera, com o suingue do coco, alguns sambas autorais e de compositores que lhes são contemporâneos, a exemplo de Jackson do Pandeiro e Ari Lobo, sem macular a tradição. Em novembro de 2011 Cila participou com seu grupo do Festival Europalia que aconteceu na Bélgica. A artista se apresentou em Liège, Diksmuid, Nevèle e Gant. Em 2013 Cila do Coco se apresentou em São Paulo na programação do SESC Pompéia (Março/2013), retornando em 2014 como uma das 10 melhores atrações do ano anterior. Nessa ocasião o cineasta francês Vincent Moon, após uma série de entrevistas e conversas, resolveu produzir o documentário sonoro, SONS DO BRASIL, com Cila do Coco. O resultado pode ser visto na internet (youtube), onde o vídeo foi lançado. Em 2014 Cila do Coco participou, com seu show, da II EXPOGEP e Seminário Nacional de Educação Popular em Saúde, ocorrido respectivamente em fevereiro e maio, na cidade de Brasília. Em novembro de 2016, recebeu homenagem da Câmara de Vereadores de Olinda, com diploma de honra ao mérito cultural, por levar o coco a tantos outros países, divulgando sua cidade e suas tradições. Cila também foi premiada com o título de mestra da tradição, no edital das Culturas Populares, do extinto Ministério da Cultura. Durante a pandemia, a mestra tem se resguardado mas, privilegiando as oportunidades, participou de iniciativas audiovisuais aprovadas nos editais da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, lançou vídeo com música inédita “SAUDADES DE CHICO SCIENSE”, numa ação do Instituto Moreira Sales, amarrando, também, parceria na música "Tu e Eu", de Duda Beat, lançada no álbum "Amor Lá Fora" da jovem artista. Outra participação importante ocorreu esse ano no Projeto O CANTO DA SEREIA, na Ilha de Itamaracá, ao lado de Lia de Itamaracá e outros artistas, com quem Cila mantém estreito relacionamento.
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Regional
Afrobrasileiro
Descripción
“Antes tarde do que nunca”, afirma a cantora popular Cila do Coco, que aos 82 anos, com mais de 30 em carreira solo, é um puro exemplar da força da mulher na cultura pernambucana. Além de ser uma grande intérprete dos ritmos nordestinos, sobretudo o coco, esbanjando carisma nos palcos por onde passa, cativando a todos com sua voz aguda e afinada. Seu talento rendeu-lhe participações em trabalhos musicais de artistas e grupos tais como, Nação Zumbi, com quem gravou uma faixa no CD MEU MARACATU PESA UMA TONELADA, Alessandra Leão, Samba do Matuto, Tiné, Isaar França e 04 anos de atuação internacional ao lado da banda belga Think Of ONe, com quem gravou dois CDs, participando também das respectivas turnês de lançamento em alguns países da Europa e Ásia. Em 2005, gravou seu primeiro CD, Cila do Coco e Seus Pupilos, com um repertório que vai do coco ao samba, de domínio popular e composições de própria autoria. O show de Cila é sambante e envolvente, a artista tempera, com o suingue do coco, alguns sambas autorais e de compositores que lhes são contemporâneos, a exemplo de Jackson do Pandeiro e Ari Lobo, sem macular a tradição. Em novembro de 2011 Cila participou com seu grupo do Festival Europalia que aconteceu na Bélgica. A artista se apresentou em Liège, Diksmuid, Nevèle e Gant. Em 2013 Cila do Coco se apresentou em São Paulo na programação do SESC Pompéia (Março/2013), retornando em 2014 como uma das 10 melhores atrações do ano anterior. Nessa ocasião o cineasta francês Vincent Moon, após uma série de entrevistas e conversas, resolveu produzir o documentário sonoro, SONS DO BRASIL, com Cila do Coco. O resultado pode ser visto na internet (youtube), onde o vídeo foi lançado. Em 2014 Cila do Coco participou, com seu show, da II EXPOGEP e Seminário Nacional de Educação Popular em Saúde, ocorrido respectivamente em fevereiro e maio, na cidade de Brasília. Em novembro de 2016, recebeu homenagem da Câmara de Vereadores de Olinda, com diploma de honra ao mérito cultural, por levar o coco a tantos outros países, divulgando sua cidade e suas tradições. Cila também foi premiada com o título de mestra da tradição, no edital das Culturas Populares, do extinto Ministério da Cultura. Durante a pandemia, a mestra tem se resguardado mas, privilegiando as oportunidades, participou de iniciativas audiovisuais aprovadas nos editais da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, lançou vídeo com música inédita “SAUDADES DE CHICO SCIENSE”, numa ação do Instituto Moreira Sales, amarrando, também, parceria na música "Tu e Eu", de Duda Beat, lançada no álbum "Amor Lá Fora" da jovem artista. Outra participação importante ocorreu esse ano no Projeto O CANTO DA SEREIA, na Ilha de Itamaracá, ao lado de Lia de Itamaracá e outros artistas, com quem Cila mantém estreito relacionamento.
