Nelson Martinez
.MC, productor, beatmaker. Bogotá CO. Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Trayectoria 2022 Gaitán Polifónico, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Abril 23 Mestizo Music Project by British Council / Mayo 1–8 2021 Gaitán al Aire, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Mayo 13 ‘Verdor’ en Ciudad de México, Foro Mictlán / Mayo 20 ‘Verdor’ en Guadalajara, Pulquería Fina / Mayo 25 Shock Presenta, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo / Junio 19 Festival FIURA, Cali CO/ Octubre 23 Concierto Radiónica 2021, Bogotá CO/ Noviembre 13 2019 Rhodesia en Boogaloop / Marzo 2 Festival Verano Negro, Medellín / Mayo 18 Rhodesia en ‘Municipal’, Bucaramanga CO / Julio 25 Mestizo Music Project by British Council / Septiembre Festival Manizales Hip Hop, Manizales CO / Octubre 20 Rhodesia en ‘Comunión’ / Bogotá CO / Octubre 31 Toque Colón, Teatro Colón, Bogotá CO / Noviembre 08 Concierto ‘La Bomba’, Teatro Comfama, Medellín CO / Noviembre 23 2018 Showcase BOmm Souls, Buenos Aires ARG / Octubre 13 Cosquín Rock Colombia / Noviembre 3 Cavepool, Sao Paulo BR, / Noviembre 7 Quintal Skatepark, Sao Jose dos Campos BR / Noviembre 8 Showcase MICBR, Sao Paulo BR / Noviembre 9 La Pascasia, Medellín CO / Noviembre 17 Detonante 2018, Bogotá CO / Noviembre 24 2017 Festival Estéreo Picnic / Marzo 24
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Jazz Rap / Native Tongue
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
.MC, productor, beatmaker. Bogotá CO. Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Trayectoria 2022 Gaitán Polifónico, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Abril 23 Mestizo Music Project by British Council / Mayo 1–8 2021 Gaitán al Aire, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Mayo 13 ‘Verdor’ en Ciudad de México, Foro Mictlán / Mayo 20 ‘Verdor’ en Guadalajara, Pulquería Fina / Mayo 25 Shock Presenta, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo / Junio 19 Festival FIURA, Cali CO/ Octubre 23 Concierto Radiónica 2021, Bogotá CO/ Noviembre 13 2019 Rhodesia en Boogaloop / Marzo 2 Festival Verano Negro, Medellín / Mayo 18 Rhodesia en ‘Municipal’, Bucaramanga CO / Julio 25 Mestizo Music Project by British Council / Septiembre Festival Manizales Hip Hop, Manizales CO / Octubre 20 Rhodesia en ‘Comunión’ / Bogotá CO / Octubre 31 Toque Colón, Teatro Colón, Bogotá CO / Noviembre 08 Concierto ‘La Bomba’, Teatro Comfama, Medellín CO / Noviembre 23 2018 Showcase BOmm Souls, Buenos Aires ARG / Octubre 13 Cosquín Rock Colombia / Noviembre 3 Cavepool, Sao Paulo BR, / Noviembre 7 Quintal Skatepark, Sao Jose dos Campos BR / Noviembre 8 Showcase MICBR, Sao Paulo BR / Noviembre 9 La Pascasia, Medellín CO / Noviembre 17 Detonante 2018, Bogotá CO / Noviembre 24 2017 Festival Estéreo Picnic / Marzo 24
Isabella Bretz
ISABELLA BRETZ é cantora, compositora, produtora cultural e analista internacional. Lançou três álbuns e um EP, estando sua quarta obra em gravação. É uma das criadoras do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras” e do projeto audiovisual “Pequenezas”, que já foi inserido em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Com esse projeto, publicou um livro ilustrado de poesia. No projeto “Canções Para Abreviar Distâncias” une duas de suas paixões: a música e as relações internacionais. É coautora do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores”, gerindo o projeto Audio For Singers.