Facundo Vitiello
Descripción
Diseñador y animador freelance
Laura Isabel Rosales Cano
Laura Rosales. Pianista, gestora y docente de piano colombiana. Maestra en música con mención Laureada del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Máster en piano del Conservatori Del Liceu de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica pianística del Conservatorio Superior de Alto Rendimiento ESMAR y Musikeon España. Ha representado a Colombia en el “Schlern International Music Festival” (2012) en Italia, en el “Festival Internacional de Música en Santiago de Compostela”, España (2016), en el “Festival Internacional de Música de Esmeraldas”, en Ecuador (2017), en tres oportunidades como becaria en el “Cartagena Festival Internacional de Música” (2011, 2014, 2017), como concertista y tallerista de las clases magistrales del “II Festival Internacional de Piano” de la Universidad del Valle sede Buga, en Colombia (2017), el “I Festival Internacional de piano Gloria Lloreda de Palmira”, “I Festival de Piano de la Universidad Nacional Sede Palmira” (2007), en el “Festival Universitario de Piano UNAC, Medellín (2013 y 2014), y como pianista invitada en los recitales “Los Padres de la Música”, junto con el ensamble residente del Teatro Del Lago, en Frutillar Chile (2019), entre otros. En el año 2017 le fue otorgado el premio “Personaje ilustre e hija ejemplar de la ciudad”, reconocimiento entregado por el Concejo Municipal de Palmira. Culminó su Máster de Interpretación de música clásica y contemporánea en el Conservatorio Liceu de Barcelona, bajo la tutoría del gran pianista catalán Josep Colom. Trabajó como pianista en el proyecto “Celebra la Música”, del Ministerio de Cultura de Colombia, versión 2016, bajo la batuta artística de la directora invitada Digna Guerra (Cuba) y el Coro Juvenil de Colombia. Ha estado vinculada como docente de cátedra de piano de la Universidad del Valle- sede Buga y el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali (2018-2020). Debutó como solista con la orquesta de cámara “Félix Morgan” de Cali, en el marco del Festival Sinfónico Juvenil: “La magia de Mozart” (2018), y con la orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Cali, tras haber sido ganadora en la convocatoria “Jóvenes solistas” (2019). Estrenó en el año 2019, una producción original llamada: “Chopin, sentimiento perpetuo”, un encuentro interdisciplinar entre “música y teatro”, en homenaje a la obra musical del autor polaco, junto con el actor Jose Luis Ortega, recital que fue presentado en solitario en la Galería Patricia Ready de Santiago, gracias a la invitación de la Fundación Pianos para Chile. En enero de 2022 tuvo lugar otra producción original: “La máquina de los tiempos”, un concierto didáctico dirigido al público infantil, que tuvo cuatro funciones de estreno en el Teatro Municipal en la ciudad de Palmira, Colombia. Posteriormente, este recital fue ganador de la categoría música, en el programa Teatriños, del Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali. En el año 2020, fue nominada como una de las tres finalistas de los “Premios Nacionales de Cultura de Colombia”, en la categoría “Premio Nacional de Música, modalidad piano” organizado por la Universidad Antioquia de Colombia. La actividad pianística de Laura Rosales, la ha llevado a estar en escenarios destacados de Colombia, como el Teatro Colón de Bogotá D.C, (2017), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, (2008 y 2015) el Auditorio del Banco de la República en Manizales (2019), el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga (2004, 2009), Teatro Suramericana de Medellín, (2017) Auditorio Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, (2014) la Capilla de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela, (2016) España, el Auditori del Conservatori del Liceu, España (2016), entre otros. Recibe su grado de Maestra en Música del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, con Mención Laureada al Recital de grado, bajo la orientación de la maestra cubana Lucía Mora Basadre, evento que fue registrado en el periódico El Tiempo. Miembro fundador del ensamble de música de cámara “Trío Sonata”, agrupación invitada a realizar parte de la programación de la semana inaugural de conciertos del Teatro Materón de Palmira, Colombia, (agosto de 2014), con quienes además ganó el concurso nacional de “La serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango en el año 2015, convocatoria en la que también resultó ganadora en la modalidad de solista en el año 2008. En el año 2021 ganó el concurso “Encuentros clásicos de la Casa del Arte: Teatro Diego Rivera” junto al violonchelista Felipe Inostroza, en Chile, con quien también participó en el Curso Magistral de Música de Cámara Teatro del Lago 2023, trabajando con la violonchelista Xenia Jankovic y la pianista Silke Avenhaus. Así mismo, participó como pianista en el montaje y grabación de la Cantata “Cosas Extraordinarias” del programa Puedes Cantar y como repertorista de “Otro viento cantará” Cantata versión 2022 del mismo programa de Teatro del Lago. En el año 2022, resultó ganadora de la Beca del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: “Música con Tempo Colombiano”, con el recital: “Ancestros: Un viaje por el piano Latinoamericano”, el cual fue presentado el 2 de agosto de 2022 por la Biblioteca Nacional de Colombia. Este recital también fue invitado a participar de la temporada anual de conciertos del Teatro Bío Bío de Chile, el pasado 28 de septiembre de 2023 y de la temporada de conciertos del Museo Nacional de Colombia, con un recital que tuvo lugar el pasado 25 de febrero de 2024, así como en el Museo Omar Rayo de Roldanillo y en el auditorio Lucero Ospina de Barberi, en Cali. Fue, además, concierto merecedor de la beca de circulación local de propuestas musicales de la Secretaría de Cultura, del Programa de Estímulos de Cali 2023 y de la Agenda Cultural de Palmira, 2024. De la misma manera, el 25 de marzo de 2022, debutó en Chile con el 3er concierto para piano de L. V. Beethoven, gracias a la invitación de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, como solista del tercer concierto de temporada. Fue seleccionada para el festival internacional de Música de Santa Catarina de FEMUSC, como una de las diez plazas para piano avanzado que se realizó en enero de 2023 en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue docente del Conservatorio y Bellas Artes del Sur de Chile, en la formación elemental y media y académica de piano de la Universidad de Los Lagos, en la carrera de Pedagogía en Artes, mención Música.