Ver detallesIsabella Bretz
Descripción
ISABELLA BRETZ é cantora, compositora, produtora cultural e analista internacional. Lançou três álbuns e um EP, estando sua quarta obra em gravação. É uma das criadoras do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras” e do projeto audiovisual “Pequenezas”, que já foi inserido em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Com esse projeto, publicou um livro ilustrado de poesia. No projeto “Canções Para Abreviar Distâncias” une duas de suas paixões: a música e as relações internacionais. É coautora do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores”, gerindo o projeto Audio For Singers.
Shaking Drums
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Fundó la Escuela de Batería y Percusión Shaking Drums desde donde organiza actividades formativas y artísticas. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
Ver detallesShaking Drums
Descripción
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Fundó la Escuela de Batería y Percusión Shaking Drums desde donde organiza actividades formativas y artísticas. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
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Diego Castro Magas
Soy un guitarrista clásico que se ha especializado en música contemporánea, abordando tanto a través de la guitarra clásica como la guitarra eléctrica, repertorio reciente de compositores latinoamericanos y europeos de estéticas radicales.
Ver detallesDiego Castro Magas
Contemporánea
Descripción
Soy un guitarrista clásico que se ha especializado en música contemporánea, abordando tanto a través de la guitarra clásica como la guitarra eléctrica, repertorio reciente de compositores latinoamericanos y europeos de estéticas radicales.
Música
Alfredo Sánchez de la Luz
Alfredo Sánchez de la Luz nació el 19 de julio de 1986 en la Ciudad de México. Estudió guitarra clásica en el Centro de Enseñanza Musical de Barcelona de 1997 a 2001 y con el Mtro. Eduardo Castañón de 1995 a 1997 y de 2001 a 2009. Estudió contrapunto y piano en el Taller de Estudios Polifónicos del Mtro. Humberto Hernández Medrano de 2004 a 2009. Estudió dirección orquestal con el Mtro. Enrique Barrios de 2007 a 2010. Estudió composición musical y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha tomado cursos de MAX/MSP/JITTER en el CMMAS. Estudió SuperCollider con Ernesto Romero de 2013 a 2017. Ha participado en diversos talleres en el CEPROMUSIC de 2015 a la fecha. Su repertorio incluye obras instrumentales, acusmáticas, mixtas, electrónica en vivo, instalaciones y performance. Participó en el colectivo White Noise realizando composiciones de 2011 a 2013. Colaboró como compositor en el proyecto de Arte Abierto en 2015. Ha trabajado en la parte musical de 2016 a la fecha en los proyectos del Sistema Nacional de Creadores de Alain Kerriou “Locus”. De 2016 a la fecha tiene un duo de improvisación (visual-sonoro en tiempo real) con Alain Kerriou, realizando la parte musical. En marzo de 2018 genera y ejecuta la parte visual de “El exilio olvidado” y de “An Index of Metals” con el CEPROMUSIC. Sus composiciones se han presentado en diversos recintos y festivales: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre otros. Fue becario del programa “Prácticas de vuelo 2016” del CMMAS y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017. En 2017 el CEPROMUSIC realiza la grabación en CD de una obra suya. En artes visuales, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía de 2013 a 2015 y animación 3D en el SAE Institute en 2013. Terminó la Maestría “Subjetividad y violencia” en el Colegio de Saberes y actualmente realiza la tesis.