Ver detallesLaura Isabel Rosales Cano
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Laura Rosales. Pianista, gestora y docente de piano colombiana. Maestra en música con mención Laureada del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Máster en piano del Conservatori Del Liceu de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica pianística del Conservatorio Superior de Alto Rendimiento ESMAR y Musikeon España. Ha representado a Colombia en el “Schlern International Music Festival” (2012) en Italia, en el “Festival Internacional de Música en Santiago de Compostela”, España (2016), en el “Festival Internacional de Música de Esmeraldas”, en Ecuador (2017), en tres oportunidades como becaria en el “Cartagena Festival Internacional de Música” (2011, 2014, 2017), como concertista y tallerista de las clases magistrales del “II Festival Internacional de Piano” de la Universidad del Valle sede Buga, en Colombia (2017), el “I Festival Internacional de piano Gloria Lloreda de Palmira”, “I Festival de Piano de la Universidad Nacional Sede Palmira” (2007), en el “Festival Universitario de Piano UNAC, Medellín (2013 y 2014), y como pianista invitada en los recitales “Los Padres de la Música”, junto con el ensamble residente del Teatro Del Lago, en Frutillar Chile (2019), entre otros. En el año 2017 le fue otorgado el premio “Personaje ilustre e hija ejemplar de la ciudad”, reconocimiento entregado por el Concejo Municipal de Palmira. Culminó su Máster de Interpretación de música clásica y contemporánea en el Conservatorio Liceu de Barcelona, bajo la tutoría del gran pianista catalán Josep Colom. Trabajó como pianista en el proyecto “Celebra la Música”, del Ministerio de Cultura de Colombia, versión 2016, bajo la batuta artística de la directora invitada Digna Guerra (Cuba) y el Coro Juvenil de Colombia. Ha estado vinculada como docente de cátedra de piano de la Universidad del Valle- sede Buga y el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali (2018-2020). Debutó como solista con la orquesta de cámara “Félix Morgan” de Cali, en el marco del Festival Sinfónico Juvenil: “La magia de Mozart” (2018), y con la orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Cali, tras haber sido ganadora en la convocatoria “Jóvenes solistas” (2019). Estrenó en el año 2019, una producción original llamada: “Chopin, sentimiento perpetuo”, un encuentro interdisciplinar entre “música y teatro”, en homenaje a la obra musical del autor polaco, junto con el actor Jose Luis Ortega, recital que fue presentado en solitario en la Galería Patricia Ready de Santiago, gracias a la invitación de la Fundación Pianos para Chile. En enero de 2022 tuvo lugar otra producción original: “La máquina de los tiempos”, un concierto didáctico dirigido al público infantil, que tuvo cuatro funciones de estreno en el Teatro Municipal en la ciudad de Palmira, Colombia. Posteriormente, este recital fue ganador de la categoría música, en el programa Teatriños, del Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali. En el año 2020, fue nominada como una de las tres finalistas de los “Premios Nacionales de Cultura de Colombia”, en la categoría “Premio Nacional de Música, modalidad piano” organizado por la Universidad Antioquia de Colombia. La actividad pianística de Laura Rosales, la ha llevado a estar en escenarios destacados de Colombia, como el Teatro Colón de Bogotá D.C, (2017), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, (2008 y 2015) el Auditorio del Banco de la República en Manizales (2019), el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga (2004, 2009), Teatro Suramericana de Medellín, (2017) Auditorio Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, (2014) la Capilla de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela, (2016) España, el Auditori del Conservatori del Liceu, España (2016), entre otros. Recibe su grado de Maestra en Música del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, con Mención Laureada al Recital de grado, bajo la orientación de la maestra cubana Lucía Mora Basadre, evento que fue registrado en el periódico El Tiempo. Miembro fundador del ensamble de música de cámara “Trío Sonata”, agrupación invitada a realizar parte de la programación de la semana inaugural de conciertos del Teatro Materón de Palmira, Colombia, (agosto de 2014), con quienes además ganó el concurso nacional de “La serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango en el año 2015, convocatoria en la que también resultó ganadora en la modalidad de solista en el año 2008. En el año 2021 ganó el concurso “Encuentros clásicos de la Casa del Arte: Teatro Diego Rivera” junto al violonchelista Felipe Inostroza, en Chile, con quien también participó en el Curso Magistral de Música de Cámara Teatro del Lago 2023, trabajando con la violonchelista Xenia Jankovic y la pianista Silke Avenhaus. Así mismo, participó como pianista en el montaje y grabación de la Cantata “Cosas Extraordinarias” del programa Puedes Cantar y como repertorista de “Otro viento cantará” Cantata versión 2022 del mismo programa de Teatro del Lago. En el año 2022, resultó ganadora de la Beca del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: “Música con Tempo Colombiano”, con el recital: “Ancestros: Un viaje por el piano Latinoamericano”, el cual fue presentado el 2 de agosto de 2022 por la Biblioteca Nacional de Colombia. Este recital también fue invitado a participar de la temporada anual de conciertos del Teatro Bío Bío de Chile, el pasado 28 de septiembre de 2023 y de la temporada de conciertos del Museo Nacional de Colombia, con un recital que tuvo lugar el pasado 25 de febrero de 2024, así como en el Museo Omar Rayo de Roldanillo y en el auditorio Lucero Ospina de Barberi, en Cali. Fue, además, concierto merecedor de la beca de circulación local de propuestas musicales de la Secretaría de Cultura, del Programa de Estímulos de Cali 2023 y de la Agenda Cultural de Palmira, 2024. De la misma manera, el 25 de marzo de 2022, debutó en Chile con el 3er concierto para piano de L. V. Beethoven, gracias a la invitación de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, como solista del tercer concierto de temporada. Fue seleccionada para el festival internacional de Música de Santa Catarina de FEMUSC, como una de las diez plazas para piano avanzado que se realizó en enero de 2023 en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue docente del Conservatorio y Bellas Artes del Sur de Chile, en la formación elemental y media y académica de piano de la Universidad de Los Lagos, en la carrera de Pedagogía en Artes, mención Música.
Paula Aldunate
Música, Atriz e Pedagoga teatral. Com mais de 15 anos de experiência na área das artes cênicas. Começa seu oficio como Atriz, participando em companhias teatrais, festivais, turnês e projetos de criação coletiva. Levando o teatro e a música nas ruas, teatros, escolas de diversos países de Latino américa (Chile, Peru, Bolívia, Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, Argentina y Brasil) Paralelamente vai criando sua carreira como musicista, se formando no estúdio de diversos instrumentos (Saxofone, Clarinete, Violão, Sanfona). Hoje se aperfeiçoa na área do clown, no qual explora a pedagogía do estilo, criando o projeto Risodocorpo (Brasil) aonde realiza acompanhamentos e criações como diretora em processos criativos de jovens e adultos. Realizando oficinas e vivenças que permitem aprofundar essa técnica (clown). Hoje, faz parte de diversos projetos musicais, bandas com propostas cênicas e compõe músicas autorais para acompanhar a imagem teatral, audiovisual e de todos os tipos de cêna. Esse ano está Criando seu primer solo de Clown musical “Canto Onírico”..
Ver detallesPaula Aldunate
Afrobeat
Balkan Beat / Pop
Swing / Big Band
Cantautor/Música de autor
Descripción
Música, Atriz e Pedagoga teatral. Com mais de 15 anos de experiência na área das artes cênicas. Começa seu oficio como Atriz, participando em companhias teatrais, festivais, turnês e projetos de criação coletiva. Levando o teatro e a música nas ruas, teatros, escolas de diversos países de Latino américa (Chile, Peru, Bolívia, Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, Argentina y Brasil) Paralelamente vai criando sua carreira como musicista, se formando no estúdio de diversos instrumentos (Saxofone, Clarinete, Violão, Sanfona). Hoje se aperfeiçoa na área do clown, no qual explora a pedagogía do estilo, criando o projeto Risodocorpo (Brasil) aonde realiza acompanhamentos e criações como diretora em processos criativos de jovens e adultos. Realizando oficinas e vivenças que permitem aprofundar essa técnica (clown). Hoje, faz parte de diversos projetos musicais, bandas com propostas cênicas e compõe músicas autorais para acompanhar a imagem teatral, audiovisual e de todos os tipos de cêna. Esse ano está Criando seu primer solo de Clown musical “Canto Onírico”..