Ver detallesAlfredo Sánchez de la Luz
Contemporánea
Moderna
Descripción
Alfredo Sánchez de la Luz nació el 19 de julio de 1986 en la Ciudad de México. Estudió guitarra clásica en el Centro de Enseñanza Musical de Barcelona de 1997 a 2001 y con el Mtro. Eduardo Castañón de 1995 a 1997 y de 2001 a 2009. Estudió contrapunto y piano en el Taller de Estudios Polifónicos del Mtro. Humberto Hernández Medrano de 2004 a 2009. Estudió dirección orquestal con el Mtro. Enrique Barrios de 2007 a 2010. Estudió composición musical y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha tomado cursos de MAX/MSP/JITTER en el CMMAS. Estudió SuperCollider con Ernesto Romero de 2013 a 2017. Ha participado en diversos talleres en el CEPROMUSIC de 2015 a la fecha. Su repertorio incluye obras instrumentales, acusmáticas, mixtas, electrónica en vivo, instalaciones y performance. Participó en el colectivo White Noise realizando composiciones de 2011 a 2013. Colaboró como compositor en el proyecto de Arte Abierto en 2015. Ha trabajado en la parte musical de 2016 a la fecha en los proyectos del Sistema Nacional de Creadores de Alain Kerriou “Locus”. De 2016 a la fecha tiene un duo de improvisación (visual-sonoro en tiempo real) con Alain Kerriou, realizando la parte musical. En marzo de 2018 genera y ejecuta la parte visual de “El exilio olvidado” y de “An Index of Metals” con el CEPROMUSIC. Sus composiciones se han presentado en diversos recintos y festivales: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre otros. Fue becario del programa “Prácticas de vuelo 2016” del CMMAS y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017. En 2017 el CEPROMUSIC realiza la grabación en CD de una obra suya. En artes visuales, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía de 2013 a 2015 y animación 3D en el SAE Institute en 2013. Terminó la Maestría “Subjetividad y violencia” en el Colegio de Saberes y actualmente realiza la tesis.
Gonzalo Arriagada
Contradanza
Descripción
Compositor
Felipe França Gonzalez
Difusa Fronteira Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina é responsável por produzir mensalmente apresentações de música, teatro, dança, circo, oficinas e intervenções urbanas de grupos artísticos latinos em solo brasileiro e de grupos brasileiros em outros países da América Latina. Fundado em 2006, é uma organização de gestores culturais com foco de ação em diversos países sul americanos e da América Central que busca efetivar o intercâmbio cultural e o acercamento artístico entre eles. Manager no Brasil dos grupos Francisco, el Hombre, Maglore, Luê, LAZÚLI, Sebastianismos e BABY Booking na América Latina do Lenine WWW.DIFUSAFRONTEIRA.COM.BR Algumas ações realizadas por nosso núcleo por país, nos últimos anos: ARGENTNA: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas argentinas: Attaque 77, Onda Vaga, Orquestra Típica Fernandes Fierro, La Yegros, Quinteto Real, La Cartelera Ska, Los Cocineros, Las Rositas, Rosario Smowing, Santelmo Lounge, PolleraPantalón entre outras. Produção no Brasil de mais de 15 grupos circenses argentinos entre eles os renomados clowns Chacovachi e Tomate. Produção das cias de artes cênicas e artes urbanas BiNeural-MonoKultur (Argentina / Alemanha), Caramelo de Limón e La Comunidad. Produção no Brasil do espetáculo de dança “Ciencia&Friccion”de Luiz Garay Produção da turnê de palestras e oficinas do cineasta e animador premiado Juan Pablo Zaramella. Colômbia: Produção no Brasil das turnês da internacionalmente conhecida banda colombiana Bomba Estéreo. Chile: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas chilenas: Gepe, Juana Fé, Merken e Pedro Piedra Uruguai: Produção no Brasil das turnês de um dos mais importantes músicos e compositores do Uruguai, Daniel Viglietti. Além dele produção da banda uruguaia Cuatro Pesos de Propina, Max Capote e do diretor de cinema Andrés Varella Cuba: Produção no Brasil das turnê dos músicos e compositores Yusa, Daymé Arrocena e Ibrahim Ferrer Júnior. Produtor no Brasil do espetáculo cubano “ANTIGONÓN” apresentado no Festival Mirada. Bolivia: Produção no Brasil das turnê da banda Animal de