Música
Maité Gadea
Nací en Uruguay, pero he cantado y estudiado también en otras partes del mundo como Brasil, Argentina y Australia. Recientemente terminé de grabar y editar mi primer disco solista con composiciones de mi autoría.He grabado en discos y cantado en vivo con: Comparsa Valores de Ansina, Hugo Fattoruso, ·latejapride, La ventolera Candombe, Santi Mostaffa, Oval (Alemania), Dandara Modesto (Brasil), Aiace Felix (Brasil), Aliem Rap, Federico Costa, Imao, Pok Sombra (Brasil)Protagonicé el espectáculo `Coloreando Sueños' de la Comparsa Valores de Ansina, (Revelación Carnaval 2019).He cantado con: Suena Candombe, Nicolás Ibarburu, Ricardo Lacuan, Daniel Bertolone, King George, Alejandro Luzardo, Chabela Ramírez, Manuel Contrera, Beto Ponce, Federico Blois, Juan Prada, Andrea Facciolo, Chancha Elissalde, Palito Elissalde, Los Campos, Kimia na mokili, Pedro Alemany, Juan Pablo Chapital, La Chorona, Marcos Caula, Juan Ibarra, Sebastián Estigarribia, Leo Méndez, Lucas Lessa, Eduardo Yaguno.Con distintos proyectos artísticos, me he presentado en escenarios tales como el Teatro de Verano Ramón Collazo, Sala Hugo Balzo, Sala Zitarrosa, Sala Zabala Muniz, Teatro Agadu, Sala Vaz Ferreira, Sala Camacuá, Teatro 28 de febrero de Mercedes, Teatro Lavalleja de Minas, Teatro Larrañaga de Salto, La Trastienda Club, Plaza Tereza Batista (Bahía), Teatro Moviecenter.Soy actriz profesional egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), donde luego trabajé como docente de la cátedra de canto. Tomé clases de canto con Elizabeth Rodríguez, Sara Sabah y Rossana Taddei. Estudié técnica vocal con las fonoaudiólogas Sara Dufau, Silvia Uturbey, y Maria Luiza de Araujo (Brasil); armonía con Esteban Klissich; guitarra con Mozart “Chacho” Sarasola y Luis Firpo. Cursé improvisación con André Marques (Hermeto Pascoal) y Lea Freire, en la Oficina de música de Curitiba, Brasil.
Ver detallesMaité Gadea
Candombe
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Nací en Uruguay, pero he cantado y estudiado también en otras partes del mundo como Brasil, Argentina y Australia. Recientemente terminé de grabar y editar mi primer disco solista con composiciones de mi autoría.He grabado en discos y cantado en vivo con: Comparsa Valores de Ansina, Hugo Fattoruso, ·latejapride, La ventolera Candombe, Santi Mostaffa, Oval (Alemania), Dandara Modesto (Brasil), Aiace Felix (Brasil), Aliem Rap, Federico Costa, Imao, Pok Sombra (Brasil)Protagonicé el espectáculo `Coloreando Sueños' de la Comparsa Valores de Ansina, (Revelación Carnaval 2019).He cantado con: Suena Candombe, Nicolás Ibarburu, Ricardo Lacuan, Daniel Bertolone, King George, Alejandro Luzardo, Chabela Ramírez, Manuel Contrera, Beto Ponce, Federico Blois, Juan Prada, Andrea Facciolo, Chancha Elissalde, Palito Elissalde, Los Campos, Kimia na mokili, Pedro Alemany, Juan Pablo Chapital, La Chorona, Marcos Caula, Juan Ibarra, Sebastián Estigarribia, Leo Méndez, Lucas Lessa, Eduardo Yaguno.Con distintos proyectos artísticos, me he presentado en escenarios tales como el Teatro de Verano Ramón Collazo, Sala Hugo Balzo, Sala Zitarrosa, Sala Zabala Muniz, Teatro Agadu, Sala Vaz Ferreira, Sala Camacuá, Teatro 28 de febrero de Mercedes, Teatro Lavalleja de Minas, Teatro Larrañaga de Salto, La Trastienda Club, Plaza Tereza Batista (Bahía), Teatro Moviecenter.Soy actriz profesional egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), donde luego trabajé como docente de la cátedra de canto. Tomé clases de canto con Elizabeth Rodríguez, Sara Sabah y Rossana Taddei. Estudié técnica vocal con las fonoaudiólogas Sara Dufau, Silvia Uturbey, y Maria Luiza de Araujo (Brasil); armonía con Esteban Klissich; guitarra con Mozart “Chacho” Sarasola y Luis Firpo. Cursé improvisación con André Marques (Hermeto Pascoal) y Lea Freire, en la Oficina de música de Curitiba, Brasil.
Música
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