Ciudad. Espanha: Produção no Brasil do espetáculo Caputxeta Galáctica da Cia catalã Insectotropics no Festival Mirada – Sesc Santos. Pelas realizações do núcleo fui convidado a participar dos seguintes eventos internacionais: FIFBA (FESTIVAL DEL BOSQUE) – LA PLATA – ARGENTINA MICA (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA) BUENOS AIRES – ARGENTINA BAFIM – BUENOS AIRES – ARGENTINA MAU (MERCADO DE LAS ARTES DE URUGUAY) – MONTEVIDEU – URUGUAI BIME (BIZKAIA INTERNATIONAL MUSICAL EXPERIENCE) -BILBAO – ESPANHA IMESUR – SANTIAGO – CHILE AMÉRICA POR SU MÚSICA – HAVANA – CUBA ESTEREO PICNIC e ROCK AL PARQUE – BOGOTÁ – COLOMBIA FIMVEN – CARACAS – VENEZUELA
Ver detallesFelipe França Gonzalez
Descripción
Difusa Fronteira Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina é responsável por produzir mensalmente apresentações de música, teatro, dança, circo, oficinas e intervenções urbanas de grupos artísticos latinos em solo brasileiro e de grupos brasileiros em outros países da América Latina. Fundado em 2006, é uma organização de gestores culturais com foco de ação em diversos países sul americanos e da América Central que busca efetivar o intercâmbio cultural e o acercamento artístico entre eles. Manager no Brasil dos grupos Francisco, el Hombre, Maglore, Luê, LAZÚLI, Sebastianismos e BABY Booking na América Latina do Lenine WWW.DIFUSAFRONTEIRA.COM.BR Algumas ações realizadas por nosso núcleo por país, nos últimos anos: ARGENTNA: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas argentinas: Attaque 77, Onda Vaga, Orquestra Típica Fernandes Fierro, La Yegros, Quinteto Real, La Cartelera Ska, Los Cocineros, Las Rositas, Rosario Smowing, Santelmo Lounge, PolleraPantalón entre outras. Produção no Brasil de mais de 15 grupos circenses argentinos entre eles os renomados clowns Chacovachi e Tomate. Produção das cias de artes cênicas e artes urbanas BiNeural-MonoKultur (Argentina / Alemanha), Caramelo de Limón e La Comunidad. Produção no Brasil do espetáculo de dança “Ciencia&Friccion”de Luiz Garay Produção da turnê de palestras e oficinas do cineasta e animador premiado Juan Pablo Zaramella. Colômbia: Produção no Brasil das turnês da internacionalmente conhecida banda colombiana Bomba Estéreo. Chile: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas chilenas: Gepe, Juana Fé, Merken e Pedro Piedra Uruguai: Produção no Brasil das turnês de um dos mais importantes músicos e compositores do Uruguai, Daniel Viglietti. Além dele produção da banda uruguaia Cuatro Pesos de Propina, Max Capote e do diretor de cinema Andrés Varella Cuba: Produção no Brasil das turnê dos músicos e compositores Yusa, Daymé Arrocena e Ibrahim Ferrer Júnior. Produtor no Brasil do espetáculo cubano “ANTIGONÓN” apresentado no Festival Mirada. Bolivia: Produção no Brasil das turnê da banda Animal de Ciudad. Espanha: Produção no Brasil do espetáculo Caputxeta Galáctica da Cia catalã Insectotropics no Festival Mirada – Sesc Santos. Pelas realizações do núcleo fui convidado a participar dos seguintes eventos internacionais: FIFBA (FESTIVAL DEL BOSQUE) – LA PLATA – ARGENTINA MICA (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA) BUENOS AIRES – ARGENTINA BAFIM – BUENOS AIRES – ARGENTINA MAU (MERCADO DE LAS ARTES DE URUGUAY) – MONTEVIDEU – URUGUAI BIME (BIZKAIA INTERNATIONAL MUSICAL EXPERIENCE) -BILBAO – ESPANHA IMESUR – SANTIAGO – CHILE AMÉRICA POR SU MÚSICA – HAVANA – CUBA ESTEREO PICNIC e ROCK AL PARQUE – BOGOTÁ – COLOMBIA FIMVEN – CARACAS – VENEZUELA
Ravi de Oliveira Sawaya
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
Ver detallesRavi de Oliveira Sawaya
Discopop / Post-Disco
Descripción
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
Estefanía Tejas
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
Ver detallesEstefanía Tejas
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Videogame
Contemporánea
Descripción
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
Espaço Baião
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
Ver detallesEspaço Baião
Descripción
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
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